Moliere Molière , Pompey'in Ölümü'nde Sezar rolünde , portre Nicolas Mignard'a atfediliyor ( 1658 ).
Doğum adı | Jean Poquelin (küçük erkek kardeşinin doğumundan sonra Jean-Baptiste Poquelin olarak yeniden adlandırıldı, aynı zamanda Jean olarak da adlandırıldı) |
---|---|
Diğer adıyla | Moliere |
Doğum |
Ocak 1622 Rue Saint-Honoré , Paris ( Fransa Krallığı ) |
Ölüm |
17 Şubat 1673 Rue de Richelieu , Paris ( Fransa Krallığı ) |
Birincil aktivite | Oyuncu ve oyun yazarı |
eş | Armande Béjart |
Yazı dili | Fransızca |
---|---|
hareket | klasisizm |
Türler | Fars , komedi , komedi-bale |
türetilmiş sıfatlar | molieryen, molierist, moliéresque, molierizer, molierophile, molieroman, molierofobik |
Birincil işler
Jean-Baptiste Poquelin bilinen olarak Molière , bir Fransız aktör ve oyun yazarı , vaftiz15 Ocak 1622içinde Paris , o öldü nerede17 Şubat 1673.
Parisli tüccar bir aileden gelen , 21 yaşında aktris Madeleine Béjart da dahil olmak üzere bir düzine yoldaşla güçlerini birleştirip ünlü oyun yazarlarının işbirliğine rağmen başarılı olamayan Illustre Théâtre'ın grubunu kurdu. Paris'te. On üç yıl boyunca Molière ve Béjart arkadaşları, birbirini takip eden birkaç koruyucu tarafından yönetilen gezici bir birlik içinde krallığın güney eyaletlerinde dolaştı. Bu dönemde, Molière birkaç fars veya küçük komedi ve ilk iki büyük komedisini besteledi. 1658 yılında Paris'te Geri, o hızla başında, oldu onun asker , genç favori aktör ve yazar Louis XIV iyi sahne mimarlar, koreograflar ve müzisyenler ile işbirliği içinde, o çok konserin tasarlanmış kimin için ve onun mahkeme, zaman. Dördüncü kez Hayali Hasta başrolünü oynadıktan birkaç saat sonra 51 yaşında öldü .
Sözel, jest ve görsel durumu - - dramatik formların büyük bir yaratıcısı, oyunlarından en temel rolünün tercüman, Molière komik çeşitli kaynaklar istismar ve gelen, komedi, her türlü uygulanan maskaralık için karakterin komedi . Hızla arketip haline gelen karmaşık psikolojiye sahip bireyselleştirilmiş karakterler yarattı . Aklı başında ve nüfuzlu bir gözlemci olarak, çağdaşlarının geleneklerini ve davranışlarını, monarşinin din adamları ve yüksek rütbelilerinden başka kimseyi ayırmadan, hem sarayda hem de kasabada izleyicilerinin zevkine göre resmetti . Onun büyük komedileri, zararsız eğlenceyle sınırlı olmaktan çok uzak, toplumsal örgütlenmenin köklü ilkelerini sorgulayarak, dindar çevrelerde yankılanan tartışmalara ve kalıcı düşmanlığa yol açar.
Molière'in çalışması, bale ve müzik girişleri olsun veya olmasın, manzum veya düzyazıda otuz kadar komedi , Fransa'daki edebiyat eğitiminin temel direklerinden biridir. Fransa'da ve dünyada büyük bir başarı olmaya devam ediyor ve evrensel edebiyatın referanslarından biri olmaya devam ediyor.
Hareketli yaşamı ve güçlü kişiliği, oyun yazarlarına ve film yapımcılarına ilham verdi. Fransız ve Frankofon kültüründe kaplar sembolik bir yerde bir işareti, Fransız yaygın olduğu periphrase tarafından belirlenen "Molière dili" , örneğin aynı şekilde, Alman olan "dil Goethe " , İngilizce "dil Shakespeare " , İspanyolca "dili Cervantes'in " ve İtalyan "dili Dante " .
Jean Poquelin (1595-1669) ve Marie Cressé'nin (1601-1632) oğlu Jean-Baptiste Poquelin, 1622'nin ilk günlerinde doğdu, bu da onu birkaç yıl boyunca Cyrano de Bergerac , de Furetière'in çağdaşı yapıyor . de Tallemant des Réaux , Colbert , D'Artagnan , Ninon de Lenclos , de La Fontaine , du Grand Condé ve Pascal . 15 OcakBunun açık tutulur vaftiz ait Saint-Eustache kilisenin dedesi Jean Poquelin († 1626) ve Denise Lecacheux, onun anne büyük ninesi tarafından.
Paris'in Poquelin'leri, o zamanlar çoğu, Beauvais ve Beauvaisis'ten geldi . Gelecekteki Molière velileri çok kalabalık ilçesinde yaşayan Les Halles'in rue des Vieilles-Etuves (şimdi doğu köşesinde, “Pavillon des singes” olarak bilinen evde, rue Sauval ) ve Rue Saint-Honoré , döşemeci olan babası Jean, işini iki yıl önce, Marie Cressé ile evlenmeden önce kurdu. Pencereler , Orta Çağ'ın başlarından beri başkentin ana uğursuz yerlerinden biri olan Croix-du-Trahoir'ın kavşağı olarak bilinen meydana bakmaktadır .
Jean-Baptiste'in iki büyükbabası da birkaç adım ötedeki rue de la Lingerie'de mobilya ve duvar halıları satıyor . Poquelin ve Cressé, ölümden sonraki envanterlerin kanıtladığı gibi, zengin burjuvalardır . Anne tarafında, amcalarından biri olan Michel Mazuel, mahkeme balelerinin müziğinde işbirliği yaptı ve 1654'te Twenty-Quatre Violons du Roi'nin müziğinin bestecisi olarak atandı . Ayrıca yeğeninin bale komedilerini oynayacak.
1631'de Jean Poquelin, küçük kardeşi Nicolas'tan "kral evinin sıradan döşemecisi" ofisini satın aldı ve beş yıl sonra en büyük oğlunun hayatta kalmasını sağlayacak. Aynı yıl, muhtemelen aralarındaki altı hamilelikten bitkin düşen karısını kaybetti.Ocak 1622 ve Mayıs 1628, ve ona diğer üç çocuğunu verdikten sonra 1636'da ölen Catherine Fleurette ile yeniden evlendi.
ÇalışmalarGeleceğin Molière çalışmaları hakkında güvenilir bir belge yok. Tanıklıklar geç ve çelişkilidir. Oeuvres de Monsieur de Molière'in (1682) önsözünün yazarlarına göre , genç Poquelin beşeri bilimlerini ve felsefesini Clermont'taki prestijli Cizvit kolejinde (şimdiki Louis-le-Grand Lisesi ) yapacaktı. oldu mu "geç Aşağıdakilerden l 'avantajı Prince de Conti bütün derslerinden en” . Onun içinde M. de Molière Yaşam 1705 yılında yayınlanan, Grimarest daha sonra kanıtlanmış arkadaşları olurdu benzer öğrencileri olarak ona iki karakter verdi filozof, doktor ve gezgin François Bernier ve libertine şair Chapelle . Grimarest, "Molière'de felsefe bilgisini elde etmek için gereken tüm uysallığı ve tüm nüfuzu fark etmiş" diye yazar, Epikuros'u ve eski materyalizmi yeniden keşfeden Pierre Gassendi'nin ara sıra hocası vardı , onu derslerine kabul ederdi. Chapelle, Bernier ve Cyrano de Bergerac ile birlikte . Ancak, Jean-Baptiste Poquelin'in Clermont Koleji'ndeki varlığı şüphelidir. Bu nedenle François Rey, " Molière'i ölümünden sonra öven René Rapin ve Dominique Bouhours adlı iki Cizvitten hiçbiri , onun onlardan aynı eğitimi alacağını önermedi . Özellikle çağdaşı olan ve arkadaşı olduğu söylenen ilki, birkaç yıldır Clermont Koleji'nde profesördü” . "Onun tiyatrosunun, kolejde klasik modellerin incelenmesiyle öğrenilen kuralların saygılı bir şekilde uygulanmasının değil, yavaş bir olgunlaşmanın meyvesi olduğunu " belirten bazıları, Molière'in düzenli çalışmaları olduğundan bile şüphe duymaya başladı. 1641-1643 yılları arasında Gassendi'nin öğrencisiydi.
Üniversiteden ayrıldığında, eğer çağdaş birine inanılırsa, genç adam bir avukat olacaktı. Bu konudaki görüşler bölünmüştür, ancak her halükarda, Molière kendisini hiçbir zaman avukat unvanıyla süslemedi ve adı, "öğrenmenin ve aynı zamanda bir hukuk satın almanın" mümkün olduğu Orleans Üniversitesi'nin kayıtlarında görünmüyor. derece, ne de Paris barosundakiler . Yine de, "komedilerinin birçok pasajı, adaletin kuralları ve prosedürleri hakkında kesin bir bilgi sahibi olduğunu varsayar."
1643 yılının başında, zaten yaşından kurtulmuş olan ve babasının sorumluluğunun hayatta kalmasından vazgeçen Jean-Baptiste Poquelin, ondan anne mirasından büyük bir depozito aldı. O rue Saint-Honoré üzerinde evi terk ve şimdi yaşıyor rue de Thorigny içinde, Marais uzak olmayan Béjarts gelen.
30 HaziranNoter huzurunda, Béjart kardeşlerin en büyüğü (Joseph, Madeleine ve Geneviève) de dahil olmak üzere dokuz yoldaşla güçlerini birleştirdi ve Şanlı Tiyatro adı altında bir oyuncu topluluğu oluşturdu . Hôtel de Bourgogne'nin "büyük aktörleri" ve Marais'in "küçük aktörleri" ile Paris'teki üçüncü kalıcı topluluk olacak .
Her şey, ortaklık sözleşmesinin şartlarından başlayarak, genç Poquelin'in tiyatroya kendisinden dört yaş büyük Madeleine Béjart ile birlikte trajik kahramanların rollerini oynamak için girdiğini gösteriyor.
Eylül ayının ortalarında, yeni oyuncular , Faubourg Saint-Germain'de Seine'nin sol yakasında Métayers olarak bilinen Jeu de Paume'u kiraladılar . Odadan montajın bitmesini beklerken , Saint-Romain fuarında sahne almak için Rouen'e giderler.23 ekim de 12 kasım. Rouen, Pierre Corneille'in o zamanlar ikamet ettiği şehirdir , ancak hiçbir belge, Pierre Louÿs'un epigonlarının yaptığı gibi, Molière'in bu konaklamadan Le Cid et du Menteur'un yazarıyla ilişkiler kurmak için yararlandığını doğrulamaz .
Métayers' odası kapılarını açıyor 1 st Ocak 1644. Gösterilerin ilk sekiz ayında, yeni grubun başarısı daha da büyük çünkü Marais'in tenis kortu ateşi yaktı.15 Ocak, kiracıları yeniden yapılanma sırasında illerde gidip oynamak zorunda kaldı.
İçinde Ekim 1644, yenilenmiş ve artık "makineler" ile donatılmış bir oda ile donatılmış Marais tiyatrosu, bir kez daha halkı karşılıyor ve Métayers odası boşalmaya başlıyor gibi görünüyor. Bu, Aralık ayında alınan , diğer tiyatrolara daha yakın olan Jeu de Paume de la Croix-Noire'daki (şimdi 32, quai des Célestins ) sağ kıyıya taşınma kararını açıklayabilir . Molière, kira sözleşmesinin geri çekilmesini imzalayan tek kişidir ve bu, onun birliğin lideri haline geldiğini gösterebilir. Bununla birlikte, bu hareket, birliğin borçlarını artırıyor - binayı kiralamak ve donatmak, ardından yeni bir bina inşa etmek için yapılan ilk yatırımlar maliyetliydi ve mali taahhütler gelire göre ağır bir ağırlık taşıyordu - ve1 st Nisan 1645, alacaklılar yasal işlem başlatır.
Ağustos ayının başında Molière borç nedeniyle Châtelet'e hapsedildi , ancak babasının yardımıyla durumdan çıkmayı başardı. Sonbaharda Paris'ten ayrılır.
Sahne adı "Moliere"Jean-Baptiste Poquelin, sahne adı ve daha sonra yazarı olacak olanı ilk kez 1644'ün ilk yarısında aldı. 28 Haziran, "Jean-Baptiste Pocquelin, dict Molliere" adı altında belirtilen noterlik belgesini "De Moliere" ( aksansız) imzalar . Grimarest'e göre , “[o] o zamandan beri her zaman taşıdığı ismi o zaman aldı. Ama bunu diğerine tercih etmesine neyin sebep olduğu sorulduğunda, nedenini en yakın arkadaşlarına bile söylemek istemedi” dedi .
Bazı yazarlar bu seçimde , 1640'ta Dans için Şarkılar koleksiyonunun yazarı olan müzisyen ve dansçı Louis de Mollier'e (yaklaşık 1615-1688) bir saygı duruşunda bulunurlar . Örneğin, Paul Lacroix'e göre , "Poquelin'in kendisini Sieur de Molère'nin evlatlık oğlu olarak gördüğüne dair belli bir olasılık görünümüyle" ileri sürülebilir ; Elizabeth Maxfield-Miller, kendi adına, " genç Poquelin'in Louis de Mollier ile tanışmış olacağı, [ki] onun adının bir türevini tiyatro ismi olarak kullanmasına izin verecekti" hipotezini "çok makul" olarak değerlendiriyor .
Diğerleri işaret soyadı Molière önceki yüzyılda yazar tarafından gösterilen olmuştu François de Molière d'Essertines tarzında, yakın bir nehir-roman libertine çevreleri ve yazara L'Astree başlıklı Moliere'in La Polyxene , dördüncü Jean-Baptiste Poquelin'in sahne adını benimsediği 1644 yılında yeniden basımı çıktı.
Öte yandan, bu ortak oldu XVII inci Sieur de: çalarlar, tüm kırsal hayali fiefs atıfta sahne isimleri seçerken, yüzyıl Bellerose , Sieur de Montdory , Sieur de Floridor , Sieur de Montfleury'ün . Bununla birlikte, düzinelerce yerleşim yeri veya Fransız köyü, Meulière veya Molière olarak adlandırılır ve öğütme taşlı taş ocaklarının bulunduğu yerleri belirtir ; Picardy'de “mollierler” bataklık ve ekilmemiş topraklardır. Bu nedenle, Molière'in kendi sırası geldiğinde hayali bir taşra beyliği seçmesi düşünülemez değildir; bu, neden “De Molière”i imzalayarak başladığını ve düzenli olarak “sieur de Molière” olarak anıldığını açıklayacaktır .
Eyalet yılları (1645-1658)1645 sonbaharında Molière Paris'ten ayrıldı. Takip eden on üç yıl boyunca krallığın eyaletlerini, özellikle Guyenne , Languedoc , Rhône vadisi , Dauphiné , Burgundy , Lyon'da , bazen birkaç ay süren düzenli konaklamalarla seyahat ederek geçirdi . Tam bir kronoloji tespit edilemese bile , Agen , Toulouse , Albi , Carcassonne , Poitiers , Grenoble , Pézenas , Montpellier , Vienne , Dijon , Bordeaux , Narbonne , Béziers ve Avignon'da birliğin varlığı tespit edildi (yandaki haritaya bakın) .
O zamanlar, gezici birlikler - yalnızca on beş kadarı var - Fransa'nın yollarını çaprazladılar, çoğu zaman güvencesiz bir hayat sürdüler ve Scarron 1651'de Roma comique'inde renkli bir tablo çizdi .16 Nisan 1641Louis XIII tarafından , oyuncular üzerindeki kötü şöhreti ortadan kaldıran bir bildiri olan Richelieu'nun girişimiyle , Kilise irili ufaklı birçok şehirde tiyatro gösterilerine karşı çıkmaya devam ediyor. Ancak bazı topluluklar, festivalleri ve gösterileri seven büyük bir efendinin korumasına borçlu oldukları ayrıcalıklı bir statüye sahiptir. Bu, o zamanlar aktör Charles Dufresne tarafından yönetilen ve Guyenne valileri olan güçlü Épernon Dükleri tarafından yirmi yıldır sürdürülen filmin durumudur .
1646 yılı boyunca Béjarts ve Molière'i toplayan bu birlik, yavaş yavaş onun yönetimini alacak. 1647'den itibaren, Haut-Languedoc için kralın korgenerali olan Comte d'Aubijoux için oynamaya çağrıldı , ona "önemli bir yıllık armağan" garantisi veren "büyük, aydınlanmış bir lord, çapkın ve görkemli" . Pézenas , Béziers , Montpellier'de performans sergileyin .
1653 yazında Prince de Conti , sonra ana liderlerinden birisi olmasıyla, Fronde Bordo teslim oldular ve kraliyet iktidara yürüyüş yaptı gelmek Bordo bıraktı ve onun yaptığı mahkeme ile yerleşmek Grange de şatoya des Pres içinde Pézenas . Artık krallığın üçüncü karakteridir. Eylül ayında, Dufresne-Molière topluluğu, prens ve metresinin önünde sahne almaya davet edilir. Bu, Conti'nin itirafçısı Joseph de Voisin'in on beş yıl sonra tanıklık edeceği, prens ve oyuncu arasındaki yakın entelektüel ilişkinin başlangıcı olacaktır:
“Conti Prensi Monsenyör, gençliğinde komediye o kadar tutkuyla bağlıydı ki, bu eğlencenin keyfini daha yumuşak bir şekilde çıkarmak için bir dizi oyuncuyu uzun süre arkasında tuttu; ve tiyatro gösterilerini izlemekle yetinmeyerek, sık sık Fransa'nın en yetenekli aktörü olan birliklerinin lideriyle sanatlarının en mükemmel ve en çekici olanı hakkında konuşurdu. Ve sık sık onunla hem eski hem de modern komedilerin en güzel ve narin yerlerini okuyarak, onları safça ifade etmesini sağlamaktan zevk alırdı, öyle ki bir oyunu bu prensten daha iyi değerlendirebilecek çok az insan vardı. "
Bu nedenle Molière ve yoldaşları, oynayacakları her yerde "Sakin Ekselansları Conti Prensi"nin korumasından ve cömertliğinden yararlanabileceklerdir. 1655'te onlarla birkaç ay geçiren Assoucy'li müzisyen ve şair , insanların iyi yemek yediği ve büyük bir refah içinde olduğu bir karşılama topluluğunu anlatıyor.
Grup, 1653 veya 1655'te Lyon'da kalırken , Molière'in büyük ölçüde bir İtalyan oyunundan taklit edilen ilk “büyük komedisi” L'Étourdi ou les Contretemps'i yarattı . Tipik commedia dell'arte prosedürlerini kullanan Molière, yorumladığı Mascarille rolüne olağanüstü bir önem vererek oyundaki 41 sahnenin 35'inde görünmesini sağlar; Bu, tarihçi Virginia Scott'ın , Sezar'ın Sébastien tarafından resmedilen portrelerinde gösterildiği gibi , Molière'in "trajik bir aktör olarak tanınma umudunu henüz yitirmemiş olsa bile, asıl yeteneğinin komedide olduğunu keşfettiğini" yazmasına neden oldu. Bourdon ve Mignard kardeşler.
