Sanatta restorasyon , belirli bir tarihsel durumu eski haline getirmek ve böylece bir nesnenin veya bir yapının okunabilirliğini ve estetik bütünlüğünü iyileştirmek veya uygun olduğu yerde kullanımını mümkün olan yenisine döndürmek için kullanılan müdahaleler ve tedavileri ifade eder. " Koruma-restorasyon " kavramı artık kültürel varlıkların fiziksel incelemesine yönelik bir disiplini belirtmek ve yıkım sürecini yavaşlatmak için doğrudan veya dolaylı önlemler almak için "restorasyon" kavramına tercih edilmektedir . . değiştirme ve okunabilirliklerini iyileştirme. Bu terminoloji üyelerinin çalışmalarıyla ortaya çıkmıştır Uluslararası Müzeler Konseyi (ICOM) ve Uluslararası Anıtlar ve Sitler Konseyi ikinci yarısında (ICOMOS) XX inci metodolojik prensipler ve ortak bir terminoloji uluslararası düzeyde yayılır sırasında yüzyıl, . "Koruma-restorasyon" ve "restorasyon" arasındaki ayrım, kısa yollardan kaçınmayı mümkün kılar, bu da koruma-restorasyonun rolünü, bir kültürel varlığın okunabilirliğini artırmaya yönelik basit bir çalışma ile sınırlandırır (verniği kaldırarak veya rötuş yaparak). misal).
Sırasında ICOM-CC terminoloji çözünürlüğü yana XV inci 2008 yılında Yeni Delhi'de Trienali Konferansı, koruma-restorasyon olarak tanımlanır: "korunması amaçlı tedbir ve eylemlerin kümesi kültürel miras malzemesi , günümüze kadar olan erişilebilirliğini sağlarken ve gelecek nesiller. Koruma-restorasyon, önleyici koruma, iyileştirici koruma ve restorasyonu içerir. Tüm bu önlemler ve eylemler, kültürel varlığın anlamı ve fiziksel özelliklerine saygı göstermelidir. » Koruma-restorasyon, belirli standartlara göre belirli bir tarihsel durumu oluşturmak ve böylece bir nesnenin veya bir yapının okunabilirliğini ve estetik bütünlüğünü iyileştirmek veya gerekirse kullanımını mümkün kılmak için kullanılan tüm müdahaleleri ve tedavileri kapsar. tekrar. Bu yaklaşım, bir esere veya bir sanat eserine, ilk durumuna yakın olduğu varsayılan, muhtemelen restorasyon operasyonu sırasındaki görsel standartlarla (özellikle renkler ve kontrast açısından) birleştirilen bir görünümü geri getirmeyi amaçlamaktadır. ) ve mükemmel bir orijinal durum bulma girişiminde yeniden yapılanma olan eski müdahalenin aksine, önceki müdahalelerin izlerini silmek istemeden.
Koruma-restorasyon tarihi, önemli düşünürlerin XVIII e animasyonlu yüzyıla kadar uzanan tartışmalarından doğan teorik konumlarla işaretlenmiştir :
Johann Joachim Wickelmann , geleneksel olarak modern disiplinler olarak sanat tarihi ve arkeolojinin babası olarak kabul edilen bir denemeci ve antikacıdır . İken XVIII inci yüzyılın Fransız restoratör (Jean-Louis hacquin, kademeli profesyonelleşmesi işaretlenir Mary Jacob Godfrey , ve Robert Picault), daha önce kralın ressamlarla atfedilen bir rol, bu aramaya ilk aydın biridir restoratörlerin uygulamaları ve eserlerle ilgili sahip olmaları gereken etik ilkeler hakkında teorik bir tartışma oluşturmak. Ana eseri Histoire de l'Art de l'Antiquité'nin (1764) önsözünde , çağdaşlarını antik parçaları modern restorasyonlardan ayırt edemedikleri için antik sanat hakkında yanlış fikirlere sahip olmakla suçluyor. . Kendisine göre eserlerin orijinal anlamını ve dolayısıyla özgünlüğünü zayıflatan, tanık olduğu restorasyonlara çok eleştirel geliyor. Onun intikamının yankısı öyledir ki , aynı zamanda restoratör olan ünlü heykeltıraş Antonio Canova , öğrencilerinden biri olur ve Parthenon'daki heykelleri restore etmeyi reddeder.
