Müzik bir olan sanat ve birleştirmenin kültürel etkinlik sesleri ve sessizlikleri zamanında. Ana parametreler ritim (sesleri zaman içinde birleştirme yolu), perde (frekanslardaki kombinasyon), nüanslar ve tınıdır . Bugün modern şiirin bir biçimi olarak kabul edilir.
Müzik, kreasyonlara ( besteciler tarafından yaratılan sanat eserleri ), performanslara yol açar . Genellikle en basitinden en karmaşığa (genellikle müzik notaları , gamlar ve diğerleri) belirli kompozisyon kurallarını veya sistemlerini kullanır . Çeşitli nesneleri, bedeni , sesi , aynı zamanda özel olarak tasarlanmış müzik aletlerini ve giderek artan tüm sesleri (beton, sentetik, soyut vb. ) kullanabilir.
Müzik, tarih öncesi çağlardan beri tüm insan toplumlarında var olmuştur . Hem bireysel bir ifade biçimi ( duyguların ifadesi dahil ), toplu toplanma ve eğlence kaynağı ( parti , şarkı söyleme , dans ) hem de bir topluluğun kültürel , ulusal veya manevi ( milli marş , geleneksel müzik , halk müziği , dini ) sembolüdür. müzik , askeri müzik , vb.).
Müzik, insan kültürünün evrensel bir özelliği olmasına rağmen, kökenleri ve işlevleri hakkında çok az şey belirlenmiştir. Müzik konuşma ile ortak bir kökene sahip olabilir. Bu kavram özellikle müzik dili olarak adlandırılır ve şarkı ve konuşmanın insanların atalarıyla ilk iletişim biçimi olarak hizmet ettiğini öne sürer. Charles Darwin ve Herbert Spencer , müziğe evrimsel bir köken öneren ilk kişilerdi . Darwin, özellikle müziğin duyguların iletilmesine izin verdiğini ve kuş cıvıltısına benzer bir şekilde baştan çıkarma mekanizmalarında hizmet ettiğini öne sürdü. Bu nedenle müzik, potansiyel yoldaşlar için genetik kalitenin bir işareti olarak evrimleşmiş olabilir. Bununla birlikte, bu hipotez kuşlarda yaygın olarak kabul ediliyorsa, 2015 yılında bu hipotezi insanlarda doğrulamak için somut kanıt bulmak zor olmaya devam ediyor.
Müziğin kökeni özellikle evrimsel müzikolojinin ( fr ) inceleme konusudur .
Müzik tarihi, temel olarak özellikleri nedeniyle özellikle zengin ve karmaşık bir konudur: zorluk, her şeyden önce, gelişmiş geleneklerin oluşumuna yol açan Tarih Öncesi'ne kadar uzanan evrensel bir fenomen olan müzik çağında yatmaktadır. bin yıl boyunca dünya çapında ayrı ayrı . Bu nedenle, kültürlere ve medeniyetlere göre çok sayıda çok uzun müzik tarihi vardır . Müzik Batılı ( klasik veya pop - kaya geniş anlamda) en almak XVI inci kısmen de olsa yüzyıl uluslararası referans hızı ve.
Zorluk, aynı medeniyet içindeki müzik biçimlerinin çeşitliliğinden de kaynaklanmaktadır: sanat müziği , müzik seçkinleri, resmi müzik, dini müzik , pop . Çok ayrıntılı şekillerden ninniler gibi popüler şekillere kadar çeşitlilik gösterirler . Daha sınırlı veya seçkin bir şekilde uygulanan diğer sanatların ( edebiyat , tiyatro vb.) aksine, özellikle geniş çeşitlilikte bir kültürel miras . Son olarak, müzikle, anın sanatıyla, belirli bir kaynak sorusu ortaya çıkıyor: dünya müziğinin bir kısmı için bir derecelendirme sisteminin yokluğu , geçmişin müziğinin kapsamını gerçekten bilmemizi engelliyor, gelenek muhtemelen yalnızca sınırlı sayıda kurtardı. .
Evrensel bir sentezin gerçekleştirilmesi çok zor görünüyor çünkü müziğin birçok tarihi öncelikle Batı müziği tarihi ile ilgileniyor. Genel olarak sadece medeniyete veya müzik türüne göre uzmanlaşmış kitap ve makalelere atıfta bulunmak mümkündür.
Müziği tanımlamanın iki "yöntemi" vardır: içsel yaklaşım ( içkin ) ve dışsal yaklaşım (işlevsel). İçsel yaklaşımda, müzik daha duyulmadan bestecide bulunur ; hatta kendi başına, doğada ve doğada var olabilir (insan müdahalesine ihtiyaç duymayan nehrin, kuşların müziği…). Dışsal yaklaşımda müzik, doğası gereği sosyolojik, yansıtılmış bir işlev, bir algıdır. Tüm duyulara ve ötesine sahiptir, ancak yalnızca birinde algılanır: kuşların müziği, yalnızca ona vermek istediğimiz niteliğe göre müziktir.
Varlığın müzik olduğu fikri eskidir ve Aristoteles'e göre Pisagorculardan kalma gibi görünmektedir . In Metafizik diyor: “All sayılarının gösterebilirim ve gökyüzü, parçalarıyla ve tüm düzenin fenomenle tanınan müzikte, onu toplanan ve onlar bunun bir sistem oluşur olduğunu; ve bir şey eksikse, sistemin iyi bir uyum içinde ve eksiksiz olması için onu telafi ettiler ” .
Pisagorcular tarafından ses biliminin tanımının "zıtların armonik bir bileşimi, katların birleşmesi ve karşıtların uyumu" olduğu belirtilmelidir. Ses bilimi dört ölçüm biliminden biridir, doğruluk üzerine kurulu olduğu için matematikten üstündür, matematikte 10'u 3'e bölme işlemini tamamlamaya çalışırsanız, zaman müzikal izin verdiği sürece bu işlemi tamamlayamazsınız.
İki hassas ölçüm bilimi olan müzik ve astronomi, Platon zamanında yalnızca iki teknik ölçüm bilimi olan aritmetik ve geometriyi korumak için bir kenara bırakıldı. Başlangıçta ses biliminin etik ve tıbbi olduğunu ve Pisagor'a göre insan tutkularını sakinleştirmeye ve ruhun melekelerini hak ettiği yere koymaya hizmet ettiğini hatırlamakta fayda var ve bu deneyim gerçekleştiğinde siz bunu başarabildiniz. kendin olmak ve oradan da bilgeliğin evrensel yankısını ifade etmeyi amaçlayan insanoğlunun bir tür ayarında olduğu gibi bilgi birikimini elde etmek.