Bu dönemde Molière ayrıca bir dizi fars besteledi. Topluluğun sahneye koyacağı The Doctor in Love adlı küçük oyunlardan birinden alıntı yapıyor .Ekim 1658La Grange kralın huzurunda şunları yazacaktır: "Bu komedi ve bu türden başka bazı diğerleri basılmamıştır: Son rötuşları yapmadan birkaç hoş fikir üzerine onları yapmıştır ve bunları bastırmayı uygun buldu. bütün oyunlarında, insanları hatalarını düzeltmeye zorlamayı kendine hedef edinmişti. Küçük komedilerden söz etmeyeli uzun zaman olduğu için, buluş yeni gibi geldi ve o gün oynanan oyun herkesi şaşırttığı kadar eğlendirdi. "
Bu saçmalıklar , İtalyanlara borçlu olduklarının altını çizen çağdaş Donneau de Visé'nin kanıtladığı gibi, büyük bir başarıdır :
“Molière, şakalardan biraz daha başarılı olan ve tüm kasabalarda diğer oyuncuların yaptıklarından daha saygın olan şakalar yaptı. Daha sonra beş perdelik bir komedi yapmak istedi ve İtalyanlar sadece oyunculuğuyla değil, komedileriyle de kendisine cezbedici oldular, onların birçoğundan çizdiği bir tanesini yaptı ve buna L'Étourdi veya The Theodore adını verdi . Contretemps . "
Grimarest , bu farsların İtalyan ilhamını da vurguluyor: “O, Topluluğunu İtalyanlar gibi küçük Komediler alanında oynamaya alıştırmıştı. Diğerlerinin yanı sıra, Languedoc'taki herkesin, en ciddi insanların bile, temsil edildiğini görmekten asla bıkmadığı iki kişi vardı. Öyleydi Üç Rakip Doktorlar ve Okul Müdürü İtalyan tat tamamen idi. " Törende bir konuşma yapan Molière kısa espriler yazdı ederken, o Henry Carrington Lancaster notlar " Onlar ilham olabilir Commedia dell'arte yanı sıra eski Fransız komedisi "il kalıntılarının tarafından .
"Doğaçlama için canlı ve doğal bir zevke" sahip bir izleyici kitlesine uyarlanan, çoğu bize ulaşmayan bu farslar, son araştırmalara göre, "başarılı [yapmış] olanlarla aynı dramatik kaynakları kullanıyor. commedia dell'arte [...] gibi İtalyanların ardından ayrıcalıklı kadar oldu doğal oyunun bir form benimseyerek Lazzo , (sözel ve jestsel akrobasi) yanlış anlama “, elbette, soytarı mizah ve . Çeşitli uzmanlar, bu döneme ait oyunlarda, bir oyundan diğerine kolayca yeniden kullanılabilen, cümlelerin veya cümle bölümlerinin tekrarının esnek bir şekilde genişletilebildiği dramatik modüller tanımladılar - bu tipik bir doğaçlama tiyatro sürecidir. Bu anlamda Molière, Claude Bourqui'ye göre " commedia dell'arte'nin varisi " , hatta bir İngiliz eleştirmene göre "İtalya'nın hiçbir zaman üretmediği üstün bir İtalyan çizgi roman yazarı" olarak görülebilir . Aynı zamanda, köle bir taklitçi olmaktan çok uzak olan Molière, bu repertuarı vizyonunun tutarlılığı ve gülünç kaynağın, yukarıda alıntılanan La Grange tarafından belirtildiği gibi çağdaşlarıyla ilgili sorulara kasıtlı olarak demirlenmesiyle aştı.
1656'da Conti Prensi, "en katı Hıristiyan değerlerine dönüştü" , korumasını birliklerden geri çeker ve artık onların adını taşımalarını yasaklar. ayı boyuncaAralık 1656, Molière ikinci “büyük komedi” sini , Le Dépit d'amore'u Languedoc Eyaletleri için Béziers'de sergiledi .
1657 sonbaharının son haftalarında, birlik Avignon'da kaldı. Molière orada , onun birkaç portresini ve onu Venüs-Madeleine Béjart'ı kucaklayan tanrı Mars olarak temsil eden bir tablo çizen kardeşler Nicolas ve Pierre Mignard ile arkadaş oldu .
1658 yılının başlarında, bu nedenle krallıktaki en iyi "sefer birliği" olarak kabul edilen birlik , Paris'e ulaşmaya ve orada yerleşmeye karar verir. Oyuncular , bir oda bulmak ve gerekli desteği sağlamak için Molière ve Madeleine Béjart'ın başkente kolayca gidip gelebileceği Rouen'e giderek başlıyorlar .
1658 sonbaharının başında, Molière ve yoldaşları ( Dufresne , Madeleine , Joseph, Geneviève ve Louis Béjart, Edme ve Catherine de Brie , Marquise Du Parc ve kocası René, dit Gros-René ) Philippe d' tarafından onaylandı. Orléans , kralın onlara koruma sağlayan tek kardeşi "Mösyö" dedi. 24 ekim, Louvre'da Louis XIV , Anne of Austria , Mazarin ve Hôtel de Bourgogne aktörlerinin önünde sahne alırlar . Bunlar arka arkaya oynamak Nicomede Corneille ve korunmuş edilmemiştir Molière tarafından bir maskaralığın tarafından Aşık Doktor .
Bu "başarılı sınavın" ardından , büyük ve iyi donanımlı Petit-Bourbon tiyatrosu onların hizmetine sunulur. İki yıl boyunca Scaramouche ve İtalyan grubundan yoldaşlarıyla dönüşümlü olarak oynayacaklar . Molière'in büyük komedyen Tiberio Fiorilli'nin tekniklerini inceleyerek oyununu mükemmelleştirdiği kuşkusuz bu dönemde olmuştur .
"Troupe de Mösyö" temsil etmeye başlar. 2 Kasım. Grup, eski eserlerin yanı sıra çok beğenilen L'Étourdi ve Le Dépit d'amore seslendirdi . 1659'daki Paskalya tatili sırasında, Dufresne emekli oldu ve Molière'i birliğin tüm sorumluluğunu üstlendi. İki komik aktör, ünlü "unlu" Jodelet ve kardeşi L' Espy'nin yanı sıra Philibert Gassot, Sieur Du Croisy ve Charles Varlet, Sieur de La Grange girin . İkincisi, Comédie-Française'de tutulan ve oynanan oyunları, tarifi ve birliğin hayatında önemli gördüğü şeyleri kaydettiği kişisel bir kayıt bıraktı . Bu belge, Molière'in 1659'dan beri çaldığı repertuarı ayrıntılı olarak takip etmemizi sağlar.
18 Kasım 1659, Molière'in yeni bir oyunu var, Précieuse alaylarının “küçük komedisi”, burada uşak Mascarille rolünü oynuyor . Özellikle Madeleine de Scudéry ile popüler olan bazı Paris salonlarının züppeliği ve jargonunun şiddetli bir hiciv , parça büyük bir başarıydı ve bir moda etkisi yarattı. "Kısa öykü yazarı" Jean Donneau de Visé'ye göre , "başarı öyleydi ki, yirmi fersah boyunca insanlar eğlenmek için Paris'e geldiler" . Konu kopyalanır ve devam ettirilir. Molière oyununu aceleyle bastırır çünkü birisi oyunu ondan çalmaya çalışır, onun da baharattan yoksun bir önsözde açıkladığı gibi. İlk kez yayınlıyor, şimdi yazar statüsüne sahip.
Birkaç üst düzey isim - bakanlar, finansörler ve sürgünden dönen Prince de Condé de dahil olmak üzere diğer "büyük lordlar" grubu gelip Les Précieuses'u otellerinde temsil etmeye davet ediyor . Dönen Saint-Jean-de-Luz o İnfanta evlenmek gitti İspanya'nın Marie-Therese , Louis XIV üzerinde oyun gördüm29 Temmuz 1660. İki gün sonra, Sganarelle'i ya da Molière'in ölümüne kadar topluluk tarafından en sık gerçekleştirilen komedi olacak olan, manzum yirmi üç sahnede bir "küçük komedi" olan Sganarelle'i ya da hayali Cuckold'u görecek . Bu eser o kadar ilgi uyandırdı ki, Donneau de Visé'nin takma adı olan Neuf-Villenaine tarafından bir korsan baskısı hızla yayınlandı. Bu baskının “Bir arkadaşa” başlıklı mektubunda, ikincisi şöyle yazıyor:
“Oyunlarında öyle olağanüstü bir başarı var ki, içinde hiçbir şey görünmeye zorlanmıyor, her şey doğal, her şey mantıklı ve en sonunda en ruhani olanlar, tutkuların onlarda ürettikleri etkilerin aynısını onlarda üreteceğini itiraf ediyor. sahnede tanıttığı kişilerdir. "
Yeni topluluk, Paris halkında, başarısızlığa uğradığı trajedilerden çok, yavaş yavaş repertuarın ana bölümünü oluşturacak olan Molière'in komedilerine borçlu olduğu gerçek bir coşku uyandırıyor.
6 Nisan 1660, Molière'in küçük kardeşi Jean III Poquelin ölür. Döşemeci ve vale de chambre'nin kralın ofisi yine en yaşlıya düşüyor. Onu ölümüne kadar elinde tutacaktır. Yılda bir çeyreklik olmak üzere her sabah kral yükseldiğinde bulunacağını ima ediyordu. Defin belgesinde “Jean-Baptiste Poquelin de Molière, döşemeci, kralın uşağı” denecek . 1682'de yayınlanan eserinin önsözüne göre, “komedi pratiği, çok gayretle gittiği valet de chambre sorumluluğunda Krala hizmet etmesini engellemedi” .
11 Ekim 1660Kralın binalarından sorumlu olan Antoine de Ratabon , Louvre'un gelecekteki sütunlu sıralarına yer açmak için Petit-Bourbon'un yıkım çalışmalarına başlanması emrini verir . Philippe d'Orléans ve İngiltere'den Henrietta'nın evi olan Palais-Royal'da bulunan yeni bir oda, onu yine İtalyan oyuncularla paylaşacak olan Troupe de Monsieur'a sunuluyor.
Palais-Kraliyet tiyatrosuBaştan aşağı yenilenen Palais-Royal odası kapılarını bugün açıyor. 20 Ocak 1661. 4 Şubat, topluluk Molière tarafından Madeleine Béjart ile birlikte başrol oynadığı kahraman komedi Dom Garcie de Navarre tarafından yeni bir oyun yarattı . Ancak bu sadece ardışık yedi performansa yol açacaktır ve aktör Molière'in - o zamanlar "en yüksek tiyatro türü" olarak kabul edilen - trajik türde kendini empoze etme umutlarının sona erdiğini gösteren bu fiyasko , kesinlikle yazarı geri getiriyor. komedi alanında. Bugün ihmal edilen bu çalışma, yine de Molière oyun yazarının kariyerinde çok önemli bir an olmaya devam ediyor. Jean de Beer şöyle yazıyor: “ Yaptıklarında hangi sesin varlığını gösterebileceğini ilk kez Dom Garcie de Navarre'da duyuyor; bu açıdan eser önemlidir, eser olarak önemlidir, tarih olarak önemlidir. […] Dom Garcie'de Molière, Alceste ve Célimène, Amphitryon ve hatta Le Tartuffe ve Les Femmes savantes hakkında bir önseziye sahip. "
Trajedinin yorumlanmasında daha sonra hakim olan vurguya düşman olan Molière, "metnin anlamına göre modüle edilmiş " "doğal" bir diksiyondan yanaydı ve doğal olana olan bu endişe, " Her birine kendi dilini ödünç vermek için" . Kendi kendine açıklama yapmayı öğreten Grimarest , daha sonra Molière'in ciddi rollerde karşılaştığı başarısızlığı açıklayabilecek başka bir unsur sunacaktı:
“Tiyatroya başladığı ilk zamanlarda, [Molière] ustası olmadığı ve oyununu tatsız hale getiren bir dil akıcılığına sahip olduğunu fark etti; ve kendini konuşmanın içinde tutmak için gösterdiği çabalar, sonuna kadar aklında kalan bir hıçkırık oluşturdu. Ama bu zahmetten, kişinin temsil edebileceği tüm incelikle kurtuldu. İzleyiciye dokunmak için gerekli olan vurgu ve jestlerin hiçbirinden yoksundu […] Çizgi romanı temsil etmenin yalnızca iyi olduğu doğrudur. Ciddiyete gidemedi ve birkaç kişi, onu baştan çıkarmak istedikten sonra, tiyatroya ilk çıktığında o kadar kötü bir şekilde başarılı olduğunu ve bitirmesine izin verilmediğini söylüyor. O zamandan beri, sadece çizgi romana bağlı olduğu söyleniyor. "
24 Haziran 1661Grup, üç perdelik küçük bir komedi olan L'École des maris'i yarattı . Başarı öyle bir başarıydı ki, maliye müfettişi Nicolas Fouquet , Molière'e kralı ve sarayını davet ettiği şölen için bir gösteri düzenlemesini emretti.17 Ağustos, Vaux-le-Vicomte kalesinin görkemli ortamında .
Molière ilk kez mahkeme için bir eser yarattı . Louis XIV'in bale zevkini bilerek , komedi, müzik ve dansı bütünleştiren yeni bir tür, komedi-bale yarattı : bale girişleri oyunla aynı konuya sahiptir ve komedinin başında ve aralarına yerleştirilmiştir. Bunlar olacak , Les Fâcheux , haşlanmış , üç eylemlerine ve ayette "gebe yapılan öğrenilen ve on beş gün içinde gerçekleştirilen" biz onun yazarını inanmak istiyorsak,. Molière'in düşünmediği bir sinir bozucunun galerideki yerini hak ettiğini gören kral, Molière, istenmeyen avcı sahnesini eklemek için odasının içeriğini hızla değiştirir ( II . Perde, sahne 6 ). Komedisinin yer aldığı ve müzik ile dansı bütünleştiren gösteriyi tasarlamak ve geliştirmek için Molière , müzik için Jean-Baptiste Lully , dans için Pierre Beauchamp ve senografi için Giacomo Torelli ile işbirliği yaptı . Eylül ayından itibaren Palais-Royal'de "bale, keman, müzik" ve "makineler çalma" eşliğinde verilen gösteri, büyük bir coşkulu izleyici kitlesiyle buluşuyor. Sezon, birlik için en iyilerden biri.
Bu ilk komedi-bale coşku uyandırdı (Molière dört veya beş başkalarını oluşturmak olacaktır) La Fontaine şöyle yazacaktı, Maucroix : "Bu Molière tarafından eseridir: / Bu yazar, giderken, / Charme şimdi bütün yarda tarafından . / Adının kısası, / Roma'nın ötesinde olmalı. / Memnun oldum çünkü o benim erkeğim. "
Evlilik ve babalık23 Ocak 1662Molière , "yirmi yaşlarında" olan Armande Béjart ile bir evlilik sözleşmesi imzalar .20 Şubat. Her iki durumda da genç kadının Joseph Béjart ve Marie Hervé'nin kızı ve ondan yirmi yaş veya daha büyük olan Madeleine Béjart'ın kız kardeşi olduğu söyleniyor . Ancak, bazı çağdaşlar onu Madeleine'in kızı olarak görüyor. Nicolas Boileau'nun 1702'de onaylayacağı şey budur ve Grimarest'in üç yıl sonra M. de Molière'in Yaşamı'nda savunacağı , hatta Armande'nin Madeleine'in genç Poquelin'i tanımadan önce "Mösyö'den de Modène, Avignon beyefendisi". Aslında, Esprit de Rémond de Modène ve genç Madeleine Béjart,3 Temmuz 1638 sekiz gün sonra Saint-Eustache kilisesinde Françoise adını alan ve 1665'te Molière ve Armande'nin kızı Esprit-Madeleine Poquelin'in sırasıyla vaftiz babası ve vaftiz annesi olacak bir kız.
Tarihçiler geleceği genç "in "Matmazel Molière"(Armande Béjart) görmekte hemfikir M lle 1653 yılında, bir rolü oynadığı, MENOU" Nereid bir performans arasında Corneille 'ın Andromeda Molière ve yoldaşları tarafından Lyon verilen.
"Armande Grésinde Claire Élisabeth Béjart"ın vaftiz belgesi onun gerçek akrabalığını ortaya koyabilirdi, ancak evlilik sözleşmesinin imzalanması sırasında sunulmadı ve şu ana kadar bulunamadı. .
İki Béjart "kızkardeşi" arasındaki büyük yaş farkından doğan belirsizlik, Molière'in düşmanları tarafından istismar edildi ve sonraki on yıl içinde birkaç kez Armande'nin Molière'in ve eski metresinin öz kızı olacağını ima etti. Bu nedenle, “ Kadın Okulu kavgası ”nın (aşağıya bakınız) zirvesinde Louis XIV'e sunulan bir talepte , Molière tarafından L'Impromptu de Versailles'de alay edilen aktör Montfleury , onu “evlenmekle” suçladı . kız ve daha önce annesiyle yatmış .
Molière ve Armande'nin ilk oğlu Louis, vaftiz edilecek. 24 Şubat 1664vaftiz babası olarak Louis XIV ve vaftiz annesi olarak Orleans Düşesi İngiltere Henriette ile , ancak bu çocuk 8 buçuk aylıkken öldü. Daha sonra vaftiz edilen bir kızı Esprit-Madeleine olacak .4 Ağustos 1665, 1723'te torunları olmadan öldü; 1668'in sonunda doğumundan kısa bir süre sonra ölen başka bir kızı Marie ve ikinci bir oğlu Pierre vaftiz etti.1 st Ekim 1672 ve sonraki ay öldü.
Bu evlilik çok fazla mürekkebin akmasına neden oldu. Onu eleştirenlere göre, genç Armande, çok kıskanç bir Molière'in üzüntüsü için bir hayran kalabalığı tarafından ayarlanmayı severdi ve aldatılmış bir kocanın karakterlerini sahnelediği için kahkahaları daha da çok gülüyordu: "Eğer bilmek istiyorsanız neden neredeyse tüm oyunlarında boynuzlu erkeklerle bu kadar çok alay ediyor ve kıskançlığı bu kadar doğal bir şekilde canlandırıyor, çünkü o kıskançlardan biri. " Bu tema oda ameliyat olacak Élomire hypochondriac biopic içinde, hatta daha (1670) ve The Famous Kadın Oyuncu Molière "son derece olumsuz bir resim için standları (1688),". Baron'un anılarına ve sayısız tanıklığına dayanan Grimarest, çiftin mutlu olmadığını öne sürüyor ve Armande'yi "öfkeli bir koket" olarak sunuyor. Zor zamanlarda Molière, 1660-1670 on yılının ortasından beri Auteuil köyünde kiraladığı eve çekildi. Karısına hâlâ âşık olsaydı, onu Le Bourgeois gentilhomme'da Lucile olarak tanımlardı ( III . Perde, sahne 9 ).
