Heykel tasarımı ve hacmi formları uygulama içerir, sanatsal bir eylemdir arazi , ya da yuvarlak ( heykel de,) yüksek kabartma halinde, düşük kabartma tarafından, modelleme yoluyla, doğrudan boyutta kaynak veya montaj. Heykel terimi aynı zamanda bu etkinlikten kaynaklanan nesneyi de ifade eder.
Heykel kelimesi etimolojik olarak "kesmek" veya "bir taştan parçaları çıkarmak" anlamına gelen Latince " sculpere " kelimesinden gelir. "Heykel" ve "modelleme"yi birbirinden ayıran bu tanım, Roma uygarlığında taşın boyutuna verilen önemi göstermektedir . Gelen X inci yüzyılın biz "ymagier" söz ve çoğu zaman, iş heykeltıraş bir usta ve bir takım taş ustaları tartışıldığı üzere, Romanesk sanat ve mimarlık Romanesk . Birkaç ekip büyük katedral sitelerinde aynı anda çalışıyor .
İnsan tarafından yapılmış ve zamana direnmiş en eski heykeller, muhtemelen büyülü uygulamalar, adak teklifleri, takaslar, ayinler için kullanılmış ve doğaüstü veya sosyal kuvvetler. Venüs Lespugue üzerinde fildişi ait mamut , iyi bir örnektir. Daha büyük boyuttaki Bazı heykeller böyle bulundu ham kil bizon olarak yaratıcısı, ayırmaya bin yıl hayatta Tuc d'Audoubert mağara içinde Ariège , rock barınağın bas kabartmalar Roc-aux-Sorciers içinde Viyana veya ait heykel monolitlerin Göbekli Tepe de Türkiye . Yeryüzünde de modellenmiş nesnelerin var olması muhtemeldir, ancak devam ettirme (pişirme) tekniklerinin yokluğunda bu bir hipotez olarak kalır. Böyle Roc-aux-Sorciers olanlar gibi diğer heykeller, ait diyetin kuşkusuz temsillerini vahşi hayvanlar temsil avcı-toplayıcı halkları Magdalen .
Şüphesiz şamanik olan bu kullanım azalmış olsa da, insan temsili heykeltıraşların sıkça kullandığı bir tema olmaya devam ediyor . Dönem ve göre medeniyetler , sanatçılar gerçekçi bir şekilde bu heykelcikleri idam veya tersine, onların konuyu yorumlamak daha fazla özgürlük almış.
In Batı , heykel gecikerek gelen ayrışmış edildi boyama . In Paris açıkça farklı bugün, sanatçıların bu iki kategori, aitti Ortaçağ'da aynı etmek profesyonel topluluğun arasında ressam ve terziler görüntüleri . Gerçekten de, modern perspektifte temsillerin icadından önce, geniş formatlı bir görüntünün kabartması , Romanesk kiliselerin ve Gotik katedrallerin (örneğin Notre- Kaybolan renkleri yeni bulunan Dame de Paris Katedrali ).
In France , bu yaratılması ile oldu akademileri resim ve heykel 1648 yılında, ve mimarisi iki meslek sırasında bile, eğer, resmen ayrı haline geldiğini, 1671 yılında, Rönesans , birçok sanatçı yanı kalmıştır. Heykeltıraşların olarak ressamlar .
Gelen XIX inci yüzyılda , hala "heykel" katı malzemelerin boyutunun vardır: taş , ahşap veya fildişi bir orijinal tek bir şekil oluşturmak için, ve "heykel" olduğu gerçekleştirdiği yer modelleri ( kil olarak) sıva ya da balmumu ile ( "döküm tekniğine veya kalıplanmış ( "sayı boyutu kadar" dolaylı teknik) çoğaltılabilir kaybedilmiş mum olarak döküm için" metal olarak bronz daha sık).
Bir eser yaratmak için birkaç yol düşünülebilir, hatta birbirleriyle birleştirilebilir.
Modelleme: Jean-Antoine Houdon , 1802-1803 dolaylarında Bonaparte Birinci Konsolos'un büstünü modelliyor. Boilly Louis Léopold (1761-1845), tuval üzerine yağlı boya.