Bu tanım, zincirin her iki ucundaki insanı içerir. Müzik bir kişi veya grup tarafından tasarlanır ve alınır ( antropolojik ). Müziğin tanımı, herhangi bir sanat gibi , daha sonra bireyler arasındaki belirli bir iletişim biçiminin tanımından geçer . Müzik genellikle dile yakın olarak kabul edilir (her ne kadar dilin ontolojik tanımını karşılamasa da ), herkes tarafından duyulabilen, ancak gerçekten sadece birkaçı tarafından anlaşılabilen evrensel bir iletişim. Boris de Schlœzer, Problèmes de la musique moderne'de (1959) şöyle diyor: “Müzik, şiir, resim, dans, sinema olarak işaret eden kelimeyle aynı şekilde dildir. Bu, tıpkı şiirsel ya da plastik eser gibi, müzik eserinin de bir anlamı olduğunu söylemekle aynı anlama gelir (ki bu ancak bilincin etkinliği sayesinde ortaya çıkar); ancak bu farkla, tamamen ona içkindir, yani kendi üzerine kapalıdır, müzik eseri hiçbir şeye atıfta bulunmaz ve bizi başka hiçbir şeye göndermez” .
Müzik genellikle saf bir kültürel eser olarak kabul edilir . Yine de bazı dahilerin doğuştan gelen bir yeteneği varmış gibi görünüyor . Nöropsikologlar bu nedenle müzikal yeteneklerin özelliklerini karakterize etmeye çalışırlar. Sanatsal yeteneklerin az çok doğuştan gelen karakteri bilimsel olarak tartışılmaktadır.
Birçoğu için, müzik insanlara özgüdür ve işitmeyi güçlü bir şekilde harekete geçirmesi dışında biyolojiye pek girmez . Bununla birlikte, insandaki müzikal yetkinliğin bir bölümünün doğuştan gelen ya da sonradan kazanılan karakteri ve bu "yeterliliğin" uyarlanabilir karakteri üzerinde bir tartışma mevcuttur.
"Kültürel" yeterlilik?Çeşitli argümanlar kültürel veya esasen sosyo-kültürel bir köken ve işlevler uyandırır. Birçok hayvan içgüdüsel olarak şarkı söyler, ancak çok az yaratıcılıkla ve insanlar tarafından üretilen müziğe tepkisiz görünüyorlar. Sırasıyla primatlarda ve kuşlarda bir "dil" ve şarkı ritmi vardır , ancak çok az yaratıcılıkla.
İnsanlarda şarkı ve dil kısmen farklı beyin becerileri gibi görünmektedir. Mors alfabesi (kod görmezden edenler gizli) bir anlamı vardır "müzikal" kod türüdür. Açıkça kültürel bir eserdir (hiç kimse Mors kodunu anlayarak doğmaz, çünkü ne üretimi ne de yorumu genlerimizde yazılı değildir ). İnsanlarda ses, dil ve bir şarkıyı yorumlama yeteneği yaşla birlikte büyük ölçüde değişir ve bu da öğrenme ile bir bağlantı olduğunu düşündürür.
Son olarak, müzik yalnızca birkaç kişi tarafından ve genellikle uzun bir çıraklık döneminden sonra "yüksek düzeyde" uygulanmaktadır; bu, çağdaş etnomüzikologların ve bestecilerin uzun süredir pekiştirdiği kültürel bir kökeni çağrıştırıyor . Ancak istisnalar vardır ve beynin nasıl çalıştığını araştırmak bu bakış açısını sorgular.
"Biyolojik" yeterlilik?Nöropsikologlar başından itibaren var XX inci yüzyıl bir bileşen ortaya genetik bazı bozukluklar konuşma . Ayrıca , bütünlüğü müzikal algı için gerekli olan beynin belirli yapılarının ( tonu öğrenmek için alt frontal serebral alanlar ve özellikle sağ yarımküre ) biyolojik bir alt tabakanın varlığını ortaya koyduğunu da gösterdiler. Bu nöronal substrat ayrıca körlerde (doğumdan veya erken görme kaybından) fazla gelişmiş olabilir veya sağırlarda az gelişmiş olabilir . Bazı yazarlar, her insanın müzikal yeterliliğine sahip olduğuna inanır. Ancak bu, müzikal yeterliliğin biyolojik olarak kazanıldığını söylememize izin vermez.
Kalmus ve Fry'a göre insanların % 4'ünü etkileyecek olan müzik veya daha doğrusu "müzikal yetenek", "dysmelody" ve konjenital amusia (müzik yapma zorluğu veya müzik "alma" ile ilişkili yanlış notaları ayırt edememe) (1980), müziğin uyandırdığı duyguların önemli bir biyolojik bileşeni uyandırdığı, özellikle Montreal Üniversitesi Beyin, Müzik ve Ses Araştırmaları Uluslararası Laboratuvarı (BRAMS) tarafından incelenmiştir . Müzikolojiyi genetik ve davranışsal ve karşılaştırmalı araştırmalarla ilişkilendiren çok disiplinli çalışmalar, nörobilimde müzik ve beyin işlevleri arasındaki bağlantıları netleştirmeyi mümkün kılacaktır.
Müzik pratiği çok eski bir "kültürel gerçek" gibi görünüyor, ancak insanların %96'sı nöropsikologlar tarafından "kendiliğinden" sayılan müzikal yetenekler sergiliyor. Emisyonun nörolojik yönlerinin ve sesin ve şarkının duyulmasının ötesinde, hayvan beyni (özellikle memelilerin ve kuşların ), özellikle dil için kullanılan ritim açısından doğuştan gelen yeterlilikleri gösterir . Müzik ve dansın güçlü bir şekilde kültürlerarası yönleri vardır; arkeolojinin keşfettiği enstrümanlara göre en az 30.000 yıl boyunca insanlık içinde evrensel olarak takdir edilmiş görünüyorlar ve bir kültürün müziği, dili çok farklı olan başka bir kültürün takdirini alabilir.
Beyin görüntüleme, müziğin beynin belirli zevk alanlarını harekete geçirdiğini ve neredeyse tüm insanların biyolojik temelleri uyandırabilen ve biyomüzikolojiyi teşvik edebilen neredeyse kendiliğinden şarkı söyleyip dans edebildiğini gösteriyor .
Bir melodiyi ezberlemek veya üretmek, belirli sinir ağlarını harekete geçiriyor gibi görünüyor.
Adaptasyon yeteneği?Müziğin belirli bir biyolojik işlevi var mı? ... uyarlanabilir bir tepki olarak açık bir kullanımı yok gibi görünse de (çoğu zaman onunla ilişkilendirilen dans gibi).
Wallin gibi bazı yazarlar, müziğin izin verdiği "duygusal bulaşma" yoluyla, dans ve müziğin insan gruplarını sosyal olarak güçlendirmede uyarlanabilir bir değere sahip olabileceğine inanıyor.
Bebeklerin ve küçük çocukların müzikal yeterliliği (örneğin spontane şarkı söyleme) ve müzikal duygu ve beyindeki “müzikal beyin” çalışmasının sonuçları yeni veriler sağlar. 2003'te Hauser ve McDermott müzikte "hayvansal bir köken" çağrıştırıyor, ancak 2006'da Peretz ve Lidji bir ara bakış açısı sunuyor: biyolojik bir bileşen var, ancak "müzik, doğuştan kısıtlı ve birden çok modülden oluşan özerk bir işlevdir. diğer işlevlerle (dil gibi) minimum düzeyde örtüşür ” .