26 Aralık 1662, topluluk , Molière'in evlilik ve kadınların statüsü hakkında alınan fikirlere meydan okuduğu dördüncü büyük komedisi L'École des femmes'i yaratıyor . Göz kamaştırıcı başarı, Molière'i büyük bir yazar haline getirdi. Tarihçilerin, Nicolas Boileau ile ilişkilerinin başlangıcını özellikle bu dönemden itibaren tarihlendirir .Eylül 1663oyunu şiddetle savunduğu ünlü Stances à Molière'i : "Boşuna binlerce kıskanç zihin, / Molière, küçümsemeyle cüret et / En iyi eserini sansürle [...]" .
Ancak, birkaç ün arayışı içinde edebiyatçılar - başta aralarında Jean Donneau de Visé ve Charles Robinet, editörü sözde Renaudot Gazete'de kardeşler tarafından gölgelerde desteklenen, Pierre ve Thomas Corneille - oyunda dışarı nokta onlar gibi yaptığını ünlü "..." sahnesi ( II. Perde, sahne 5 ) gibi ahlaksızlığın ve Arnolphe'nin Agnes'e tavsiyelerindeki bir vaazın ve ilahi emirlerin sözde parodisi gibi dinsizliğin göstergeleri olarak kabul etmek içinde günlük egzersiz ile evlilik özdeyiş veya evli bir kadının görevleri, ( Act III, sahne 2 ).
Buna ek olarak, Hôtel de Bourgogne'nin rakip grubunun oynadığı, Molière'in ahlakını sorgulayan ve özel hayatına saldıran komediler var . L'École des femmes kavgası bir yıldan fazla sürecek ve Paris salonlarının röportajlarını besleyecek.
İlk başta bu eleştirmenlerin kendisine yönelttiği reklamı memnuniyetle karşılamış görünen Molière, ilk kez şu yanıtı verdi: Haziran 1663Palais-Royal'da, La Critique de l'École des femmes tarafından, karakterlerden birinin “…” sahnesinin neden olduğu skandalı yeniden değerlendirdiği. "Bir yazar ve komik psikolojinin mucidi olarak erdemlerini" savunarak , komedi sanatının trajediden daha zorlu olduğunu gösteriyor:
“ Urania : iyi dokunulduğunda Trajedi, hiç şüphesiz, bir şey güzeldir; ama komedinin kendine has bir çekiciliği var ve bence birini yapmak diğerinden daha az zor değil.
- Dorante : Elbette hanımefendi; ve zorluk için komedinin tarafına daha fazlasını koyduğunuzda, belki de yanlış gitmezsiniz. Çünkü ne de olsa, büyük duygulara bağlı kalmak, talihe karşı cesur olmak, kaderleri suçlamak ve tanrılara hakaret etmek, insanların gülünçlüğüne tam anlamıyla girmekten ve herkesin hatasını yapmaktan çok daha kolay buluyorum. sahnede hoş. "
Haziran ayında, Louis XIV ilk "harf adamlarına bahşişler" dağıttı. Yararlanıcılardan biri olan Molière, bu vesileyle serbest nazım olarak Krala Teşekkürler'i besteler ve yayınlar . Onun bahşişi vefatına kadar her yıl yenilenecektir.
Ekim ayında, L'Impromptu de Versailles'i mahkemeye sundu , bir tür "komedyen komedisi" , içinde kendi grubunun provasını yönetti ve ciddi bir şekilde düşmanlarından kendisine hayatı üzerine saldırmayı bırakmalarını istedi. özel.
Tartuffe yasağı29 Ocak 1664Kraliçe anne salonda Avusturya Anne Louvre'da, bir kraliyet ailesinin önünde Molière hediyeler komedi-bale , Le Mariage Kuvveti o onun karakterini kadar aldığı, Sganarelle ve Louis XIV olarak kostümlü danslar, bir Mısırlı.
Nın-nin 30 Nisan de 14 Mayıs 1664Mösyö'nün topluluğu, bir bakıma Versailles bahçelerinin açılışı olan Büyülü Ada'nın Keyfi kutlamaları için Versay'da . Bu gerçek bir “Molière festivali” ve grubu ilk üç gün kutlamalarına çok şey katıyor. İkinci gün, Molière'in zaman için baskı yaptığı, yalnızca ilk perdeyi ve ikinciden bir sahneyi yorumlayabildiği , “müzik ve bale girişleriyle karıştırılmış bir romantizm komedisi” olan La Princesse d'Élide'i yarattı .
Ayın 12'si akşamı, kralın bazı konukları Paris'e dönerken, grup Molière'in Le Tartuffe ou l'Hypocrite adlı yeni bir komedisini yarattı . Üç perdelik bu ilk versiyon, kral ve misafirleri tarafından sıcak bir şekilde alkışlanır. Bununla birlikte, ertesi gün veya ertesi gün, Louis XIV , eski öğretmeni Paris'in yepyeni Başpiskoposu Hardouin de Péréfixe tarafından oyunun halka açık gösterilerini yasaklamaya ikna etmesine izin verdi - bu, onu tekrar görmesini engellemedi. dört ay sonra, özel olarak, mahkemenin bir bölümüyle , kardeşi Philippe d'Orléans'ın ikametgahı olan Villers-Cotterêts kalesinde -.
Dini gülünç değilse de komik bir ışığa yerleştirerek bu sahte adanmışlık hicvi, dindar çevrelerde skandal yaratıyor. Molière'in oyunu gerçekten de son derece politik bir sorun üzerinde, Kilise ve Devletin ayrılması sorunu üzerinde bir konum alır: “Tartuffe'un ikiyüzlülüğü […] rahiplik ile meslekten olmayanlar arasındaki, dinsel ve sivil ahlak arasındaki, kutsal alan ile sıradan kamusal alan arasındaki sınırlar. "
Birkaç hafta ilk performans, rahip Pierre Roulle, şiddetli rakip sonrasında Jansenism başlıklı bir broşür halinde yayınlanmış, ou Le Roy Glorieux au monde, Louis XIV , dünyadaki tüm Roys en şanlı Moliere'i denen ettiği, " vêtu et iblisi ve erkek gibi giyinmiş ” . Molière , 1664 yazında Kral'a sunulan bir ilk Plaket ile kendini savunur ; burada, bu broşürün aşırılıklarını, kralın ilk başta verdiği olumlu yargıya aykırı olarak alıntılar ve savunmasında komedinin ahlaki amacını ileri sürer:
"Komedinin görevi insanları eğlendirirken düzeltmek olduğundan, kendimi bulduğum işte, yüzyılımın ahlaksızlıklarına gülünç resimlerle saldırmaktan başka yapacak bir şeyim olmadığına inanıyordum; ve ikiyüzlülük kuşkusuz en yaygın, en uygunsuz ve en tehlikeli olanlardan biri olduğundan, efendim, bir komedi yapıyor olsaydım krallığınızın tüm dürüst insanlarına en ufak bir hizmette bulunmayacağımı düşünmüştüm. ikiyüzlüleri kınayan ve bu aşırı iyi insanların incelenen tüm yüz buruşturmalarını, sahte şevk ve sofistike hayırsever adamları yakalamak isteyen bu dindar kalpazanların kapsadığı tüm hileleri uygun şekilde ortaya koyan. "
Louis XIV, oyunun halka açık bir yerde oynanması yasağını onayladıktan sonra, Molière, onu argümanlarıyla tutarlı hale getirmek için yeniden düzenlemeyi üstlendi. Duc d'Enghien'den gelen bir mektuptan, 1665 sonbaharının başında, önceki yıl Versailles'da gerçekleştirilen üç perdeye dördüncü bir perde eklediğini biliyoruz .
Sonunda Temmuz 1667, Molière, kralın Saint-Cloud'daki erkek kardeşi ve baldızını beş perdede yeni bir versiyon gerçekleştirme yetkisi almak için yaptığı ziyaretten yararlanır . Oyunun adı Sahtekar ve Tartuffe, Panulphe olarak yeniden adlandırıldı. oluşturdu5 AğustosPalais-Royal'da tam bir evin önünde, gösteri, ilk Parlamento Başkanı Guillaume de Lamoignon'un emriyle derhal yasaklandı - kralın yokluğunda polisten sorumlu - yasak iki katına çıktı11 AğustosParis Başpiskoposu tarafından, piskoposlarını aforoz edilme korkusuyla , suçlanan oyunu oynamaktan, okumaktan veya dinlemekten koruyan . Molière desteğini elde etmeye çalışır Louis XIV bir yazarak İkinci placet , La Grange ve La Thorillière ardından kuşatma bırakır krala günümüze kadar gidiş sorumludur Lille . Bu yaklaşım başarısız kalır.
Oyun kesin yetki edilebilmesi için, başlığı altında Le Tartuffe ou l'Imposteur , başka bir buçuk yıl ve karşı savaşın bitişini alacağını Jansenists verdi Louis XIV dini politika konularında başıboş.. Bu yetki nihai sonuca kesin bir zamanda gelmiş Clementine Barış bir yandan arasındaki uzun görüşmeler doruk noktası, kral temsilcileri ve nuncio Papa Clement IX diğer yanda ve temsilcileri "Beyler" de Port-Royal ve Jansenist piskoposlar. Tesadüf dikkat çekicidir: anlaşmanın imzalanmasıEylül 1668, bu 1 st Ocak 1669Kilisenin Barışını anan bir madalyanın vurulduğunu. Ve bu3 Şubatİki gün galası öncesi Tartuffe olduğunu, papalık nuncio verir Louis XIV iki "özetlerine" hangi Clement IX kendisi tamamen memnun ilan "teslim" ve "itaat" dört Jansenist rahibi.
Kesin Tartuffe böylece oluşturulur5 Şubat 1669. Bu, Molière'in zaferi, en uzun sahnelenen oyunu ( yıl sonuna kadar 72 performans ) ve gelir rekoru.
Festin de Pierre'in zaferi ve sorgulanmasıPazar günü 15 Şubat 1665Monsieur'ün topluluğu , Don Juan efsanesinin üçüncü Fransız uyarlaması olan Molière'in bir komedisi olan Le Festin de Pierre ou l'Athée foudrivé'yi yaratır . Bu bir zafer: Tarif , Kadınlar Okulu'nun tariflerini bile aşıyor ve sonrakiler, Lent'in ilk iki haftasında daha da artacak.
kadar on beş kez verilir. 20 Mart, gösteri Paskalya tatilinden sonra devam etmez. Molière'in metni ölümünden sonra yayımlanmayacak ve bir Fransız sahnesinde yeniden çalınması 150 yıl alacak.
Paskalya tatili sırasında, oyunların ve özellikle de Hôtel de Bourgogne'de yaratılanların yayınlanmasında uzmanlaşmış bir kitapçı, neredeyse zararsız bir başlıkla bir iftira satıyor: Molière'den Gözlemler sur une comédie başlıklı "Le Festin de Pierre" . Gerçek kimliği bugün hala bilinmeyen bir "Sieur de Rochemont", Molière'e ve son iki oyununa aşırı şiddetle saldırır: Le Tartuffe ve Le Festin de Peter . Bu broşürün başarısı acildir ve neredeyse kınadığı komedi kadar önemlidir.
Molière'in iki destekçisi birkaç ay sonra savunmasını alır: ilkinin kimliği hiçbir zaman tespit edilmedi; ikincisi René Robert ve François Rey'e göre Jean Donneau de Visé olacaktır . Ağustos'ta Molière'in eski muhalifi ve Gazete'nin de Renaudot olarak bilinen baş editörü Charles Robinet onlara katılacak .
Kral, birliği koruması altına alarak Molière'in muhaliflerini susturdu. François Rey'e göre olay,14 HaziranTarafından verilen büyük bir partinin parçası olarak Louis XIV nerede Versailles ve Molière topluluğu oynamak için çağrıldı favori ait M Bayan Desjardins , Kraliyet Sarayı yarattı. O gün, La Grange ediyorum sonradan yazma onun içinde Register görünüşte tarih ve yer mistaking, “Kral onun bundan sonra ona ait asker istedi ve bunun için Mösyö istedi Sieur de Moliere'i söyledi. Majesteleri aynı zamanda Mösyö'den ayrılan birliğe altı bin pound emekli maaşı verdi, ondan korumasının devamını istedi ve şu unvanı aldı: Palais-Royal'daki Kral Topluluğu ” . Şu andan itibaren, Paris'teki üç Fransız askeri doğrudan kraliyet otoritesi altında.
Dan Sanılanın aksine XX inci yüzyıl, Molière yaptığı üç en ünlü kalın parçalar nedeniyle tartışmalara uğradığı belli değildir. Sarayda yaratılan komediler-baleler ve şehirde ya da sarayda yaratılan birleşik komediler, Molière'in ölümüne kadar nadiren reddedilen bir başarı ile değişti.Şubat 1673. Ve Le Misanthrope'un yarattığına inanan eleştirmenlerHaziran 1666Le Tartuffe'un karşılaştığı güçlükler karşısında Molière'in dehşetini ortaya koydu, kuşkusuz Nicolas Boileau'nun , Le Misanthrope'un 1664'ün başından itibaren üstlenileceğine dair gecikmiş olarak doğru olan, tanıklığını yeterince dikkate almamıştı , c' yani Tartuffe'a paralel .
Elbette Molière, Tartuffe'unun nihayet halka açık bir şekilde sahnelenmesi için izin alması için beş yıl beklemek zorunda kaldı ve oyununu, adanmışlığın hicivinin çok bariz tarafını silmek için dönüştürmek zorunda kaldı. Ancak Kilise ve adananlar kanmadılar ve oyunu tehlikeli olarak görmeye devam ettiler. Molière, yasak olmasına rağmen bu oyundan hiç vazgeçmek istemiyorsa, bunun nedeni, başta kral olmak üzere sarayın en güçlü simalarının kendisini desteklediğini bilmesi ve 'alaycı bir komedi' olduğundan emin olmasıdır. adanmışlar kalabalıkları tiyatrosuna çekerdi.
Bu arada, Molière görünüşte zararsız konulara doğru hareket izlenimi verebilir: eleştirmenler yorumlandığı gibi o da en az olan XX inci yüzyıl. Aslında, Molière bir hicivden diğerine gitti, görünüşte daha zararsız ve daha az tehlikeli: tıp ve doktorlarınki - birçok araştırmacının din karşıtı hicivle bağlantıları olduğunu gösterdi.
Müzik grubuBirlik örnek bir istikrara sahip. 1670 Paskalyasında, Şanlı Tiyatro zamanından kalma üç aktör hâlâ vardı : Molière, Madeleine Béjart ve kız kardeşi Geneviève . Yedi kişi, Paris'te çıkış yaptığında bunun bir parçasıydı (aynı artı Louis Béjart ve De Brie çifti ). Dokuz, 1659'un yeniden düzenlenmesinden bu yana orada oynuyor (aynı olanlar, ayrıca La Grange ve Du Croisy ).
Yenileri La Thorillière (1662), Armande Béjart (1663) ve André Hubert (1664). Sadece bir gönüllü ayrılma: o Markiz Du Parc Paskalya 1667 de, başrolünü de yaratacak Hôtel de Bourgogne, taşındı, bir Racine'in Andromache . Sadece bir emeklilik: Jodelet'in kardeşi L' Espy'nin emekliliği . 1670'de Louis Béjart da mesleği bırakmasını istedi; o 40 yaşında . Oyuncular , topluluk devam ettiği sürece ona 1000 pound emekli maaşı ödemeyi taahhüt ediyor .
İçinde Nisan 1670, o zamanlar 17 yaşında olan genç Michel Baron birliğe katıldı. Molière onu orada bulundurmaya o kadar hevesliydi ki , sözleşmesine rağmen üyesi olduğu sefer birliğinden çıkarmak için kraldan bir mektup aldı. İkincisinin bir rolü var ve Beauval çifti , deneyimli aktörler, bir buçuk parçası. Şirketin şu anda on iki buçuk bölüm için sekiz oyuncu ve beş aktris var.
Madeleine Béjart öldü17 Şubat 1672, Molière'den bir yıl önce. Saint-Paul kilisesinin toplu mezarlarının altına zorlanmadan defnedildi . Gerçekten de, aktrislik mesleğinden ciddi bir şekilde feragat etme eylemini (zorlama altında) imzaladıktan sonra, son ayinleri aldı. Büyük bir kolaylığın tadını çıkardı. Vasiyeti, kız kardeşi (veya kızı) Armande'den büyük ölçüde yanadır.
Molière'in oyuncuları için bu refahtır. Son beş sezonda (1668-1673), grubun toplam yıllık karı - tiyatrodan elde edilen gelir, bireylere verilen özel performanslar için bahşişler, kraldan bahşişler ve kralın emekli maaşı - ortalama 54.233 £ tutarındadır. , 39.621 liraya karşı önceki beş sezon, yaklaşık 12 parçaya bölünecek .
Molière zengindir. Roger Duchêne , 1671-1672 sezonu için, kendisi ve karısının, oyuncu olarak payları karşılığında aralarında 8.466 livre, ayrıca Molière'in yazar olarak şirketten aldığı parayı ve oyunlarının yayınlanması için kitapçıların ona ödediklerini hesapladı. Bu o verilen kredilerden maaşlar ve gelir eklenir için toplamdan fazla olduğu Madeleine'nın miras, gelen Armande türemiştir 15.000 pound, eşdeğer, Duchene ödediği emeklilik miktarı, ekler Louis XIV için sayacağım Grignan , Provence hükümetinde korgeneral olarak görevine devam edecek.
Grup, 1659 ve 1673 yılları arasındaki Paris etkinliğinin on dört mevsimi boyunca , halka açık veya özel olmak üzere toplam 2.421 performans için 95 parça seslendirdi .
Molière'in son yedi sezonu1665-1666 sezonu :14 Eylül 1665, King's Troupe , Versailles L'Amour Médecin'deki mahkeme toplantısının önünde, üç perdelik ve nesir bir komedi-bale prömiyerini yapıyor. Molière önsözünde bu “küçük doğaçlama” nın “önerilmiş, yapılmış, öğrenilmiş ve beş gün içinde icra edilmiş ” olduğunu yazmaktadır .
Aralık 1665 : birliğin performanslarının çok uzun süre kesintiye uğraması. Molière'in hasta olduğuna dair bir söylenti var.
1666-1667 Sezonu : Mart ayında, Complete Works'ün iki cilt ve sürekli sayfalama halinde ilk gerçek baskısı ortaya çıkıyor . Dokuz parça içeriyor ve sekiz kitapçıdan oluşan bir kartel tarafından basılıyor ve satılıyor, "sürprizle elde edilen [ayrıcalık] mektupları" ile Molière'in bir sonraki komedisi Le Misanthrope'un yayınlanmasını bir kitapçıya emanet etmesine yol açacak . , Jean. 1660 yılında Les Précieuses alaylarını ve Sganarelle ou le Cocu hayalini korsanlaştıran Ribou .
4 Haziran 1666Bu ilk kamu performans sağlar Misanthrope , onu 16 inci o rolünü oynadığı parça, Alceste . Bu “büyük komedi”, “Molière'in dramaturjik deneyimlerinin tümü arasında bir denge noktasını temsil eden belirsiz ve özellikle zengin bir parçadır ” . Tasarımları bir rakip veya uzlaşmaz bir baba tarafından engellenen bir sevgiliyi göstermek yerine, kahramanın kendi düşmanıdır. Oyun yapılacaktır 299 defa hükümdarlığı sonuna kadar Louis XIV (1715).