Bronz heykel eritilecek metal gerektirir 1200 ° C bir içine dökülecek kalıp .
Cupid'in Antonio Canova'nın Öpücüğü ile Canlandırılan Psyche , mermerin büyüklüğünün özelliklerinden biridir.
Montaj: Jean Tinguely atölyesinin önünde, devam eden bir montajla. 1963. Fotoğraf Erling Mandelmann
Heykelde kullanılan malzemeler, elde edilmesi az çok kolay olan bilgi birikimi gerektirir. Kolayca modellenebilen toprak, fazla çaba harcamadan kesilebilen yumuşak ahşap kuşkusuz en yaygın kullanılanlarıdır. Ama çocuklar, kum, kum kaleler, bez bebekler ya da küçük nesneler tarafından istihdam malzemeleri hatırlamak tuz hamur içinde kil veya Fimo bugün. Bu heykellerden bazıları kumdan yapılmış, ancak Cadılar Bayramı kabağı gibi meyvelerle yapılmış olanlar da kısa ömürlü olacak. Diğerleri, örneğin kuru toprak gibi, liflerin eklenmesiyle veya bazı basitçe aşınmış kabuklarla bile kırılgan kalır.
Lifli bitkisel malzemelerin örülmesi, tekniklik derecesinin çok daha yüksek olabileceği başarılara izin verir. Genç Songhaï kızları, altın gibi parıldayan samanla, çok narin, minik heykel takıları olan muhteşem kolyelerini yaptılar. Giyilebilen yumuşak malzemeler, kemik ve fildişi gibi hayvansal veya az veya çok sert türlere sahip ahşap gibi bitkisel olabilir veya tam tersine esnek ve kolayca birleştirilebilir veya diğer malzemeler, lifler, tüyler, çiçekler ve yapraklar.
Malzemelerin doğal rengi genellikle kısmen veya tamamen diğer renklerle, muhtemelen bir malzemenin yüzey görünümünü değiştiren bir kaplama üzerinde kaplanır . Ahşap, toprakta uzun süre kaldıktan sonra onu böceklerden koruyan renkli mineral malzemelerle emprenye edilebilir.
Alçı kalıp için eski çağlardan beri kullanılmaktadır. Cumhuriyetin Romalıları böylece yüzlerinin izine göre bir atalar galerisini korudular. Bu, İmparatorluk döneminde, çağdaşların öfkesini uyandıran lüks malzemelere, çeşitli mermerlere dönüştürülmesine yol açtı. Rodin , alçıyı özellikle yaratıcı bir şekilde kullandı. Cehennem Kapıları en iyi örnektir. Alçı nispeten kırılgan bir malzeme olarak kalır.
Xinjiang vahalarında olduğu gibi çok kuru iklimlerde veya Japonya'da Nara döneminde olduğu gibi nemden uzak tutulan yerlerde, Budist binalarında veya Batılı sanatçıların stüdyolarında ham toprak veya kuru toprak uzun süredir kullanılmaktadır. Bazı heykeller için. Ama çok kırılgan kalır.
Son olarak, bazı heykeller dayanacak şekilde yapılmıştır. Pişmiş toprak , çömlek yarar gerekli formları sunar ve süslenmiş ya da belli bir "dansçı" Yukarı Mısır Neolitik, ünlü dünya olarak başka kullanımlar için. Toprak fırınlama işleminden önce yapıldığı bileşenlerin doğası, isleme, kaplamanın (sır, emaye) ve özellikle de fırınlama sıcaklığı, kendisi. Çin çok sistemli ve araştırma konusu olmuştur ile sonuna kadar çömlek (seramik) sonra porselen , olağanüstü dirençli. MingQi Çin tüm formlar, evler, figürinler, nesneleri, fantastik yaratıklar alabilir. Yeşim gibi en sert, en camsı taşlarla çalışılması en zor olan işleri, hayatlarını ona adayabilecek son derece uzmanlaşmış bilgiye sahip insanların başarısıdır. Bu malzemeler arasında, kısmen, bu nedenle , mineral orijinli , kireçtaşı , kumtaşı (jeoloji) , mermer , granit , kuvarsit , vs. ve bazılarının çok uzun bir geçmişi var, örneğin çakmak taşları, onları gerçek heykellere dönüştüren inanılmaz bir çalışmaya konu oldu. Çakmaktaşı ekzantrikler maya iyi bir örnektir. Ancak en eski mezar yatağı olan Neandertal (Sima de los Huesos, İspanya) , 500.000 yıllık kırmızı ve sarı kuvarsitten “oldukça basit” muhteşem bir çift yüzeylidir . Muhtemelen ona tüm değerini veren malzemenin doğası ve rengidir.
