ISCO | 2453 |
---|---|
ROMA ( Fransa ) | L1202 |
Bir besteci veya müzik bestecisi (dan Latince Compositum'un , sırtüstü anlamı fiil gelen "oluşturmak için" Componere ) bir olan müzisyen yapar müziği . Birçok müzik bestecisi aynı zamanda enstrümentalisttir . Bu nedenle bestecinin işlevi, bir müzik teorisinin kurallarına dayanan ve bir varlığın, bir olayın ifade edilmesini amaçlayan, tek başına veya akorlar şeklinde gruplandırılmış bir dizi nota düzenlemektir . bir tema olarak ses estetiği , bir melodi veya bir ruh hali.
Besteci , yazdığı müzik türüyle ilişkili farklı beste kurallarına dayandırılır . Bu kurallar müzik dillerine ( caz , klasik müzik , rock , reggae …) bağlı olarak sayı, karmaşıklık ve biçimsellik bakımından farklılık gösterir . Bunlar mutlak yükümlülüklerden daha fazlasıdır - dilden bağımsız olarak kompozisyonun özgür olduğu söylenir. Bu kurallar, besteciler tarafından nasıl kullanıldıklarına bağlı olarak zamanla değişir.
Besteci kavramının geleneksel anlamıyla, bestecinin arzuladığı müzik eseri , zorunlu olarak "ertelenmiş bir eylem"dir. Bu anlamda besteci, müzikal düşüncesini neredeyse anında düşünen ve uygulayan doğaçlama müzisyene karşı çıkar .
Ancak bu "kompozisyon/doğaçlama" karşıtlığı çok net değil. Örneğin, doğaçlama için ayrılmış pasajlar klasik notalarda yapılır (bkz . Cadenza makalesi ).
Müzik performansı sırasında, icracı ilk besteye kıyasla çok sayıda kişisel icat ve doğaçlama sergileyebilir . Örneğin: sayısallaştırılmış bas içinde barok müzik , kadanslar içinde, bir tema etrafında, yukarıda doğaçlamaları söz caz , maviler , vb
Yazılı müziğin durumunda levha müzik , işaretler ve açıklamalar gerçekleştirerek müzisyen besteci bıraktığı yorumunu özgürlüğünün sınırını belirlemede izin verir. Örneğin, icracı, bir açıkça belirtildiği nakış çok daha kısıtlayıcı bir daha ısırık .
Besteci ve icracının ilgili işlevleri farklı ve tamamlayıcıdır. Ancak bir ve aynı müzisyen bu iki rolü yerine getirebilir. Bu hipotezde, doğaçlama ve yorumlama arasındaki sınırı belirlemek daha da zordur.
Örneğin Mozart , Chopin , Paganini , Liszt , Busoni , Prokofiev , Enesco veya Rachmaninov gibi eserlerini halka açık olarak seslendiren besteciler için durum böyledir . Bu aynı zamanda performanslarının tüm müzikal yönlerini doğaçlama yeteneğine sahip ücretsiz caz sanatçıları için de geçerlidir .
Batı sanat müziğinin (veya söz konusu olduğunda klasik ) Ancak müzisyenler merkezli besteci ve icracı bir ayrışma var XIX inci yüzyılın. Bu fenomen, yapısal nedenlerle endüstrinin yüzyılı boyunca artmaktadır:
Böylece, Debussy, Ravel, Albeniz, Séverac veya Stravinsky , Belle Époque sırasında Paris'te kalan müzisyenlerden sadece birkaç örnek alırsak , sayfalarının çoğunu en önde gelen sanatçılara emanet eder ve eserlerini savunabilir ( The Rite of Spring veya Daphnis ve Chloé , kreasyonları sırasında Rus Ballets'in şeflerinden Pierre Monteux tarafından yönetiliyor ). Le Monde müzikal dergisinin okuyucuları arasında en ünlü besteciler hakkında yaptığı bir anket, 1900'de Fransızların müzik zevklerini gösteriyor: Alınan 502 yanıttan Beethoven, Mozart, Bach, Wagner, Haydn, Schumann, Mendelssohn, Berlioz, Chopin, Gounod. Danièle Pistone, “Ölü bestecilere olan bağlılık burada açıkça görülüyor ” diye yazıyor (“Notlar ve referanslar” bölümüne bakınız).