6 Ağustos, Palais-Royal'da Molière , kendisine rağmen Le Médecin'i yaratır ve buna “küçük bir önemsizlik” adını verir. Çağdaş Subligny'ye göre : “Bu önemsiz şey öyle güzel bir ruha sahip ki / Bu […] / İnsanın ona verdiği saygı bir hastalıktır / Bu da Paris'te herkesin doktora gitmesine neden olur . "
1 st Aralık 1666, birlik, Paris'in tüm birliklerini seferber eden ve 17. yılına kadar sürecek olan, kralın verdiği büyük festivaller için Saint-Germain'e gidiyor. 27 Şubat 1667. O oynadığı des Periler'e Balesi ve (üç komedileri verir Pastorale Comique , Mélicerte ve Le Sicilien ). Saray şairi Benserade bu vesileyle şunları yazdı: “Ünlü Molière büyük bir parıltı içinde / Onun değeri Paris'ten Roma'ya biliniyor. / Dürüst bir adam olmak her yerde avantajlıdır / Ama aptal olmak onun için tehlikelidir. "
Mart-Aralık 1667 : Moliere hastalığı.
10 Haziran, Paris'te Sicilien galası . Tarif, Molière'in bir oyununun yaratılmasıyla elde edilen en zayıf tarif. Ancak bu, "müzik araları, konuşulanlar, söylenenler ve vokal toplulukları arasındaki mutlu bir denge" sayesinde Lully'nin en iyi müzik notası olarak kabul edilir .
5 Ağustos, L'Imposteur'un yaratılması, Tartuffe'un yeniden yazılması , hemen yasaklandı. Bu parçayı gören, okuyan veya dinleyen herkesi aforozla tehdit eden Péréfixe Nizamnamesi . Molière birkaç ay olay yerinden emekli oldu.
1667-1668 sezonu :13 Ocak 1668, Amphitryon , üç eylemlerine ve uyarlanan serbest şiir komedi Plaute Palais-Royal galası edilir. Kral ve mahkeme katılıyor 3 e de temsilini Tuileries .
Paris'teki dairesine ek olarak, Molière Auteuil'de okumak ve dinlenmek için emekli olduğu ve arkadaşlarını, özellikle Chapelle'i davet ettiği bir ev kiralar .
1668-1669 Sezonu : müreffeh bir sezon. Aachen barışını kutlamak için (Mayıs 1668), kral sarayına görkemli ziyafetler verir. Şarkı ve dansla pastoral olan Great Royal Entertainment'a iki binden fazla kişi katılıyor . Müzik Lully'ye , metin Molière'e ait. Komedi George Dandin pastoral içine gömülüdür.
Beş perdelik ve düzyazılı bir komedi olan L'Avare , prömiyerini yaptı.9 EylülPalais-Royal'de. Amphitryon'un Ocak ayında gösterime girmesinden sonra , Plautus'tan bir yıl içinde uyarlanan ikinci eserdir . Molière kendi tiyatrosunda 47 kez oynayacak. Makbuzlar, oldukça mütevazı, halkın parça hakkında tutkulu olmadığını açıkça gösteriyor, ancak bu onun en büyük başarılarından biri olacak. Cimri bazen Le Misanthrope ve Les Femmes savantes gibi "ciddi bir komedi" olarak nitelendirilir , Harpagon tamamen komik bir karakter değildir. Tartuffe'nin zaferi , sonunda özgürce oynandı.5 Şubat 1669, insanlara L'Avare'nin göreli başarısızlığını unutturacak .
1669-1670 sezonu : Birlik, Chambord'daki mahkemeyi takip etti .17 Eylül de 20 Ekim 1669. Burası yeni bir komedi-bale olan Mösyö de Pourceaugnac'ın oynandığı yer , "komik aksiyon, bütün sanatların katılmaya çağrıldığı tam bir gösteriye dönüşen şeye entegre ediliyor" . Oyun doktorlar için Le Malade'nin hayal ettiğinden daha zor, Doktor Love kadar sert . Kasım ayında Paris'te yeniden başladı, orada büyük bir başarıydı.
Karnaval için, Molière'den bir gösteri görevlendirildi: Les Amants Magnificent , beş perdelik ve düzyazılı bir komedi, “müzik ve bale girişlerinin bir yakın dövüşü” . Saint-Germain'de verilen gösteri,Şubat 1670, “Daha önceki tüm performansları ihtişam ve ihtişamla aşar [...] Kral baleye Neptün, sonra Apollon rolüyle katılır” .
Sezon 1670-1671 : Louis XIV sadece Osmanlı büyükelçisi almıştı, Soliman Ağa'yı Versailles , onun mahkemeye Türkler onların aleyhine sahneye göründüğü bir komedi-bale vermek istedi. Metni Molière besteliyor, müziği Lully: topluluk Le Bourgeois gentilhomme'u veriyor . Metin ve olay örgüsü burada yalnızca ikincil öneme sahiptir, vurgu “burlesk bir tanrılaştırma” ile biten bir oyunun muhteşem tarafına yapılır . Mahkemede yedi kez verildiEkim 1670, daha sonra Palais-Royal'da 23 kasım, oyun "o kadar popüler ki tüm Versailles ve Paris ezgileri seslendirdi" .
İçinde Ocak 1671, Tuileries'in büyük salonunda, Troupe du Roi, mahkemenin önünde Psyche'nin trajedi-balesini yaratır . Zamanı kısıtlı olan Molière, metin için Pierre Corneille ve Philippe Quinault'dan yardım istemek zorunda kaldı . Müzik Lully'ye ait . Genç Spirit Madeleine Poquelin , Venüs'e eşlik eden küçük bir Grace rolünü oynuyor.
Sezon 1671-1672 : Les Fourberies de Scapin , oluşturuldu24 Mayıs 1671, bir başarısızlıktır: giderek daha düşük gelirlerle sadece 18 performans . Sanki iki yıl sonra Boileau'nun Poetic Art adlı eserinde ifade edeceği görüşü halk paylaşıyormuş gibi : “Scapin'in sarıldığı bu saçma çantada / Misanthrope'un yazarını tanımıyorum . " : Oyun Molière ölümünden sonra başarılı olacak 197 performansları 1673 den 1715 kadar.
İçinde Aralık 1671, Gelişi için kral siparişleri yeni eşiyle arasında Mösyö bir bale, La Comtesse d'Escarbagnas , mahkeme önünde birkaç kez seslendirdi.
11 Mart 1672, Beş perdelik ve Molière'in manzumesiyle yedinci ve son büyük komedisi olan Les Femmes savantes , Palais-Royal'da ilk kez gösterildi. Gerçek bir başarı: 1.735 yemek tarifi kitabı. Bussy-Rabutin , bunun "Molière'in en güzel eserlerinden biri" olduğunu düşünüyor . Parça, sona erinceye kadar sürekli olarak görüntülenecektir.15 Mayıs, Paskalya tatilinden önce ve sonra. Kral onu iki kez görecek, ilki Saint-Cloud'da,11 Ağustos, ikinci 17 Eylül 1672Versay'da; bu, Molière'in sahada oynayacağı son maç olacak.
1 st Ekim 1672, Molière ve ailesi, asma katı olan iki katlı büyük bir evde rue de Richelieu'ya taşındı.
10 Şubat 1673, topluluk, sekiz şarkıcı ve bir dizi dansçı ve müzisyenin yer aldığı “müzik ve dansla karışık bir komedi” olan Hayali Malade'nin ilk performansını veriyor . Uzak ikincil olmaktan, müzikal interludes daha parça halinde bir saat ve müziği daha işgal Charpentier'de , "kelimelerin anlamları tabi, onları büyük anlamlı kuvvet ödünç" . Bu bir başarı: “İlk üç performans sırasıyla 1.992, 1.459 ve 1.879 pound getirdi . " Dördüncüsü Molière için ölümcül olacak.
İle Mösyö de Pourceaugnac (1669), Kibarlık Budalası (1670) ve Le Malade Imaginaire (1673), Molière, yazar başardı Georges Forestier , toplam gösteride komedi formülü hem yüceltip ve komedi-bale o" balenin komedinin gidişatına ritim verdiği, komedinin baleyi burlesk yapmak için komedinin ötesine geçtiği, beceriklinin gülünç karaktere karşı sıradan silahı olan kılık değiştirmenin, ikincisinin katılmaya zorlandığı bir maskeli baloya dönüştüğü yer. ” . Aynı zamanda, Ramon Fernandez'in işaret ettiği gibi , Mösyö de Pourceaugnac , Amphitryon , George Dandin ve L' Avare'de olduğu gibi, "iyiye ve kötüye kayıtsız, alaycı bir dünya" sunar : Molière ahlaki olana olan ilgisini kaybetmiştir. komedi dersi.
Lully ve Molière'in yanıtıyla çatışma1664'ten sekiz yıl boyunca, kraliyet müziğinin şefi Molière ve Lully , başarılı bir şekilde işbirliği yaptı ve Lully , Molière'in önemli kraliyet festivalleri için komedilerinin müziğini besteledi. Molière gibi o da o zamana kadar Fransızca operanın imkansız olduğunu düşünmüştü. İlk Fransız operası olan Pomone'nin başarısı onun fikrini değiştirmesine neden oldu. İçindeMart 1672, Lully şarkı gösterilerinin münhasırlığını kraldan alır ve tiyatro şirketlerinin izni olmadan bütün bir parçayı söylemelerini yasaklar. Molière'in topluluğu, repertuarının büyük bir bölümünü komedi-balelerden oluşan bir şekilde protesto etti . 29 Mart 1672Kral ona , kabaca tiyatrosunun kullandığı sayı olan 6 şarkıcı ve 12 enstrümanist çalıştırma izni verir .
8 Temmuz 1672, La Comtesse d'Escarbagnas , Palais-Royal'de , Roma'daki eğitiminden yeni dönen Marc-Antoine Charpentier'in yeni müziğiyle seslendiriliyor . Eylül ayında yeni bir ayrıcalık, Lully'ye müziğini yapacağı parçaların sahipliğini verir. Molière ayrıca Marc-Antoine Charpentier'e , burlesque üçlüsü “La, la, la, la, bonjour” ile ünlü olmaya devam eden Le Mariage force gibi tekrarladığı eski parçaların müzikal aralarını emanet etti .
Kralın zevki, konuşulan metnin önemine ve yazarın müzisyen üzerindeki önceliğine bağlı olarak, Molière'in uygulamalarının zararına, operaya gider. Ama kral komediyi de sever. Le başarısı Kibarlık - birçok yönden açıkladı bir oyun Le Malade imaginaire - ve zaferi Psyche tarafından müzikle Marc-Antoine Charpentier'de Palais-Royal'de,11 Kasım 1672, ayrıca ona, grubun sadece Paris halkı için bale ve şarkı söyleyen parçalar çalarak gelişebileceğini doğruladı.
"Hayali hasta" ve gerçek hastalık: efsaneler ve gerçeklerYana XVIII inci ve özellikle XIX inci yüzyıllarda, meraklıları Molière ve tarihçiler dördüncü performans sonunda hastalığın kapıldı bu yazarın sağlığını sorgulamışlardı Hayali Geçersiz , 17 Şubat 1673 ve bunlar onun yeniden yapılandırır sondan sağlık geçmişi. Molière'in Şubat 1666 ve Nisan 1667'de iki kez tiyatrodan uzak kaldığını ve o sırada hayatından korkulduğunu keşfeden - 28 Şubat1666'da Protestan Élie Richard , Dublin'de yaşayan kuzeni Élie Bouhéreau'ya şöyle yazar : “ Öldüğüne inanılan Molière iyi durumda. " Ve Nisan 1667'de gazeper Charles Robinet şöyle yazdı: " Molière'in / Sonunda olduğuna dair bir söylenti vardı / Ve biraya girmek üzereydi . » - 1665'te sağlığıyla ilgili söylentilerin dolaşmaya başladığını ve 1666'da tekrar nükseteceğini, sekiz yıl sonra onu yiyip bitirecek olan hastalığın ilk ataklarını çıkardılar. Aslında, Paris'in ve Saray'ın en önemli şahsiyetlerini tehlikeye atan hastalıkları ve ateşleri bildirmeye devam eden ve gözlerini sürekli Molière'e dikmiş olan gazeteler, bir daha asla herhangi bir hastalık, biraz güçsüzlük, bir miktar ateş nöbeti bildirmediler ve şunu gösterdiler: tüm çağdaşları gibi, ölüm haberine aşırı şaşırdı ( Mort de Molière makalesine bakın ).
Aynı şekilde tarihçiler, Élomire hypocondre (1670) adlı bir komedi-broşürde yer alan pasajları tam anlamıyla okudular : “Bin tonlu büyük bir öksürük / Kulağı benim boynuzum. " Ama bütün metin okuma o şeklinde bir Molière olduğu tersini keşfetmeye o setleri bu belirti ve eşi onun sağlığını sahipken o hasta inandığı görmek umutsuz olduğunu: yazarının niyeti Élomire hypocondre Molière karşı çevirmek oldu Molière'in ( Mösyö de Pourceaugnac ) en son komedi-balesinde yer alan anti-medikal hiciv ve Molière'i hasta olduğuna inanan ve ona gülen doktorlara ve şifacılara danışmak isteyen bir hastalık hastası olarak sunmak.
Mösyö de Molière'in Eserleri'nin , topluluğa 1659'da katılan ve sonuna kadar orada kalan bir aktör olan La Grange'a atfedilen ölümünden sonraki baskısının önsözünde, Molière şunları yazdı:
“Bu hoş komedinin [ Hayali hasta ] performanslarına başladığında , gerçekten de göğsünde onu çok rahatsız eden ve birkaç yıldır maruz kaldığı bir iltihaptan hastaydı . O ikinci Yasası beşinci sahnesinde bu rahatsızlık kendini oynamıştı Cimri HARPAGON Frosine dediğinde, "Şükürler olsun hiçbir büyük rahatsızlık var, sadece benim Fluxion orada zaman zaman beni alır;. "Frosine'in yanıtladığı şey:" Akışınız size pek uymuyor ve öksürmeniz gerekiyor. Ancak, ömrünü yirmi yıldan fazla kısaltan bu öksürüktü. "
Molière'in ölümünden sonra, haftalar ve sonraki aylarda ortalıkta dolaşacak pek çok kitabenin hiçbiri Molière'in hasta olduğunu göstermeyecek; tam tersine, pek çoğu, hastaları oynayan ve sahnede ölü taklidi yapan Molière'in hastalık ve böylece intikam almış ölüm tarafından ele geçirildiği paradoksuyla oynayacaktır.
Tamamen Armande Béjart'a ( La Fameuse Comédienne , anonim, 1687) karşı çekilmiş, karalayıcı bir biyografik romanda , karısının sadakatsizliklerinin peşini bırakmayan ve giderek kıskançlık tarafından tüketilen bir Molière teması ortaya çıktı ve onu giderek daha hasta etti. Aynı fikir, ilk biyografisini yazan Grimarest ( La Vie de Monsieur de Molière , 1705) tarafından da benimsenecek ve bu eser, daha sonra büyük aktörle ilgili çeşitli anı koleksiyonlarını etkilemiş olabilir. Böylece Jacques de Losme de Montchesnay (1666-1740), kaleminden, okumak Boileau en sırdaşı , fıkra hangi Molière bu arkadaş en azından bir aktör olarak, tiyatro terk etmesini tavsiye göre:
“Molière'in ölümünden iki ay önce, M. Despréaux onu görmeye gitti ve onu, yakın bir sonla tehdit ediyormuş gibi görünen öksürüğünden ve göğsünü zorlamasından çok rahatsız buldu. Doğal olarak yeterince soğuk olan Molière, M. Despréaux ile her zamankinden daha fazla arkadaşlık kurdu. Bu onu kendisine şunu söylemeye sevk etti: Zavallı M. Molière, zavallı bir durumdasın. Zihninizin sürekli kısıtlanması, tiyatronuzda ciğerlerinizin sürekli çalkantısı, sonunda her şey sizi performanstan vazgeçmeye karar vermeli. Aktörün cevap vereceği şey: “Ah, efendim! diye yanıtladı Molière, bana ne söylüyorsun? Ayrılmamak benim için bir şereftir” dedi . "
Bununla birlikte, hastalık ilerleyecek ve kronik bronşite dönüşecek , sonunda zatürree veya plöreziye dönüşecekti . Birkaç uzman tarafından sadece "anekdotlar" olarak kabul edilen bu çeşitli tanıklıklardan , son komedisinin yaratılış hikayesi yeniden inşa edildi. Molière'in 1673'te Palais-Royal'de müzik ( Marc-Antoine Charpentier tarafından ) ve danslarla karıştırılmış bir komedi , otuzuncu oyunu Le Malade imaginaire'i yaratması gerçekten çarpıcıdır. ölü olmak ve dizelerinden biri tam olarak: "Ölüleri taklit etmenin bir tehlikesi yok mu?" " Pek çok eleştirmen bu nedenle böyle bir konunun seçiminin tesadüfe bağlanamayacağını düşünmüştür. Patrick Dandrey onu “bir tür şeytan çıkarma, kötülüğün sembolik inkarı ” olarak görüyor . Diğer eleştirmenler gibi bu son parça, gelen Molière'in tüm yolculuk yeniden varsa Gérard Defaux Molière onun son parçayı teslim gittiğini kesinlikle farkındaydı kime göre:
“[Bu parçayı] mümkün olduğunca küresel bir perspektif içinde, tüm çalışmanın, iç tutarlılığının, mükemmel kontrollü açılımının, dinamizminin ve büyümesinin, tabiri caizse organik olarak ele almak, izlenim çok hızlı bir şekilde Molière'in bestelediği izlenimi veriyor. son komedisi olduğunu bilerek, yakında öleceğini ve günlerinin sayılı olduğunu biliyordu. Sadece hastalık, hayali olsun ya da olmasın, konuyu sağladığı ve görünüşe göre üstesinden gelinmiş olsa bile, ölüm ıstırabının her yerde mevcut olduğu için değil. Ama aynı zamanda ve hepsinden öte, çünkü bu komedi onun düşüncesinin ve sanatının gerçek bir toplamını, bir bakıma onun komik vasiyetini oluşturduğu için. "
17 Şubat 1673Ölümünden sonra edilmesinin bir yıl Madeleine Béjart , Troupe du Roy verir 4 inci temsilini Hayali Geçersiz . Argan rolünü oynayan Molière, "göğüs iltihabı" nedeniyle her zamankinden daha yorgun hissediyor, ancak performansı iptal etmeyi reddediyor. İfadesine göre , La Grange (zıt), ölüm 40 akşamları saat ondan etrafında meydana gelmiş olurdu, rue Richelieu , istek tarafından teyit edildiği o gönderilen Armande Béjart, ölen dul, Başpiskoposu Paris ve bir rahibi bulmak için bir buçuk saatten fazla süren geliş gidişler de dahil olmak üzere Grimarest tarafından atlanan çeşitli ayrıntıları sağladığı . Bu istek , La Grange'ninkiyle birlikte en güvenilir tanıklıktır.