Müziğin gruplar üzerinde etkisi varsa, bunun nedeni bir melodi duyar duymaz katılabilmenizdir. Kaslar harekete geçerek diğerleri gibi şarkı söylemeye veya dans etmeye başlayabilirdik. Böylece, bir melodinin ritmi, fiziksel bir bağ örerek sosyal çimento görevi görecektir.
Ayrıca müzik, beynin sosyal bağlantının algılanmasına adanmış bölgelerini uyarır. Bunlar, şakakların yakınında bulunan ve örneğin bir kişinin gözlerinin hareketlerini gözlemlediğimizde veya gözlerinin tonuna duyarlı olduğumuzda aktive olan serebral korteksin bir bölgesi olan superior temporal sulkus'u içerir. ve konuştuğu kelimelerin anlamı değil).
2008 yılında, Max Planck İnsan Bilişi ve Beyin Bilimleri Enstitüsü'nden Nikolaus Steinbeis ve Büyük Britanya'daki Sussex Üniversitesi'nden Stefan Koelsch, müzik akorlarını dinleyen insanlarda bu "sosyal" bölgenin aktive olduğunu gösterdi. Sanki müzik duyunca beynimiz diğerine dönüyor. Müzik, sosyal bağların oluşmasına yardımcı olacaktır; ilahiler bunu ulusal ölçekte, rock grupları gençlik topluluklarında, ana babalar ve çocuklar arasındaki tekerlemeler yapıyor.
Müzik de güçlü bir biyolojik temele sahip olabilir, ancak bir şekilde evrimsel tehlikelerin sonucudur ve uyarlanabilir bir işlevi yoktur; bu, 1979'da Gould ve Lewontin tarafından benimsenen bir olasılıktır.
Claude Debussy'ye göre , "müzik, konuşmanın ifade etmekte yetersiz kaldığı yerde başlar" . Ama için Saint-Saens , “Benim için sanat formudur. Bu ifade, her şeyden önce amatörlere hitap ediyor” . İçin Stravinsky , “İfade müziğinin içkin özelliği olmamıştı” .
Bu tanıma göre, müzik "sesin sanat" ve herhangi kapsar sanatsal inşaat tarafından algılanması amaçlanmaktadır işitme .
Arasında müzik eserlerinin biri ayıran besteyi onun önce üretilen, yorumlanması ve müzikal doğaçlama müzisyen onu çalarken gebe. Bu iki teknik, müzik yazımı kurallarına uyar . Müzikal transkripsiyon başka bir ortama bir işini uyarlamak arasında.
Allografik sanat olarak müzik , müzik eserinden geçer . Roman Ingarden'ın yazdığı gibi, her biri birlik ve kimliği müzikal zamanı, mekanı, hareketi ve biçimiyle elde edilen kasıtlı bir nesnedir . Estetik algının nesnesi olan eser, özünde kesinlikle idealdir, ancak heteronom varoluşu, bir izleyici önünde performansıyla veya dijitalleştirilmesi de dahil olmak üzere, kaydıyla gerçekleşir . Herhangi bir eser gibi, müzik eseri de alınmadan önce var olur ve daha sonra da var olmaya devam eder. Bu nedenle, dayanıklılığını neyin sağladığını merak edebiliriz: Kaç eser gerçekten bestecilerinden daha uzun yaşıyor? Ve gerçekten hepsi onun tarzının, sanatının bir yansıması mı? Müzik eseri ile her şeyden önce bir müzik başarısının belirli projesini kastediyoruz . Ancak bu idrak, her dinleyiciyi kendi kültürüyle , hafızasıyla, o andaki kendine özgü duygularıyla yapan dinleme ile olduğu kadar , müziğin tamamını içermeyen nota , transkripsiyon ile de kararlaştırılabilir . Gönderen Rönesans erken XX inci yüzyılın , müziğin tek destekti müzik puanı . Yazılı sözün bu müdahalesi, öğrenilen müzikte çokseslilik ve uyumun inşasında anahtar unsur olmuştur . Skor kalıntıları adına birleşmiş müzisyenler oluşan veya kaydetti. Bazı işler kolektif olabilir, diğerleri anonim kalır. Teknik ses kaydetme araçlarının genelleştirilmesinden bu yana, eser aynı zamanda ortamıyla da tanımlanabilir: müzik albümü, manyetik bant veya bestecinin eserini kopyalamaya uygun müzikal jest temsilinin basit bir kaligrafisi .
Bilgisayar müziği artık çünkü bile, işin bu konsepti evrimleşmiş programı "otomatik olarak" bir müzikal çalışmalarını veya oluşturma olasılığının üretim sesler tercüman cevap verecektir.
Adlı makalesinde "tek sanat," Jean-Marie Schaeffer inandığı modern sanat (ve de daha ziyade teknolojik sanatta XX inci yüzyıl), anahtar soru: "Qu'est- sanatın ne? "Veya" Sanat ne zaman vardır? "Yavaş yavaş dönüştü:" Sanat nasıl çalışır? ". Müzik, bu amaç, yer değiştirme ayırt edilebilir elemanların sorun teşkil önsel olarak bir çalışma yapısal dinleme . 1945'te bilgisayar biliminin ilk biçimleri ortaya çıktı ve 1957'de müzik elektroniğinin ortaya çıkmasıyla bir dönüm noktası gördük . Birincisi, ustalaşması zor olsa da aslında yeni perspektifler açan yeni bir ses temsili. Ardından, bu teknikler, yaratıcı düşüncenin biçimselleştirilmesine ilişkin belirli teorik yansımaları sorguladı ve besteciyi, yaklaşımında temel olan soyut bir biçimcilik ile işlevsel bir malzemenin detaylandırılması arasındaki yüzleşmeye geri gönderdi . Atonaliteye geçiş, işlevsel hiyerarşileri yıktı ve Monteverdi'den bu yana gelişen tonal işlevlerin oynadığı rolü dönüştürdü .
Aslında, müzik biçimlerinin mantığı , bu nedenle, her şeyden önce, yapıtın uyumunu sürdürmeyi mümkün kıldığı sürece, kompozisyon unsurları çok sayıda ( ritmik , kontrapuntal , armonik unsurlar , vb. ) . Bestesel süreç kavramı, müzikal nesnenin (inseğe eklenebilen ve mirasa girerek yaşamayı bırakan) statik vizyonundan dinamik bir vizyona geçmeyi mümkün kılmıştır. Bu vizyon evrimseldir ve düşünceyi bellekte biriken görüntülerde donduran GestaltPsikolojisine dayalı teoriler tarafından dikkate alınmamıştır . Müzikal süreç yapıdan daha fazlasıdır: gerçekten de dinamik bir biçimdir, bir oluştur. Bu gelişme, yalnızca alet veya teori ile değil , sesin , yani müzikal bir materyalin damgasıyla işaretlenir .
Tabanlı üzerinde Shannon ve Weaver'ın iletişim teorisi , diğer tanımlamalar müzik üretim zincirinde daha alımı yoluyla daha fazla önem yerleştirin.
