Pastel kullanılan bir renk sopa olan çizim ve boyama . Bu oluşmaktadır pigmentler , bir dolgu maddesi ve bir birleştirici . Kuru pastel (yumuşak veya sert) ve yağlı pastel ( sıvı yağ veya balmumu ) arasında bir ayrım yapılır .
Pastel muhtemelen icat edildi Fransa'da ve İtalya'da sonunda XV inci yüzyılda ve tarafından kullanılmıştır Leonardo da Vinci ivme sayesinde Jean Perreal .
Pastel çok popüler XVII inci parlak renkler ve doğru bir şekilde taklit kumaşlar, dokular kabiliyeti ile yüzyılın ve ışıklar portre teknikte bu ayrılmaz olun. Rosalba Carriera , Charles Le Brun , Robert Nanteuil veya Joseph Vivien gibi birçok ressam tarafından kullanılmaktadır .
Gelen XVIII inci yüzyılın pastel altın çağını yaşar. Özellikle şu anda ortadan kalkmış olan bir pastel sabitleme yöntemi geliştiren, “pastellistlerin prensi” lakaplı Maurice Quentin de La Tour tarafından kullanıldı . Jean Siméon Chardin , Jean-Baptiste Perronneau , Jean-Étienne Liotard veya Jean-Martial Frédou veya Claude Hoin gibi küçük ustalar diğer caddeleri keşfediyor. Ancien Régime'nin zarafetinin bir sembolü olan pastel renkler , Fransız Devrimi'nden kısa bir süre sonra yağlı boya resim lehine kullanılmaz hale geldi .
Bununla birlikte, Empresyonistler , Edgar Degas ve Toulouse-Lautrec ve Nabis (diğerlerinin yanı sıra Édouard Vuillard ile birlikte ) sayesinde kullanılmaya ve gelişmeye devam ediyor , ardından 1890'larda Symbolist hareketiyle , onun ince tekniği ile gerçek bir rönesans yaşanıyor. bu sanatçıların endişelerinin ifade edilmesine yardımcı olmak. Bunlar arasında Lucien Lévy-Dhurmer geç en iyi pastel sanatçılarından biri XIX inci yüzyılın, Emile-René Ménard , Edmond Aman-Jean , Jeanne Jacquemin ama sınıflandınlamaz Odilon Redon . Başında XX inci yüzyıl Simon Bussy yaban hayatı sanat olarak anlatılmıştır, ancak etrafında 1950, pastel tekniği ortadan kayboldu edilir.
1965-1970 yılları arasında Pierre Risch , geniş bir kitleye hitap eden didaktik sergiler ve konferanslar düzenleyerek pastelleri yeniden başlatmaya karar verdi; üretici J.-M. Paillard ve Lamberty ile yeni bir kuru pastel yelpazesinin geliştirilmesi konusunda işbirliği yapıyor.
Sanat tarihçisi Jean Clair , 1986 yılında, Consideration on the State of Fine Arts'ta yayınlanan "pastel övgü" adlı eserinde, belirli bir çağdaş resim kolaylığı olarak gördüğü şeyin aksine, bu özellikle virtüöz ve incelikli pratiğe dönüş çağrısında bulunur.
Pastel çubuklar şunlardan yapılmıştır:
Piyasada farklı şekil ve uzunluklarda pastel çubuklar mevcuttur. Standart ölçü on santimetredir. Pastel, renkleri bir palette karıştırmanıza izin vermez. Uygulama, doğru ton kullanılarak doğrudan destek üzerinde yapılmalıdır. Resim daha sonra üst üste binme veya renklerin yan yana getirilmesi ile gerçekleştirilir. Pigmentler çok örtücülerdir ve üzerlerine geri dönüp beyaz veya sarı ile kırmızı veya siyah gibi güçlü bir gölge ile kaplamak neredeyse imkansızdır. Onu bu kadar güzel ve zor kılan da budur, çünkü pastellist doğru tonu tahmin etmeli ve kullanmalıdır. İdeal olan, birkaç markayı kullanarak mümkün olan en geniş ton aralığı ile çalışmaktır. Ayrıca, her üreticiye özgü değişen derecelerde pürüzsüzlük veya sertlikten de iyi bir şekilde yararlanır.
