Toplum dansı

Başlangıçta toplumun dansı , toplantıda dans pratiğinin sosyal biçimidir . Bir anlamda popüler danslara karşıdır. Bu tanım sonunda açıkça geçerli idiyse XIX E  yüzyılda, tek günümüzde dansların bu iki form arasında karşılaştırma yapar. Toplum dansı, gösteri dansından (manzara formu) ve geleneksel danstan , onu karakterize eden organize bir izleyici yokluğuyla ayrılır . Öte yandan, belirli danslar üç tür için ortak olabilir (örnekler: vals , kadril ). By dilin kötüye Bugünlerde süresi toplumu dans spor dansların varsayılan (topu) sosyal versiyonu tarafından tayin eğilimindedir. Bazı bağlamlarda, çift danslarının tüm biçimlerine de atıfta bulunabilir (bu aynı zamanda yanlış bir isimdir)

Balo dansı veya “çift dansı” olarak da adlandırılan toplum dansı , şu anda Fransa'da yaklaşık otuz milyon kişi tarafından dans edilmektedir.

Şu anda toplum dansları üç şekilde uygulanmaktadır.

Bu danslar, Line Dance haricinde ve aksine genellikle temaslı danslardır .

Sosyal dans kategorileri

"Sosyal dans" terimi , 1950'den önce tüm dansları iki kişilik olarak adlandırmak için kullanılan balo salonu dansları adının orijinal anlamını alır . Daha sonra, balo salonu danslarının "kenarlarında" icra edilen diğer danslar toplum danslarının panelini zenginleştirdi: "Latin / Latin" dansları ve "rock-swing" dansları. Bu sosyal danslar bugün hala Fransa'da toplarda, çay danslarında ve diğer açık hava kafelerinde en çok uygulanan danslardır. İşte sosyal dansların kaba bir dökümü.

Öğretmenler

Toplum danslarını öğretmek için ulusal bir diploma gerekmiyorsa ve mesleğin tamamı tanınmış bir devlet kurumu tarafından birleştirilmemişse, balo salonu ve dernek dans eğitmenleri ve öğretmenleri stajlar sırasında, özel okullar veya özel eğitim merkezleri tarafından eğitilebilir.

Teknik açıdan

Şirket dansları her şeyden önce rahatlama ve zevk için yapılmış olsa bile, dansla bağlantılı birçok teknik unsur vardır.

Çift dans tekniği

Grup dansı genellikle çift olarak yapılır (istisnalar dışında) ve sürücünün anlaşılması için kaçınılmaz olarak "rehberliğin" kontrol edilmesi gerekir.

Kılavuz, herhangi bir parazit hareketi olmaksızın açık olmalıdır. Yeni başlayanların çoğu (kasıtlı veya kasıtsız olarak) tempoyu belirleme veya stil için küçük daireler çizme eğilimindedir, ancak sürücü geçişi önceden bilmiyorsa, gerçek rehberliği, parazitik hareketi ayırt etmekte büyük zorluk yaşayacaktır. Daha sonra, kılavuz mümkün olduğu kadar akıcı olmalıdır, çünkü elin herhangi bir şekilde durması veya yönünün değişmesi partner için belirli bir eylem anlamına gelebilir. Örneğin, akşamları farklı binicilerle ve farklı geçişlerle dans ederek el "stabilize" olur.

Temel adım her dansa özeldir ve doğal olarak müzik türüne göre tanımlanır. Doğrudan (ve mekanik olarak) müziğe yapışmanızı sağlar. Ancak her şeyden önce, temel adım, ona saygı duyan çift için her zaman aynı aşamada olacak bir mihenk taşıdır. Temel adımın uygulanmasında birkaç aşama vardır.

Dansın farklı kategorileri genellikle dansçıların duruşlarından anlaşılabilir. Biz ayırt duruş içinde çerçevesi . Bu terimler, ilgili ancak farklı unsurları ifade eder. Genel olarak, balo salonu dansları için bacaklar düz ve vücut düz, sallanan danslar için bacaklar çok bükülmüş. Ancak genel olarak iyi bir kılavuz için gerekli olan, vücudun üst kısmının (göğüs, baş, omuzlar, kollar) bakımı ve stabilitesidir, buna çerçeve adı verilir (İngilizce'de "çerçeve"). Çerçeve, iki dansçının karşılıklı olarak konumlarını diğerine göre düzeltmelerine olanak tanıyan ana görsel ipucunu oluşturduğu için çift dansının çok önemli bir yönüdür. Ayrıca, istisnai durumlar dışında, iki çerçeve her zaman paralel olmalıdır (yani paralel kenarlar).

Bağlantı, ortakların birbirleriyle nasıl ilişki kurduğudur. Dansçılara göre çok farklılık gösterir:

Dansta bağlantı çalışması çok önemlidir. Yeni başlayan bir dansçı genellikle esnek olacaktır ve ilerledikçe (rehberliğe ihtiyaç duyulduğunda) gittikçe daha da zorlaşacaktır. Belli bir seviyeden itibaren, dans etmenin etkisiyle, dansçıların hassasiyeti artar ve rehberlik, ustalığını korurken daha esnek hale gelir. Bir dansçıyı "iyi dansçı" olarak nitelendiren, genellikle esnek ve kesin bir rehberliğin birleşimidir. Simetrik olarak, "iyi bir dansçı" hafif ama anlayışlı, hassas bir bağlantıya sahip olacaktır.