Sahnede tedirginliğe kapıldığı ve "kendi rolünü oynamakta zorlanacak kadar çok çalıştığı" fikri , ancak birkaç saat sonra öldüğü konusunda hemfikir olan daha sonraki kurgusal anlatımlarda ortaya çıkıyor.
Aktör Michel Baron'un çok güvenilmez anılarına (çağdaşlarına inanacak olursak) dayanarak , Grimarest , tamamen tek Baron'a odaklanan ve az ya da çok formlarda ele alınacak olan bu sonun ayrıntılı bir açıklamasını yaptı . tarihçilerince XVIII inci yüzyılın ve XIX inci o Molière ölümünden sonra Paris Başpiskoposu için Armande Béjart'ın tarafından başvurunun metninin çelişki önceden olsa yüzyılda,:
“Oyuncular avizeleri aydınlattı ve tuvali tam olarak saat dörtte tuttu. Molière büyük zorlukla temsil edildi ve izleyicilerin yarısı , Hayali Hasta töreninde yemin ettiğinde, bir sarsıntı geçirdiğini fark etti. Fark edildiğini fark edince, çabaladı ve başına gelenleri zoraki bir kahkahayla sakladı. Oyun bittiğinde sabahlığını aldı ve Baron'un kulübesine gitti ve ona oyunu hakkında ne söylendiğini sordu. […]. Baron, donmuş bulduğu ellerine dokunduktan sonra, ısıtmak için manşonunun içine koydu. Onu hemen eve götürmeleri için taşıyıcılarını gönderdi. […] Baron, odasındayken, Molière'in her zaman yanında bulundurduğu et suyundan biraz almasını istedi, çünkü onun kişiliğine ondan daha fazla özen gösterilemezdi. "Hey! hayır, dedi, karımın et suyu benim için gerçekten güçlü sudur; oraya koyduğu tüm malzemeleri biliyorsun: onun yerine bana biraz parmesan peyniri ver. La Forest ona biraz getirdi; biraz ekmekle yedi ve yattı. Karısını, üzerinde uyumaya söz verdiği ilaçla dolu bir yastık istemeye göndermesi uzun zaman olmamıştı. “Vücuda girmeyen her şeyi” dedi, “isteyerek hissediyorum; ama alınması gereken çareler beni korkutuyor; Hayatımdan geriye kalanları kaybetmem için hiçbir şeye gerek yok. Bir an sonra ona son derece güçlü bir öksürük verdi ve tükürdükten sonra ışık istedi. "Burada değiştir diyor!" Baron, onun az önce döktüğü kanı görünce korkuyla haykırdı. "Korkma," dedi Molière ona, "benim döndüğümü çok daha fazla gördün. Ancak, gidip karıma yukarı çıktığını söyle, diye ekledi. Oruç sırasında genellikle Paris'e dilenmek için gelen ve konukseverlik gösterdiği iki rahibenin yardımıyla kaldı. Hayatının bu son anında, hayırseverliklerinden beklenebilecek tüm iyileştirici yardımı verdiler […] Sonunda ruhunu bu iki iyi kız kardeşin kollarına geri verdi. Ağzından bol bol dökülen kan onu boğdu. Karısı ve Baron geldiğinde onu ölü buldular. "
definMolière, aktörlük mesleğinden feragat imzalamadığı için, dini bir cenaze töreni alamaz, çünkü Paris piskoposluğunun ritüeli, ayinlerin idaresini yazılı olarak veya bir rahibin önünde yapılan bu feragata tabi kılar. Kilise utanıyor. Saint-Eustache'nin papazı, bir skandal yaratmadan, oyuncu değilmiş gibi davranarak onu gömemez. Öte yandan, böyle ünlü bir adamın Hıristiyan cenazesini reddetmek, halkı şok etme riskiyle karşı karşıya kaldı. Çözüm, Armande le tarafından yapılan Paris Başpiskoposuna hitap etmekti.18 ŞubatSaint-Eustache cemaatinin üç rahibinden , aşırı papazı Molière'e getirmek için başvurduğu ricasında, ikisi gelmeyi reddetmiş ve üçüncüsü çok geç gelmişti. Daha fazla güvenlik için, başpiskoposun "orta vadede tavsiyede bulunması için" yazmasını sağlarken "onu aniden görevden alan " kralın ayaklarına kapanacak . İkincisi, soruşturmadan sonra, toplanan "delilleri göz önünde bulundurarak" , Saint-Eustache'nin bölge rahibinin Molière'i gömmesine izin verir, şu şartla ki, "herhangi bir şatafatsız ve sadece iki rahiple ve gündüz saatleri dışında ve hiçbir ne söz konusu mahallede ne de başka bir yerde kendisine hizmet yapılmayacaktır” . Molière nedenle, gece toprağa verildi 21 Şubat yılında Saint-Joseph şapelin mezarlığına .
Törenin hesabı, Saint-Joseph kilisesinin bir rahibine gönderilen bir mektupta anonim bir tanık tarafından verilmektedir:
“21 Şubat 1673 Salı akşamı saat dokuzda, döşemeci, valet de chambre, ünlü aktör Jean-Baptiste Poquelin Molière'in konvoyunu üç din adamı dışında başka bir şatafatsız yaptık; dört rahip cesedi, döşemeli sobayla kaplı tahta bir bira içinde taşıdı; altı gümüş şamdan içinde altı mum taşıyan altı mavi çocuk; yanan beyaz mum meşaleleri taşıyan birkaç uşak. Hôtel de Crussol önünde Richelieu Sokağı'na götürülen ceset, Saint-Joseph mezarlığına götürüldü ve haçın eteğine gömüldü. Büyük bir insan kalabalığı vardı ve orada bulunan fakirlere her biri beş sol olacak şekilde bin ila iki yüz pound arasında dağıtıldı. Said Sieur Molière, 17 Şubat 1673 Cuma akşamı ölmüştü. Başpiskopos, onun bu şekilde gösterişsiz bir şekilde gömülmesini emretmiş ve hatta bu piskoposluğun rahiplerinin ve din adamlarının onun için herhangi bir hizmet yapmasını yasaklamıştı. Bununla birlikte, ölenler için birçok ayin emri verildi. "
9 MartArdından, La Gazette d'Amsterdam , Molière'in ölümü ve gömülmesiyle ilgili bir makale ayıracak. 13'ten21 Mart sonra, mülkünün bir envanteri yapılır.
Böyle ünlü ve tartışmalı bir aktörün acımasız sonu, yüzlerce kitabe ve şiire yol açtı . Çoğu, Molière'e karşı düşmanlığını dile getirirken, diğerleri, La Fontaine tarafından bestelenen kitabe gibi, onun övgülerini kutladı :
Bu mezarın altında Plautus ve Terence
yatıyor , Yine de tek Molière orada yatıyor:
Onların üç yeteneği tek bir ruh oluşturdu,
Güzel sanatı Fransa'yı memnun etti.
Gittiler ve tüm
çabalarımıza rağmen onları tekrar görmek için çok az umudum var ;
Uzun bir süre boyunca, görünüşe göre
Terence, Plautus ve Molière öldü.
6 Temmuz 1792Büyük adamların küllerini onurlandırmaya hevesli olan devrimci yetkililer, Molière'in ve aynı yerde yatan La Fontaine'in varsayılan kalıntılarını mezardan çıkardılar . Coşku sona erdi, kalıntılar uzun yıllar mezarlığın binasında kaldı, ardından VII. yılda Fransız anıtları müzesine transfer edildi . Bu müze 1816'da kapatılınca , tabutlar Doğu'nun mezarlığına, şimdiki Père-Lachaise'ye nakledildi ve burada onlara kesin bir yer verildi.2 Mayıs 1817.
Molière'in ölümünden bir hafta sonra, performanslar devam ediyor: Önce Baron Alceste rolünde Le Misanthrope , ardından Le Malade imaginaire , Argan rolünde La Thorillière ile . Paskalya kapanışı sırasında, Baron , La Thorillière ve Beauval çifti , Hôtel de Bourgogne'a katılmak için birliği terk eder ; bir ay sonra kral, Molière'in yoldaşlarından 1660'ta “Mösyö'nün topluluğu”na verdiği salonu geri aldı ve opera performanslarını burada sergilemesi için Lully'ye verdi.
1680'de bir kraliyet kararnamesi , Hôtel de Guénégaud'daki Troupe du Roy'u Hôtel de Bourgogne'deki Royal Troupe ile birleşmeye zorlar : bu, Comédie-Française'nin doğuşudur . Paris ile mahkemenin ikametgahları arasında bölünecek kadar büyük olan yeni şirket, artık sadece "sıradan komedi günleri" değil, haftanın her günü oynuyor .
1682'de, Armande Béjart'ın merhum kocasının tüm belgelerini teslim ettiği La Grange , Mösyö de Molière'in Eserleri'ni sekiz cilt halinde yayınladı; bunların son ikisi, Ölümünden Sonra Eserler başlıklı , Molière'in ilk kez okuduğu oyunların okunmasını sağlıyor. hiç yayınlamamıştı. Bazılarına göre, La Grange birkaç komedinin diyaloglarını değiştirmekten çekinmezdi; Bunu yaparken, bugüne kadar devam eden bir editoryal pratiğin açılışını yaptı. İlk cilt, Molière'e adanan ilk biyografik notu oluşturan, kesinlikle La Grange tarafından bestelenen imzasız bir önsözle açılıyor.
1705 yılında Jean-Léonor Le Gallois de Grimarest , La Vie de M. de Molière başlığı altında, büyük bir kısmı kendisine aktör Michel Baron tarafından sağlanan ve büyük bir kısmı kendisine verilen ve Térence français'in ilk gerçek biyografisini yayınladı. Yayımlandığı günden bu yana eleştirilerine konu olmasına rağmen defalarca yeniden basılan , önemli bir belge olmaya devam ediyor.
1723'te Molière'in nesli kızı Esprit-Madeleine Poquelin'in ölümüyle öldü .
Molière'in hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Ondan hiçbir mektup, taslak veya hatıramız yok. Oturduğu evler yok oldu. Varlığından geriye kalan tek somut kalıntı, elinin imzaladığı bir dizi noterlik belgesi ve son performansı sırasında kendini huzursuz hissettiği koltuktur (yukarıda alıntılanmıştır).
Bayan Poisson, Jean-Louis Ignace de La Serre'nin 1734'te yeniden ürettiği Molière'in oldukça kesin bir portresiyle tanınır:
“O ne çok şişman ne de çok zayıftı; kısadan daha uzundu, asil bir duruşa sahipti, güzel bir bacaktı; iri burunlu, koca ağızlı, kalın dudaklı, koyu tenli, koyu ve güçlü kaşlarla ciddi bir şekilde yürüyordu, çok ciddi görünüyordu ve onlara yaptığı çeşitli hareketler onu son derece komik gösteriyordu. Karakteriyle ilgili olarak, nazik, kibar ve cömertti. Konuşmayı çok severdi; ve oyunculara oyunlarını okuduğunda çocuklarını oraya getirmelerini, doğal hareketlerinden tahminler çıkarmalarını istemiştir. "
Bu yargı, Molière'in ölümünden sonra çok sayıda tanıklıkla desteklenmektedir. 1674'ten itibaren, Samuel Chappuzeau canlı bir "Molière'e Övgü" verdi:
“Bir şair ve bir oyuncu için gerekli olan büyük niteliklerin yanı sıra, dürüst bir adam yapan her şeye sahipti; cömert ve iyi bir arkadaştı, tüm eylemlerinde medeni ve onurluydu, kendisine verilen övgüleri almakta alçakgönüllüydü, öyle görünmek istemeden öğrendi ve o kadar tatlı ve o kadar kolay bir konuşmaydı ki, mahkeme ve mahkeme liderleri. Şehir bunu sürdürmekten memnundu. "
Aynı yıl, komedi Molière tarafından L'Ombre , Brecourt olarak nitelendirdiği eski yoldaş aynı derecede gurur portre çiziyor tüm mantıksız şeyler sansür, aptallık, cehalet ve kötü alışkanlıklardan suçlayarak". Onun yüzyılın [...] dürüst , sağduyulu, insancıl, dürüst, cömert ” .
1682'nin önsözünde, on üç yıldan fazla bir süredir yoldaşı olan La Grange onu şöyle tanımlıyor:
Medeni ve namuslu, liyakatinden ve itibarından yararlanmayan, birlikte yaşamak zorunda olduğu kimselerin ruh hallerine ayak uyduran, güzel, özgür bir ruha sahip: tek kelimeyle, tüm niteliklerine sahip ve uygulayan bir adam. mükemmel dürüst bir adam. […] İnsanları sevdiğinde sohbeti çok hoş olmasına rağmen, özel bir saygı duyduğu insanlarla kendini bulmadıkça, şirkette neredeyse hiç konuşmazdı: bu, öyle söyleyenleri yaptı. ve melankoli; ama az konuşursa doğru konuşur, ayrıca herkesin örf ve adetlerine riayet ederdi. "
Bu hülyalı yönden Grimarest de bahseder : "Chapelle, Molière'i hülyalı ruh hali için her zaman azarlardı . " Benzer şekilde, Nicolas Boileau " Molière'e hayranlık duymaktan asla bıkmadı, her zaman Tefekkür Eden'i çağırdı. Doğanın, en azından insanların adetleri ve karakterleri konusunda, tüm sırlarını kendisine ifşa etmiş gibi göründüğünü söyledi. "
1663 yılında, onun komedi Zélinde veya Kadınların Okulu gerçek eleştirmen , Donneau de Visé hediyeler Élomire [Molière] bir sayaç ve sessiz yaslanmış,
“Rüya gören bir adamın duruşunda. Dantel pazarlığı yapan kaliteli üç dört kişiye gözlerini dikmişti; konuşmalarına dikkat ediyor gibiydi ve gözlerinin hareketinden, orada ne söylemediklerini görmek için ruhlarının derinliklerine baktığı anlaşılıyordu. "
Donneau ayrıca, Molière'in, duyduğu kelimeleri yazdığı veya gözlemlediği insanların yüzlerini oluşturduğu bazı tabletleri ceketinin altına sakladığını belirtir.
Birkaç anekdot, onun aynı zamanda sabırsız ve "kolayca öfkeli" olduğunu doğrular . Grimarest ayrıca "oyunu sevmediğini" , "seks için yeterince tutkulu olduğunu " ve "dünyada en çok hizmet edilen adam olduğunu; Büyük bir Lord gibi giyinmesi gerekiyordu ve kravatının kıvrımlarını düzenleyemezdi ” .
Oyunculuk becerilerine gelince, “Bugün Molière'in harika bir çizgi roman oyuncusu olduğundan şüphemiz yok. " " Tüm [çağdaşları] yönetmen ve komik aktör olağanüstü nitelikler öven anlaşabilirler. » Donneau de Visé'ye göre , « birkaç sesi varmış gibi görünüyordu; içindeki her şey konuşuyordu ve bir adım, bir gülümseme, bir göz kırpma ve bir baş sallamayla, en büyük konuşmacının bir saat içinde söyleyemeyeceği kadar çok şeyi kavradı. " İçinde Molière'in oyun Dair Sganarelle : o Neuf-Villenaine takma adıyla yayınlanan yorumlarında yazdığı Yüzü ve onun hareketleri onu tüm erkeklerin” daha kıskanç görünmesini konuşmak için gerekli olmayacağını çok iyi Kıskançlık ifade" Molière'in bir oyuncu olarak "taklit edilemez ve kağıt üzerinde ifade edilemeyen jestleri" olduğunu da sözlerine ekledi .
Buna karşılık, Molière ciddi türde vasattı ve düzenli olarak trajik rollerde ıslık çaldı. Charles Perrault'nun 1697'de belirttiği gibi : “O kadar mükemmel bir komedyendi ki, ciddiyet açısından çok vasat olmasına rağmen, ancak ölümünden sonra rolünü oynayanlar tarafından çok kusurlu bir şekilde taklit edilebilirdi. "
Bir aktör olarak nitelikleri, “yeteneği ve zekası” onu doğal olarak yoldaşlarının başına getirdi ve “büyük bir birlik lideri” olarak anılıyor . Bir mükemmeliyetçi, yeni bir parçanın icrasını, bazen iki aydan fazla sürebilen hassas ve titiz provalarla hazırladı. Donneau de Visé bu tanıklığı veriyor:
“Arkadaşlarını o kadar iyi oynamaya özen gösterdi ki, oyunda oynayan tüm oyuncular orijinaldir ki, bu güzel sanatın en maharetli ustaları bile zorlukla taklit edebilmektedir […] her oyuncu kaç adım atması gerektiğini bilir ve bütün bakışları sayılır. "
Performansı sırasında Tartuffe içindeŞubat 1669, Charles Robinet şunları söylüyor: “Ve karakterler, ayrıca […] / Hepsi çok iyi dağıtılmış / Ve doğal olarak oynanmış, / Hiçbir komedi asla / Bu kadar alkışlanmamıştı. "
René Bray'in altını çizdiği gibi , “[onun] otoritesi bir tiranın, hatta bir efendinin otoritesi değildi: saygı duyulan, saygı duyulan, sevilen bir yoldaşın otoritesiydi. " Yoldaşları ona güvenmeye devam etti çünkü sadakatlerini kazanmıştı ve geçmesi gereken en kötü anlarda bile "Bay'ın tüm birliği sabit kaldı" . Ayrıca, birkaç kez, grubun üç yıldız aktrisi arasındaki öncelik rekabetine arabuluculuk yapmak zorunda kaldı: en yaşlısı Madeleine Béjart , güzelliğiyle ünlü Du Parc ve yeteneği dikkat çekici olan De Brie .
Mükemmel bir doğaçlamacı, o 1664 sonbaharına kadar oldu hatip aktörlerin ilgi veya hak öven ederken kamuoyunun dikkatini kazanmak için performanstan önce oyun sunulması sorumlu topluluğunun,. "Otorite, incelik ve zeka" gerektiren bu görev daha sonra La Grange'a verildi .
Molière'in, Baron dışında, topluluğunun aktörleriyle gerçek bir dostluk bağı varmış gibi görünmüyor ve bir tarihçi, “karakterin paradokslarından biri, tüm Fransız aktörlerin modeli, [gerçeği] profesyonel yaşamının tamamen tiyatroya adandığı, dostlukları, bağlılıkları, zevkleri, entelektüel ilgileri […] onu salonlara ve bilgin topluluklara, şairlere, çevirmenlere, filozoflara, doktorlara, fizikçilere, Gezginler ". Biz böylece not, onun daha fazla veya daha az yakın ortakları arasında, çapkın şairi Chapelle , filozof François de La Mothe Le Vayer ait öğretmen Mösyö , oğlu başrahip La Mothe Le Vayer ait papaz Madame komedi hakkında ve tutkulu ve Yeğeni Honorée de Bussy. Gassendi'nin çalışmalarını popülerleştiren doktor ve gezgin François Bernier , matematikçi ve fizikçi Jacques Rohault , Dışişleri Bakanı Louis-Henri de Loménie de Brienne , ressam Nicolas ve Pierre Mignard , Pierre, Gilles ve Nicolas Boileau kardeşler , avukat Bonaventure de Fourcroy, kısa öykü yazarı ve oyun yazarı Jean Donneau de Visé , uzun süredir onu eleştiren ve doktoru Armand-Jean de Mauvillain . O da arkadaşları Jean-Baptiste arasında sayılır Lully o 1672 yılına kadar işbirliği kimin, ve arkadaşı olmuştu belli M. de Saint-Gilles, Brienne intendant, Cyrano de Bergerac ve Henry Le Bret , kime hakkında çok az olduğunu ama Boileau'nun dediği gibi Molière, Le Misanthrope'da Timante adı altında resim yaptı.