Prosper Mérimée , Fransız bir yazar, tarihçi ve arkeologdur. 1834 yılında tarihi eserlerin genel müfettişi ol, o (birçok eski eserlerin restorasyonu katkıda Saint-Savin manastır , KİT'lerin katedral örneğin). Listelenen anıtların durumunu değerlendirmek için Fransa'nın her yerine seyahat ediyor ve onları tehdit eden ana tehlike olarak gördüğü şeyi hızla tespit ediyor: tamirciler, ister mimar ister ressam olsun, gönüllü olarak yıkanlar kadar yıkıcı olabilir. Ona göre, bir restoratörün sanat tarihinde sağlam bir temeli olmalı ve farklı sanatsal tarzlar arasında ayrım yapabilmeli, bu da onu Eugène Viollet-le-Duc veya Émile Boeswillwald gibi mimarlarla çalışmasına götürüyor . Tam restorasyonun her zaman bir tür yıkım olduğunu iddia etse de, müfettiş olarak rolü onu daha pragmatik bir pozisyon almaya zorlar: restore etmemek bazı anıtları mahkum ederdi. Büyük savaşı cehaletin sonucu olan vandalizme karşı mücadeledir; Bunu yapmak için, yerel halkı ve kullanıcıları çevreleyen mirasın (özellikle kiliseler durumunda) farkına varmanın önemini vurgulamaktadır.
Eugène Viollet-le-Duc, Orta Çağlara özel bir sevgisi olan ve Devrimin neden olduğu hasarı tamir etme arzusuyla motive olan bir mimar. Zengin bir geçmişe sahip olan ailesinin Prosper Mérimée ile ilişkileri özellikle 1840 yılında Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay manastır kilisesinin inşaat alanını elde etmesini sağladı . Restorasyon yöntemi tartışıldı çünkü restore edilenlerin çoğu saf hipotezdir, ancak Notre-Dame'ın restorasyonu için yarışmayı kazandıktan sonra gerçek bir restoratör olarak kabul edildi. Bu, Gotik'i Fransız ulusal mimarisinin bir tarzı olarak tanıtmasına izin veriyor. Onun içinde Mimarlık Sözlüğü , 1868 için 1854 den yayınlanan sekiz ciltlik ayrılır, o zaman inşaatçılar yerine kendisini koyarak, özgün tarzda binayı tamamlayarak oluşur restorasyon, onun vizyonunu verir..
John Ruskin , İngiliz sanat eleştirmeni ve teorisyeni, aynı zamanda ekonomik ve sosyal eleştiriyle de ilgileniyor. The Seven Lamps of Architecture of 1849 adlı çalışmasında , anıtların restore edilmek zorunda kalmaması için bakımının yapılması gerektiği fikrini ifade eder. Nesnelere bir saldırı oluşturan restorasyona göre korumaya öncelik verilmesini tavsiye ediyor. Ona göre, kadimlerin anıtlarına, restorasyonun gizleneceği bir tür gerçek eklenmiştir. Restorasyona karşı çıkıyorsa , anıtların korunmasıyla ilgili yasaların paralel olarak geliştirildiği bir dönemde , binaları terkedilmekten yana değildi, ancak aynı dönemde Fransızlarda yaşanan bu davranışı eleştirdi. iller.
Camillo Boito , İtalyan bir mimarlık teorisyeni. 1860'tan itibaren 48 yıl boyunca Brera Akademisi'nin mimarlık kürsüsünü işgal ederek birçok mimar yetiştirdi. Bu, özellikle 1893'te Conserver ou restauration, les dilemmes du patrimoine'de önerdiği restorasyonun filolojik bir teorisidir. Kendi teorisini daha ılımlı bir şekilde türetmek için Viollet-le-Duc ve Ruskin'in antagonistik teorilerini karşılaştırır. Geliştirdiği fikirlerden bazıları, korumayı restorasyona tercih etme , bir restorasyonu açıkta bırakma ihtiyacı veya orijinallerinden ayrıştırılabilecek malzeme ve stil kullanma gibi günümüzde hala standarttır .
Aloïs Riegl , Avusturyalı bir sanat tarihçisidir. 1903'te, bir yıl önce Avusturya Tarihi Anıtlar Merkez Komisyonu'na sunduğu mirasın korunmasına ilişkin raporun bir parçası olan Modern Anıtlar Kültü'nü yayınladı . Restorasyon seçimlerimize neyin karar verdiğini ve bu seçimlerin nedenlerinin nasıl çelişebileceğini açıkça ifade eden ilk teorisyenlerden biridir. Ona göre, anıtların korunması, onlara verdiğimiz değer nedeniyle vardır: Bir nesnede gördüğümüz zamanın izleriyle orantılı olan yaş değeri; şirketin kendisi hakkında yazdığı hikayeye karşılık gelen hatırlamanın değeri; ve bir anıta verilen estetik yargı olan sanatsal değer. Bu 3 aksiyolojik ekseni takiben , restorasyon, sanatsal değer ileri sürülürse ve zamanın izlerinin, yani kısmen tarihsel değerin kaldırılmasını gerektirdiğinde veya yapılan tam tersi ise, zorunlu olarak farklı olacaktır. Bu aksiyolojik bina restorasyonu bütün düşünce etkileyen XX inci kültür varlıklarının önemi biz restorasyon yoluyla göstermeyi tercih olduğunu her şeyden olduğu gerçeğini vurgulayarak, yüzyıl.