ÖzellikleriMüziğin diğer eserlerde kullanılması (bu nedenle film , çizgi film , müzikal hikaye veya belgesel gibi ortak çalışmalardır ), müziğin özellikle görsel-işitsel içerikteki işlevleri sorusunu gündeme getirir. Müzik, kullanıldığında (veya gömülü olduğunda, senkronize edildiğinde) işlevleri yerine getirir . Polonyalı müzikolog Zofia Lissa , çoğu birbirini dışlamayan on iki ana işlev sunar. Filmlerde müziğin nasıl kullanıldığını ve yarattığı etkiyi anlamaya çalışır: örneğin bir filmin biçimsel yapısının izini sürmeye yardımcı olan Leitmotif işlevi : karakterlerin, atmosferlerin, ortamların tanımı veya tahmin etme işlevi. sonraki bir eylem. Daha geniş olarak, bir görsel-işitsel birimdeki (bir radyo akışı veya kesintisiz olarak birbirini takip eden içerikten oluşan bir televizyon akışı olabilir) müziğin işlevleri sorusu vardır. Böyle bir bağlamda müzik (program çağrı işareti , jingle vb. şeklinde) yayıncılar için çeşitli işlevleri yerine getirir. İlgili bir slogan görevi görebilir ve baştan çıkarma, hareket etme ve hatta duyurma yeteneğiyle dikkatleri üzerine çekebilir. Mario d'Angelo , arz tarafında (görsel-işitsel içerik ve televizyon akışı tasarımcıları tarafından) aranan amaçların ve alım tarafında ( izleyiciler tarafından ) algılanan amaçların anlaşılmasına iki kat güvenerek altı işlevi korur: anımsatıcı, kimlik , duygusal, estetik, didaktik ve anlatı; birbirini dışlayan değiller.
Zaman, ses algısını yönettiği gibi müziği de yönetir: ses, havanın titreşiminde bir ayar olduğu için ses titreşiminin ölçeği olan mikro zamandan, müzikal forma , dinleme zamanındaki bir yapıya. Müzikal biçim bize yalnızca biz ilerledikçe ortaya çıktığı için, her an potansiyel olarak geleceğin bir anıdır, bilinmeyene bir izdüşümdür. Henri Dutilleux'un bizi "anın gizemine" daldırmayı öneren bir eserinin başlığının anlamı budur . İsviçreli ilahiyatçı Hans Urs von Balthasar , insanlık durumuna dair bu zekice müzikal metaforu sunuyor: “Öyleyse zamana güvenin. Zaman müziktir; ve yayıldığı alan gelecek. Ölçü üstüne ölçü, senfoni, tükenmez bir süre rezervinden mucizevi bir şekilde ortaya çıkarak kendini üretir ”.
BileşenlerBu zamansal bileşende müzik, üç temel boyuta göre konuşlandırılabilir:
Müzik türüne bağlı olarak, bu üç boyuttan biri veya diğeri baskın olabilir:
Müzik akustiği ve psikoakustik alanındaki araştırmaların gelişmesi sayesinde , müzikal ses, tını bileşenlerinden ve algısında devreye giren psikoakustik parametrelerden tanımlanır . Müzisyenin çalışması gereken bir ham maddeden, bir ses nesnesinden, bu malzeme bir müzik nesnesi haline gelir; müzik, "duymak için verileni" dönüştüren sanatsal bir boyuta geçmeyi mümkün kılıyor. Sessizlik artık "ses yokluğu" değildir. Hatta ünlü 4'33 " arasında John Cage ima, bir olduğunu"". Ancak bu "ipucu" artık giderek daha geniş bir malzemeyi kapsıyor. Başından beri XX inci yüzyılın bu genişleme (gürültülü konserler, sirenler getirilmesi bizim ses ortamının içsel nitelikleri entegrasyona doğru gerçekleşir Varese , kuş katalogları Messiaen , vb ). O halde gürültü ve sinyal nasıl ayırt edilir, düzen ve düzensizlik, müzikal yaratım ve gürültü rahatsızlığı nasıl ayırt edilir? Gürültü biri geçmek ve mesajda bize rağmen o sürünür olmadığı şeyleri sadece; kendi içinde yararlı bir sinyalle yapı olarak hiçbir farkı yoktur. Artık tamamen müzikal ses ile gürültüyü eskisi gibi ayırt edemiyoruz. Gürültünün işlevlerinin doğası gereği bir biçimselleşmesinin gelişmesiyle, günlük yaşamla bağlantılı olan uyumsuz (aperiyodik) sesler artık sesin bütünleşmesine, müzikal yapıya katılmaktadır. Ses ortamımızın tüm unsurları, hedefe göre bir yapılandırma işlevi haline gelmesi amaçlanan belirli bir miktarda gürültü içerir.
Tüm bu kavramsal çalkantılar, yeni enstrümantal faturaların (özellikle elektronik ile ) geliştirilmesini mümkün kılan bilimsel ve teknik keşiflere eşlik etti . İlkel müzik aletinin amacı doğal sesleri temsil etmekti (ağaçlardaki rüzgar flüt sesinde, kuşların cıvıltısı insanın sesinde...). Bu durumda müzikali tercüme edebilen ( harmonik sesler ile gürültüler arasında bir ayrım yapabilen) tek kişiydi . Yardımcı tekniklerin genişlemesi, enstrüman kavramının kendisi yeniden tanımlandı…. Makine ve alet bir araya geldi. İnsanların bundan böyle müzikal olarak kabul etmeyi kabul ettikleri şey, genişletilmiş bir ses malzemesinin sahiplenilmesine, şimdiye kadar gürültü olarak kabul edilen fenomenlerin entegrasyonuna tekabül eder.
rastgele izinsiz girişİle bilgisayar destekli kompozisyon , ilk müzikal deney bilgisayar kullanmak, müzik teorileri sırayla etkileyen veya makineye inisiyatif bırakarak ve aynı zamanda tamamen belirli yönlerine adamı kurtararak ile ilgilenmiştir. Düzenleyici görevleri veya onu yaratılışın önemli bir parçası olarak bırakın. Böylece sorunsal, neredeyse paradoksal ama nihayetinde temelde diyalektik bir biçimde, determinizm ile rastlantısallık, rastlantısallık ile mantık, rastlantı ile zorunluluk arasında gidip gelir. Rastgele (matematikselleştirilmiş) biçimcilik, bestecinin hassas varlıklarına tecavüz etmeden "hesaplar". Gelişen matematiksel nesneler, müzikal deneylerin yavaş yavaş güncellemeye çalıştığı estetik paradigmalara doğru bir aracı, düzenli, periyodik bir düzen ile kontrolsüz, rastgele ve tekil bir kaos arasında yer alacak bir aracı oluşturur. Bilgisayar destekli kompozisyonun babası olan Hiller , kimin taviz verebileceğini yargılamadan, zaten "müzik, monotonluk ve kaos arasında bir uzlaşma, hatta bir dolayımdır " diye düşündü .
