Alexander Nevsky bir olan skor oluşan Sergei Prokofiev içinde 1938 için adaşı filmin içinde Sergei Eisenstein genç prensi tarihi ve kahramanca mücadeleyi retracing Alexander Nevsky içinde Rusya arasında XIII inci yüzyılda . Skor uyarlanmıştır sonraki yıl ile besteci içinde şeklinde a cantata için mezzosoprano , koro ve orkestra .
Bu, Prokofiev'in Teğmen Kijé ( Alexandre Feinzimmer 1933 ) ve Maça Kızı'ndan ( Mikhail Romm - bitmemiş - 1936 ) sonra üçüncü film kompozisyonu .
Prokofiev, Moskova'ya dönüşünde tanıştığı Sergei Eisenstein'ı yurtdışında birkaç kez tanıştığını biliyor . ne zamanMayıs 1938 yapımcı ondan Alexander Nevsky için çalışmasını isterse, Prokofiev coşkusunu şöyle ifade ediyor:
“Eisenstein benden Alexander Nevsky filmi için bir müzik yazmamı istediğinde memnuniyetle kabul ettim, çünkü yönetmen olarak onun muhteşem yeteneğine uzun zamandır hayrandım. Çalışmamız sırasında ilgi hiç durmadı ve Eisenstein sadece mükemmel bir yönetmen değil, aynı zamanda çok iyi bir müzisyen olduğunu kanıtladı. "
Film yapımcısı ise "parıldayan muzaffer görüntüleri", "açıklayıcı olmakla yetinmeyen" bir müzik olarak görüyor. Bu ideal ilk işbirliği Korkunç İvan ile devam edecek .
Film öyküsü bir dönüm noktası özelliği taşıdığı izler Rusça için XIII inci yüzyılın muhalefeti: Alexander Nevsky tarafından işgaline karşı Töton Şövalyeleri dahil Peipsi Savaşı'nda onların doğu genişlemesini sona erdi. Tehdidin zamanda Naziler , yiğitçe savaştılar mücadelede ve Cermen karşı genç prens tarafından zekice zafer XIII inci yüzyılın vatansever idealin değerini alacaktır.
Koro ve stüdyo orkestrası için toplam puan, filmdeki görüntülere müzikal kontrpuan olan 21 bölümden oluşuyor. Bestecinin ölümünden bir gün sonra, André Martin Les Cahiers du cinéma'da iki dahi arasındaki işbirliği hakkında şunları yazdı :
“Eisenstein ve Prokofiev üç şekilde ilerler: 1° daha önce bestelenmiş müziklerden görüntüler oluşturarak; 2° daha önce bestelenen görüntülerden müzik oluşturarak; 3° ayrı sipariş vermeden hepsini bir arada gerçekleştirerek. İşin sırrı bu yetersiz tariflerde değil, işlenme biçiminde. "Film yapımcısı, oyuncularının dışavurumculuğunu veya kalabalık hareketlerinin ustalığını tanımlamak için görüntü ve ses arasındaki ilişki üzerinde çalışır. Müzisyen, Eisenstein'ın imgelerinin dışavurumculuğundan yararlanır.
Müziği resimler icat eder: Prokofiev, küçük savaş orkestrasının sesini ancak Eisenstein sahneyi çekerek tam olarak ne istediğini gösterdiğinde bulur. Müzik görüntüleri icat eder: Prokofiev müziğinin ilerleyişi hakkında sağlam bir fikre sahipse, Eisenstein planını değiştirir.
İki yaratıcı deha arasındaki bu simbiyoz , Nevsky'nin Cermenler üzerindeki zaferini gören fantastik "Buzdaki Savaş"ta doruğa ulaşır. Film, daha önce Samuel Samossoud'un yönetiminde kaydedilen müziğe dayanan bu unutulmaz sekans için düzenlendi .