Cesare Brandi , modern restorasyonun babası olarak kabul edilen İtalyan bir sanat tarihçisi ve eleştirmenidir. 1938'de , 1939'da açılan Istituto centrale del restauro'yu yaratmak için Roma'ya geri çağrıldığında Udine akademisinde müfettişti. 1961'e kadar ilk direktörüydü . 1963'te The Theory of Restoration'ın yazarıydı. uzun zamandır koruma-restorasyon için referans metin olarak kalmıştır. Bir eserin tarihsel önemine (değişikliklerinde izleri bulunan) ve estetik önemine (değişiklikler nedeniyle tehlike altında olan) saygı duymanın zorluğunu açıklıyor. Onun için restoratör ikisi arasında seçim yapmalıdır. O bir uzlaşma sağlamaya uygulamaya koymak olduğunu tekniklerinden biri olan tratteggio o bir freskosunun özellikle enstitüde gelişir, Padua Eremitics Kilisesi .
Paul Philippot, restoran işletmecilerinin oğlu ve torunudur. Miras korumayı destekleyen hükümetler arası bir organizasyon olan ve yeni organizasyonun programlarını ve politikalarını geliştirdiği ICCROM'un önemli bir eski üyesidir . Venedik Şartı'nın (1964) girişinin ilk sayfasını yazdı . Bir Brandi öğrencisi olmasına rağmen, özellikle restorasyonun sanat tarihine getirebileceği katkı ve restoratörün entelektüel rolü konusunda ısrar ederek ondan uzaklaştı: Onun için restorasyon kritik bir eylemdir ve bu eylem sırasında işin anlamı hakkında düşünür ve kişi seçimler yapar. Ayrıca tek bir restorasyon teorisi olabileceği konusunda ısrar ediyor: Kişi her bir problemi bir bütün olarak ilişkili olduğu nesneyle ilişkili olarak ele almalı ve onu bağlamına yerleştirmelidir.
1964 yılında, II nd Tarihi Eserlerin Uluslararası Mimarlar Kongresi ve Teknisyenleri Venedik'te gerçekleşti . Bu vesileyle, sözde bir Venedik Şartı kabul edildi. Anıtsal mirasın korunması ve restorasyonu için uluslararası düzeyde ana kuralları tanımlar. Restorasyon teması özellikle bu tüzüğün 9 ila 13. maddelerinde ele alınmaktadır. Dokuzuncu madde, "anıtın estetik ve tarihi değerlerini korumayı ve ortaya çıkarmayı amaçladığını ve eski öze saygı ve özgün belgelere dayandığını belirtir. Hipotezin başladığı yerde durur. ”.
1984'te, ICOM-CC'nin Kopenhag'da düzenlenen üç yıllık kongresinde, konservatör-restoratör mesleğinin tanımı üzerine ilk uzlaşmaya dayalı uluslararası metin kabul edildi.
11 Haziran 1993Avrupa Koruma-Restorasyon Örgütleri Konfederasyonu (ECCO) genel kurulu şu tanımı benimser: "Estetik, tarihi ve kültürel varlıklara olduğu kadar saygı duyarak okumayı kolaylaştırmak amacıyla zarar görmüş veya bozulmuş kültürel varlıklara doğrudan müdahale etmekten ibarettir. ve mümkün olduğunca fiziksel bütünlük ”. ECCO'ya göre, restorasyon, bozulmasını geciktirmek ya da değişiklik riskini önlemek için kültürel varlık üzerinde dolaylı olarak hareket ettiğinde "önleyici" olan maddi "koruma" dan ayrılmaktadır. sosyal kullanımı ”veya“ bozulmasını geciktirmek amacıyla ”“ doğrudan ”müdahale ettiğinde“ iyileştirici ”.