Yumuşak pastel, en gevrek olduğu için en kırılgan pastel türüdür. Bağlayıcı olarak pigmentler , tebeşir ve arap zamkından oluşur . Bunlar, piyasadaki en kapsamlı renk aralığını bulduğumuz pastel renkler.
Her biri farklı niteliklere sahip, özellikle çubuğun hassasiyeti ve dolayısıyla gevrekliği açısından birçok pastel markası mevcuttur.
Sert pastel renkler daha katıdır ve genellikle tebeşirlere benzer şekilde kare çubuklar olarak sunulur. Bunların arasında , Paris'teki Fransız markası Conté'nin ünlü "Conté meydanları" var .
Pastel kalemler, sert pastel kurşun ile tahta kalem şeklinde paketlenmiş pastel boyalardır. Hassas çalışmaya izin verirler, kolayca bilenirler ve darbelere dayanıklıdırlar. Ancak geniş yüzeyler için uygun değildirler.
Yağlı pastellerin tekniği, yumuşak pastellerinkinden çok farklıdır.
Balmumu pastelleri, öğrencilerine renkli, kolay ve ucuz bir ortam sağlamak için 1924 yılında Profesör Rinzo Satake ve Shuku Sasaki tarafından Japonya'da geliştirildi.
Bu ekonomik pastel renkler çizim ve eskiz tekniklerine uygundur. Çabuk doyurlar ve daha pürüzsüz olan yağlı pastellerin aksine, tamamlanmış işlere izin vermezler.
Yağlı pastellerin, 1949 yılında Pablo Picasso'nun isteği üzerine Sennelier butiği tarafından geliştirildiği söyleniyor . Bu tür pastellerde arap zamkı , yağlı ve esnek dokusunu açıklayan yağ ile değiştirilir.
Yağda olduğu gibi , rengi seyreltmek veya bulanıklaştırmak için terebentin veya destek üzerindeki dokuyu değiştirmek için boyama ortamı kullanabilirsiniz .
Ticari pastel renkler genellikle kalitelerine bağlı olarak farklı oranlarda yağ ve balmumu karışımı içerir. Çok fazla balmumu, hızlı bir şekilde patinaya neden olan bir pastel ile sonuçlanır ve çoklu kaplamaları önler.
Sulu boya kalemleri gibi , bu pastel renkler de bir balmumu tabanı içerir. Ancak yağ olmadan hidrofiliktirler : Renk suda seyrelir ve ıslak bir fırça veya başka herhangi bir alet kullanılarak yayılabilir . Avrupa'da, özellikle İsviçre şirketi Caran d'Ache , Alman Lyra , İspanyol Manley şirketi tarafından üretilmektedir . Çubuk şeklinde gelirler. Klasik renkli kalemlere daha yakın olan sulu boya kalemleri ile karıştırılmamalıdır . Bazı Çin , Kore ve Japon markaları (水彩 ク レ ヨ ン olarak adlandırılırlar) da üretmektedir, suyla seyreltilebilir ortamlar çok eski ve Uzak Doğu'da çok önemlidir .
Pastel boyama veya çizim, renk pigmentleri ile destek arasında doğrudan temas yoluyla yapılır. Desteğin dokusu bu nedenle çok önemlidir çünkü işin son görünümünü doğrudan koşullandırır. Pastelistler bu nedenle iyi bir tutuş için tercihen tahıl kağıtlarını kullanacaklardır.
En yaygın destek, serilmiş veya çukurlu yüzeyi pastel tozun tutulmasına izin veren Ingres tipi bir çizim kağıdıdır . Çok yumuşak yüzeyli kadife kağıt veya daha pürüzlü yüzeyli pastel kartlar gibi pastel için özel olarak hazırlanmış kağıtlar daha vardır . İkincisi, daha az hızlı doyurma avantajına sahiptir. Alternatif olarak, bir tane sulu boya kağıdı kullanabilir veya hatta çerçeveleme için lamine edebilirsiniz.
