Romantik resim bir olan resimsel akım gelen romantizm yaklaşık uzanır 1770 için 1870 ve üç döneme ayrılabilir:
Bu dönemlerin her birinin kendine has özellikleri vardır.
Gelen XVIII inci yüzyılın, sanat Fransız etkisi Avrupa'da uzanır. İngiltere bu tahakkümden kurtulmaya çalışacak, ancak farkı daha çok felsefe ve hukuk alanında duyulmaktadır. 1770 civarında, büyük değişiklikler ortaya çıkmaya başlıyor ve Sanat alanında tezahürler görmeye başlıyoruz ve Fransa bu ayaklanmaların merkezinde kalacak.
Pompeii (1750) ve Herculaneum'un keşfi ve keşfi, tarihçiler tarafından neoklasizmin ortaya çıkışını işaret ettiği düşünülür . Bununla birlikte, ifade çok daha sonra, 1880'de "ticari lehine değişen melez sanat eserlerini belirtmek için" bulundu. Esas olarak, Greko-Romen antik çağına hayali ve yaratıcı bir dönüş. Mimaride bu yenilenme eski mimari modellerden esinlenerek Fransa'da çok kolay gerçekleşti. Diderot , heykelde de Falconet'e ve onun "tutkulu" heykeline hayran kalırken, Houdon Fransız Rönesansının dinamiklerini yeniden keşfediyor . Palladyen bir üsluba bu dönüşün, özellikle Kuzey Amerika kıtasına özgü sanatsal formların ortaya çıkması sırasında güçlü bir etkisi olacaktır: 1770'de, bu tür “neo-Palladyan” mimari, Amerika tarafından, orijinal formlarla birleştirilecek, yerleşimcilerin mimari tarzı. Romantizm, eski zamanların sanatı olarak kabul edilir.
Bu dönem, neoklasisizmle paralel olarak, ancak bu akıma karşı gelişmesiyle karakterize edilir. İskandinav efsanelerinin yeni temaları, modern tarih, ruhun bir yansıması olarak manzara da bu zamanda ortaya çıkıyor. İngiltere ve Almanya'nın önemi çok büyük.
Resimde romantizm, Johann Heinrich Wilhelm Tischbein , Derby'den Joseph Wright , Joshua Reynolds , Caspar Wolf , Giovanni Battista Piranesi , Hubert Robert veya Claude Joseph Vernet'te başlangıçlarını bulur .
Başlangıçta Romantizm, eserleri bu akımı bir dizi sanata genişletmeye yardımcı olacak ressamları etkileyecek olan edebi bir akımdı.
In İngiltere , bu etki ile işten çıkıyorlar James Macpherson , Şiirlerinde Ossian'ın ( 1760 ). İngiliz edebiyatının bu şaheseri tüm Avrupa'yı, özellikle Goethe , Germaine de Staël , Napoleon , Ingres'i büyüleyecek .
Ossian bir İskoç ozan olduğunu üçüncü yüzyılda olarak yaygın, McPherson şiir bulundu ve daha sonra belirli bir özgürlük montaj içine tercüme XVIII inci yüzyılın .
Ingres, büyük neoklasik eserler üretmiş bir Fransız ressamdır, ancak ilhamını iki akımda bulacak olan bir “menteşe” ressamıdır: Le Bain Turc , 1863 (neoklasik eser, ancak oryantal bir temadan esinlenmiştir: harem).
Bu dönemin en tanınmış İngiliz ressamları Johann Heinrich Füssli , William Blake , Thomas Girtin ve peyzaj ressamları William Turner , John Constable , Thomas Jones ve Alexander Cozens'dir .
Zürih'te doğup Londra'da ölen İsviçreli Füssli, mistik bir şahsiyettir, kendisini tamamen resme vermeden önce dini eğitimlerini de tamamlamıştır. Neoklasizmle ilgilendi, ancak yeni ortaya çıkan romantizmden etkilendi. Çalışmalarında, (temiz) çizginin neoklasikliği, fantastik ve efsanevi ilhamın romantizmiyle birleştirilir.
