Naif sanat ile boyama yaklaşımı ifade eder "naif ressam" gönüllü ya da - - boyutları perspektif kuralları, renk ve hassas yoğunluğu, plastik temel özelliklerinden biri uygun olmayan bir desen boyama tarzı çizimin. Sonuç, grafiksel olarak bir çocuğun evrenini çağrıştırır, dolayısıyla "naif" terimi kullanılır. Naif sanatçıların ilhamları genellikle popülerdir ve bu terim aynı zamanda farklı ülkelerden popüler ifade biçimleri için de geçerlidir, özellikle Haiti'deki en ünlü sanatsal hareket .
Naif sanat, bugün artık küçük bir sanat olarak görülmüyor. 1937'de Paris'teki Kraliyet Salonunda düzenlenen büyük "Popüler Gerçekliğin Ustaları" sergisinde kutsanan özgün bir sanattır. Bu sergi, daha sonra Zürih'te ve Amerika Birleşik Devletleri'nin çeşitli şehirlerinde dolaşacak .
Sanatın geri kalanında bu terim, çoğu zaman kendi kendini yetiştiren , zamanlarının sanatsal eğilimlerine ayak uydurmayan sanatçıların eserlerini belirtir .
Gelen Quebec terimi “undisciplined sanat” daha kolay bir şekilde kullanılır naif tekniğin daha sık kullanılan ve kabul edilmesine rağmen,.
" Naif " kelimesi Latince "nativus" dan ("doğuştan, doğuştan, doğal") gelir. Ressamlara uygulanan bu terim, aslında bir akademi veya okulda eğitim almamış sanatçıları ifade eder.
Bu ilk kez kullanılan olurdu XIX inci ressamın eserlerini tanımlamak için yüzyıl Henri Rousseau resimsel araştırma takip etmeden, dış akademik standartlara boyalı avangard zaman, izlenimciler .
1870 yılında, onun şiirinde Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir , Arthur Rimbaud “garip” resimsel temsillerini belirtmek için kelime kullanır “Ben dokusunun çok naif konularını düşünülen” belki de böyledir. Köken “ Guillaume Apollinaire'de bir süre sonra saf ”istihdam .
Akademik olmayan bir hareket olan naif sanatın kendi tanımı yoktur. Bununla birlikte, popüler konuların figüratif bir temsili ile karakterize edilir: kır manzaraları, halk kıyafetleri, evcil veya vahşi hayvanlar. Teknik bir bakış açısından, bu sanat, Leonardo da Vinci tarafından Rönesans'tan bu yana tanımlanan Batı perspektifinin üç kuralına (gönüllü olsun ya da olmasın) saygı gösterilmemesi ile karakterize edilir : mesafe, mesafe ile renk zayıflaması, mesafe ile detay doğruluğunda azalma.
Bu şu şekilde açıklanmaktadır:
Bu tarzın kodlanması ve sürdürülebilirliği, başka bir akademizm biçimine yol açar .
Nitekim Naive Art, akademikizme özellikle değinilen temalar üzerinden yaklaşır , André Félibien'in resimsel türlerinin hiyerarşisini buluruz . Manzara, tropikal ormanlardan Paris taslaklarına kadar çok çeşitli konumlara sahip, naif ressamlar tarafından en çok kullanılan türdür. Doğa, tüm biçimleriyle naif resimlerde çok mevcuttur, sadece yeşil ve renkli unsurları temsil etmek için hala hayattadır. Geri gelmeye devam eden ikinci tür portre, bazen sadece poz veren bir figür ve karanlık bir arka planla nötr. Ya da kendi portrelerini süsleyen sanatçı, kompozisyonuna kendisini tanımlayan nesneler, binlerce çiçek, manzara portreleri ile eşlik etti.
Robert Thilmany, naif sanatın birkaç tanımının var olduğunu kabul ederken, bu sanatta kapsamlı olmayan ve ortak olan belirli sayıda "görünen karakter" tanımlamaya çalışır :
Thilmany ayrıca saf sanatı, popüler sanattan (daha faydacı, geleneksel, kolektif) ve vahşi sanattan veya delilik sanatından ( gerçekten belirli bir özelliği tanımadığı ) ayırmaya çalışmaktadır . O demifltir naif dışavurumculuk nadir olduğunu ve aynı zamanda bu naif sanat yoluyla daha boyayarak çok daha ifade edilir heykel bazı durumlarda yok bile, mesela.
EvrimNaif ressamlar, Savaşlar Arası dönemdeki en parlak dönemlerini bilirler . André Breton veya Le Corbusier gibi ünlü sanatçılar tarafından hayranlık uyandıran bu eserler, bu dönemde birkaç kez vurgulanır ve sergilenir. Sanat eleştirmeni ve koleksiyoncusu Almanca, Wilhelm Uhde yılında ilk sergisini düzenleyerek halka açık hale naif resim yardımcı 1909 . Bu sanatçılar, son yıllarda yeniden ilgi uyandırmadan önce unutulacaklar.
Malraux, Haiti'deki seyahatleri sırasında birçok saf ressamla tanıştı. Ona göre saf sanatçılar,
"Zamanın hiçbir şey olmadığına, ölümün kendisinin bir illüzyon olduğuna ve görmeyi, nefes almayı ve duymayı bilenler için sefalet, acı ve korkunun ötesinde [...] günlük bir cennet, meyveleriyle altın bir çağ olduğuna inanmaya cesaret , parfümleri, müziği [...] gençlik kaynaklarının kırışıklıklarını, yorgunluğunu silmeyi beklediği sonsuz bir cennettir. "
Böylece ona göre dünyanın her yerinde
"Göz kamaştırıcı ellerle ressamların ve ressamların bu kardeşliği, Fransa'da kapılarımızın yanında, ama aynı zamanda Brezilya'da, Amerika Birleşik Devletleri'nde, kutsal güneşte Haiti'de büyük umutların sanatçıları, izleyiciler için mucizevi bahçıvanlar. , beton üzerinde çiçek yetiştir ”
Malraux, Haiti'de hüküm süren iki resim türünü açıkça ayırt etti. Bir naif "aşırı bir çekiciliğe sahipti, ancak bildiğimiz sınırlarla" , diğeri ise vudu kökenli "vahşi bir sanat, fetiş resimler, bir Afrika'nın pankartları bir anda yeniden fethedildi .
Ulusal veya uluslararası müzeler