Diğer yüzeyler, yüklü bir sıva ( akrilik gesso ve süngertaşı tozu) veya hatta doğrudan pastel için bir astar ile hazırlanmalıdır. Sanatçı dokuyu kişiselleştirmek isterse ahşap, kanvas, cam veya metal, hatta kağıt veya karton için durum böyledir.
Pastelde arka plan rengi çok önemlidir. Pastel kağıtlar farklı tonlarda mevcuttur. Arka plan rengi konuya göre değişir: Sanatçının zevkine ve niyetine göre tamamlayıcı veya kontrast (sıcak / soğuk, açık / koyu) prensibine göre seçilecektir.
Yağlı pastel renkler pürüzsüz yüzeylerde iyi çalışır. Tüm malzemeler mümkündür: kağıt, karton, ahşap, kanvas, cam, metal. Kaygan yüzeylerde bir gesso tabakası kullanılması tavsiye edilir. Sonuç, kağıdın elyafı veya greniyle oynayarak, özellikle ağır kağıtlar, Arches, Rives veya Canson için de ilginçtir. Renkleri tonlu ve taze kalır ve fırçayla sürülen su bazlı bir vernikle korunması tercih edilir.
Pastelist, pastel çubuklara ek olarak bir dizi araç kullanır:
Pastel tekniği hem benzerlik göstermektedir çizim ve boyama . Bazı sanatçılar , çizgilerin kullanımına ve solmaya dayanan odun kömürüne yakın bir teknik kullanır, diğerleri ise kalın renk katmanlarını üst üste bindirerek resimsel bir yaklaşıma sahiptir. Pastelin olanakları çok geniştir.
Pastel sanatçı, çubuklarını farklı şekillerde kullanabilir:
Kontrollü baskı ve bu üç teknik, çok sayıda çizgi ve dokuya izin verir, ancak pastelin gerçek gücü kesinlikle renklerinin saflığı ve canlılığıdır.
Pastelist, hem saf renkleri (çubukların basit uygulaması), katmanlama ve füzyon yoluyla renklerin karıştırılmasını (pastellist bir rengi diğerine yayar) ve optik karıştırmayı (pastellist, renk çizgilerini üst üste bindirir) kullanabilir.
Kırılgan ve pudralı bir görünümde pastel, çoğu boyadan çok daha kararlıdır. Destek üzerine zorlandığında, tercihen pürüzlü olduğundan, zamanla ona zarar verme riski taşıyan herhangi bir sabitleyiciye ihtiyaç duymaz. Nitekim, pastel herhangi bir kimyasal ürün içermez, kurutucu içermez, bu nedenle ilave edilmesi tavsiye edilmez. Ek olarak, bir fiksatif, pastelün kadifesini kabartır ve ona özgü olanı ortadan kaldırır ve başka hiçbir resimde bulunmaz: pastel çiçek.
En iyi koruma, camın işle temas etmemesi için uzatmalı bir çerçeve olarak kalacaktır. Pastel'in en kötü düşmanlarının nem ve toz olduğunu bilerek, tazeliğini güncel resimlerin çoğundan çok daha uzun süre koruyacaktır.
Yaz - Rosalba Carriera , Fondation Bemberg Toulouse
Jean-Étienne Liotard , La Belle Chocolatière , 1743 dolaylarında, Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister.
Jean-Baptiste Perronneau , Fillette au chat , kağıt üzerine pastel, 1745, Londra: National Gallery.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Bésicles ile otoportre , gri-mavi kağıt üzerine pastel, 1771, Paris: Musée du Louvre.
Edgar Degas , Banyodan Sonra, Kendini Silen Kadın , tuval üzerine pastel, 1890-95, National Gallery, Londra
Mary Cassatt , Uykulu Bebek , kağıt üzerine pastel, 1910, Dallas: Dallas Sanat Müzesi.