William Blake , ressam ve oymacı olduğu kadar şairdir. Yazdığı şiirleri resimliyor. Fantastik görünümü ve gerçekçi olmayan renkleriyle Füssli'ye benzer. Maniyerizm, Michelangelo ve Gotik sanattan etkilenen vizyoner bir ressamdır.
Almanya edebi hareketin etkisi altında (fırtına ve momentum) "Sturm Drang und". Bu hareketin takipçileri Aydınlanma karşıtı gençlerdir. Evrenselci ideallere karşı duyarlılıklarının taleplerini karşılarlar.
Dönemin önemli Alman ressamları Philipp Otto Runge , Caspar David Friedrich ve Karl Friedrich Schinkel'dir . Bir grup sanatçı da gelişecek, Nasıralılar .
Philipp Otto Runge ( XVIII inci - XIX inci yüzyıllar), boyama içerecektir Büyük Morning . Edebiyattan çok etkilenir ve doğanın güçlerini kişileştirmeyi sever. Runge için hat önemli olsa da, anahtar da olacaktır.
Caspar David Friedrich ( XVIII th - XIX th yüzyıllar) 1808'de Tetschen Altarpiece resmini içerecek ; dini duyguyu yücelten mistik bir tablodur. Büyülü bir idealizmden etkilenir ve insanı doğanın ve ilahi olanın önünde temsil etmek ister. Bireyci duygu ile doğanın varlığını karıştırır.
Karl Friedrich Schinkel ( XVIII inci - XIX inci yüzyıllar) ayrıca büyük neoklasik mimar ama onun resminde onun romantizm ifade etti. Temaları, Orta Çağ ve doğanın yücelttiği bir dindarlıktır (bkz. hayali katedral ve resimdeki karanlık gökyüzü).
Nasıralılar Akademisi'nden bir grup sanatçı olan Viyana'da yerleşti Roma ve Alman romantik edebiyatının esinlenerek. Winckelmann'ın klasik teorilerini reddederek , "resmin başlangıcına" geri dönmek istiyorlar. Onların işleri İtalyan boyama uyandırmak XV inci yüzyılda . Katolik dininden ve milliyetçiliğinden ilham alıyorlar.
Sonunda ise XVIII inci yüzyılın Almanya ve İngiltere romantik zaman uluslararası sahnesine ön planda, bu uluslar verilmez yalnızca bu yeni sanatsal duyarlılığını geliştirmek amacıyla. Fransa yazılarında edebi ilham bulur istisna vardır Jean-Jacques Rousseau ( XVIII inci yüzyıl), Madame de STAEL , Ağaçkakan Senancour ve Chateaubriand .
1776 yılında en Crown'un koleksiyonlarının tanıtımı habercisi Louvre , Kont d'Angiviller , müdürü genel King'in Binalar tavsiyesi üzerine, Jean-Baptiste Marie Pierre , yönetmeni Boyama ve Heykel Royal Academy , 'çabalar s 1777'den Nicolas Brenet'in Du Guesclin tarafından Ölümü gibi genç sanatçılara emanet edilen "erdem ve vatansever duyguları canlandırması muhtemel" konularda, ortaçağdan bu yana ulusal zaferleri yücelten diziler ve geniş kompozisyonlar için çeşitli komisyonlar tarafından tarihi resmi yenilemek , (Louvre müze). Orta Çağ'da resme olan bu yeni ilgi, aynı zamanda romantik temaların da habercisidir, daha sonra İmparatoriçe Joséphine tarafından takdir edilen ozan tarzında tekrar ele alınır .