2010 yılında Şangay'da düzenlenen ICOM Kongresinde Genel Kurul, kararında "önleyici koruma", "iyileştirici koruma" ve "restorasyon dahil olmak üzere korumayla ilgili terminolojinin açıklığa kavuşturulmasını ve tanımlanmasını kabul etti ve destekledi." Somut kültürel mirasın korunması lehine çeşitli koruma eylemlerini karakterize eden referans , 22'den Yeni Delhi'deki XV. Trienal Konferansı vesilesiyle ICOM-CC tarafından kabul edildi .26 Eylül 2008.
Tarihi bir anıtın tamamını veya bir kısmını restore etmeye yönelik herhangi bir girişimden önce, sitenin arkeolojik bir çalışması vardır. Gibi klasik arkeoloji , her modifikasyon, bir yapı, her elemanın (kat, alçı, duvar kağıdı, duvar, kapı) bir olarak kabul edilir stratigrafik birimi . Örneğin, bir kilisedeki ortaçağ fresklerinin (bazen yüzyıllar boyunca biriken birkaç sıvayla kaplı) sondajlarla keşfedilmesi, arkeoloji inşa etme tekniklerini gerektirir . Yapıtların incelenmesi ve bağlamları içinde (tarihsel, dini, sanatsal vb.) Perspektifleri, sanat restoratörünün onu basit bir teknisyenden daha fazlası yapan bilgisini gerektirir .
Çağdaş restorasyon aşağıdaki ilkelere dayanmaktadır:
Fransa'daki devlet onaylı restoratörlerin mevcut başlangıç eğitimi, sağlam bir çizim temeline ek olarak sanat tarihi eğitimini tamamlayan derinlemesine bilimsel eğitimi (kimya, malzeme fiziği, biyoloji vb.) Ve manuel uygulamayı içerir. Restoran sahipleri, konferanslara veya sürekli eğitim kurslarına katılarak ve ayrıca özel yayınlara danışarak kariyerleri boyunca eğitime devam etmektedir.
Bir restorasyon müdahalesinin tarihi ve miras önemi dikkatli bir planlama gerektirir. Restorasyonun türü, kapsamı ve hedefleri, tarihsel dokümantasyon toplanıp analiz edildikten sonra yukarı akışta tanımlanır.
Genellikle multidisipliner bir ekip tarafından gerçekleştirilen bu inceleme, basit bir konsolidasyonla işin bozulmuş yönünün korunmasına ve öğelerin bütünlüğünün yeniden oluşturulmasına yol açabilir.
In France orada rekabetçi muayene ile erişilebilir dört kamu eğitim kursları ve kimin Devlet Diploması veren Fransa ve Tarihi Eserlerin Müzeler akreditasyonunu . Bu izin, özellikle ihale çağrılarına cevap verilmesi bağlamında, kamuya açık koleksiyonlara müdahale edebilmek için gereklidir. Bu eğitimler şunlardır:
Bir mimar olarak tescil edilmiş veya sınıflandırılmış tarihi anıtların restorasyonu üzerinde çalışmak için eğitim:
Özel eğitim özellikle şu şekilde sağlanır:
Miras Yasasının düzenleyici kısmı, Fransa'daki müze koleksiyonları üzerinde çalışabilecek tek restoratörlerin , ilk eğitim veya edinilen deneyimin onaylanması yoluyla Fransız yüksek öğreniminin ikinci aşamasından mezun olanlar veya tanınırlık kazanmış olanlar olduğunu belirtmektedir. Kültür Bakanlığından izin alarak niteliklerini .
Koruma ve Kültürel Varlıkların Restorasyonu İçin Çalışmaları Uluslararası Merkezi Roma, bir danışmanlık rolü oynar hükümetler arası bir vücutta Unesco üzerinde Dünya Miras konularda, restorasyon eğitimi sağlamaktadır.
Cephe ve sgrafitto ait Otel Ciamberlani ( Paul Hankar içinde, 1897) Brüksel önce ...
... ve restorasyondan sonra.
Bir tapınağın kısmi restorasyonu, Olympia , Yunanistan.
Düşen sütunların iadesi, Olympia, Yunanistan.
Devam eden cam tabloların restorasyonu, Atelier Carlo Roccella .
Fotoğrafçı Louis Daguerre'nin hayatta kalan tek dioramasının merkezi paneli ( Bry-sur-Marne restorasyon atölyesi ).
1970-1980 yılları arasında, Avrupa'daki önemli ticaret, restorasyon ve sanat tüccarlarının dünyasıyla bağlantılı birkaç kişiliği gün ışığına çıkardı. Tom Keating , Eric Hebborn ve Edgar Mrugalla vakalar utanç içine sanat piyasasını daldı.