Metal sanatları çok erken dönemde altınla, sonra bakırla ( kalkolitik kültürden bahsediyoruz ), çekiçleme ve dökümle işlendi. Bronz gibi kalay , döküm, farklı yöntemler alınan kayıp balmumu veya Çin'de olduğu gibi, birçok kalıplar . İkincil rötuş, montaj ve cila işlemlerine tabi tutulurlar. Diğer malzemeler de kalıplamaya tabidir. Yani çimento veya beton , ancak bu malzemeler priz döneminde doğrudan ebatta da işlenebilir. Çelik çok daha kullanılır alüminyum nedeniyle Alüminyum kaynağı karşılaştığı teknik sorunlara. Heykeltıraş Richard Serra , izleyiciye ağırlık hissini "fiziksel olarak" hissettirmek için kullandığı devasa Corten çelik levhaları veya kurşun özelliklerini uygulayan konfigürasyonlar gibi kullandığı metallerin kalitesinden kapsamlı bir şekilde yararlandı .
Tekstil, Antik Çağ'dan beri genellikle boyanmış ahşap heykelciklerde kullanılmıştır. Mısır mezar heykelcikler, bazı kopyalarını muhafaza ederken, XIV inci yüzyıl İtalya, sayısız adak heykel portreler yürüyerek hatta ata tarafından anda hala kullanımda olan kim testere sürekli kullanımı Donatello . Daha yakın zamanlarda, sanatçı Robert Morris , şehvetli şekiller oluşturmak için ağırlığının altına düşen çok kalın, kesilmiş bir keçenin doğal hareketini kullandı .
Modern ve çağdaş heykel hala bu malzemeleri kullanır, ayrıca cam ve aynalar, hammaddeler, buz ve su, sıvı kristaller ve plastik gibi diğer insan yapımı malzemeler ve özellikle Pleksiglas veya ticari isimler altında bilinen PMMA (polimetil metakrilat) kullanır. Altuglas, herhangi bir nesnenin yanı sıra bulundu. Kağıt Hamuru bu malzemenin heykeller ve tahakkuk teknikleri uygulamak çok kolay, aynı zamanda son derece ucuz bir malzemedir.
Çikolata kullanımı hariç değildir. Öte yandan, yemek pişirme dünyası, eğlence için heykel gibi görünen şeyleri yapmaktan hoşlanıyor.
Joan Miró , son yazılarında, gelecekte gazları malzeme olarak kullanan heykellerin hayal edilebileceğini ileri sürdü. Bunu yineleyen Louis Leygue , onun alış konuşmasında Nicolas Schöffer de Güzel Sanatlar Akademisi , tanımlanmış heykel olarak aşağıdaki gibidir:
"Heykel üç işleme göre gerçekleştirilebilir: malzemeyi kompakt bir blok halinde almaktan oluşan, formlar oluşturmak için yumuşak bir malzemeyi şekillendirmekten oluşan, son olarak da kişinin elde etmek istediğini yapmaktan oluşan"
Böylece, müzelerin ve bilimsel yayınların çoğalmasıyla, yüzyıllar boyunca unutulmuş malzemelerin yeniden keşfine tanık oluyoruz.
Altın gibi bazı metaller insanları büyülediyse, bunun nedeni bu malzemenin ışıkla oynamasıdır. Brancusi'nin aradığı ideal cila, kendi heykellerinden yaptığı fotoğraflarda da ışıkla oynuyor. Işık, belirli "malzemelerin" bir kalitesidir. Aynı şekilde, bir heykeltıraş bir çeşme yarattığında, su, çalışması gereken “malzemelerin” ve hatta suya verilen hareketin bir parçasıdır. O halde hareket, “su” malzemesinin bir niteliğidir. Jean Tinguely , ıskartaya çıkmış nesneler topluluğu, bunların çarpışan hareketleri ve hareket eden su arasındaki ilişkiyi heykelin ürettiği seslerle nasıl tanıtacağını biliyordu.