Mario d'Angelo için, “ Avangart , bir skandala yol açmadığında , konser ve lirik tiyatro halkının çoğunluğunun gözünde (tabii ki istisnalar dışında) giderek marjinalleşiyor. Müzik camiasında bile avangardı somutlaştıranların estetik tercihleri tartışılıyor. Prelude to the Afternoon of a Faun'un müziğinin ikna etmediği Saint-Saëns için "koşuşturma çağına giriyoruz [...] orada en ufak bir müzik fikri bulamıyoruz". Dahası bir "müziğini, o zaman müzik nedir bilmiyorum" Eğer hayal kırıklığı. Forey belli estetik "gelişmeler" artık o Debussy'nin canlı Pelleas et Melisande hakkında yazdığında yapmaz Polignac prensesi içinde orayı kalır çok takdir ettiği bu çalışmanın başarısızlığının nedenlerini tam olarak kavrayamaması. "
Akademik müzikten yavaş yavaş kopan bu avangardın bir başka simgesel örneği de kuşkusuz Stravinsky'nin Paris'teki prömiyeri şiddetli bir tartışmaya yol açan Le Sacre du Printemps'dir (bale müziği).
Besteci, diğerlerinin yanı sıra film ve televizyonda, televizyon ve medya sosyoloğu Benjamin WL Derhy Kurtz tarafından yaratıcı kişisel kategorisinde değerlendiriliyor. Onları birincil yaratıcı personelden ayırt etmek için, senaristler ve yönetmenler gibi programın sanatsal yönlerini kontrol eden Benjamin Derhy Kurtz, besteciler için yarattı, aynı zamanda kostüm tasarımcıları ve set tasarımcıları , ikincil yaratıcı personel kategorisi, sanatsal etki uygulayan belirgin , ancak birincil yaratıcı personelinkinden ve farklı bir zamansallıktan farklı: çekim sırasında değil, öncesi ( yapım öncesi ) veya çok sonra ( yapım sonrası ).
“Besteci” kelimesi , söz konusu müziğin türü ve türü ne olursa olsun , müzik eserleri alanında bile bir icracıya başvurmadan kullanılabilir.
Sık sık "besteci müzik yazar " söylenir , ancak müziğin gecikmeli üretimi, mutlaka bir icracı tarafından performans için bir notaya dönüştürülmesini gerektirmez .
Böylece elektronik veya elektroakustik müzik bestecisi, yalnızca yazılım veya manyetik bantlar kullanarak , yorumlanması kullanılan bilgisayar veya mekanik makine tarafından gerçekleştirilen tek besteyle bir müzik eseri ( örneğin bir bilgisayar müzik dosyası ) oluşturur. Bu durumda, makine ile birleştirilen ses kaydı , kendi içinde tamamlanmış bir müzik eseri oluşturur.
Yazarlar, Besteciler ve Müzik Yayıncıları Derneği veya SACEM , hala ciddi olduğu söylenen klasik beste (hatta çağdaş) eserlerini popüler olarak kabul edilen çeşitli veya elektronik eserlerden ayırmaktadır .
Popüler müzikte SACEM , besteci olarak melodinin tek yaratıcısı olarak kabul eder. Skorun geri kalanı, ister orkestra eşliğinde ister elektronik olarak programlanmış olsun, aranjörün fikri mülkiyeti olarak kabul edilir. Eşlik bir solist tarafından yapıldığında belirli bir tanım yoktur.
Bu dağıtım, fikri mülkiyete erişimi ve bunun sonucunda eserin yasal olarak korunmasını, destek yaratma becerisine sahip olmayan melodistlere ve tamamlanmış bir eser üretecek bir ortağı dahil etmek için düzenlenmiştir. Bu şekilde tamamlanan müzik eseri, kullanım hakları sözlerin yazarı (yazar veya söz yazarı olarak bilinir), melodinin yaratıcısı (besteci olarak bilinir) ve eşlik yaratıcısı (' aranjör olarak bilinir) arasında dağıtılır. . Yüzdeler, taraflar arasında sözleşmeyle sabitlenir.