Sanatsal olarak, Shannon'ın bilgi teorisi, John Cage'in belirsizlik teorisine yanıt verir (bilgi maksimumdur ve dolayısıyla sıfırdır). 1951'de Cage ve Feldman, Music of Changes adlı çalışmalarını oluşturmak için I Ching'in kodlanmış rastgeleliğine döndüler . Geleneksel müzik eseri anlayışının prangalarını kıran bu eser, belirsizlik kavramı için sanatsal bir manifesto işlevi görür.
Cage, kompozisyona daha kombinatoryal bir anlamda gizlice şans katıyor. Değişimlerin Müziği , kehanet deneyiminin yaratıcı gücünü, tesadüfen yaratmanın gücünü rehabilite ederek, mantığa karşı rastgeleliğe yer bırakır. John Cage, Morton Feldman ve Earle Brown ayrıca, pentagramlarla belirli sayıda kombinasyon öneren Çin kehanet kitabı I Ching'in rastgeleliği olan kodlanmış bir şans kullandı . Şans, bir kehanet vaazında kader tarafından yüceltilir (Piyano Konçertosu (1957)). Daha sonra, teorilerin paroksismal hale gelmesiyle Cage, müziğin mutlak tehlike (4'33'') noktasına kadar seyrekleşmesini savunur: dinleme, doğrudan bunun için amaçlanmayan ses nesnelerine odaklanır. Çok az eleştirmen, bu teorilerin yalnızca bir medya “darbesini” haklı çıkarmaya hizmet ettiğinden şikayet ederek onunla hemfikir oldu.
algoritmik müzikTeknolojiye ölümcül bir şekilde emanet edilen şans oranını azaltmak amacıyla, makine daha sonra sürekli bir matematiksel ve mantıksal işlem dizisini sağlayan otomasyon kontrol işlevleri için kullanıldı. Pierre Barbaud bu ruhla “otomatik” kompozisyon çalışmalarına başladı ve 1959'da Bull Company'nin Paris'teki Elektronik Hesaplama Merkezi'ndeki Gamma 60 bilgisayarı için Roger Blanchard ile ALGOM I-5 programını geliştirdi .
Olasılıkların bu artan matematikleştirilmesi dikkate alınmaya devam edildi, ancak makinenin fethettiği sorumluluğun bir kısmını geri almaya çalışırken. Erken 1954 olarak itibarıyla Iannis Xenakis onun yarattığı yapıt biri Metastaz 65 enstrümanlar için; tamamen matematiksel kurallardan ve prosedürlerden çıkarılan ilk müziktir. Yaratıcısı için bu, müzik ve mimari arasında doğrudan bir ilişki, kesinlikle alışılmadık ama Le Corbusier'in asistanı için söylemeye gerek olmayan bir kombinasyon olan doğrudan bir ilişkiyi uygulamaya koyma meselesidir . 1958'de Brüksel'deki Evrensel ve Uluslararası Sergi için Philips pavyonunun planlarını hazırlarken aynı inşaat kurallarını kullanarak onu iyi bir şekilde kullanacak ( Varèse'nin eserlerinin yaratımlarının aynı konserde çalınacağı bir pavyon ( Elektronik ) Şiirler). ) ve Xenakis ( Concret PH )).
1956'da , diğer şeylerin yanı sıra von Neumann'ın oyun teorisine dayanan bir stokastik müzik teorisi yayınlandı . Orada şans artık sadece bir şans değil; Pierre Boulez'in üçüncü sonatının veya diğer “açık” eserlerinin aksine, Cage'in ve besteci olarak istifasının aksine, olasılık tamamen hesaplanmış ve kurallar açık hale getirilmiştir ( Achorripsis veya ST / 10-1 1961'de). Genel süreç, onu oluşturan olaylar rastgele olsa bile tahmin edilebilir. Bu yaratılış felsefesi sayesinde Xenakis, canlılar dünyasının biyolojik fenomenlerine ve olaylarına yaklaşmaya çalışır.
Bir "müzik sistemi", belirli bir müzik türüne bağlı bir dizi kural ve gelenektir . Bazen "müzik teorisi"nden söz ederiz. Bir sistem olarak müzik kavramı çok ileri gidebilir ve eski Yunanlılar müziği aritmetik, geometri ve astronomi ile eşit olarak matematiğin bileşenlerinden biri olarak saydılar . “ Kürelerin uyumu ” makalesine bakın . Yakından eve, Rameau onun içinde Müzik Sözlük matematik temelinde varlık olarak müzik düşünün başarır.
Bazı müziklerin ayrıca bir derecelendirme sistemi vardır . Solfejiyle Batı müziği kötü bir örnektir. Bu durumda, müzik sistemini onunla ilişkili notasyon sisteminden ayırmak zordur. Bazı geleneksel müzikler yalnızca sözlü aktarıma sahiptir ve farklı müzik sistemleri geliştirir.
Müzikal işaretlerBatı'da müzik işaretlerle yazılır: notalar, anahtarlar, dinlenmeler, değişiklikler vb. Notalar 5 paralel çizgiden oluşan bir değnek üzerine yazılır. Personel ayrıca dikey çubuklara sahiptir. İki çizgi arasındaki boşluk bir ölçüdür . Ayrıca çift çubuklar vardır. Yedi nota şunlardır: do (veya ut), re, mi, fa, sol, la ve si. Notlar, sedye üzerine veya sedyenin üstüne veya altına ek satırlara yazılır. Kapsam, ciddi (alt) ile akut (üst) arasında değişir . Aynı nota aşağı yukarı düşük veya yüksek çalınabilir.
Bir oktav , aşağı yukarı alçak olan iki özdeş not arasındaki mesafedir. Bir notanın süresini belirtmek için birçok müzikal işaret vardır. Özellikle :
Sessizlikler onsuz şarkının anlar. Yedi sessizlik figürü vardır: duraklama, yarı duraklama, iç çekme, yarı iç çekme, iç çekmenin dörtte biri, iç çekmenin sekizincisi, iç çekmenin on altıncısı. Tuşlar, skoru okumak için başlangıç noktasını gösterir . Üç tuş vardır: tiz nota anahtarı , bas nota anahtarı ve C tuşu .
Değişiklikleri not sesi daha ciddi ve daha da akut hale getirmek için modifiye. Üç değişiklik var:
Ayrıca çift keskin ve çift düz vardır. Değişiklik tüm hattı etkiliyorsa, anahtarın yanına yerleştirilir ve zırh olarak adlandırılır . Yalnızca bir banknotla (veya ölçüdeki değiştirilmiş banknottan sonraki herhangi bir aynı banknotla) ilgiliyse, banknotun hemen önüne yerleştirilir.
AralıklarBirbirini izleyen (veya ortak) notlar bir ölçek oluşturur . Bu nedenle bu, artan (en düşükten en yükseğe) veya azalan (en yüksekten en düşüğe) seslerin ardışıklığıdır. Tonalite yasasına uyduğunda diyatonik bir gamdır. Yakın (veya ayrık) olmayan bir dizi nota bir arpej oluşturur , bir arpej genellikle bir akorun en yüksekten en düşüğe veya tam tersi şekilde çalınmasıdır.
