Fütürizm bir olan edebi hareketi ve sanatsal Avrupa erken XX inci yüzyılın estetik geleneği reddeder ve yücelten (1920 1909), modern dünyayı , özellikle kentsel medeniyet , makineyi ve hızı .
Fütürizm, İtalya'da şair Filippo Tommaso Marinetti ( Manifeste du futurisme , 1909) etrafında doğdu . Hareketin ilk ressamları Giacomo Balla , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Gino Severini , Luigi Russolo (1886-1947) 1910'da iki manifesto yazarı , formlara, ritimlere, renklere müdahale etmek için bölücü teknikten ve kübizmden ödünç alırlar. "dinamik / enerjik bir duyumu" , zihin durumlarının eşzamanlılığını ve görünür dünyanın çoklu yapılarını ifade etmek için ışıklar .
Fütürizm, hız sevgisini ( Luigi Russolo , Dynamism of a car , 1912-1913) ve arabaların güzelliğini yücelterek makineyi ve İtalya'yı geçmişin arkeolojik kültünden kurtarmak için şiddet ihtiyacını savunur . Marinetti, fikirlerini "dünyanın tek hijyeni olan savaşı" överek sosyal-Darwinizm iddiasında bulunacak kadar ileri götüren tek kişidir . "Fütüristik plastik dinamizm" teorisyeni Boccioni, sinema ve fotoğraf gibi yeni teknolojik medyayı dışlıyor. Anton Giulio Bragaglia ve Arturo Bragaglia kardeşlerin “fütüristik fotodinamizm” araştırmalarını ve Arnaldo Ginna ve Bruno Corra kardeşlerin soyut sinemasını , sanatçının elinin yaşamsal momentumu iletmek için en uygun araç olduğunu düşünerek damgalıyor . modern dünyayı besler.
Fütürist ressamlar, Marinetti'nin kuruluş manifestosunu neredeyse tam anlamıyla elde etmeye çalışacaklardır. Ancak geçmişle ve gelenekle kendi mücadele yöntemlerini formüle etmek isteyeceklerdir. Kitlelere güçlerini hissettirecek görsel bir dil arıyorlar. Hızla iki grafik yön ortaya çıkıyor: evrensel bir dinamizm olarak onaylanan hareketin temsili ve uzaydaki cisimlerin çatışması. Boccioni, İtalya'yı sarsmak için tokatları veya yumrukları yüceltmeye girişiyor: Galerideki Brawl ile iki kadın arasındaki kavganın çektiği bir kalabalığı gösteriyor; Giacomo Balla, kendi adına, Ark Lambası ile bir merkezkaç hareketi ve diğer fütüristik çalışmalarda ele alınacak bir desen olan bir şerit deseni boyunca yayılan ışığı gösteriyor. İnsana verilen önceliği kırmak, insanlığı evrensel bir titreşime sokmak istiyorlar.
Böylece, manifestolarında:
“Yenilenen bilincimiz, insanı evrensel yaşamın merkezi olarak görmemizi engelliyor. Bir adamın acısı, spazmodik patlamalarla ıstırap çeken ve en yürek parçalayıcı renk ifadeleriyle ağlayan bir elektrik lambasının acısı kadar ilginçtir bizim için. "
- Fütürist ressamların Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, Severini, Manifestosu
Fütürizm, bir hareketten çok, bir yaşama sanatı ve gerçek bir antropolojik devrim haline gelir. Bu değinen boyama , heykel , edebiyat , sinema , fotoğrafçılık , tiyatro , evreleme , müzik , gürültü , mimari , dans, tipografi, medya ve hatta siyaseti. , Mutfak veya seramik fütürist son kutsanan edilecektir 1939 manifestoları.