Sonra László Moholy-Nagy ( Modülatör Uzay Işık , 1929), Nicolas Schöffer ve gibi birçok diğer sanatçılar Marta Pan , mimari ve heykel arasındaki ilişki ile ilgilenen bulundu. İlk ikisi, ışığı hareket kadar bir malzeme olarak kabul eder. Marta Pan dolayısıyla gibi kamusal ve kentsel alanlarda, mimarisine entegre anıtsal heykeller üretti La Perspektif içinde de la Bièvre Parc des Sources de Guyancourt . Nicolas Schöffer , 1963'te Paris'teki La Défense bölgesi ile etkileşim içinde bir “ Sibernetik Işık Kulesi ” yaratmak istedi . Niteliği içinde yaşanacak olan mekan, Nicolas Schöffer için, heykellerini canlandıran hareketle aynı şekilde bir malzemedir.
Arazi sanatı sanatçıları ise, son geleneklerden kopan “heykelleri” yaparken ya da bize gösterirken, sanat galerilerini ve müzeleri, bunun ima ettiği gelenekler ve kısıtlamalarla terk etmek istediler. Böyle bazalt spiral ped / gibi doğal malzemeler,: "malzemeler" Burada çoktur Büyük Tuz Gölü içinde sarmal İskelesi tarafından Robert Smithson zamanın boyut esastır (1970). İçin ise James Turrell , genellikle doğanın ortasında (yerleşik alanlarda, hala doğal, hafif Roden krater ). Bu heykellerin genellikle anıtsal ölçeği, eserlerin kaydedildiği manzarayı ve uzun dönemler boyunca zamansal boyutu hesaba katar: Robert Smithson tarafından siyah bazalttaki spiralin gölün dalgalanmalarına maruz kaldığı düşünülmüştür. , siyah spiral daha sonra, yüksek su dönemlerinde tuzlu suda kaybolana ve birkaç yıl sonra tamamen beyaz olarak yeniden ortaya çıkana kadar beyaz tuzla sınırlanır.
İçin Dominique Gonzalez-Foerster , edebiyat, sinema ve müzik onun yüklemeleri için fragmanların seçilmesi ile sanki makas kullandığı malzemelerdir. Benimsediği ifadeye göre, heykel, bir "genişletilmiş alanda" dikkat edilecek olan "dinginlik ve hareket kavşakta" Brancusi ve Robert Smithson olduğu gibi gerçekleşmeleri ile düşünün nedenle gerekli Rosalind. Krauss ve kurulumun yeri var.
Böylece çağdaş heykeltıraşlar, uygulamaları ve müzeler, sanat tarihi ders kitapları ve diğerleri tarafından kendilerine sunulan tarih üzerine düşündükten sonra geleneksel malzemeleri başkalarıyla ilişkilendirerek yeni araştırmaların önünü açmışlardır. Diğerleri için, onlara yeni malzemeler sunan yeni teknolojiler, yeni malzemeler ve hatta “ yüksek teknolojiler ”di.
Çağdaş yaratım üzerine düşünmek, bazılarını önemli patronlar tarafından teşvik edilen “sürükler” olarak düşündüklerine kökten karşıt bir konuma götürür. Uygulanan sözde "malzeme" seçimi nedeniyle canlı tartışmaları gündeme getiren heykel kreasyonları olarak kabul edilir. Böylece 1990'larda sanat, yaşam ve ölüm arasındaki ilişkiyi ele aldığı enstalasyonlar üreten ünlü bir sanatçı olan Damien Hirst'ün bir eseri, boynuzları arasında altın plak bulunan gerçek bir buzağının sergilendiği bir vitrinden oluşuyor. , formalin içinde korunur. Eski Mısır tanrılarına, boğa tanrısı Apis'e , tanrıça Hator ve İsis'e yapılan referansların yanı sıra çok sayıda kültürel referans aranır . Bu çalışmanın uyandırdığı tartışmalar, bazıları için her şeyin “materyal” olarak kabul edilemeyeceğine işaret ediyor gibi görünüyor. O zaman, sanatsal “malzemeler” ile ilgili olarak , çağdaş toplumlarda tabuların kalıcılığı hakkında soru ortaya çıkacaktır, eğer bir eserin izleyicilere yönelik olduğunu düşünürsek, dikkate alınması gerekir.