Skalanın notaları (daha sonra derece olarak da adlandırılır), tonlar veya yarım tonlarla ayrılır . Farklı adlara sahip iki nota arasında yer alan diyatonik yarım tonları ve aynı adlı iki nota arasında yer alan ancak bir keskin veya düz tarafından değiştirilmiş kromatik yarım tonları ayırt ediyoruz. Kromatik skala tonlar ve yarım tonlar içerirken diyatonik skala sadece tonları içerir.
Notalar aralıklarla ayrılır: notalar birbirine yakın olduğunda, örneğin C ve D olduğunda, aralığın iki derece veya saniye olduğu söylenir. Daha sonra, üçüncü, dördüncü, beşinci, altıncı, yedinci ve oktav (sekiz derece aralığı) arasındaki notalar arasındaki mesafeyi artırarak konuşuruz. Yedi müzik notası olduğundan, 8 dereceyi birbirine bağlayan oktav, aynı isimde fakat farklı perdeden iki notayı birbirine bağlar (notun bir oktavla daha yüksek veya daha düşük olduğu söylenir). Oktavın ötesinde, ikiye katlanmış bir aralıktan bahsediyoruz (dokuzuncu, onuncudan bahsediyoruz ...). Varsayılan olarak, aksi belirtilmedikçe aralık artan olarak kabul edilir (düşükten yükseğe doğru gider). Aralık gerçekten tersine çevrilebilir. Farklı aralık türleri de minör, majör, orta olarak adlandırılır. Daha sonra azaltıldığı veya artırıldığı söylenir.
ÖlçülenÖlçü, notaları ve dinlenmeleri sipariş etmenin yoludur. Ölçü, ölçü çubuğu (dikey) tarafından personel üzerinde okunur. Tüm ölçümler eşit süreli olmalıdır. Çift çizgi bir parçanın sonunu gösterir, tireleme bir parçanın sonunu gösterir ve tek çift çubuk, ölçüm değiştirilirken anahtar imzasındaki bir değişikliği veya çubukları sayma biçimindeki bir değişikliği gösterir. Bazı zamanlar güçlü zamanlar ve diğerleri zayıf zamanlar olarak adlandırılır.
Ölçü iki, üç veya dört vuruşa bölünür. Bir şarkının ölçüsü, bir çift çubuktan sonra üst üste binen iki rakam tarafından duyurulur. Üstteki sayı, ölçüdeki atım sayısını, alttaki sayı ise her bir atım için ayrılan süreyi gösterir.
Ayırt ediyoruz:
Ritim, sürelerin (yani notaların ve dinlenmelerin) sıralanma şeklidir. Ayırt ediyoruz:
Hareket, müzik parçasının icra edilme hızıdır. Şarkının başına yerleştirilen bir kelime ile belirtilir. En yavaştan en canlıya (hızlı) ana hareketler şunlardır: Largo , Lento , Adagio , Andante , Andantino , Moderato , Allegretto , Allegro , Presto . Ama daha onlarcası var.
Müzik, doğadan nesnelerle (örneğin bir tahta parçası) veya günlük yaşamdan (örneğin su bardağı ve çatal bıçak takımı), vücudun bölümleriyle (ellerin, ayakların çırpılması) insan sesiyle veya enstrümanlarla yapılabilir. bu amaç için özel olarak tasarlanmıştır.
Müzik aletleri üretim tarzlarıyla göre sınıflandırılır:
Müziği kategorilere ayırmanın birkaç yolu vardır:
Bir müzik türü, aynı doğa ve aynı hedefe sahip müzik uygulamalarını belirtir.
Fransa'da, belediye kütüphaneleri , burada her sınıfın ilk alt bölümleriyle ve ardından alt kategori örnekleriyle sınırlı olan müzik belgeleri için aşağıdaki sınıflandırma ilkeleri kategorilerini takip eder .
Bu tanım, müziği hem tarihsel hem de coğrafi kriterleri devreye sokan bir toplum gerçeği olarak kabul eder . Müzik , yazılarının sembollerinden ( notalar ) olduğu kadar , duygusal veya duygusal değerine verilen anlamdan da geçer . Batı'da, kulağın bu müziği (toprağa yakın, belirli bir maneviyatı teyit eder ve parasempatikte oynar) ile göz müziği (yazı, söylem ve belirli bir reddetme ile işaretlenmiş) arasındaki boşluk genişlemeye devam etmiştir. folklor). Batı kültürleri özgünlüğü ayrıcalıklı kılmıştır ve müziği, onu yazı yoluyla geçmişin belleğine bağlayan bir tarihe yerleştirmiştir . Afrika müziği daha çok hayal gücüne , efsaneye , sihire başvurur ve bu ruhsal gücü müziğin bedenselliğine bağlar. Dinleyici, hissettiklerinin ifadesine doğrudan katılırken, Batılı bir konser dinleyicisi, kendisini bedensel katılımdan özgürleştiren teatrallik karşısında hüsrana uğrayacaktır. Barok Batı'da bu kesim yerine koymak edildiği önemli dönemini oluşturmaktadır. Yazı, notasyon, mizaç sayesinde , müzik modlarının rasyonelleşmesi haline geldi.
Her dönem, sanat ve toplum arasındaki, özellikle de müzik ve onun algılanma biçimleri arasındaki ilişkiye bağlıdır. Çağlar boyunca bu sosyal araştırma, Jacques Attali'nin bir denemesinde yürütülür ( Bruits , Paris, PUF, 1978).
Bestecinin müzik tarihi boyunca temellenen belirli kural ve yasaklarla ilgili olarak estetik özgürleşmesi ve buna paralel olarak dinleyiciyle kurduğu bağların da bir evrim faktörüdür. Nadiren sorunsuz gidiyor. Üslup akımlarının tarihsel evrimi, özellikle klasik soruyla ifade edilen çatışmalarla noktalanır: "Burada bana sunulan şey, müzik mi?" " .
Katlı de yakından birbirine bağlı hazırlama aşamalarını ve açığa aşamalarını değiştirerek geliştirir. Bu nedenle, Jean-Sébastien Bach'ın dini müzik repertuarında, bu istisnai müzisyenin yaratıcı dehasının bir sonucu olarak işgal ettiği baskın yer , kendisinden önce gelen ve bu bağları hazırlayan tüm bestecileri bize unutturamaz. onları büyük stilistik evrimler için. Aslında Bach'ın çalışması , hepsi Cantor tarafından benimsenen bir grup Alman ( Schütz , Froberger , Kerll , Pachelbel ), İtalyan ( Frescobaldi , Vivaldi ), Flaman ( Sweelinck , Reincken ) ve Fransız ( Grigny ve Couperin ) etkileri üzerinde yoğunlaşıyor .