1667 bir akşam hangi “d'Auteuil akşam” adı altında ünlü kalmıştır beri bazen Auteuil kiralanan evde arkadaşları alınan şapel , Baron , Lully Alexis Sainte-Maure de, Marki arasında katıldı diğerleri , Mösyö'nün ilk yaveri de Jonzac ve Nantouillet şövalyesi François du Prat.
Eleştiri, Molière'in nasıl yargılanacağı konusunda bölünmüş durumda. "Birliğine karşı keskin bir çalışma ve sorumluluk duygusuna sahip bir burjuva", "gizli bir provokatör" veya kararlı bir yazar olarak tanımlandı. Aşağıdaki Henry Becque ve Émile Faguet gibi belirli molierists, Paul Benichou ve René Bray d kişi olarak onu görmek ederken, tiyatro adamı ve düşünürü ve harflerin insan üzerindeki aşamasının uygulayıcısının Molière önceliğine assert, bir filozof ve bir "özgür düşünce yönetmeni" . Toplumsal gerçekliği resmederek doğayı yeniden üreten komedileri, yine de çizdikleri portrelerin abartılmasında, çelişkili okumalara yol açacak kadar yeterince muğlaklık içerir: " Molière'in evrenselliği , eğer öyleyse klasik topos , belki de oradadır: bu çoğulluk toplumsal işleyişin çok gerçek ilkelerini algılamak için, kendileri için hiçbir şekilde toplumsal olarak mümkün olanın düzenine uygun olmayan durumları kullanan bir eserin olası alımları. "
Cyril Chervet göre, açığa oyunları ve onlara eşlik metinler, odaklanma biyografik geleneğin belirsizlikler ötesine geçmek önemlidir , "onun zorlukları ve imkânlar ölçüsünde sadece farkında değil yaratıcı aktiviteyi ama etik olduğu kadar estetik olarak da niyetler ve meditasyonlar tarafından açıkça taşınır. Molière, kelimenin modern anlamıyla "özgür " olmadan ya da kesin bir felsefi sistem taşımadan, "kendini toplumun kurallarından ve Kilise'nin vesayetinden kurtarmış" ve oyunları felsefi tartışmaların yankılarını sunan bir adam olarak görünür. hangi hizmet "birbirlerini sublimate, ilgili, yıkmak, önermek, vb etkiler çatışmalar, durumlar, insan süreçler" .
1658'den itibaren, birliği kralın kardeşi tarafından onaylandığında , "Molière, hemen hemen her şeyi söyleyebileceği, her şeyi gördüğü eşsiz bir platforma sahipti" . Zararsız eğlenceyi temsil etmekten çok uzak, belirli kurumlara veya yerleşik uygulamalara değinen konuları ele alıyor. Daha 1659 gibi erken bir tarihte, Les Précieues alaylarında , bu modanın destekçileri üzerinde etkisi yıkıcı olan değerli konuşmanın bir eleştirisini sundu . Gramerci Gilles Ménage , oyunun ilk performansını hatırlıyor: "Komedinin sonunda, M. Chapelain'in elinden tutarak: Mösyö, ona dedim ki, az önce eleştirilen tüm saçmalıklar için sizi ve beni onayladık. çok ince ve çok sağduyu ile: ama inan bana, taptığımızı yakmak ve yaktıklarımıza tapmak zorunda kalacağız. Tahmin ettiğim gibi oldu ve bu ilk performanstan galimatialardan ve zorunlu üsluptan döndük ” .
İle Ecole des marıs (1661) ve hatta daha Ecole des femmes (1662), Molière kadınların eğitimi için yurt içi zorbaları ve yalvarır dalga geçiyor. Ayrıca, dindar çevreleri endişelendirmeye başlayan imaları ele alma konusunda bir cüret ve ustalık sergiliyor.
Toplumsal eleştiride daha da ileri giderek, Le Tartuffe'de adanmışlık kisvesi altında işlenen dolandırıcılıkları kınar ve komedinin gelenekleri reforme etme hakkını iddia eder, böylece Kilise'nin bu alanda sahip olduğunu iddia ettiği münhasır yetkiye itiraz eder. Eleştirmenlerin belirttiği gibi: “ L'École des femmes tartışması, Tartuffe'un avatarları ve Dom Juan'ın uyandırdığı tepkiler , Molière'de eserleri aracılığıyla saldırıya uğradığını hisseden insanlar tarafından tanınan ideolojik rolü yeterince gösteriyor. "
Kralın koruması sayesinde, Molière kesinlikle nispeten kıskanılacak bir sosyal konuma sahipti; Bu Roger Duchêne göre engellemez onun komedi üç olun: L'École des femmes , Le Festin de Pierre ve Le Tartuffe , “gündeme çağrı toplumun ilkeleri: hukuk evlilik, vicdan yönü, aristokrat hor yani aile, din, asalet” . Komediyi toplumsal bir tartışma yeri yaparak, dindar çevreler için savaşılacak düşman haline gelecekti. Birçok yönden, “Fransız karakterinin ve Fransız toplumunun evriminde belirleyici bir rol oynadı. "
Yazar Molière'in çalışması, bir aktör olarak mesleğinden ayrılamaz: “Kendisi için, genellikle birbirinden çok farklı, Sganarelle ve Alceste, Jourdain ve Scapin, Arnolphe ve Sosie, kesinlikle olağanüstü bir plastisite varsayan farklılıklar hakkında otuz rol yazdı. aktörün. " Toplamda, o düzenlenen onbeş burjuva rolleri, yedi vale rolleri vardır: onun oyunlarında yirmi dört önemli roller" Sganarelle bir türden diğerine gidiyor. "
Birkaç önsöz ve ara sıra şiirler dışında, bu eser tamamen dramatik ve bale ve müzik girişleri olan veya olmayan otuz civarında komediden oluşuyor. Başlangıçta, on üç yıllık taşra kariyeri boyunca (yukarıya bakınız), fars besteledi , bunlardan sadece ikisi, La Jalousie du Barbouillé ve Le Médecin brûlée korundu.
Claude Bourqui'ye göre, “Molière'in komedilerinin çoğu, en az bir allojenik metnin kesin kullanımını kabul eder. " Birçok kez borç ithamı Le PEDANT oynadığı tarafından Cyrano de Bergerac, Molière cevap verdi: " Ben bunu bulmak nerede malı geri almakla izin veriliyor. "
İlde yaptığı seyahatler sırasında, İtalyan tarzında Molière uygulamaları saçmalık ait Commedia dell'arte, ayrıca gibi tipik karakterleri, koruyarak o süreçleri ve dramatik yapıları assimilates hangi Scapin veya Covielle veya yeni isimler yaratmak. İtalyan sondaj , gibi Mascarille veya Sganarelle . Bu tiyatroda metinle olan ilişki çok akıcıdır ve oyunculara doğaçlama için yer bırakır. İlk şakalarından biri olan Uçan Doktor , anonim bir İtalyan tarafından Medico volante'den uyarlanmış olabilir . L'Étourdi kesinlikle dan taklit edilir L'Inavertito tarafından Niccolò Barbieri Scappino (ki, (Torino, 1628) Scapin ) belirir . Le Dépit d' Amour , Nicolo Secchi'nin L'Interesse (1581) adlı oyunundan esinlenmiştir . Aynı şekilde Le Festin de Pierre , Tirso de Molina'nın 1630'da El Burlador de Sevilla y convidado de piedra ile tiyatroya getirdiği Don Juan efsanesini ele alır , ancak Molière'in bu ilk versiyonu okuduğu şüphelidir ve tarihçiler ' esas olarak Festin de Pierre de Dorimond'dan (1659) ve İtalyanların 1660'ların başında oynadığı oyundan ödünç aldığı konusunda hemfikirdir .
Doktor kendisine rağmen “Fransız ve Avrupa Le Vilain mire geleneğinden uyarlanmıştır . " Molière de antik tiyatronun bölümlerini uyarlar. Onun Amphitryon , birkaç sahneleri ile kaplıyor o bir Plautus'un ederken, L'Avare bir uyarlamasıdır Aulularia ( La Marmite ) . Psyche ,Apuleius'un Metamorfozlarından bir pasajdan alınmıştır.
Bazen uyarlamalar maskelenir. Gönderen Adelphes de Terence , o bazı unsurları ödünç L'Ecole des marıs ve onun gelen Phormion yapısı Scapin en Fourberies arasında . Dom Garcie de Navarre ou le Prens Jealoux bir oyundan uyarlanmıştır Cicognini ederken, La Princesse d'Elide Agustin Moreto bir oyundan uyarlanmıştır.
Molière bazen çeşitli kaynaklardan öğeler ödünç alır, "yeni bir karmaşık olay örgüsü oluşturmak için bu sekansları birbirine bağlar" : L'École des maris , Antonio Hurtado de Mendoza'nın bir İspanyol komedisini bir İtalyan komedisiyle birleştirir; Kadın Okulu , Scarron'un bir kısa öyküsünü bir İtalyan komedisiyle kirletir ; Le Tartuffe ağırlıklı ödünç Flaminio Scala , Hayati d'Audiguier ve Antoine Le METEL d'Ouville sıra, tesadüfen, kısa bir hikayesinden Scarron , Les münafıklara onunla kirletir, İtalyan senaryolar ve bazılarına göre, bu borç olur ayrıca Pierre l'Aretin , Lo ipocrito'nun oyununda .
In Les Précieuses alaya , Molière bir aksesuar olarak bir eserini kullanan Charles Sorel üzerinde Kahramanlık Kanunlar olay örgüsünü yukarı çekerken, L'Héritier alay Paul Scarron tarafından (1649).
Ayrıca nerede bulunmuştu fikirlerin karakterleri birleştirerek entrika oluşturur Dekameron'un ait Boccaccio , haber Straparole veya fabl Ortaçağ. Karakteri Misanthrope bunun bir parçası tarafından önerilmiştir olabilirdi Menander , o başarıya ulaştıktan sonra arkadaşına yapılan bir temsili ile belirtildiği gibi, parçaları biliyordu Değerli : "Ben, Plautus'un ve Terence çalışma' yapmak için daha fazla bir şey yok ne de Menander parçalarını soymak için: Sadece dünyayı incelemeliyim ” .
Molière kapsamlı okumalar yaptı: kütüphanesinin envanteri, 40 cilt Fransız, İtalyan ve İspanyol komedileri de dahil olmak üzere yaklaşık 180 cilt tarih ve edebiyattan bahseder .
Başlık | tür | Müzik | Elçilerin İşleri | doğru | oluşturma | Performans sayısı | ||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Uçan Doktor | Telefon şakası | 1 | Hayır | Bilinmeyen | Evet | 14 | 2 | |
Barbouille'nin Kıskançlığı | Telefon şakası | 1 | Hayır | Bilinmeyen | 7 | |||
Sersemlemiş veya Contretemps | Komedi | 5 | Evet | 1655, Lyon | 63 | 12 | ||
sevişme | Komedi | Marc-Antoine Charpentier | 5 | Evet | 1656 | 66 | 10 | |
Değerli gülünç | Komedi | 1 | Hayır | 1659 | 55 | 15 | ||
Sganarelle veya hayali Cuckold | Komedi | 1 | Evet | 1660 | 123 | 20 | ||
Navarre'lı Dom Garcie veya kıskanç Prens | kahramanca komedi | 5 | Evet | 1661 | 9 | 4 | ||
koca okul | Komedi | 3 | Evet | 1661 | 111 | 19 | ||
talihsiz | komedi-bale | Jean-Baptiste Lully,
sonra Marc-Antoine Charpentier (kayıp müzik) |
3 | Evet | 1661 | Evet | 105 | 16 |
kadın okulu | Komedi | 5 | Evet | 1662 | 88 | 17 | ||
Kadın Okulunun Eleştirisi | Komedi | 1 | Hayır | 1663 | 36 | 7 | ||
Versay'ın Doğaçlaması | Komedi | 1 | Hayır | 1663 | Evet | 20 | 9 | |
Zorunlu evlilik | komedi-bale | Jean-Baptiste Lully,
sonra Marc-Antoine Charpentier |
1 | Hayır | 1664 | Evet | 36 | 6 |
Elis Prensesi | cesur komedi | Jean-Baptiste Lully | 5 | Karışık. | 1664 | Evet | 25 | 9 |
Tartuffe veya İkiyüzlü | Komedi | 3 | 1664 | Evet | 2 | |||
Pierre Bayramı (Molière) | Komedi | 5 | Hayır | 1665 | 15 | |||
aşk doktoru | Komedi | Jean-Baptiste Lully | 3 | Hayır | 1665 | Evet | 63 | 4 |
Mizantrop | Komedi | 5 | Evet | 1666 | 63 | |||
Doktor kendisine rağmen | Komedi | Jean-Baptiste Lully?,
sonra Marc-Antoine Charpentier (kayıp müzik) |
3 | Hayır | 1666 | 61 | 2 | |
Bale des Muses: Mélicerte | Kahramanca pastoral komedi | 2 | Evet | 1666 | Evet | 1 | ||
Bale des Muses: Komik pastoral | komik pastoral | Jean-Baptiste Lully | 1667 | Evet | 1 | |||
Ballet des Muses: Sicilyalı veya Ressamın Aşkı | Komedi | Jean-Baptiste Lully,
Marc-Antoine Charpentier, ardından Antoine Dauvergne |
1 | Hayır | 1667 | Evet | 20 | 1 |
Amphitryon | Komedi | 3 | Evet | 1668 | 53 | 3 | ||
George Dandin veya Şaşkın Koca | Komedi | Jean-Baptiste Lully | 3 | Hayır | 1668 | Evet | 39 | 4 |
Cimri | Komedi | 5 | Hayır | 1668 | 47 | 3 | ||
Tartuffe veya Sahtekar | Komedi | 5 | Evet | 1669 | Evet | 82 | 13 | |
Bay de Pourceaugnac | komedi-bale | Jean-Baptiste Lully | 3 | Hayır | 1669 | Evet | 49 | 5 |
Muhteşem Aşıklar | Komedi | Jean-Baptiste Lully | 5 | Hayır | 1670 | Evet | 6 | |
Burjuva Beyefendi | komedi-bale | Jean-Baptiste Lully | 5 | Hayır | 1670 | Evet | 48 | 4 |
ruh | Trajedi-bale | Jean-Baptiste Lully,
sonra Marc-Antoine Charpentier |
5 | Evet | 1671 | Evet | 82 | 1 |
Scapin'in Aldatmacaları | Komedi | 3 | Hayır | 1671 | 18 | 1 | ||
Escarbagnas Kontesi | Komedi | Marc-Antoine Charpentier | 1 | Hayır | 1671 | Evet | 18 | 1 |
Akıllı Kadınlar | Komedi | 5 | Evet | 1672 | 24 | 2 | ||
hayali hasta | Müzik ve danslarla komedi | Marc-Antoine Charpentier | 3 | Hayır | 1673 | 4 |
: Molière dramatik komedi türlerinin çoğu uygulanan saçmalık , entrika komedi , görgü komedi , karakter komedi , komedi-bale . Forestier'in belirttiği gibi: “Tüm komik geleneklerin deposu olmak istediğinden, herhangi bir ayrımcılığı reddetti. Onun gözünde yüksek komedi ve düşük komik yoktur : onun tiyatrosunda mevcut tüm komedi biçimleri eşit derecede uygundur. " Bütün süreçleri, sebep oldukları etki bakımından benzerdir: "Birdenbire, olaya bizim önerdiğimiz olaydan farklı, hatta tam tersi bir bakış açısı getirirler . " Paul Léautaud , kendi adına, Molière'i "gerçek çizgi roman gibi acı veren bir çizgi roman" olarak görüyor.
O sadece onun oyunculuk, çok farklı karakterler, onun oluşturulmasında entegre: “[Moliere'i] olmaktan asla Mascarille veya Scapin o olacak olsa HARPAGON veya Alceste ve [...] inanılmaz füzyon onun dehasını bulundu edecek bu görünüşte farklı maskeler arasında ” .
Kendini asla tekrar etmez ve karakterlerini kalıplara hapsetmez: Doktorları bazen avukat, bazen rahip gibi davranır. “Onun eserlerinin her biri kendi komedi türü ve kendi ritmi ile organik bir bütündür ”.
Molière ile gülünç, gereksiz olmaktan çok, ortak hatalara dikkat çekmeyi veya toplumsal gerçekleri damgalamayı amaçlar: “Görsel mizah, sözlü komedi, durum komedisi Molière'de yalnızca gülünç olanın [... ] gülünç olanın dilidir. İnsanlarla ve nesnelerle ilişkilerde uygunsuzluğa neden olan bazı anlaşmazlıklar, bazı mantık kusurları gözlemlendiğinde ifade edilen ruh duygusu. " Bir bakıma, bu kahkaha klasik fonksiyonu olduğu Bergson o sözü gerçekten sosyal zorbalık tür". " Patrick Dandrey'in de gözlemlediği gibi , "gösteri, bu ret için bir araya geldiğimizde bizi güldürüyor, uzlaşma ajanı, öfori var" .
Sözde dürüst olmayan uygulamalarla değil, düşüncesiz davranışlarla ve insanların kendilerine karşı kör olduğu birçok yanılsamayla mücadele ediyor. Ve eleştirisi neredeyse hiç kimseyi ayırmaz : “Molière'in komedisi, izleyicisini oluşturan tüm kategorileri kapsar. O, ne krala, ne de din adamlarına, ki bu imkansız olurdu, ne de hassas olurdu, hatta finansörlere kaşındı. Ama Fransız toplumunun diğer tüm katmanları, hizmetçiler ve burjuvalar, köylüler ve markiler, kahkahaların yaptırımı altında yürüdüler. "
La Critique de l'École des femmes'de belirttiği gibi, Molière'in tutkusu çağdaşlarına onların gülünçlüğünün bir aynasını sunmaktır : “ İnsanları resmederken , doğadan resim yapmalısın. Bu portrelerin şöyle görünmesini istiyoruz; ve yaşıtlarını tanımıyorsan hiçbir şey yapmamışsın demektir. " Halk, sahnelenen saçma sapan sahnelerde kendilerini tanımayı başardı. Ancak, büyük karakterler pahasına insanları güldürmek, özellikle Versailles Doğaçlamasında açıkladığı gibi risksiz değildir :
" MOLIÈRE : Ve böyle bir meclisin önünde komik bir şey sergilemek, bize saygı gösteren insanları güldürmeyi ve sadece canları istediğinde güldürmeyi taahhüt etmek sence küçük bir mesele mi?" ? Bu sınav söz konusu olduğunda titrememesi gereken bir yazar mı? "
Molière, komedi sanatını şimdiye kadar trajedinin ulaştığı düzeye yükselterek, yeniliklerin farkındaydı ve teorik seçimlerini La Critique de l'École des femmes'de (1663) açıkladı . Robert Garapon'un altını çizdiği gibi: “Komik şair insanları aynı anda hem güldürmeli hem de düşündürmelidir; insanları düşündürmelidir, aksi takdirde ne insani hakikat ne de öğreti olur, ama aynı zamanda insanları güldürmelidir [...] aksi takdirde seyirci temsil edilen kusuru kınamaz. "
Molière sözlü komedinin tüm biçimlerini kullanır: muğlaklık , tekrar, bir yana , yanlış anlama , sağırların diyaloğu , paradoksal övgü veya parodi . Abartı, tekrar ve simetri üzerinde oynayarak aynı karakterde farklı tarzları uyumlaştırmayı başarır.