1791'de Anne-Louis Girodet , Jacques-Louis David'den kasten yola çıkan ve Romantizm'i ilan eden Endymion - Endymion'un Uykusu olarak da bilinen Effet de lune'u boyadı . Eleştirilerin karıştırıldığı 1793 Salonunda sergilendi. Daha sonra, eser Chateaubriand , Balzac ve Baudelaire gibi en büyük romantik yazarlar tarafından şiiriyle baştan çıkarılmanın nadir ayrıcalığına sahipti . Edebi ressam Girodet, 1806'da Tufan Sahnesi'ni sunduktan sonra , Atala'nın Cenazesi (Louvre müzesi) olarak da bilinen Atala au tombeau'nun ilk romanından 1808'de esinlenmiştir . 1788'de Paris'e dönen Pierre- Paul Prud 'tatlım ayrıca gibi alegorik tablolar, boyalı Adalet ve İlahi İntikam Suçu peşinde 1808 yılında veya 1805 yılında Joséphine de Beauharnais Portre bir dağ orman manzara.
1802 yılında, Fleury Richard o Salon'da sergilenen zaman, David de gözbebeği, muazzam başarı elde bir yaptığı ziyaretlerde tarafından sanatçıdan esinlenerek boyama Fransız anıtlar müze tarafından takılmış, Alexandre Lenoir a dan göründü 1795 yılında, yeni tür Milan Valentine, 1407'de Burgundy Dükü Jean tarafından öldürülen kocası Louis d'Orléans'ın yasını tutuyor , 1802, ( Hermitage Müzesi , Saint Petersburg ). Halk ve eleştirmenler, ortaçağ geçmişinden ödünç alınan bu orijinal konunun seçimini ve Gotik bir sahneyi temsil etmesinin doğruluğunu övüyor. Diğer ressamlar Ortaçağ tarihi bölümleri hakkında tutkulu böylece, Rönesans ve XVII inci yüzyılın ve verdiği yükselişi tarzı halk ozanı birçok eserler İmparatorluğu altında Paris Salon (1804-1814) ve Restorasyon (1814 sunulmaktadır, - 1830), Pierre Révoil , Pierre-Nolasque Bergeret , Alexandre-Évariste Fragonard ve hatta Ingres gibi , özellikle 1814'ten Paolo ve Francesca'nın çeşitli versiyonlarıyla. İmparatoriçe Joséphine, çocukları, Kraliçe Hortense ve Prens gibi önemli şahsiyetler Eugene veya daha sonra Kral Charles X'in gelini Berry Düşesi, satın alımlarıyla bu yeni tabloyu güçlü bir şekilde destekliyor. Bu sanatçılar nihayet , Antoine-Jean Gros ile birlikte Fransız romantik resmine daha fazla ün kazandıracak olan Théodore Géricault , Eugène Delacroix , Paul Delaroche veya Eugène Devéria'nın yeni nesline ilham verecek.
Bu dönemin temsili ressamları özellikle şunlardır:
Anne-Louis Girodet ( XVIII inci - XIX inci yüzyıllar). Jacques Louis David'in bir öğrencisi , konunun işlenmesinde ustasından uzaklaştı. In Atala'nın Cenaze (1808), o ışıkların muhalefeti oynar, romantizm ve konunun melankoli, karakterlerin düzenlemesi ve uzak çapraz.
Antoine-Jean Gros ( XVIII inci - XIX inci yüzyıllar). David diğer bir öğrenci, o kantor Napolyon destanı (arasında Pont d'Arcole de Napolyon ). Onun resmi neoklasizm ve romantizm arasında bir yerdedir.
Bu ülke, o zaman bile, romantizmin büyük isim övünebilir: Francisco Goya ( XVIII inci - XIX inci yüzyıllar). Vélasquez'den etkilenerek, zamanın en güçlü ve vizyoner ressamlarından biri olacak. Başlangıçta rokokoydu , giderek daha özgür ve görünür bir faturaya dönüştü, ömrünün sonunda çok karanlık ve işkenceli bir ilhamla ( Siyah Tablolar ), ünlü tablosu Satürn'ün çocuklarından birini yutması gibi. O da onun keski gravür deha ve ifade yakma diye büyük bir güçle Napolyon savaşları ve insan sefalet korku kınadı nerede.
İngiltere ve Almanya bu dönemde resimsel romantizm açısından artık en güçlü ülkeler değil, yerini Fransa'ya bırakıyorlar. Bu gerçek, bu ülkedeki sosyal ve politik kargaşanın durumu ile açıklanmaktadır: restorasyon sırasında şirket bir kriz döneminden geçmektedir. Bir yazar, din adamı ve politikacı olan Félicité Robert de Lamennais , nüfusun düzensizliğini çok iyi nitelendiriyor: Le mal du siècle " .
Başlıca Fransız romantik sanatçılar arasında şunlar vardır: Eugène Delacroix , Théodore Géricault , Paul Delaroche , Eugène Devéria , Alexandre-Gabriel Decamps , Ary Scheffer , Théodore Rousseau , Antoine-Louis Barye .
Bu hareketin en temsili eserlerinden biri, 1818-1819'da Géricault tarafından üretilen Le Radeau de La Méduse'dir.
Sanatçı, Le Radeau de La Méduse'u resmettiğinde sadece 28 yaşındaydı . Bunu başarmak için, ilk kontrastı ortaya çıkaran ince ve kalın çizgilerle birçok canlı eskiz yaptı ve Caravaggio'dan aldığı chiaroscuro'da oynadı . Evrelemede belirgin bir bozukluk var. Üstteki şekle doğru soldan sağa doğru uzanan büyük bir diyagonal gövde uzanıyor: teknenin direği ile bir üçgenlemenin eşlik ettiği düşük açılı bir kompozisyonumuz var.
Öğretmeni Pierre Narcisse Guérin'in, aynı zamanda ve hepsinden önemlisi , barok ressam Rubens'in ve chiaroscuro ustası Caravaggio'nun etkisini hissedebiliriz .
Bu resim, modern bir trajedinin çağrıştırılmasından kaynaklanmaktadır: 1816'da fırkateyn La Méduse'nin batması .
Bu bir trajedinin çağrışımıdır, aynı zamanda şeylerin romantik bir vizyonudur: Bu tabloya yansıyan, topluma içsel bir dramdır.
Bu resmi yapmak için Géricault bir sal inşa ettirecek, ayrıca cesetleri boyayacak ve gerçekçilik adına fırkateyn trajedisinden kurtulanlarla röportaj yapacak.
Bu tablo şok edecek: "Fırça gibi boya kovaları ve süpürgelerle duvarlara atılan bir tablodur".
Romantizmin ilk dönemi (1770-1820), neoklasizmle (1760-1800) paralel olarak veya daha doğrusu bu akıma karşı gelişti. Nitekim neoklasizmin ideal güzelliği, rasyonalizmi, erdemi, çizgiyi, klasik Antikite ve Akdeniz kültünü savunduğu yerde ; romantizm karşı çıkıyor ve kalp ve tutku, mantıksız ve hayali bozukluğu ve heyecan, renk ve dokunun, kültünü teşvik Ortaçağ'da ve Kuzey Avrupa'nın mitolojileri.
Ancak romantizm, kendi özelliklerini geliştirdiği için yalnızca karşıtlık açısından tanımlanamaz:
Charles Baudelaire (esas olarak bir yazar, ama aynı zamanda bir sanat eleştirmeni), Salon of 1846 : "Romantizm kesinlikle ne konu seçiminde ne de kesin hakikattedir, ama duygu tarzındadır. Benim için romantizm güzelin en yeni, en güncel ifadesidir. Romantizm diyen modern sanat diyor, yani sanatın içerdiği tüm araçlarla ifade edilen samimiyet, maneviyat, renk, sonsuzluğa özlem”.
Duygu sanatı olarak romantizmde ısrar ediyor. Ona göre modernite bir ana motiftir. Neoklasizmin modası geçmiş ve modern olanın romantizm (dolayısıyla duygular, renk ve aynı zamanda bireysellik) olduğuna inanan Stendhal'de bu düşünce tarzını buluyoruz . Delacroix ayrıca romantizmin "kişisel izlenimlerinin özgür tezahürü" olduğunu ve Jean-Jacques Rousseau için "duygularını kalbinin etrafında yoğunlaştırma sanatı " olduğunu söyleyecektir .