Bu tür bir gelişme, Nikolaus Harnoncourt'u “Mozart'ın yenilikçi olmadığını” düşünmeye sevk eder. Onun için, Mozart sadece Kristalizatör oldu klasik tarzda ve deha dönemle uyum içindeki apoje elemanlarına getirmek biliyorlardı. Bir dönemin etkilerini yoğunlaştırmak, öğeleri pekiştirmek ve onlardan yeni bir hayat çizmek, tüm klasisizmin ayırt edici özelliğidir . Hem “sistemi hem de fikri” ( Pierre Boulez'in kurucu makalesine göre ) arayan çağdaş deneysel müzisyenlerin aksine , Mozart kendisinden önce var olmayan bir şeyi asla icat edemezdi. Empoze edebileceği radikal değişiklikler, halihazırda yapım aşamasında olan kavramlardan geldi. Tekniklerin evrimi ile yazı arasındaki, maddi veriler (araçlar, yerler, boşluklar) ve ifade arasındaki bağlantı, besteciyi sistemik prangaların ve dışavurumcu özgürleşmenin ikili belirsizliği içinde sınırlar. Bu perspektiften müzik, üstesinden gelinmesi gereken yapılar, kategoriler etrafında inşa edilir (“sınırlarda çalışmak”).
Üslup açısından, müzik yüzyıllar boyunca genellikle bir yetersiz ifade retoriği ile minimum sözdizimsel unsurlar arasında gidip geldi (bu, Bach veya Lully'nin durumudur , aynı zamanda aşırı derecede John Cage tarafından da böyledir ) ve aşırılık ( Richard Wagner veya Brian Ferneyhough örneğin) vurgu, seyreltme (diğer tanım barok ), kavramsal hizalama karşı kışkırtır. Tarihsel açıdan bakıldığında, bu detaylandırmanın aşamaları birbirini izleyen aşamaları takip ediyor gibi görünmektedir. İfade gücü, kesinlikle kişisel katkılardan, ilk malzemenin kaynaklarını tüketmeye çalışarak yeniliğin ilk zenginliklerini çarpıtan bir karmaşıklaştırmaya geçer.
Müzik, estetik araştırma perspektifinden de tanımlanabilir ve yaklaşılabilir . Müziğin bu estetik görüşü, dinleyici açısından Fransız filozof Jean-Jacques Rousseau'nun tanımıyla tanımlanabilir : "Müzik, sesleri kulağa hoş gelecek şekilde yerleştirme sanatıdır" . Gönderen Rönesans için XVIII inci yüzyılın duygu ve tutkular temsili neyi önceden belirlenmiş müzikal figürler tarafından gerçekleştirildi Monteverdi denilen seconda pratica Verborum dışavurumculuğu . Yükseklikleri (ebatlarında eşzamanlılık polyphony , anlaşmalar ), Gün Işığı Ars Nova içinde XV inci yüzyıl (Ph. De Vitry), içinde yasalaşır XVII inci ve XVIII inci yüzyıllar ( evrensel uyum Antlaşması Baba Marin Mersenne 1627, Treatise Jean-Philippe Rameau , 1722 tarafından doğal ilkelerine indirgenmiş uyum üzerine ). O zamandan beri, müziğin temsili daha kişiselleştirilmiş eğilimler göstermiştir. İçin kişilik doğal olarak potansiyel müşteri Bu çeviri XIX inci tarafından geliştirilen tutkular yüzyıl romantik müzik .
Bazıları Büyük üslup okullarının genellikle sadece a priori teoriler etrafında kurgulanmış bir grup olduğuna inanırlar . Müzik, yazılarının sembollerinden olduğu kadar “değerine” (duygusal, duygusal…) atfedilen anlamlardan da geçer. Kuram ve alımlama, müziğe iletişimden beri sanatsal, temsilin tercümesinden beri estetik bir statü vermek için bir araya gelir (bkz . Constance okuluna göre alımlama ve okuma teorileri ). Müzik olgusunun üç kutbu besteci , icracı ve dinleyicidir. Bununla birlikte, Batı müziğinde besteci ve dinleyicileri arasındaki boşluk genişlemeye devam etti. Mevcut müzik araştırmaları, müziği dünyamızın karmaşıklığının temsili için bir araç haline getirme eğilimindedir (sonsuz küçükten sonsuz büyüğe). O zaman saf estetik araştırmadan uzaklaşmış olacaklardı.
Her önemli üslup adımı ( Rönesans , Barok , Klasisizm , Romantizm ve belirli bir şekilde modernizm ), dolayısıyla bir veya daha fazla estetik çatallanma taşır. Ortalarında XX inci yüzyıl, yıllar 1947-1950 yılında, biçimci saldırılar sonrasında serial , gelişi var olan birleştirici çekirdek bant ve teknik elektronik bir algılanabilir ses ve inşa halinde ikamet. Bant sonlarında tedavi XIX inci (örn yüzyılın uyum Antlaşması teorisini alarak, Th. Dubois) Rameau'dan , yerleştirme bağlanmıştır sesi gelen hikaye tarafından geliştirilen zorunluluk Monteverdi . Ama klasik desenleri ile 1920 yılında kırarak tonu , XX inci yüzyıl sadece tonal sistemi sınırlı olurdu XVIII inci ve XIX inci yüzyıllar ve hatta içinde know, biz biliyoruz ki sıkı coğrafi sınırları içinde, o zaman düşürüldü Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri . "Seslerini birleştirerek sanatı" olarak müziğin klasik tanımı ortasında kısa bir süre sonra çökerdi XX inci yüzyıl.
Uzun bir süre müzik, tıpkı astronomi veya geometri gibi bir bilim olarak kabul edildi. Matematikle çok ilgilidir . Pek çok bilim adamı, Pisagor, Galileo, Descartes, Euler gibi müzikal problemleri inceledi.
Pisagor müziği, sesler aracılığıyla aritmetik ilişkileri devreye sokarak inceler . Ortaya çıkan uyum onun için bulunur ve onun göksel kürelerinin düzenini yönetir. Böylece Platon içinde Cumhuriyeti , VII, 530d, Müzik ve hatırlatır Astronomi kardeş bilimdir. Gelen V inci yüzyılda Martianus Capella yedi biri olarak hediye müzik liberal sanatlar . İle Boethius , müzikal teori müzikal pratikte ayrılmaktadır. Müzisyenlerin müziği olan etkinlik ( praksis ) olarak anlaşılan müzik, o zaman itibarsızlaştırılacak ve ikincil bir sanat, "mekanik bir sanat" olarak kabul edilecek, tek başına gerçek müzik olarak kabul edilecek ve öğretilecek olan bilgi ( theoria ) olarak anlaşılan müzik. Bu eğitimin ikinci derecesinin 4 bilimsel disiplini arasında 7 liberal sanattan biri olarak ve Boethius'un " quadrivium " olarak adlandırdığı . Müzik (teorik) daha sonra aritmetik , geometri ve astronomi ile aynı statüye sahiptir .
Jean-Philippe Rameau , “Müzik, belirli kuralları olması gereken bir bilimdir; bu kurallar bariz bir ilkeden çıkarılmalıdır ve bu ilke Matematiğin yardımı olmadan bizim tarafımızdan pek bilinmez ”.