Karakterine uygun olduğu sürece kelime oyunundan çekinmiyor :
" Bélise à la bonne : Hayatın boyunca dilbilgisini bozmak mı istiyorsun?"
- Martine : Büyükanne veya büyükbabayı gücendirmekten bahseden. "
Paradoksal övgü özellikle , uşak Sganarelle'nin tütünü övdüğü, kahraman Dom Juan'ın ise aşk dolu sadakatsizliği ve ikiyüzlülüğü övdüğü Le Festin de Pierre'de görülür. Bu aynı işlem şeklini alabilir zıt anlam Sbrigani o övgüye değer eylemler (kutu tersini bakınız) olarak sunulur gerçeklik kötülüklerini de, onun patlatır üzerinde Nerine tebrik pasajda olduğu gibi.
Paradoksal bir övgüye içkin olan komedi, onun nesnesi olan kişi tarafından kavranamayabilir. Bu nedenle, Mösyö de Pourceaugnac'ta Eczacı , öfkeli bir doktoru, ikinci kusur bulamadan övüyor:
“Başkalarının çarelerini iyileştirmektense onun çareleriyle ölmeyi tercih ederim […]; ve onun önderliğinde biri öldüğünde, varislerinizin sizi suçlayacak hiçbir şeyi yoktur […] Üstelik hastalık pazarlığı yapan doktorlardan da değildir: hastalarını sevk etmeyi seven hızlı bir adamdır; ve ölmemiz gerektiğinde, mümkün olduğunca çabuk onunla yapılır. "
Rigmarole meydana çıkarmak kahkaha başka kendi rakamdır. Aynı doktor, sağlıklı bir adamın huzurunda, aralarına mesleki jargon serpiştirilmiş uzun bir konuşmayla tanı koyar :
"Öncelikle, bu tıkayıcı bolluğu ve vücuttaki bu bereketli kakokimyayı gidermek için, bol bol flebotomi yapılması gerektiği, yani kanamanın sık ve bol olduğu kanaatindeyim: önce bazilikadan, sonra sefalik; ve hatta hastalık inatçı ise alnının damarını açmak ve açıklığı geniş bırakmak, böylece kaba kan dışarı çıksın; ve aynı zamanda, temizleme, désopiler de ve cholagogues, mélanogogues ve alınmasıyla mümkün olduğunu bulmuştur temiz ve uygun müshillerin tahliye etcetera . "
In O'nun rağmen Le Medecin , Sganarelle doktor ve kullanımları yapay olarak Latin yanı sıra o saçmalıklar (kutu) karıştırır hangi tıbbi teknik terimleri gibi davranır. Meşhur hale gelen bir sonuçla bitiriyor: “[…] bu buharlar […] Ossabandus, nequeys, nequer, potarinum, quipsa milus . Kızınızı dilsiz yapan da tam olarak bu. "
Molière, Le Bourgeois gentilhomme'daki sözde Türkçe kelimeler gibi, yabancı veya bölgesel konuşarak Fransızca'nın çarpıtmalarına kolayca başvurur . In Mösyö de Pourceaugnac : Bir karakterin bir Flaman tüccarı olmaya etkileyerek onun kökeni kamufle izninizle size küçük bir haber anlatmak istiyorum, ben swiss bir Flaman tüccar dilim ile, "Montsir. " Ayrıca, Lucette bir Gascon gibi davrandı ve bir zamanlar Bay Pourceaugnac ile evlenecekti:
"Que te boli, rezil!" Benden hoşlanmıyormuş gibi davranıyorsun ve yüzün kızarmıyor, küstahsın ki sen sios, kızarmıyor musun beyre? Nou sabi pas, Moussur, bana bouillo espousa la fillo olduğu söylenen saquos bous; yeu sa feno olduğunu ve bunun yıllar önce geçtiğini beyan edebilir misiniz, Moussur, Pezenas el auguet'den geçerken dambé sas mignardisos, commo sap tapla fayre, de me gaigna lou cor ve zorunlu pra what mouyen to ly douna la ma per espousa. "
Aşağıdaki sahnede Nérine, M. de Pourceaugnac'ın başka bir karısı gibi davranır ve onun Picard'daki açıklamaları, sözde Gascon'un iddialarını parodik bir şekilde "sahne boyunca uzanan simetrik bir tekrar" içinde yansıtır :
“ Lucette : Tüm Pezenas bizim mariatgemizi bitirdi.
- Nérine : Chin-Quentin'in tamamı düğünümüze katıldı. "
Molière, açıkça, karakterini karikatürleştirdiği karakterle bağdaştığı için daha da etkili olan komik bir kaynak olan abartıya başvurur. Böylece, içinde L'Avare , HARPAGON , servetini içeren kaseti kaybetti, polis çağırır. Bu değiş tokuş şöyle:
" Müfettiş : Bu hırsızlıktan kimden şüpheleniyorsun?
- Harpagon : Millet ve kasabayı ve banliyöleri mahkum olarak tutuklamanızı istiyorum. "
Ramon Fernandez'in belirttiği gibi , bu çeşitli süreçler, sahnelerin kesilmesi ve dans hareketlerini andıran diyalogların ritmi ile pekiştirilir: “Adımların bir bale temasını paylaşması gibi çizgiler de fikirleri paylaşır. . "
Molière miras görsel komedi tüm kaynakları sömüren saçmalık ve commedia dell'arte , palyaçoluk koymalar, bir sopayla kovalamacaları, darbeler. Çağdaşları onun olağanüstü bedensel esnekliğine dair birçok tanıklık bırakmışlardır: "Onu [oynadığını] görenler bize onun koştuğunu, reverans yaptığını, itişip kakıştığını, üflediğini, köpürdüğünü, yüzünü buruşturduğunu, buruştuğunu, hareket ettiğini söylüyor. Öfkeyle vücudunun burlesque yaylarını çalıştırıyor. ya da mizahla iri kaşları ya da yuvarlak gözleri. " Rakipleri bile oyunculuk yeteneğini kabul etti. Göre Donneau de Visé , namı diğer Villenaine: “Hiç kimse bu kadar iyi yüzünü sökmek mümkün olmuştur ve bu parça o yirmiden fazla kez değiştirdiğini söyleyebiliriz. "
Molière'in Les Précieuse alaylarının önsözünde bizi uyardığı gibi , oyunlarının metninin salt okunması, bu nedenle, sahnelemenin ortaya çıkardığı komikliğin çoklu tetikleyicilerinin hakkını veremez: "Orada bulduğumuz zarafetlerin büyük bir kısmı gibi. eyleme ve ses tonuna bağlı olarak, bu süslerden sıyrılmamaları benim için önemliydi ” .
Karakterleri için çok renkli kostümler seçer ve bunlara bazen abartılı süslemeler ekler. Örneğin, Molière'in kendisi tarafından oynanan Précieuse alaylarının “küçük markisi ” Mascarille , o sırada bir seyirci tarafından anlatılıyor:
“Perugu o kadar büyüktü ki, her reverans yaptığında meydanı süpürüyordu ve şapkası o kadar küçüktü ki, Marki'nin onu kafasından çok elinde taktığına karar vermek kolaydı [... ] öyle kurdelelerle kaplanmış ki, onların kızıl mı, İngiliz ineği mi, yoksa Fas mı olduğunu size söylemem mümkün değil; en azından yarım ayak yüksekliğinde olduklarını çok iyi biliyorum ve bu kadar yüksek ve narin topukluların markinin vücudunu, kurdelelerini, toplarını [külotun bir kısmını] ve topuklarını nasıl taşıyabildiğini bilmek beni çok üzdü. pudra. "
In L'Ecole des femmes , Arnolphe, kendisi Agnes tarafından sevilen yapmak güçsüz, gülünç dramatik açıdan yalvaracaksın gelir:
"Sana nasıl bir kanıt vermemi istiyorsun, nankör?"
"Ağladığımı görmek ister misin? savaşmamı ister misin
"Saçımın bir tarafını koparmamı ister misin?"
"Kendimi öldürmemi mi istiyorsun?" Evet, istersen söyle:
"Sana aşkımı kanıtlamaya hazırım, zalim." "
La Critique de l'Ecole des femmes'deki bir karakterin bize söylediği gibi, bu ifadeye "abartılı bakışlar, gülünç iç çekişler ve herkesi güldüren aptal gözyaşları" eşlik etti .
Molière, karakterlerini aldatmak veya şaşırtmak için memnuniyetle kılık değiştirmiş gibi gösterir. In Le Malade Imaginaire , Toinette eski doktoru olarak kendini gizleyen genç hizmetçi bir tanı "akciğer" ünlü yinelemeyle uçları (yapmak Act III sahneler 8 ve 10 ). In Dom Juan , öyle Sganarelle doktor kılığına girer ve reçete emetikleri felaket etkileri ile ( Act III, sahne 1 ). In Amphitryon , Merkür Amphitryon kulu, figürünü alır Doppelganger Jüpiter'in aşk tasarımları hizmet etmek. Aşık çocuk kendini L' Avare'de bir vekilharç , Le Bourgeois gentilhomme'da Büyük Türk'ün oğlu, Le Malade imaginaire'de bir müzik ustası olarak gizler : bu, onun bu vakaların her birinde "bir cevap vermesini" sağlar. ilk gençlerin sıradan söylemleriyle hiçbir ortak yanı olmayan adaklarına karşı baba engeli ” .
Molière, 1661 yılına kadar Mascarille karakterini canlandırırken maske kullandı . Daha sonra maskesiz Sganarelle oynayacak , ancak kaşlarını ve bıyıklarını kömür veya mürekkeple koyulaştıracak. Bununla birlikte, L'Amour Médecin ve Le Malade imaginaire de dahil olmak üzere çeşitli oyunlardaki doktorlar başta olmak üzere belirli karakterler için özel yapım maskeler kullanmaya devam ediyor .
O düzgün hayal burlesque durumları olduğu gibi Mösyö de Pourceaugnac nerede onun takipçilerinden kaçmak için kadın kılığında için biraz kalın taşra bir fitneci ikna edici ( Act III sahneler 1-4 ). Bu nedenle kılık değiştirmelerin gülünçlüğü aynı zamanda durum komedisidir.
Molière'in oyunlarında durumsal komedi bolca bulunur: bir karakter, bir kenara atarak inkar ettiği kelimeleri yüksek sesle söyler ; koca, sevgilisinin içeri girdiğini görmeden evden çıkar; başka bir karakterin yıkımına bağlı olduğu bilinen bir karakter, ikincisini tek bir kelimesine bile inanmadığı öfkeli iltifatlarla boğar. Veya yine Bergson'un işaret ettiği gibi : " M. Jourdain'in öfkeye karşı vaaz verdikten sonra öfkesini kaybetmesi, Vadius'un ayet okuyucularıyla alay ettikten sonra cebinden mısraları çıkarması vb." . "
Ortak bir tetikleyici, durumun veya bakış açısının radikal bir şekilde tersine çevrilmesidir. Böylece, L'Avare'de , simsar Simon, Harpagon'a, oğlu Cleante'den başkası olmayan potansiyel bir borçlu sunar. Baba, oğlunun müsrif olduğunu keşfederken, oğul da babasının bir tefeci olduğunu keşfeder:
" Simon Usta, Cleante'yi Harpagon'a gösteriyor : Mösyö, size bahsettiğim on beş bin sterlini sizden ödünç almak isteyen kişi."
- Harpagon : Ne, askı! Kendinizi bu kusurlu aşırılıklara terk eden sizsiniz!
- Cleante : Ne! Atam, bu rezilliklere kendini taşıyan sensin! "
Bergson'un belirttiği gibi, iki karşıt karakterin sahnelenmesi de komik bir etki yaratır, çünkü benzerlik, sözlerinin içeriğinden çok fiziklerine dikkat çeker:
“Molière bizi L'Amour Médecin'in iki gülünç doktoru Bahis ve Macroton ile tanıştırdığında, birini çok yavaş konuşturur, konuşmasını hece hece mırıldanırken diğeri mırıldanır. M. de Pourceaugnac'ın iki avukatı arasındaki aynı karşıtlık . Genellikle, profesyonel alayı tamamlamayı amaçlayan fiziksel tekillik konuşmanın ritminde bulunur. "
1736 yılında yayınlanan Molière dahiyane bir çalışmada, yazar ve aktör Luigi Riccoboni karşı komedi karakteri içinde entrika komedisi : esastır ikincisi, aksiyon ve arsa katlanmış oysa, ilki ayırdığı ilk boyama karakterlere hangi bir mesafede aksiyon akacak. Bu bağlamda, “ Le Misanthrope genellikle sözde karakter komedisinin ilk tezahürü olarak kabul edilir” .
Molière'in komedisinin önemli bir kaynağı gerçekten de ana karakterlerin, çoğu zaman olasılık dışı bir noktaya itilmiş bir çılgınlıktan mustarip oldukları anlayışında yatar. Bu filozof tezine göre, çizgi uyandırıyor buna manidir Henri Bergson'un , onun içinde kahkaha üzerinde çalışmanın , gözlük tahrik ediyor o kahkaha göstermek için Molière oyunlarının dayanıyor "canlı üzerinde mekanik Sıvalı” . Kahkaha, bireyin ve toplumun kendini koruma eğiliminde olduğu "bir tür toplumsal jest" tir:
"Karakterin, zihnin ve hatta bedenin herhangi bir katılığı, bu nedenle toplumda şüpheli olacaktır, çünkü bu, uykuya dalan bir faaliyetin ve aynı zamanda kendini izole eden, ondan uzaklaşma eğiliminde olan bir faaliyetin olası işaretidir. sonunda bir eksantriklikten, toplumun etrafında döndüğü ortak merkez. "
Jacques Scherer'in belirttiği gibi , “Molière'in çizgi roman karakteri bilinçsizdir […] Onun komik olduğunu asla anlamıyor. Onu anlayan halk, kendini ondan üstün hisseder ve bu üstünlüğe güler. Molière'in resmettiği tüm gülünç şeyler bilinçdışıdır: daha ilk çalışmalardan itibaren düşüncesizlik, değerlilik, “boynuzlamak” korkusu; o zaman, deneyime kapalı tutumlarda giderek daha fazla inatçılık. Karakter, kendisi için yarattığı ve yalnız olduğu hayali bir evrende yaşıyor: hayali boynuzlular, hayali hastalar, aldatıcı Hristiyanlar, sahte asiller, sahte alimler. "
Bu çılgınlık, karakterleri öyle bir körlüğe itiyor ki, en kötü düşmanları haline geliyorlar. Böylece, L' Avare'de, kasetinin çalınmasıyla çıldırmış olan Harpagon şöyle haykırır: “Gidip adalet aramak ve bütün evi hallettirmek istiyorum; hizmetçilere, hizmetçilere, oğullara, kızlara ve bana da. "
Çok iyi Molière tanınan çağdaşları "karakterler ve zamanının görgü kesin resimlerinin öneren yapabilen bir yazar" onu "ressam" lakaplı ve kendinde yeni bulduğu, Terence Latin yazar düşündü. Sonra gibi "paragon gerçek komedi" .
Tüm parçaları yaklaşık 150 karakter içeriyor . Molière, başlıca portrelerin portrelerini karikatür boyutuna kadar iterek, onları tiplere dönüştürmeyi başardı: Tartuffe , sahte bir bağlılığın modeli olmaya devam ediyor, Harpagon tamahkar bir kişiliğe sahip, Argan mükemmel bir hayali sabırlı, Mösyö Jourdain budala ve kendine soylu bir görünüm kazandırabileceğine inanan kendini beğenmiş burjuva.
Doğru isimler genellikle açıklayıcıdır: Trissotin, Les Femmes savantes'teki "üçlü aptal" bilgiç modelidir, Le Malade hayalindeki doktor Diafoirus, bazı "berbat" lavmanları çağrıştırır , burjuva Gorgibus, değerli gülünç insanların babasıdır, L'de Arnolphe École des femmes'e "de la Souche" denir, boynuzların musallat olduğu ve unvanının iletilmesini sağlamak için endişelenen bir adam için çok uygun bir soyadı vb.
Molière, hem diyalogların sözlü düzeyinde hem de eylemin büyük yapılarında tekrarın ürettiği komik etkilerden yararlanır.
Sözlü tekrarın ünlü bir örneği, Doktor kılığına girmiş hizmetçi Toinette'in Argan tarafından listelenen semptomların her biri için aynı teşhisi (“akciğer”) yaptığı Hayali Hasta sahnesidir . Aynı şekilde, yinelenen satır “Çeyizsiz! Harpagon, kızını yaşlı Anselm ile evlendirme planına karşı çıkan argümanları yerine getirir.