Kompozisyondan sonra, Prokofiev müziğinin kaydına da dahil olur, özellikle istenen sesleri elde etmek için mikrofonların uzaklıklarında çalmaya çalışır. Örneğin, Töton Şövalyeleri'ni temsil eden boynuzları, mikrofonlara biraz bozuk bir ses vermek veya pirinç ve koroları ayrı ayrı kaydetmek için mikrofonlara çok yakın yerleştirdi. Eisenstein, müzisyenin sözlerini şöyle aktarır:
"Belirli etkiler elde etmek için mikrofonun "negatif" yanlarını kullanmanın mümkün olup olmadığını bilme fikri aklıma geldi: örneğin, bir mikrofondaki bir sesin şiddetli emisyonunun filme zarar verdiğini ve bir işitme sırasında hoş olmayan gürültü. Cermen trompetlerinin sesi Rus kulaklarına açık bir şekilde rahatsız edici olduğundan, tantanayı doğrudan mikrofona çaldım, bu da ilginç bir dramatik etki yarattı. "Savaşın doruk noktasında, film müziğinin çatırdamaları, çığlıkları, ünlemleri ve tıklamaları müziğe yeniden karışmadan önce müziği ele geçiriyor. Eisenstein, görsel ve sesin kaynaşmasını şöyle tanımlar:
“[Bu] görsel-işitsel bir çalışmadır, örneğin bir operada geleneksel olarak söylenen metnin yerini alan özellikle etkileyici görüntüler: asla müzik ve etkili diyalog üst üste binmez, büyük korolar ana motifler olarak kolayca yeniden ortaya çıkar, biz kahramanların düşüncelerinin ne olduğunu belirtiriz. , genellikle aptal ve hareketsiz gösterilir. Bu nedenle müzik , sıradan insanlardan seçilen (ve kendilerine hiçbir müzik atanmayan) birkaç karakterin sağlıklı türbülansına karşı , "kahramanlar" ın bu durgunluğunu canlandıran bir rol oynadı . "Birkaç kaçınılmaz vurgu anının dışında, Alexandre Nevsky'nin müziği canlandırıcı, canlı ve sıcaktır. Prokofiev'in en saf epik tarzıdır. Bestecinin el yazısının sinematik doğasıyla ilgili olarak Eisenstein şöyle yazar:
“Onun müziği şaşırtıcı bir şekilde plastik, asla bir örnek değil; olayların seyrini, duygunun şekillendiği dinamik yapısını hayret verici bir şekilde gösterir. "Prokofiev ilk otantik müziğini kullanmak için çalışılır XIII inci yüzyılda. Ancak Roma Kilisesi'nin Gregoryen ilahileri ona Sovyetler Birliği'ndeki ve başka yerlerdeki çağdaşlarının hayal gücünü ateşleyemeyecek kadar yabancı görünüyordu, hiç kimse Cermen Şövalyelerinin yedi yüzyıl önce savaşta ne söyleyebildiğini veya cesur Rusların ne söyleyebildiğini bilmiyor. Prokofiev tüm araştırmalarına rağmen Haçlılar için yaptığı çalışmalara katabileceği müziği bulamıyor. Bu nedenle partileri belirli atmosferlerde oynayarak tanımlamaya karar verir: Töton Haçlı Şövalyelerini çağrıştıran Latince şarkılarla ( Peregrinus Expectavi, Pedes meos, In cymbali ) dövüş ve karanlık, boğuk, pirinç ve uyumsuz tınılar ; Rus savunucuları için bol ve tiz melodik çizgiler ve zengin armoniler; Rus halkı için türküler ve çanlar. Eisenstein, müzisyenin sözlerini şöyle aktarır:
Bulunan "Eylem, XII inci yüzyıl, iki zıt unsurların üzerine kurulmuştur: Bir tarafta Ruslar diğer çapraz Cermenler üzerinde. Doğal cazibe, zamanın müziğini kullanmaktı, ama Katolik ilahiler üzerine yapılan incelemeler, yedi yüzyıl boyunca bize o kadar yabancılaştıklarını ve duygusal içerikleri bize o kadar yabancılaştı ki, artık onları tatmin etmeye yetmediğini gösterdi. izleyicinin hayal gücü. Bu yüzden onları Buzdaki Savaş günlerinde olduğu gibi değil, şimdi hissettiğimiz gibi yorumlamak çok daha ilginçti. "Bir orkestrasyon ustası olarak Prokofiev, güçlü renkli, yoğun ve sağlam ritimler icat eder, aynı zamanda nasıl yumuşak ve lirik olunacağını da bilir. Eisenstein'ın görüntülerinin sertliği, müziğin çeliğine tepki veriyor. Müzikal drama, aksiyonun enerjisini ve gerilimini vurgulayan bu öldürücü ve renkli güçle doludur., Doğuştan bir oyun yazarı olarak, Buzdaki Savaş'ta doruğa ulaşan ve müzisyenin daha geç yazacaklarının habercisi olan destansı bir tablo çizer. içinde Savaş ve Barış . Alanın enginliği, geniş açıklıklarla delinmiş geniş bir ses ölçeğine yerleştirilmiş mükemmel bir sadelik motifi ile çarpılır. Prokofiev'in müziği, destanın zirvesi olan donmuş göle yapılan son saldırının duygusal yükünü aktarıyor. Uzunluğu filmin üçte birinden fazlasını temsil eden Donmuş Göl Savaşı'nda, iki tema çarpışır: Germen ve karanlık fetheden, Rus ve fazlasıyla melodik. Son tabloda, kazanan, cesetlerle ve harap olmuş bir ülkenin harabesiyle yüzleşirken, soprano umut dolu şefkat şarkısını söylerken ufka soğukça bakar. André Martin tekrar yazıyor:
“Pskov'un Cermen Haçlıları tarafından işgali için Prokofiev, alçak akorları, kasvetli kıyafetleri bir araya getiriyor ve basların sarsıcı ve astımlı bir salınımıyla daha da ağırlaştırıyor. Bu barbar orkestra, 1914'te yazılan “İskit Süiti” nin Prokofiev'iyle doğrudan bağlantılıdır . Biçimsiz melodiler, Cermen şövalyelerine eşlik eden sert polifoni, zengin orkestranın bir kez ve herkes için olduğu Rus temalarının netliğine karşıdır. , tüm masaları sallayan arpejlere yaslanarak inanılmaz bir coşkuyla geliyor. "Bir polifoni modeli olan Alexander Nevsky'nin orkestrasyonu, asla çıkmaza girmeyen ve asla çarpışmayan büyük gruplarda olduğu kadar küçük gruplarda da dengeli ve etkilidir.
Prokofiev, müziğinden yedi bölümden oluşan ve filmin en önemli pasajlarını kapsayan ve yaklaşık kırk dakika süren mezzosoprano, koro ve orkestra için bir kantat çıkarıyor. üzerinde oluşturuldu17 Mayıs 1939Prokofiev ( Valentina Gagrina , mezzosoprano) yönetimindeki Moskova Filarmoni Orkestrası tarafından . Stalin'in 60. doğum gününe adanan şarkı, savaş ilanından sonra gerçek bir vatansever şarkı haline gelmeden önce halk tarafından iyi karşılandı.
İki bölüm arasındaki en dikkate değer fark, çalışan sayısındadır. Ancak ikinci fatura, orta ölçekli bir orkestra için yalnızca klasik bir indirgeme gibi görünüyor. Görünüşe göre, Prokofiev, kantat için, orijinal müziğin tutarlı bir bölümünü oluşturmakla, yeni bir eser yapmaya veya hatta önemli değişiklikler yapmaya çalışmadan basitçe ilgilendi.
Prokofiev'in müziğinin çağrıştırıcı gücü, filme aşina olmayan dinleyicinin, kantatı dinlerken, Eisenstein'ın çalışmalarını hatırladığında yeniden doğan yoğun bir duygusal yük hissetmesini sağlar.
Rusça şarkı sözleri:
Я пойду по полю белому,
Полечу по полю смертному,
Поищу я славных соколов,
Женихов моих, дов .цур
Кто лежит мечами порубленный,
Кто лежит стрелою пораненный.
Напоили они кровью алою
Землю честную, землю русскую.
Кто погиб за Русь смертью доброю,
Поцелую того в очи мертвые,
А тому молодцу, что осталодцу, остался òî унудодолевить, ертвые, А тому молодцу, òî
остался унудодолевмить, евми унидоливые
Не возьму в мужья красивого -
Красота земная кончается,
А пойду я за храброго -
Отзовитеся, соны соны соны осны сойду я çà храброго - Отзовитеся, околы соны соны.
Söz çevirisi:
"Ben, kar beyazı alanda geçeceği
, ölümün alan üzerinden uçacak
ben şanlı şahinleri, arayacaktır
Benim çekilen firmalar, genç kahramanların.
Bir yalan burada kılıç tarafından kıyılmış,
okların delinmiş diğer yalanları
Onlar verdi kıpkırmızı kanlarını içmek
için şerefli Rus topraklarına
Rusya için asilce öleni,
onu kapalı gözlerinden öpeceğim,
Ve hayatta kalan bu yiğit delikanlı için
sadık bir gelin olacağım, sevecen bir yoldaş
olacağım . kocam için yakışıklı bir adam al -
Dünyevi güzelliğin bir sonu var
ve ben cesur bir arayışa gidiyorum -
Cevap, saf şahinler. "
Kantat opus 78 , solo mezzosoprano , koro ve senfoni orkestrası için yazılmıştır .
Kantat Alexander Nevsky'nin enstrümantasyonu |
Teller |
ilk keman , ikinci keman , viyola , Çello , çift bas , 1 harp |
Odun |
1 pikolo , 2 flüt , 2 obua , 1 İngiliz kornosu , 2 klarnet , 1 bas klarnet , 1 tenor saksafon , 2 fagot , 1 çift fagot , |
Pirinç |
4 boynuz , 3 trompet , 3 trombon , 1 tuba |
perküsyon |
timpani , borulu çanlar , trampet , bas davul , ziller , tef , marakas , tahta bloklar , üçgen , tam-tam , glockenspiel , ksilofon |
ses |
mezzosoprano solist, koro : sopranolar , altolar , tenorlar , baslar |
fıkralar:
"Battle on Ice", John Milius'un Conan The Barbarian (1982) filminin fragmanı için kullanılacak .