Müzik en eski kültürel uygulamalardan biridir ve çoğu zaman sanatsal bir boyutu vardır . Müzik her zaman bu "müzikal malzemeyi" oluşturmak için tüm algılanabilir sesleri bir araya getirebilen bir "ses malzemesinden" ilham alır . Bu nedenle, son yıllarda bir bilim olarak incelenmiştir . Fenomenoloji Husserl'in, bu görüşleri yalanlandı. İşitme duyguların bilgi için bizim aklı başına en uygun, objektif bilgi o dayalı fen az yetenekli, tersine, olduğunu. Bu nedenle müzik, anlamı çok olan bir kavramdır, atalardan kalma hayatta kalma işlevlerinden miras kalan, duygular yoluyla türlerin hayatta kalmasına neyin yardımcı olduğunu gösterme yeteneğine sahip bir kavram olabilir; ama aynı zamanda kişisel zevklere de bağlıdır. Sonuç olarak tüm müzik türlerini kapsayan tek bir tanım yapmak güçtür .
Müzik, Alzheimer hastalığı olan insanlar için terapötik etkileri için kullanılır . Aynı zamanda hastaları komadan tanıdık müzik dinlemeye (kanıtlanmış birkaç vaka) uyandırmaya yardımcı olur. Müziğin Parkinson hastalığı olan veya felç geçiren kişiler için faydaları vardır .
Araştırmalar, müzik yapan çocukların akademik becerilerinin geliştiğini gördüklerini göstermiştir. Konuşma terapistleri, uzayda önemli noktalardan muzdarip çocuklar için kemanı tavsiye eder. Daha genel olarak, müzikal uygulama bilişsel yaşlanmanın etkilerine karşı savaşmaya yardımcı olur.
Bir konser, walkman, bir müzisyen tarafından... işitme koruması olmadan çok yüksek ses seviyesinde müzik dinlemek ses travmasına yol açabilir. Kısmi veya tam işitme kaybı, kulak çınlaması ve hiperakuzi olarak kendini gösterir . Bu patolojiler geri döndürülemez olduğundan, sonuçları bazen bireyin hayatında dramatik olabilir. Müzisyenler (profesyonel veya değil) özellikle endişelidir. Bu konuda onları bilinçlendirmek ve bu risklere karşı koymak için belirli dernekler kurulmaktadır.
Bestecilerin yarattığı müzik, birçok medya aracılığıyla duyulabilir ; en geleneksel yol, müzisyenlerin kendilerinin varlığından geçiyor. Canlı müzik radyo , televizyon veya internet üzerinden dinlenebilir . Bazı müzik tarzları daha çok bir performans için ses üretmeye odaklanırken, diğerleri canlı çalındığında daha çok sesleri “karıştırma” sanatına odaklanır.
Müzik ve medya arasındaki ilişki, çeşitli boyutları olan (estetik, anlamsal, bilişsel, ekonomik, sosyal ve hatta örgütsel) karmaşık bir konudur. İçin Mario d'Angelo , farklı boyutlar aynı anda dikkate almak küresel sistemik bir yaklaşım geliştirmek için gereklidir. Böylece örneğin televizyon için görüntü akışına ses, gürültü ve müziği içeren bir ses akışı eşlik eder . Müziğin güçlü varlığı, kökenini, müzik yayını (canlı veya kayıtlı) ile yalnızca konser veya gösterilerin çok ötesinde bulur. Müzik ayrıca sözde stok içeriğinde ve sözde akış içeriğinde bulunur. İlki , düzenleme ve karıştırma ile post prodüksiyon gerektirir . Bu nedenle müzik, sinematografik filmler, diziler, televizyon dizileri, TV filmleri, belgeseller, belgeseller, reklamlar vb. akış içeriği olarak adlandırılan) karıştırma seviyelerine göre film müziğine dahil edilerek (veya senkronize edilerek) orada bulunur. ya da post prodüksiyon yok (TV haberleri, dergiler, raporlar, bir televizyondan kaydedilmiş şovlar, vb.).
İken sinematik sesler başında ortaya çıkan XX inci yüzyıl, orkestra müzisyenleri çok sayıda ses kaydı katıldı. Çoğu durumda, canlı performanslar önceden kaydedilmiş besteleri içerir. Örneğin, bir disk jokey kullanımları döner platform olarak adlandırılan bir ses elde etmek için çizilmeye ve sırasında bazı bileşimler, XX inci yüzyılın önceden kaydedilmiş bir ses ile canlı performans (örneğin şarkı) vardır. Bilgisayarlar ve çok sayıda elektronik klavyeler (çalınabilir notlar önceden programlama izin Müzik Aleti Dijital Arabirimi , MIDI). Halk ayrıca , profesyoneller tarafından bestelenen ve bireyler tarafından söylenen şarkılara odaklanan Japon kökenli bir aktivite olan bir karaokeye katılarak da performans gösterebilir . Çoğu karaoke makinesinin bu bireylere yardımcı olacak uygun bir ekranı vardır; oynadığı müziğin ritmini tutarken bireylerin dolayısıyla kelimeleri söyleyebilir oynatma .
İnternetin ortaya çıkışı, insanların müzik dinleme şeklini önemli ölçüde değiştirdi ve çok çeşitli müzik stillerine katkıda bulundu. İnternetteki müzik de YouTube , Myspace ve SoundCloud gibi sanal topluluklar sayesinde büyüyor . Bu tür siteler, müzisyenlerle iletişim ve iletişimi kolaylaştırır ve müziğin dağıtımını büyük ölçüde kolaylaştırır. Profesyonel müzisyenler de ücretsiz bir tanıtım sitesi olarak YouTube'dan yararlanıyor. YouTube, yalnızca profesyonel müzisyenler için ücretsiz bir tanıtım aracı değil, aynı zamanda amatörlerin de kendilerini gönüllü olarak veya gönüllü olarak halka tanıtmalarının bir yolu, tıpkı tesadüfen 'ana sayfada olduğunu' keşfeden şarkıcı Irma gibi.
Birçok filozof müzik teorileri geliştirmiştir. Bu, özellikle, müziğin metafizik sanatın mükemmelliği olduğunu düşünen Arthur Schopenhauer (flütçü) için geçerlidir. Felsefesinin Richard Wagner üzerinde belirleyici bir etkisi oldu . Wagner'in arkadaşı ve boş zamanlarında besteci olan Friedrich Nietzsche de düşüncesinde müziğe özel bir yer verir. Gelen dinler , birçok gelenekleri kutsal müzik gibi mevcut Hıristiyan müziği , Budist müzik veya Musevi müziği . In İslam'da , özellikle hakim geleneksel yorumların Sünniliğin Müslüman din düğün gibi bazı vesilelerle hariç, müzik yasak düşünün eğilimindedir. Ancak bu konuda Müslüman dini otoriteler arasında bir fikir birliği yoktur ve müzik Müslüman toplumlarda mevcuttur. Tasavvuf gibi İslam'ın belirli dallarında zengin İslami müzik gelenekleri mevcuttur .