Russolo ve Pratella , gürültü kavramının kuramsallaştırılması yoluyla sesi teşvik eder. Gürültü, her şeyden önce yönetilemez ve herhangi bir sınıflandırmadan kaçar (örneğin, bir fabrikanın gürültüsü). Sesten, müzikten farkı budur. Şimdi, gürültünün, daha doğrusu gürültünün analizi, onu kontrol etmeyi mümkün kılıyor. Bu yüzden Russolo ve Pratella gürültüyü sınıflandırmaya, özelliklerini aramaya başladılar (daha önce kimsenin düşünmediği bir şey). Ses fenomen Bu yeni yaklaşım kendini gösterdi Gürültünün Sanat ( L'arte dei rumori ), manifesto Russolo gürültü Bu analiz ile ele alınacak 1913 yılında Pratella hitaben bir mektupta yer alan Dadaistleri ama a ile farklı bir bakış açısından: saldırganlık kavramı yok; daha sonra Edgar Varèse , Pierre Schaeffer ve diğer birçok yaratıcı tarafından çağdaş müzik içinde ve nihayet 1980'lerin başında , "gürültü" teriminin popülerleşmesini borçlu olduğumuz Fransız fütürist gürültü teorisyeni ve müzisyen Vivenza tarafından endüstriyel müziğe yeniden dahil edildi .
Fütürist hareketle ilgili büyük eserlerin çoğu 1909 ve 1915 arasında yapılmıştır . Boccioni'nin teorileri, Birinci Dünya Savaşı'nın sonuna kadar fütüristlere ilham verdi . Daha sonra 1920'lerde "mekanik sanat", 1930'larda ise gerçek bir "aero-estetik" yoluyla fütüristik araştırmalar sürdürüldü.1967'de Enzo Benedetto , Fütürismo-oggi manifestosunu yayınladı . hareket: “Birincisi hız, ikincisi gökyüzü yarışı, üçüncüsü uzay yarışı olacak. "
Fütüristler, performans adı verilen sanatsal aygıtın kökenindedir . Manifestolarını uygulamak ressamların işiydi: Daha sonra resim, tiyatro ve provokasyonları birleştirdiler. Beden dili aracılığıyla kendileri de birer sanat nesnesi haline gelerek ve bir sanatçı-oyuncu tiyatrosu geliştirerek çalışmalarını genişlettiler. Bunu takiben, gelenekleri, ustaları, dogmaları olmadığı için varyete tiyatrosundan ilham alarak manifestolarını derinleştirdiler. Ve makinelere duydukları hayranlıktan hareketle, gösterilerine gürültü ile gürültülü müzik kavramlarını ve ayrıca icracının mekanizasyonunu dahil ettiler . Eşzamanlılık ve dans eylemleri yoluyla sahne aracı ve icracı arasında süreklilik arıyorlardı . Bütünü “sentetik tiyatro” olarak adlandırdılar.
Fütürizm, Marcel Duchamp'ın yanı sıra, Amerikan kesinlikçiliği , İspanya ve Güney Amerika'daki ultraizm ( Rafael Barradas , Jorge Luis Borges , Guillermo de Torre ) gibi savaş sonrası dönemde doğan diğer avangard hareketler üzerinde dikkate değer bir etkiye sahipti . veya Polonya'da biçimcilik ( Tytus Czyżewski , Stanisław Ignacy Witkiewicz , Auguste Zamoyski ).
Fütürizmin itibarı, faşizmle yaptığı gizli anlaşmadan zarar gördü. Yine de Fütüristler, Marksizm , sosyalizm ve komünizm gibi birçok siyasi harekete sahip çıktılar . Faşizme bağlılık, daha çok, kurucusu Marinetti de dahil olmak üzere Fütüristlerin bir kısmı tarafından rejimle yapılan bir tür uzlaşmaydı. Fütürizmin önde gelen tarihçilerinden Giovanni Lista , bu hareketin devrimci ve rahatsız edici bir boyutu olduğunu, örneğin manifestolarının keşifsel kapsamıyla gösteriyor. Ancak, sahiplenilme eğiliminde olan birçok avangard (sanat) hareketi gibi , kısa sürede resmi akademilere, yani o zamanki İtalyanlar için faşizme katıldı.
Fütürist hareketin başından beri politik bir bileşeni vardı. Marinetti , toplumsal değerlerde genel bir değişiklik için taleplerini vurgular. Fütürizm, radikal reformist vizyonları sanatsal vizyonlarla birleştirir.