Bazen provalar seriler halinde bağlanır ve Molière'de “biçimsel simetri arzusu” gösterilir. » , Eczacı M. de Pourceaugnac'a lavman teklif ettiğinde olduğu gibi :
“ Eczacı : Küçük bir lavman, küçük lavman olup, iyi huylu, iyi huylu; iyi huylu, iyi huylu, orada, al, al, al, efendim: açmaktır, açmaktır, açmaktır…”
Aynı sekans birkaç sahne sonra, M. de Pourceaugnac, tekrarlama komedisini durumun komedisiyle karıştırarak, talihsizliklerinin öyküsünü onları tasarlayan kişiye anlattığında yeniden ortaya çıkar:
“ Mösyö de Pourceaugnac : […] Eczacı. Lavman. Al efendim, al, al. İyi huyludur, iyi huyludur, iyi huyludur. Açmaktır, açmaktır, açmaktır. "
Ayrıca birçok yapısal tekrar vakası vardır. Bu bağlamda, bir yanlış anlamanın tekrarı iki kat gülünçtür. In George Dandin veya Şaşkın Husband sevgilisi hizmetindedir, Lubin, hakkında yanlış üç kez olduğu , DANDIN kimliğinin" bir sırdaşı olarak onu alır ve ona Angelica zina aşkların onu vermemeleri gerektiğini bilgi verir. "
Tekrarlama komik çünkü Bergson'un belirttiği gibi kontrolsüz bir otomatizm fikrini öne sürüyor :
"Dorine, Orgon'a karısının hastalığını anlattığında ve Orgon, Tartuffe'un sağlığı hakkında bilgi almak için sürekli onun sözünü kestiğinde, her zaman ortaya çıkan soru:" Ya Tartuffe? »Bize baharın ayrıldığının çok net hissini verir. Bu bahar, Dorine'nin her seferinde Elmire'in hastalığının hikayesini tekrarlayarak geri adım atmaktan keyif aldığı bir dönemdir. Ve Scapin, yaşlı Géronte'ye oğlunun ünlü kadırgada esir alındığını, çok çabuk kurtarılması gerektiğini söylemeye geldiğinde, tıpkı Dorine'nin Orgon'un körlüğüyle yaptığı gibi, Géronte'nin hırsı ile oynuyor. Zar zor bastırılan açgözlülük, otomatik olarak yeniden yola koyulur ve Molière'in, verilecek para için pişmanlık duyduğunu ifade eden bir cümlenin mekanik tekrarıyla işaretlemek istediği de bu otomatizmdir: "Ne yapacaktı? bu karışıklıkta yap? Aynı gözlem, Valère'in Harpagon'a kızını sevmediği bir adamla evlenmesinin yanlış olacağını gösterdiği sahne için de geçerlidir. “Çeyiz olmadan! Harpagon'un hırsı her zaman kesintiye uğrar. Ve otomatik olarak geri dönen bu kelimenin arkasında, sabit fikir tarafından kurulan yinelenen bir mekanizma görürüz. "
Molière sadece kostümlere değil, aynı zamanda, George Dandin ya da Mari'nin 1668'de Versailles'da karıştırdığı Mari gibi açık hava performansları için bile setlere büyük özen gösterdi : "Daha görkemli ve daha göz kamaştırıcı ne olabilir? Versailles'daki Allée du Roi'de Carlo Vigarani'nin kurduğu, dışı yapraklarla kaplı, içi zengin duvar halılarıyla süslenmiş tiyatrodan çok daha farklıydı. "
Yeni doğal olasılıklar başında uygulanmıştır XVII inci muhteşem Paris salonlarında yüzyılda: Hotel de Bourgogne , Marais tiyatro , oda Petit Bourbon ve özellikle Palais Royal tiyatro olan doğal mimarisi Philippe Cornuaille yeniden gelmiştir, Şimdiye kadar çok az yararlanılan veya hiç kullanılmayan plan ve belgelerin gözlemlenmesi sayesinde tarihinin önemli bir anında.
Molière'in şehirde yaratılan komedilerinin çoğu için, Le Festin de Pierre ile ilgili istisnai bir el yazması ve tedarikçiler tarafından özellikle yaratılış için sunulan birkaç hatıra dışında, senografiyle ilgili çok az yorum veya çağdaş belge var . du Malade imaginaire with music Marc-Antoine Charpentier tarafından bestelenmiştir . Çoğu zaman, onu görselleştirmeye yardımcı olan, eylemin neden olduğu kümenin işlevidir. Eylemle bağlantılı olduğu için dekorun tüm önemini üstlendiği çevreleri kaydetmek gerçekten mümkün. Örnekleri Ecole des marıs ve Ecole des femmes bir ev dekorasyonu diğerine, bir yerden diğerine bazen yavaş ve bazen acımasız, deplasman, dikkat çekicidir. Komedilerin temaya göre gruplandırılması - sokakların kavşakları, iç mekanlar, yerlerin değişmesi - belirli bir senaryo türündeki evrimi daha iyi ayırt etmeye yardımcı olur ve Molière'in bir setin dramaturjik işlevine verebileceği önemi vurgular.
La Fontaine , Félibien veya Gazette tarafından hazırlanan çok sayıda rapor , Molière'in komedilerinin çoğunun süslemeleri hakkında zengin ayrıntılar verir . Aksiyonda yer alan bir işleve ek olarak, setler ve senografi, güçlü bir süs ve göz alıcı değer kazanır. Kraliyet eğlenceleri vesilesiyle büyük masraflarla yayınlanan bazı gravürler, George Dandin veya La Princesse d'Élide'nin bu illüstrasyonları gibi belirli prodüksiyonların tek güvenilir görsel temsili olmaya devam ediyor .
Yaşamı boyunca, Molière'i eleştirenler, düşük ve kaba bir tür olarak kabul edilen fars'a başvurduğu için onu kınadılar - bazı oyunları tarafından hedef alındığını hisseden dini parti tarafından güçlendirilen saldırılar - ama o zamanın entelektüel seçkinleri onun tarafındaydı. 1663 gibi erken bir tarihte, etkili eleştirmen Jean Chapelain , Molière'i icadının kalitesi ve oyunlarının ahlakı için övdü ve onu aşırı soytarılığa karşı uyardı. Aynı yıl, Donneau de Visé , Nouvelles Nouvelles'inde şöyle yazdı : “İnsan eylemlerini betimlemek veya temsil etmek için bu kadar doğal olarak bilinen bir adam asla olmadı. "
Boileau'ya gelince , o, L'Art poétique'de ton farklılıklarını ve Molière'in yapıtlarındaki zayıflık olarak gördüğü şeyleri ifşa etse de, oyunlarına katıldı ve yürekten güldü . Muhataplarından birine göre, "her zaman Tefekkürcü olarak adlandırdığı Molière'e hayran olmaktan asla bıkmadı" . To Louis XIV, sordum "Onun döneminde Fransa'yı onur olan büyük yazarlarından nadir kim" , Boileau o Molière olduğunu söyledi olurdu.
O uzun süre inanılıyordu La Fontaine de uyarılmış Les Amours de ruhunun (1669) etrafında 1660. Biliyoruz o bu böyle olmadığını bugün Moliere'i, Racine ve Boileau bulunabilecek küçük edebi toplumunda. Molière gibi o da çalışmaya memnun etme gereğini veriyor . 1661'den itibaren arkadaşı François de Maucroix'e yazdığı bir mektupta kendisine küçük bir şiir adadı ve 1673'te kitabesini yazdı (yukarıya bakınız).
Aynı yıl, Brécourt , L'Ombre de Molière adlı bir komedi yayınladı ; burada oyun yazarı, öbür dünyada, onlarla alay ettiği için ondan intikam almaya hevesli bir avuç karakteriyle karşı karşıya kaldı. Bu nedenle Molière , bir modern eleştirmenin belirttiği gibi “kendiliğinden mitolojikleştirme” fenomenine yol açtı ve “neredeyse yaşamları boyunca kendiliğinden bir efsaneye yol açan az sayıda sanatçıdan biridir. "
Molière'in ölümünden yirmi yıl sonra, Bossuet , "kocalar arasında kötü şöhretli bir hoşgörünün avantajlarını ortaya koyan" "büyük silahların bu sıkı sansürünü, madenlerin ve değerlilerimizin ifadelerinin bu ciddi reformcusunu" kınar. Kadınların kıskançlarından utanç verici intikam almaları için” ve “Yüzyılımızda, yalnızca dünyanın alaylarına saldıran, ancak tüm çürümelerini geride bırakan tiyatro ahlakından beklenebilecek meyveyi göstermiştir”. Ve "Meaux'nun Kartalı", Luka İncili'nden alıntı yaparak sona erer: "[o] neredeyse son nefesini verdiği teatral şakalar yaptı, diyen mahkemede, " Vay canına, gülenler, çünkü ağlayacaksın" . "
Cuaron Dictionnaire historique et eleştiri (1697), Pierre Bayle sürümünden Molière yazısında iyi bir parçası ödünç Complete Works ekleyerek (1682): “Bu kitap daha iyi bilinen ve daha hiç olacak benim Sözlük daha ele olduğunu.. "
Takip eden yüzyılda, Molière "önyargılı bir zamanda aydınlanma getirdiği için takdir edildi " ve "evrensel bir deha" olarak kabul edildi . 1705 gibi erken bir tarihte, ilk biyografisini yazan Grimarest, “pek çok tiyatroda temsil edilen, pek çok dile çevrilmiş eserlerinin , sahne devam ettiği sürece onu yüzyıllar boyunca hayran bırakacağını” tahmin ediyordu . Voltaire bir yazdı Molière Hayatı (1739), Chamfort bir üretti Molière Hamd ve Diderot onun yaratıcı dehasını altını çizdi.
Daha sonra Molière'in çeşitli eserleri , Aydınlanma'nın toplumsallık yerlerini hicveden oyun yazarları için bir tuval görevi gördü : Palissot ( Le Cercle , 1755; Les Philosophes , 1760), Rochon de Chabannes ( La Manie des arts , 1763), Poinsinet ( Le Cercle , 1764) ), Jean-Jacques Rutlidge ( Le Bureau esprit , 1776), Dorat ( Les Prôneurs ou le Tartuffe littéraire , 1777), Jean-Louis Laya ( L'Ami des lois , 1793).
Öte yandan Jean-Jacques Rousseau , Molière'e karşı geçen yüzyılın katı adanmışları tarafından kendisine yapılan şikayetleri ele alıyor:
“[Komik tiyatroyu] kusursuzluğunda, yani doğuşunda alalım. Molière'in eserlerini bildiğimiz en mükemmel çizgi roman yazarı olduğu konusunda hemfikiriz ve bunu her gün daha fazla hissedeceğiz; ama yeteneklerine herkesten çok hayran olduğum aynı Molière'in tiyatrosunun, öğrettiklerini iddia ettikleri kitaplardan daha tehlikeli bir ahlaksızlık ve kötü ahlak okulu olduğunu da kim inkar edebilir? En büyük özeni, iyilik ve sadelikle alay etmek, ilgilenilen tarafın kurnazlığını ve yalanını ortaya koymaktır; dürüst insanları sadece konuşan insanlardır, gaddarları ise hareket eden ve en parlak başarıların genellikle lehinde olan insanlardır; son olarak, alkış onuru, nadiren en saygınlar için, hemen hemen her zaman en yetenekliler içindir. "
Rousseau'nun bu ahlaki eleştirisi, Molière'in Terör yıllarında (1793-1794) repertuardan bir şekilde dışlanmasına neden oldu .
XIX inci yüzyıl tarafından kutlanmaktadır onun tiyatro, yeniden keşfedilmiş Hugo , Gautier , Stendhal , Balzac ve eleştirmen Sainte-Beuve . In Une soir perdue (1840), Musset bir performans sonrası izlenimlerini ortaya Misanthrope ne yazık belirterek, "/ Sadece Molière oldu yazar çok başarılı değildi" ve bu hayran , çok üzücü ve çok derin / o zaman "erkek neşe Buna sadece güldük, ağlamalıyız” .
Molière, üç yüzyıldan daha uzun bir süre önce kurulduğundan bu yana Comédie-Française'de açık ara en çok sahnelenen yazardır : 2008'de bu kurum, oyunlarının toplam performansını 33.400'e çıkarırken, Racine için 9.408 ve Crow için 7.418'dir . En sık oynadığı komediler Le Tartuffe , L'Avare ve Le Malade imaginaire'dir .
Yurt dışıÇok çabuk, Molière'in ünü geçti sınırları ve onun oyunlarının çevirileri görünmeye başladı o ilk varlık L'Amour Medecin içinde Hollandaca , 1666 yılında, yakında bir uyarlamasıyla ardından L'Étourdi tarafından İngilizce olarak, Dryden (1667). Sonundan önce XVII inci yüzyılın eseri Nicolo Castelli tarafından İtalyan çevrildi. Önce kısmen John Ozell (1714), ardından tamamı Baker ve Miller (1739) tarafından İngilizce'ye çevrildi. Molière kişi tarafından bir çalışma ilham Luigi Riccoboni ( Gözlemler sur la Comédie et le cin Molière tarafından , 1736) ve oyun Il Moliere tarafından Carlo Goldoni (1751). Çalışmaları tanıtıldı Japonya'dan gelen 1868 tarafından Koyo Osaki hemen edildi “kabuki toplulukları tarafından sahnelenen” . Şimdi, en azından kısmen, elliden fazla dilde mevcuttur. Simone Bertière'e göre , "Molière bugün Shakespeare'den sonra dünya çapında en çok tercüme edilen, en çok okunan ve en çok temsil edilen yazar olarak görünüyor" . Keskin gözlem duygusu onu evrensel kılıyor: "Brezilya ve Almanya kadar Japonya ve Fas da Molière'i kendi dillerinde oynayabilir ve onun tiplerini iyi gözlemlenmiş olarak görebilir . "
Amerikalı bir eleştirmen , kendisinin bir zeka komedisi olarak tanımladığı eseriyle ilgili çalışmasının sonunda şu sonuca varmıştır: İngiltere'de” .
Modern eleştiri, bu çalışma hakkında yapılacak yoruma göre bölünmüştür, çünkü “[o] uzun zamandır zar zor örtülü bir kişisel güven veya bir tezin veya bir felsefenin isteyerek didaktik sunumu olarak kabul edilmiştir. - çapkın, natüralist, ya da sağduyu - bu bakış açılarından tamamen bağımsız bir bakış açısı benimsemenin bugün hala zor olduğunu. " Molière sadece bizi güldürmeyi düşünür" diye kışkırtmadan değil, yazan René Bray'in aksine , Gérard Defaux, "Molière'in düşünen bir sanatçı olduğunu" ve tiyatrosunun esasen doğa ve dünya üzerine bir meditasyondan ibaret olduğunu düşünür . Molière'i yavaş yavaş kendinin farkına varmaya, kendini sorgulamaya, nihayet dünyaya ve bizim durumumuza dair gülünç bir vizyona varmaya yönlendiren bu mekanizmalar, başladığı yerden tamamen farklı bir vizyona varır .
Parçalar, sahnelemenin gösterdiği gibi, bazen çok farklı olan okumalara ve yorumlara uygundur:
" Jouvet Molière tarafından her parçanın tamamen uysal karakterini vurgulamak için durdurdu asla, bizim yüzyılın ortasında bu gözlemini yaptı:" arda romantik , sembolik veya gerçekçi , Molière tarafından bir parça hala gerçeküstücülüğüne Freudizm'in uyum sağlayabilir varoluşçuluğa ”; 1960-80 döneminin sahnelenmesinin yıldızları, Planchon , Chéreau , Bourseiller , Roussillon , şüphesiz dersi aldılar . "
Törende bir konuşma yapan Bernard Sobel verir sosyolojik okuma ait Dom Juan gösteren "- Zafer, onur, erdem - feodal değerler düşüş, aristokratik bir dünya sonra cepheleri olabilir Fronde " . Aynı şekilde, 1990'da Tartuffe'u sahnelediğinde, "monarşist ve anti-burjuva Molière anlayışına sadık kalır" ve bu oyunu "totaliterliği doğuran doğmakta olan burjuvazinin vicdan krizi" olarak sunar . O andan itibaren, çizgi roman siyasi mesaj lehine boşaltılır.
Yurtdışında, Molière bazen güncel bir bağlama da yerleştirildi. Böylece, Bill Dexter , Tony Harrison tarafından oyunun yüzüncü yılı vesilesiyle yazılmış bir çeviri-uyarlama kullanarak, " Le Misanthrope'u Louis XIV Mahkemesi'nden 1966'da Charles de Gaulle'nin otokratik" Mahkemesine taşır" . Tartuffe sıklıkla da 2002 yılında ya göre Quebec uyarlamasında Ranjit Bolt İngilizce sürümünde olsun, modern bir ortamda aktarılmamış olan Denis Marleau içinde 2016 .
Şair ve romancı Pierre Louÿs 1919'da Comœdia edebiyat dergisinde edebi bir aldatmacayı ortaya çıkardığını açıkladığından beri Molière'in eserlerinin yazarlığı bazen tartışma konusu olmuştur . Ona göre, Molière oyunlarını kendisi yazmayacaktı ve Pierre Corneille'i "zenci" için kullanacaktı ya da daha doğrusu Molière, Corneille'in figürü olacaktı.
Pierre Louÿs'un parlak zekasından sonra neredeyse unutulan bu sorgulama, 2000'li yıllardan itibaren özellikle bir Anglo-Sakson bilimsel dergisinde en sonuncusu bir Rus makalesinin özeti olan iki makalenin yayınlanmasıyla yenilendi ve biraz yoğunlaştı. doktora tezi. Farklı istatistiksel yöntemler kullanan bu iki makale, iki yazarın kelime dağarcığı ve sözdizimi arasındaki yakınlığı not eder ve Pierre Louÿs'un teorisinin geçerli olduğu sonucuna varır. Biri sözlüksel bir bakış açısıyla “metinlerarası mesafe” nin hesaplanmasına dayanmaktadır ; diğeri sözdizimsel verilerin analizine dayanır. Her iki durumda da, ancak, diğer komedi yazarları anket şekilde genişletilmiştir XVII inci meslektaşları arasında da bulmak olmaz Corneille ve Molière yapısına ve kelimelerine yakınlığını doğrulamak için yüzyılın. Bununla birlikte, daha yakın tarihli bir çalışma, derlemi diğer yazarlara genişletirsek, Corneille ve Molière'in belirli komedileri arasında gözlemlenen yakınlığın istisnai olmadığını göstermiştir.
2011 yılında Georges Forestier başkanlığında açılan bir internet sitesi, bir dizi tarihsel, filolojik, üslupsal ve sözlükbilimsel argümanın yanı sıra, Louÿs'un tezini çürüten ve sözde “yaşam ve yaşamdaki anormallikleri tanımlayan dönem tanıklıkları ve son çalışmalar” dağıtıyor. Molière ve Corneille ilişkileri” bu teze kredi vermiş olabilir.
2019'un sonunda, altı farklı ancak uyumlu yöntem kullanan yeni bir istatistiksel çalışma, Molière, Corneille ve çağdaşlarından üçünün 37 oyununu açık bir şekilde varsayılan yazarlarına bağlıyor: Molière gerçekten de diğer dördünden ve özellikle Pierre Corneille.
Hayatı ve ilgili bölümler Jean Cocteau (1962) tarafından L'Impromptu du Palais-Royal veya Jean Anouilh ve Roland Laudenbach tarafından La Petite Molière gibi oyunlarda sahnelendi .
romandaMikhaïl Bulgakov , Tartuffe meselesine Adanmışların Kabalı adlı bir drama ayırıyor ve daha sonra Le Roman de Monsieur de Molière'de (1933) unsurları ele alıyor . yazar.
In Baptiste ya geçen sezon (1990), Alain Absire oyun yazarının geçen sezon musallat entrikalara ortaya çıkarır.
Sinema ve televizyondaMolière de gibi tarihsel filmler, ikincil bir karakter olarak görünür Si Versailles m'être Conté ... (1953) ve Si Paris nous dire Conté tarafından (1955) Sacha Guitry , Marquise tarafından (1997) vera Belmont , Le Roi danse ( 2000) Gérard Corbiau ve Jean de La Fontaine tarafından, meydan okuma (2007) Daniel Vigne tarafından . Sonuç olarak, "otantik film biyografilerinin yokluğu, Molière'in Fransız sinematografik panteonundaki biraz sorunlu statüsünü açıklıyor" .
Molière'in birkaç eseri sinema, televizyon, opera veya çizgi roman için uyarlamalara yol açmıştır. Ayrıntılar ve referanslar, her bir bölüme ayrılmış sayfalarda bulunabilir. En sık uyarlanan parçalar şunlardır: