annibale carracci

annibal carrache Bilgi kutusundaki görüntü. Annibal Carrache, Profilden Otoportre , 1590-1600 c. , Yağlı boya üzerine tuval , 45,4 37,9 cm ,
Floransa , Uffizi Galerisi .
Doğum 1560
Bologna ( Papalık Devletleri ) 
Ölüm 1609
Roma ( Papalık Devletleri ) 
defin panteon
Doğum adı annibale carracci
Aktiviteler Ressam
Diğer aktiviteler oymacı
Usta Prospero Fontana , Bartolomeo Passarotti
İş yerleri Bolonya (1578-1595) , Venedik (1580) , Parma (1580) , Roma (1595-1609)
hareket Barok , klasisizm
Kardeşler Agostino Carracci
Akrabalık Antonio Carracci (yeğeni)
Birincil işler
Vice ve Fazilet arasındaki Herkül
imza

Annibale Carracci Fransızca, Annibal carrache doğumlu, Bologna ( Emilia-Romagna olarak) 1560 ve ölen Roma içinde 1609 , bir olan İtalyan ressam . Genelde kardeşi Agostino ve kuzeni Lodovico ile birlikte çalışarak yaşamı boyunca büyük bir üne kavuşmuştur .

İle Caravaggio , kime o gelen karşı çıktı XVII inci  yüzyılın bu sonunda İtalyan resminin yenileyici olarak kabul edilir XVI inci  yüzyıla. Onun gibi, gerçekten de Trent Konseyi'nin ilkelerini uygulamak ve kendini biten tavırlardan kurtarmak için farklı bir üslup kullandı . O bu Düğmeyi kalıcı sanat yapmadan boyama yeni bir klasik ve natüralist anlayışına doğurdu klasisizminin boyama ana yönlerinden biri oldu, XVII inci  yüzyıl.

biyografi

Kökenler ve başlangıçlar

Carracci aslen Cremona'lıydı ve geleneksel olarak resim dışındaki mesleklere adanmış bir aileden geliyordu. O zaman Bologna önemli bir şehir, papalık devletinin ikinci merkezi ve dini otoritenin, özellikle Trent Konseyi'nin en büyük kışkırtıcılarından biri olan Başpiskopos Gabriele Paleotti'nin çok yakın kontrolüne tabi . Bu, o zaman yürürlükte olan mevcut Maniyerist'e karşı, esasen didaktik bir işlevi olan basit ve doğrudan bir dini sanat için militandır .

Annibal Carrache, çoğunlukla oymacı olan kardeşi Augustin Carrache (1557-1602) ve kuzeni Ludovic Carrache (1555-1619), özellikle Parma sanatçılarından ( Le Parmesan , Le Corrège ) etkilenmişlerdir . Öyleydi Louis, ilk kendini özgür istedik onların eski kuzeni maniyerist formları daha samimi ve doğrudan boyama lehine. Ancak Maniyerist ressamlar Prospero Fontana ve Bartolomeo Passarotti ile eğitimden sonra , Louis'in girişlerini açıkça yıkıcı bir yöne yönlendiren, üçünün en küçüğü olan Annibal'dı. Ulisse Aldrovandi gibi diğer kişilikler, özellikle bilim adamları da Annibal Carrache sanatını etkileyecektir.

Akademi

Accademia degli Incamminati'nin Carracci tarafından kurulması sanat için önemli bir olaydır. Aslında bu kurum basit bir bottega değil , Rönesans'ta gördüğümüz gibi zanaatkarların buluşması değil, aynı zamanda kültürlü sanatçılar yaratmak amacıyla doktorları, astronomları, filozofları bir araya getiriyor. Akademi, öğrencilerin çıplak ve ünlü modellerden çizim yapmayı öğrendikleri gerçek bir okul ve yenilikçi bir sanatsal teori ve üslubun anlaşılmasına ve yayılmasına izin veren bir kültür kurumu haline gelir. Akademinin doktrini üç noktada özetlenebilir: doğa incelemesine dönüş, geçmişin büyük ustalarının incelenmesi ve antik çağın incelenmesi, tüm bunlar güzel ideal arayışının bir parçasıdır. Bu ilkeler, Bologna'daki ve iki buçuk asırdan fazla bir süredir özellikle Fransa'daki resim okulunun sanatçıları tarafından ele alınacaktır . Lanzi , İtalya'da Resim Tarihi'nde (1792) “Carracci'nin ve müritlerinin tarihini yazmak, neredeyse önümüzdeki iki yüzyıl boyunca İtalya'da resim tarihini yazmaktır” dedi .

Bologna'da kaldığı süre boyunca Annibal Carrache, ağırlıklı olarak özel resimler, tür sahneleri, portreler, manzaralar ve bazı sunak resimleri yaptı. Ancak Ludovico ve Agostino ile yapılan Fava ve Magnani saraylarının süslemeleri ile Kardinal Farnese'nin dikkatini çekecek kadar ün kazandı .

Roma

Nihayet 1595'te Annibal Carrache, sarayını süslemek için Kardinal Edward Farnese tarafından Roma'ya davet edildi . İlk eseri Camerino'da gerçekleşir, ancak asıl eseri şüphesiz galerinin dekorudur. Kasayı yalnızca Annibal yaptıysa, duvarlar aslında ailesinin ve üç öğrencisi Guido Reni , Giovanni Lanfranco ve Dominiquin'in eseridir . Yanında, başarısından sonra Roma'ya gelen birkaç Bolonez ressam Francesco Albani ve Le Dominiquin buluyoruz . Annibal, Roma'da kaldığı süre boyunca on bir yıl Caravaggio'nun çok farklı eserleriyle karşı karşıya kaldı . Bununla birlikte, stili bu büyük sanatçıya karşı, daha büyük bir klasisizm, antika ve Raphael gibi büyük ustalar hakkında daha kapsamlı bir çalışmaya doğru evrilir. Ancak sarayın dekoru kardinal tarafından pek iyi karşılanmadı ve Annibal'in derin bir hayal kırıklığına uğramasına neden oldu. 1609'da az çok deli olarak öldü . Vücudu Roma'daki Pantheon'da dinleniyor .

sanat eseri

Carracci'nin sınıflandırılması oldukça zordur. Ressam, illüzyonizmde, formların taşkınlığında, bol ve klasik kompozisyonda, dengeli düzeni, temiz çizimi, karakterlerinin heykelsi kalitesiyle gerçekten de aynı zamanda baroktur. Onu bir kategoriye kilitlemeye çalışmaktansa, kişisel bir stili inkar etmeden, onda belirli bir eklektizm olduğunu kabul etmeliyiz.

Annibal Carracci'nin kariyeri genellikle iki aşamaya ayrılır: 1595'e kadar Bologna'nınki , ardından 1609'daki ölümüne kadar Roma'nınki . Ancak Farnese Galerisi'nden sonra yaptığı son çalışmaları ayrı ayrı ele alınmalıdır (örneğin Jüpiter ve Juno), çünkü bunlar çok farklı bir estetiğe sahiptir.

Başlangıçlar: tür sahneleri ve gerçekliğin gözlemlenmesi

Carrache'nin erken dönem çalışmaları, genellikle yakından görülen, muhteşem bir şekilde sunulan günlük yaşamı temsil eder. Gerçekliğin resimsel anlatımını tercih etmek için ustası Passerotti'nin anekdotsal ve ahlakçı versiyonlarından kopuyor ve bunu dokunma efektleriyle ve yaşanmış deneyim ve kendiliğindenlik izlenimi veren bir stilizasyon yokluğuyla.

Üç ana resim türü daha sonra ayrıcalıklıdır: tür sahneleri, portreler ve manzaralar.

Gelen , La Boucherie , 1580'ler üretilen, yenilik anıtsal biçimde bir tür sahne tanıtan, aynı zamanda hızlı Fırça darbeleri açıkça görünecek şekilde boyama değil sadece oluşur. 1583-1584 tarihli Fasulye Yiyen , izleyiciyi masa başında oturur gibi cezbeden dar çerçevesi ve karakterin hayattan alınmış önemsiz pozu ile daha da anlamlı. 1582 civarında üretilen Genç içen çocuk için aynı .

Görüldüğü gibi o resim bir sert ve kasıtlı "karşıtı zarif" yolunu benimseyen Büyük Katliamı ev sahipliği, Christ Church College , Oxford . Ancak seçimleri , 1583'te San Niccoló Kilisesi için idam edilen Çarmıha Gerilme gibi kutsal temalarda çok daha skandal görünmüş olmalı . Çizim ve renk arasında bir sentez gerçekleştirmeyi, kutsalı gerçeğe dönüştürmeyi amaçlar. Tür sahnelerinde bulduğumuz bu biraz kaba stili kullanıyor: geniş renkli alanlar, impasto efektleri.

Bununla birlikte, fresk resmi hala resmin ana ifadesi olarak kabul edilir. Bu nedenle üç Carracci'nin başarısı, Bologna'daki Palazzo Fava (1583-84) veya Palazzo Magnani'ninkiler gibi , her biri Annibal, Augustin ve Ludovic tarafından ortaklaşa imzalanan fresk süslemeleriyle başlar . Fava Sarayı'nda Jason ve Medea temalı büyük bir friz yapılır . Figürlerde ve nülerde hem belirli bir gerçekçilik var, hem de manzara yeni bir önem kazanırken her zaman antikadan ilham alıyor. Magnani Sarayı'nın dekorasyonu, Bologna'daki üç ressamın kariyerinin zirvesini işaret ediyor ve sonunda Annibal'e Roma'yı aramasını sağlayacak.

Onun içinde babası ve yeğeni ile Otoportre'yi Milan tuttu ve 1585 civarında boyalı, sanatçı, gözle görülür küçük bir bohem, "Ancak temiz", o belli endişeyle bakar izleyici, doğrudan karşı karşıya kendini temsil . Doktor Bossi'ninki gibi diğer portreler, Carracci'nin tür sahnesi zevkiyle karşılaştırılmak üzere, izleyiciyle aynı doğrudan ilişkiyi sunar.

Annibal Carrache, dolaysız ve gerçekçi bir doğayı (kırık ağaçlar, doğal ışık) temsil ederek, şimdiye kadar oldukça küçük olarak kabul edilen manzara türünü de güncel hale getiriyor. Ancak Carrache, gerçekliğin gözlemlenmesine dayansa bile, doğayı değiştirmekten, yeniden düzenlemekten, ona gerçek dışı bir mükemmellik vermekten çekinmez. İçin Yves BONNEFOY , bu “bin kompozit manzaralar yakında tüm uyum içinde kaybolan arazi melankolik anma yayılacak”  : carrache mükemmel ve imkansız uyumu arar.

Öte yandan, sunaklar yaptığı tablolardan farklı bir tarzı doğru bir evrim, gibi neredeyse barok eserler geçen, çabuk gerçekleşir Aziz Luke ve Aziz Catherine Virgin Apparition ait Louvre Müzesi (1592) ve daha yumuşak başkalarının ve daha dengeli, örneğin Bologna galerisindeki Saint Louis Madonna'sı (yaklaşık 1590). Correggio , Tintoretto veya Raphael gibi çeşitli etkiler daha sonra vurgulanabilir.

1595 ve 1605 arasında Roma

Bu yıllarda Annibal Carrache tarafından, 1600 civarında tarihli bir Pietà gibi çeşitli resimler, özellikle sunaklar yapılmıştır . özellikle Correggio'nun lirizmi. 1606 tarihli ve Londra'daki Ulusal Galeri'de saklanan ikinci bir Pietà lirizmle daha da belirgindir. (Parma'daki Pinacoteca'da saklanan) bir birikimden esinlenerek, titiz bir kompozisyon etrafında düzenlenmiştir: anıtsal figürler bir oval içine dahil edilmiştir ve iki diyagonal boyunca düzenlenmiştir. Bakışlar, eller ve birbirine uyan şekillerle bağlantılı olarak, Mesih'in etrafında dönen aşamalar halinde yukarı doğru bir hareket sağlarlar. Bakire, canlı, çok gerçekçi, sahnenin dramatizasyonuna katkıda bulunuyor; ama tam ışıkta poz veren iyi çizilmiş Mesih biraz idealize edilmiş gibi görünüyor. Bu resim yine de duygu ve dramayı güçlü bir şekilde ifade ediyor.


Palazzo Farnese Galerisi (1597-1602)

Ancak Annibal Carracci'nin Roma'daki büyük eseri yine bir fresk eseridir, yani Camerino'nun dekoru ve Palazzo Farnese'nin galerisi. Üstelik çoğu sanat tarihçisi, bu galerinin gerçekten modern resmin ilk kilometre taşını oluşturduğuna inanıyor.

Galerinin ikonografisi şaşırtabilir. Genel olarak, Roma konutlarının bu mükemmel onurlu yerinde, yani galeride, büyük aile anları veya sponsorun dithyramb'ı olarak hizmet eden kahramanlık efsaneleri ile süslüyoruz. Ancak burada, alışılmadık bir tema, özellikle de bir kardinal sarayında aşkın evrensel egemenliği gösteriliyor. Bu ikonografi, 1600'de Parma Dükü ile Marguerite Aldobrandini arasındaki evliliğe bağlanabilir ve daha sonra biraz epithalamus gibi düşünülmelidir. Ancak, başka birçok yorum var.

Anıtsallık için Michelangelo (Sistine Şapeli) ve kadın çıplaklarının zarafeti için Raphael ( Villa Farnesina ) gibi çeşitli referanslar tanımlanabilir . “Quadratura” (gerçek alanı açılarda hayali bir boşlukla genişleten tam anlamıyla bir Bolognese sistemi) veya “quadririportati” (bir çerçeve ile, asılı şövale izlenimi veren rapor edilmiş resimler) gibi çok sayıda illüzyonist prosedür. tuvaller) kullanılır. Aynı şekilde, her şey tamamen boyanmış olsa da, Hermes ve Atlantisliler alçı yanılsaması verir, madalyonlar bronzları çağrıştırır ve nişlerde bulunan antik heykeller gibi duvarlarda elementlerin birikmesi hala 'illüzyona…

Ana tabloyu oluşturan bacchanal, Titian'ın bacchanal'ı, Raphael'in psişe düğünü ve antik lahitler (heykel nitelikleri, friz, akışkanlık, kontraposto oyunu) gibi çeşitli ilham kaynaklarını açıkça göstermektedir. Biraz gülünç leoparlarda olduğu gibi mizah ve alaycılığın varlığına ve öğrenilmiş bir karmaşıklığa dikkat çekiyoruz. Bu galeri, Poussin ve Rubens gibi birçok ressama güçlü bir şekilde ilham verecek.

  • Aziz Anthony'ye Görünen İsa (1598), tuval üzerine yağlı boya, Ulusal Galeri, Londra
  • Pietà (Edouard Farnese için 1599-1600), tuval üzerine yağlı boya, 156 × 149  cm , Ulusal Capodimonte Müzesi , Napoli
  • Öfkeli İsa (Eduard Farnèse için 1599-1600), tuval üzerine yağlı boya, 60 × 69,5  cm , Ulusal Galeri, Bologna
  • Herkül çocuğu boğan yılanlar (c. 1599-1600), tuval üzerine yağlı boya, 16 × 15  cm , Louvre müzesi , Paris
  • İbrahim'in Kurbanı (c. 1599-1600), 45 × 34  cm , Louvre Müzesi , Paris
  • Mısır'a Uçuş (1600), tuval üzerine yağlıboya, çap 82,5  cm , Hermitage Müzesi , Saint Petersburg
  • Meryem'in Göğe Kabulü (1600-1601), - tuval üzerine yağlıboya, 245 × 155  cm , Cerasi Şapeli, Santa Maria del Popolo Kilisesi, Roma
  • Appian Yolunda Aziz Petrus'a Görünen İsa (Papa Clement VIII için 1601-1602 ), - tuval üzerine yağlıboya, 77.4 × 56.3  cm , National Gallery, Londra
  • Aziz Francis ve Magdalalı Meryem (1602-1607) ile Pietà , - tuval üzerine yağlıboya, 2.77 × 1.86 m, Louvre Müzesi , Paris
  • Cupids ile Uyuyan Venüs (1602-1603), - tuval üzerine yağlıboya, 198  cm × 328  cm , Musée Condé , Chantilly
  • Pietà (c. 1603), bakır üzerine yağlı boya, 41 × 61  cm , Sanat Tarihi Müzesi , Viyana
  • Mısır'a Uçuş (1603-1604), - tuval üzerine yağlıboya, 122 × 230  cm , Galerie Doria-Pamphilj , Roma
  • Otoportre (c. 1604), - ahşap üzerine yağlı boya, 42 × 30  cm , Hermitage Müzesi , Saint Petersburg.
  • Pietà (c. 1604) - tuval üzerine yağlı boya, Ulusal Galeri, Londra
  • Triptik (1604-1605), bakır ve ahşap yağ, 37 x 24  cm (merkezi panel), 37 x 12  cm (yan paneller), Ulusal Antik Sanat Fotoğraflar , Roma
  • Hercules Farnese yönetiminde iki köle , kalem ve kahverengi mürekkep, kahverengi yıkama. H.0.286; L.0.262 m. Bu levha, saray galerisinin veya geniş oturma odasının dekorasyonuna hazırlıktır.

Son Yıllar (1605-1609)

1605'ten itibaren, Carrache depresyona girer, sonunda 1609'da delirerek ölür . Hermitage müzesinde tutulan Otoportresi , endişesini ve şüphelerini işaret eder. Aldobrandini'ye göre, Roma'daki Doria-Pamphilj Galerisi'nde tutulan Mısır'a Uçuş gibi bazı büyük eserler bu döneme aittir . Dini konu, denge ve dinamizm (su, meşe) yaratmak için yeniden oluşturulmuş bir Roma kırsal manzarasına yerleştirilmiştir. Dolayısıyla bu tablo, "güzel kompost"un klasik estetiğinin bir tür özetini oluşturmaktadır.


Carrache Takipçileri

Akademi sayesinde, Carracci tarafından eğitilen birçok ressam, stilinin Avrupa'da sürdürülebilir bir şekilde yayılmasına izin veriyor. Biz isimlerini verebiliriz Albane ait Annibal carrache, pastoral manzara kavramların kaplıyor, Dominiquin arasında yaptığı titiz ve tavizsiz klasikçiliğin ile, Guido Reni Carracci Mektebi'nde okudu 1614 yılında Bologna büyük bir atölye kurdu hatta Guercino kendi kendini yetiştirmiş, Carracci çalışmalarından esinlenerek ve Guido Reni ölümünden sonra, Bologna yerleşti rağmen. Baciccio'nun birçok eseri de resimlerinden esinlenmiştir.

Notlar

  1. Uffizi Müzesi'nden otoportre koleksiyonu , (it) Wolfram Prinz (et aut.), “La collezione di autoritratti: Catalogo generale” , Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Floransa, Centro Di,1980( 1 st  ed. 1979), 1211  , s. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , s.  829.
  2. Daniele Benati , “Emilians ve Romagna ressamlar” Mina Gregori, içinde, Uffizi Müzesi ve Pitti Sarayı , Paris, Place des Victoires Editions,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , s.  343-348
  3. Carlo Falciani ve Pierre Curie ( eds. ), La Collection Alana: Masterpieces of Italian Painting , Brüksel, Mercator Fund,2019, 216  s. ( ISBN  978-94-6230-1542 )13 Eylül 2019'dan 20 Ocak 2020'ye kadar Jacquemart-André müzesindeki sergi vesilesiyle yayınlanan kitap , Pierre Curie s. 195.
  4. Matthew Armstrong , 1600'den 1750'ye kadar Avrupa: Metropolitan Museum of Art , Paris, Gründ küratörleri tarafından ,1989, 159  s. ( ISBN  978-2-7000-2058-8 , bildirim BNF n O  FRBNF35055494 ) , s.  17
  5. Mikhail Piotrovsky , Hermitage , P-2 ART PUBLISHERS, v . 2001, s.  117
  6. Arnaud Brejon de Lavergnée, " Bir ailenin görkemi,  bir koleksiyonun prestiji: IFarnese in Napoli  ", Connaissances des arts , n o  521,Ekim 1995, s.  78
  7. Erika Langmuir , Ulusal Galeri: Le Guide , Paris, Flammarion,1997, 335  s. ( ISBN  978-2-08-012451-7 , bildirim BNF n O  FRBNF36163466 ) , s.  182
  8. İsa ve Aziz Peter, Londra (müze)
  9. Venüs, Chantilly (utpictura18)
  10. Pietà, Viyana (müze)
  11. James Stourton , Küçük Müzeler, büyük koleksiyonlar: Avrupa , Paris, Scala'da bir yürüyüş ,2003( ISBN  978-2-86656-327-1 , bildirim BNF n O  FRBNF39081750 ) , s.  123
  12. "  Hercules Farnese, Annibale Carracci'nin Altındaki İki Köle  " , Cat'zArts'ta
  13. Brugerolles, Emmanuelle, van Tuyll, Carel, Le Dessin à Bologne, Carrache, Guerchin, Dominiquin…, Masterpieces of the Beaux-Arts de Paris , Paris, Beaux-Arts baskısı, 2019, s. 6164, Kat. 12.

Ekler

bibliyografya

  • Roberto Zapperi , Annibale Carracci: Sanatçının genç bir adam olarak portresi , Aix-en-Provence, Alinea,1990, 174  s.

İlgili Makaleler

Dış bağlantılar