İki ana heykel kategorisi vardır: kabartma ve yuvarlak .
RahatlamaKabartma, bir arka plana bağlı kalan, o arka plandan yükselen bir heykeldir. Şekillerin düzlem üzerindeki izdüşüm derecesine bağlı olarak, kabartmalar farklı şekilde nitelendirilir : kabartma çok düşük olan ezilmiş kabartma ( stacciato relievo ). Figürlerin dış hatları ince oyulmuştur (örneğin, bazı Asur kabartmaları).
Yuvarlak ona her yönden, ya da hemen hemen her yönden görülebilir şekilde tasarlanmış bir heykeldir. Yuvarlak genellikle yerde veya bir kaide üzerinde duruyor. Bazen bir niş içine yerleştirilmiştir.
Michelangelo'nun bu iki prensiple oynadığını ve karakterleri bloktan (mermerden) çıkan ama tamamen olmayan heykeller icra ettiğini göreceğiz .
Aşırı heykelBaşından itibaren XX inci yüzyıl, orada birkaç sanatçıların güçlü kendisini ayırmak arzusu içinde natüralizm , gerçekçilik ve sanat Figüratif : "Bu gerçek şeylerin dış formu değil, ama onların özü. Bu hakikatten hiç kimse şeylerin dış yüzeyini taklit ederek gerçeği ifade edemez ”(Brancusi).
Eğer Brancusi Modern heykelin tartışılmaz kurucusu ve saf sanatsal formunu elde etmek için azalmanın ustası, Marcel Duchamp readymades "mucidi" dir.
Brancusi, ilkel ruhu ve formun temel ilkelerini sistematik olarak takip ederek onu geçici, tesadüfi veya olumsal yönlerden kurtarır. Hazır bir sanat eseri olarak estetik karakteri için düşünülen bir bulunmuş nesnesidir. Bir hazır-yapının "gerçekleşmesi", aslında, imal edilmiş bir nesneyi seçip onu adlandırmaktan ve dolayısıyla onu bir sanat eseri olarak tanımlamaktan ibarettir . Brancusi ve Duchamp'ın başlattığı yaklaşım, figüratif olmayan, asamblaj, birikim, yerleştirme, in-situ, Hundertwasser Konsepti , Gaudi Konsepti , Botarro gibi modern ve çağdaş sanat pratiklerinin büyük bir bölümünü doğurmuştur. Konsept ve daha fazlası.
Her yıl Şubat ayının başında Sapporo Kar Festivali vesilesiyle büyük bir buzdan heykel yarışması düzenlenir . Fransa'da eşdeğeri Valloire festivali ve Quebec'te Quebec Kış Karnavalı'dır.
Deniz kenarındaki kumdan heykeller genellikle geçicidir.
Çömelmiş katip , Louvre Müzesi'nden Mısır antikası .
Ahşap oyma kapı . Taşkent .
Budist Hint kısma .
Venüs de Milo , Yunan heykeli.
Biri melekler Humbert , Gotik heykel ahşap XIII inci yüzyıl, Arras Güzel Sanatlar Müzesi .
Nanas , 1974, Niki de Saint Phalle'nin heykeli .
Başparmak , 1963, César .
Heykel Yombe zirve asa, XIX inci yüzyıl .
Büstü Louis XIV de Dijon Musée des Beaux-Arts , heykeltıraş çalışmalarına Antoine Coysevox .
Viyola ve lavtalı melekler , ıhlamur ağacı oymacılığı , Almanya (c. 1490) - Bode Müzesi , Berlin .
Bali'deki taş heykel fabrikası .
Creuë'de figürlü mumluk . Geç gelen Naif heykeller XV inci yüzyılda.
Art Deco heykel ile Robert Wlérick .
Işık montajı, aynalar. Lee Bul , 2015.