Fütüristler, 1919'dan 1945'e kadar kendilerini belirsiz bir şekilde faşist rejime bağlayarak, ilk İtalyan avangardı olarak onlar hakkında çekincelerini artırdılar. Aynı zamanda, ikinci nesil fütürist sanatçıların alımındaki gecikmenin kaynağında olacaklar.
1909'da Primo manifesto politico yayınlandı . 1913 seçimleri sırasında Marinetti, Boccioni , Carrà ve Russolo , proletaryanın ekonomik korunmasını çağrıştıran ve sömürgeci yayılmayı öneren fütürist bir siyasi program oluşturdular. Che cos'è il futurismo başlıklı yazıda . Nozioni elementari , 1920 tarihli, siyasi hedefler daha ayrıntılı: gönüllülerden oluşan bir ordunun kurulması, kamu güvenlik hizmetinin modernizasyonu ve cephede savaşan gençlerin İtalyan hükümetini ele geçirmesi.
Marinetti'yi 1915'ten beri tanıyan Mussolini , Fütüristlerin devrimci entelektüel ortamından yararlandı. 1922'de iktidara geldiğinden beri, onların kararlı yenilenme arzularından, saldırgan belagatlerinden ve iyi grup organizasyonlarından ilham aldı. 1924'te Marinetti, Fütürizm ve Faşizm adlı incelemesinde İtalya'da sanat ve siyaset arasındaki bağlantıyı yansıttı . Fütürizmin öncü rolünü vurgular ve faşizmle olası bağlantıların altını çizer. Mussolini daha sonra kendisini Fütürizmden uzaklaştırır. Mussolini, Katolik Kilisesi'ne ve Muhafazakar Parti'ye siyasi oportünizmden yaklaşarak anti-fütürist bir vizyon ortaya koyuyor.
Fütürizm ve faşizmin ikircikli bağlantıları vardır. Enrico Prampolini , Gerardo Dottori ve Mario Sironi gibi ikinci fütürist dönemin sanatçıları , 1932'de Roma'daki Mostra della Rivoluzione Fascista gibi faşist devletin büyük kendini temsil etme gösterileri için mekanları dekore ettiler . çelişkilere yol açar. Örneğin, Marinetti 1929'da yeni Reale Accademia d'Italia'da bir görevi kabul ederken, fütüristler her zaman cahil profesörleri, onlar için nefret edilen geriliği temsil eden “podagres akademileri” ni aşağılamışlardır .
Faşist rejimin mimarı Marcello Piacentini, kaderi sonsuza kadar sürecek anıtsal binalar inşa ederken, fütürist mimar Antonio Sant'Elia her nesilde kentsel mekanın detaylandırılmasını savundu. Mussolini, Stalin veya Hitler'in aksine , avangard sanatçıların desteğini kazanmaya çalıştı. Almanya ve Rusya'daki totaliter rejimler, modern sanata karşı ayrımcılık yaparak ve onu etkisiz hale getirmeye çalışarak şiddetle savaştı. Naziler yozlaşmış ( yozlaşmış sanat ) sayılan binlerce eseri yok etmekten çekinmediler .
Mussolini ise tam tersine, modern sanat akımlarına hoşgörüyle yaklaşmış, ancak aynı zamanda anıtsal eğilimi ve Roma mitolojisine yaptığı göndermelerle antik sanatı yeniden ulusal sanat mertebesine çıkarmak istemiştir.
Resimsel modernliğin bu yeni biçimlerine dayanan faşizm, geçmişten kopmayı kışkırtma arzusunu, aynı zamanda teknik ve hıza olan hayranlığını da gösterir.
Bir Vale de Carreau hareketi varolan Rusya (diğer adıyla Cubo-Fütürizm yıllarda 1910-1917 (in) Vladimir Mayakovski , Kasimir Malevich , Velimir Khlebnikov , Piotr Kontchalovski , Mikhail Matiouchine , İlia Machkov , Aristarkh Lentoulov Natalie Gontcharova , Vladimir Tatline , vs .).
( Hylaea , ego-fütürizm , kübo-fütürizm ...)