Romantikler artık Antik Çağ ve Akdeniz'den değil, Orta Çağ'dan ve Kuzey'in efsanelerinden etkileniyor. Ayrıca egzotizmden, özellikle Arap medeniyetlerinden çok etkilenirler. Karanlıkla bütünleşmek için bir içsellik arzusu vardır.
Peyzaj resmi büyük önem taşır. Peyzajın gelişimine, İngiltere'de William Gilpin , Edmund Burke ve Almanya'da Kant tarafından geliştirilen pitoresk ve yüce estetik teorileri ve Schelling ve Carl Gustav Carus'un doğa felsefeleri eşlik ediyor . Edmund Burk , Yüce ve Güzel Fikirlerimizin Kökeni Üzerine Felsefi Araştırmada (1756), şöyle diyor: "Yüce, ister doğal ister yapay olsun, bir korku hissi yaratan, gözlüklerin ürettiği bir etkidir. Lezzetli." . Bu nefis korku fikri, Jean-Auguste-Dominique Ingres'in (1808-1827) Oidipus ve Sfenks gibi romantik ya da sözde romantik eserlerinde çok sık görülür , burada idealize edilmiş ama korkunç karakterler izleyicide bu duyguyu uyandırır. korku duygusu ama hem güvenlik hem de bir diziden etkilenemeyeceklerini bildikleri için. Alegorik klasisizmin, Vedutizm'in ve doğanın topografik yeniden üretiminin terk edilmesi , hayal gücüne, mesafeye ve sonsuzluk hissine yol açar. Vahşi doğanın temsili, egonun dış dünyayla buluştuğu favori yer haline gelir. Fırtınalı dalgaların kasırgaları, dağların ve volkanların sarp zirveleri, bazen gerçek dışı ve fantastik ışık efektleri, fırtınalı gökyüzü ve kaotik ya da apokaliptik vurgulu sağanak sahneler, sanatçının ruhundaki ıstırapların ve halüsinasyon algılarının yansıması haline gelir. bazen vizyonlarını yazmak için büyük İncil mitlerinden ilham aldı ( William Blake , John Martin , Francis Danby ). Bununla birlikte, güçlü bireysel farklılıklar vardır. Friedrich , soğuk ışık ve garip yanardönerlik içinde yıkanmış yontulmuş ve kristalimsi formları tercih ederse , Turner doğanın formlarını parlak renklerden oluşan bir atmosferde çözmeye karar verirken Constable , nesnelerin yoğunluğunu, kalınlığını ve tutarlılığını değişen resimsel bir anlatımla yakalamaya çalışır. boyalı yüzeylerin pürüzsüz, pürüzlü, opak veya akışkan dokusuna göre. Avrupa dışında, Turner ve Constable'ın etkisi , Hudson Nehri Okulu'nun kurucusu Amerikalı Thomas Cole ve dikkat çekici ışık efektlerine sahip deniz manzaralarının yazarı Rus manzara ressamı Ivan Aivazovsky , Turner'a hayran kaldı. Fransa'da Fransız romantizminin en yüksek yerlerinden biri, La Mère Gagnevin tarafından işletilen "Ma Campagne" hanının o anın en ünlü ressamlarını ağırladığı Auvergne'deki Royat vadisiydi.
Géricault bir dizi deliyi resmetti, resim deliliği onu büyüledi.
Bu, "ışıklı bir bulut" içindeki bir savaşın görüntüsüdür. Delacroix özgürlük davasını ele alır: kendini tuvalde resmeder (sanatçının toplumsal ve politik hareketlere dahil olması). İkincisi, gerçeklik ve alegori karışımıdır. Bulutlu ve hareketli tarafı nedeniyle bu resimde barok bir hava var.
Bu neo-barok'u bu resimlerin hareketinde, geriliminde, gücünde, kontrastlarında ve renklerinde buluyoruz. Delacroix ile Rubens'in çalışmaları arasında da bir akrabalık vardır .