Atalet, sürücüyü hareket ettirmek / hareket ettirmek için harcanan enerjidir. Başlangıçta hissetmediğimiz bir unsurdur, ancak ne kadar duyarlı olursak (yani rehberliğimizi gevşettiğimizde) o kadar çok hissedilir. Optimum, en ufak bir çaba sarf etmeden "bilgisayar faresi gibi" kılavuzluktur. Aslında, "hareket etmesi çok zor" ve çok hassas, anlayışlı ve rehberlik etmesi hafif olan (her durumda yaklaşık% 5) kızlardan oluşan bir azınlık var. İkinci durumda, kızın göz kamaştırıcı bir ilerleme olasılığı olacaktır.

Bir dansçı, önceki noktalara hakim olursa iyi bir temel tekniğe sahiptir.

Bir dansçı dünyadaki en iyi tekniğe sahip olabilir, ancak onu takip eden soğuk bir "duvar" ile dans etmek asla hoş değildir. Bir dansçı kendini iki koşuldan ifade edebilir: Birincisi, partnerin rehberliğini veya takibini anlamak; ikincisi, ifadesinin bağlantı ve rehberliğe müdahale etmeyeceğini hissetmek. Oradan her şey gider. En doğal ifade, genellikle bir " donma  " (tüm hareketin tamamen durması ) ile "araları" (işaretlenmiş müzik duraklamaları) işaretlemektir  . Sonra, her zaman rehberlik açısından hareketler, yuvarlak kollar, yuvarlak bacaklar, az ya da çok teknik gelebilir.

Belli bir seviyede veya partnerler iyi anlaştıklarında, kız geçici olarak rehberliğin kontrolünü ele alabilir. İkincisi daha sonra kıza özen gösterir ve o da kendini tamamen ifade edebilir. Her durumda ifade, dansı deneyimlemenizi ve eğlenmenizi sağlar. Aslında önceki tüm tekniklerin sadece dansçıların ifadesine yardımcı olmak ve danstan zevk almak için tasarlandığını söyleyebiliriz.

Kendinizi müziğe ifade etmekle müziği hiç takip etmemek arasında fark var. İkinci durumda, dansçıların mekanik olarak bir koreografi okudukları izlenimi var. Ancak müzikle uyum içinde kendini ifade etmek, ondan ilham almak, hatta müzik dizilerini (aralar, köprüler, koro, giriş, final) önceden tahmin etmek mümkündür.

Geçişler, tahta dansının en görsel yönüdür, ancak en teknik olması şart değildir. İyi bir dansçı yeni bir geçişi hızlı bir şekilde öğrenirken, yeni başlayan bir kişinin temel adıma, ayakların, vücudun ve ellerin pozisyonuna, teknikle doğal hale gelecek unsurlara odaklanması gerekecektir. Geçişler tamamen yönlendirilir (genellikle), bu nedenle yeterli tekniğe sahip bir kızın onu takip etmek için geçişi bilmesine gerek yoktur.

Çoğu zaman bir binici eski geçişlerini unutmaya meyillidir. Eski geçişleri teknikle yeniden düşünmek olursa, geçişler hakkında düşünmek giderek daha bilinçsiz hale gelir. Geçişler müziğe göre uyarlanabilir ve zincirleme yapılabilir, bu da çok sayıda olası yorum sunar.

Dans ekipmanları

Dans her yerde ve her ortamda yapılabilir, ancak optimize edilmiş ve düzenlenmiş unsurlar vardır.

Zemin

Fransa'da dans eğitimi için odalarda, toprak düzenlemeye tabi (Kararname olan n o  . 14-03-2008 ait 2008-263 - Sanat R462-1): Sert katta doğrudan teşkil olmamalıdır dansçıların evrim Alan ( yapıştırılmış parke, beton, fayans vb.). Yönetmeliklere uygun olması için parke kirişler üzerine döşenmelidir .

Uyarı: Fayans, sentetik kaplama, çimento ve hatta yapıştırılmış parke üzerinde dans etmek kas yorgunluğuna ve tendon yorgunluğuna ve ayrıca dizlerin erken yaşlanma riskine neden olur.

Sürgülü ürünler

Genellikle zeminin yeterince kaygan olmadığı yerlerde kullanılırlar (Unutmayın, birçok kuruluş bu ürünleri yasaklamaktadır).

AyakkabılarIşıklar

Akşamları ışık oyunu gece kulüplerine göre daha az önemlidir ve oda dansçıların birbirini görebilmesi için daha fazla aydınlatılır. Dansçıları fazla rahatsız etmemek için ışıklar genellikle sabit veya yavaş hareketlerle yapılır.

Müzik

Müzik, akşamların çok karakteristik bir unsurudur. Temalara (rock, salsa, oturma odası, vb.) Ek olarak, her DJ'in oynayabileceği tek kişi olduğu kişisel versiyonların veya müziğin yanı sıra çok özel bir müzik tarzı vardır. Müziğin kalitesi, gecenin algılanan kalitesi üzerinde büyük önem taşır.

Stajlar

Atölyeler dans dünyasında oldukça yüksek profilli etkinliklerdir ve bir hafta sonu çok şey öğrenmenizi sağlar. Genellikle kurslar, pratik yapmanıza izin veren akşamları katılım sunar.

Yaz aylarında, tamamen dansa adanmış eğitim haftaları olan “kamplar” vardır (günlük eğitim, gösteriler ve yarışmalar ve akşamları sosyal dans).

Notlar ve referanslar

  1. (in) "  Principles of Dance: Posture, Poise and Frame  " ["Dance Principles: Posture, balance and context"], augustaballroomdance.com'da (erişim tarihi 12 Ekim 2020 )

Ayrıca görün

Dış bağlantılar