Giuseppe Penone

Giuseppe Penone Bilgi Kutusu'ndaki görüntü. Giuseppe Penone, 2010'da.
Doğum 3 Nisan 1947
Garessio ( Piedmont )
Faaliyet dönemi 2014
Milliyet  İtalyan
Aktivite Heykeltıraş
İle temsil edilen Konrad Fischer Galerisi ( d ) , Marian Goodman Galerisi ( d )
İş yeri Torino
Hareket Arte povera
Ödüller Schock Görsel Sanatlar Ödülü (2001)
Praemium Imperiale (2014)
Birincil işler
Sesli ağaç

Giuseppe Penone doğumlu bir İtalyan sanatçıdır .3 Nisan 1947içinde Garessio , Cuneo ili içinde (Cuneo) Piedmont . Sanat eleştirmeni Germano Celant tarafından 1969'dan beri arte povera ile ilişkilendirilmiştir .

Torino ve Paris'te yaşıyor ve çalışıyor .

Biyografi

Giuseppe Penone, çiftçilerin oğlu ve torunudur. Çalışmaları, insan ve doğa arasındaki karşılıklı etkilere karşı özel bir duyarlılık geliştirdiği Tanaro vadisindeki ormanların ortasındaki bu küçük köyde doğdu .

Liseyi muhasebe derecesi ile bitirdikten sonra , Torino'daki Accademia Albertina di Belle Arti'ye girdi . Sperone galerisine yakın olan bu Güzel Sanatlar Akademisi, örneğin Donald Judd ve Robert Morris'in eserleriyle Amerikan sanat sahnesini, özellikle Minimalizm'i keşfetmesine izin verdi.

1960'ların ikinci yarısında sanatçı olarak çalışmalarına başladı:

“Kayıtsızlığı yasaklayan siyasi ve sosyal sisteme karşı güçlü bir tepki döneminde. Toplumsal eleştirinin şiddetine, yeniden keşfedilmiş bir kimlikten yeniden inşa edebilmek için değerleri iptal etme arzusu eşlik etti. Doğal unsurlarla çalışma kararı, tüketim toplumunu reddeden ve madde ile yakınlık ilişkisi arayan bir düşüncenin mantıksal sonucudur. "

İlk kişisel sergisi 11'den 1969'a Torino'da gerçekleşti. 22 aralık, Gian Enzo Sperone galerisinde. O zaman arte povera'ya en son gelen oydu . Arte povera, “paylaşılan duyarlılık”, bir “tutum”  dur (povera sanatçılarının reddettiği bir terim olan “ hareket ” ten ziyade  ). Ancak Penone bu hareketin kenarında yer alıyor. Öte yandan, Germano Celant için bir referans görevi gören Jerzy Grotowski'nin bu "zavallı tiyatrosuna" olabildiğince yakın . Grotowski'nin yöntemi, teatral çalışmadan mutlak bir şekilde sıyrılmasında, esasen aktöre, oyuncunun fiziksel direncine ve onun ifadesinden çok bedenine değer verir. Dolayısıyla Penone'nin çalışması, sanatçının bedenine, kendi bedeniyle temasa, bedeninin izlerine, ölçümlerine, doğa ile olan ilişkisindeki eylemine dayanır.

Aynı yıl Düsseldorf'ta (Eylül-Ekim) Boetti , Kounellis , Calzolari , Griffa  (en) ve Prini ile birlikte ve Leverkusen'de (Ekim-Kasım) karma sergilere katıldı . Bu sanat hareketi ziyade içinde sanatsal hareketi açık konuşmak gerekirse, o da atipik kariyeri vardı.

1970 yılında New York'taki Museum of Modern Art'ta Kynaston L. McShine küratörlüğündeki Information grup sergisine katıldı .

İçinde Aralık 1999Onun Sesli Ağacı Tuileries Bahçesi'ne ait heykel parkında yüklenir. Proje bir yıl önce sunuldu, ancak Avrupa'da Aralık 1999 sonundaki fırtınaların bir önsezi olarak sunuldu . 2004'te Centre Georges Pompidou'da kendisine bir retrospektif ithaf edildi. 2007'de Venedik Bienali'nde İtalyan pavyonunda İtalya'yı temsil etti. 2009 yılında , Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nun Palais des Études camlı avlusunun restorasyonu sırasında, 24 metre yüksekliğinde boyuna kesilmiş bir ağaç olan anıtsal bir eser yerleştirdi .

Giuseppe Penone Torino ve Paris'te yaşıyor ve çalışıyor (2015'te).

Yapıt

Yirmi bir yaşında, 1968'de sanat kariyerine toplum ve sanat büyük değişimler yaşarken başladı. “Sorun, babasız güçlü bir kimliğe [İtalyan, Amerikalı sanatçıları hesaba katarak] elde etmekti . » Amerikan kitle kültüründen bağımsız kalın , sonra egemen olun. Doğrudan oyma heykellerinde veya kalıplarında, malzemelerin belirli özelliklerini vurgular ve orijinal şekiller üretir.

Penone birçok yazısının ilkinde, sembolik olarak dünyanın insanı özümseyip ifade edemeyeceğini sorguladı. O zamandan beri sanatçı, evrensel bir madde olarak kabul edilen yeryüzünde kendisini sorgulamaya devam etti.

Arte povera'nın diğer sanatçıları gibi , Giuseppe Penone de beden ve özellikle de doğa ile ilgili olarak beden konusunda alışılmadık bir duyarlılık gösteriyor. Yapıtları, heykel üzerine bir sorgulamayla, ancak onun insan ve doğa ile olan ilişkisinde ve dolayısıyla zamanında, varoluş, sonsuzluk, hareketle karakterizedir. Böylece toprak, hava, su, ateşi düşünüyor. Manzaranın bitki, organik ve mineral maddelerin hafızasında yazılı işaretlerle dolu olduğuna inanan sanatçı, çalışmalarında çizimlerinde olduğu kadar heykellerinde de bir insan varlığını ortaya çıkarma eğilimindedir. Bu duyarlılığı, bu insan kültürünü, sanki onu keşfediyor, açığa vuruyormuş gibi bütünleştirmek istiyor ve onu kışkırtmaya, özellikle izler yaratarak çıkarmaya çalışıyor, aynı zamanda bu evrendeki her şeyin bulunduğu tüm çalışmalarında bizde olduğu gibi geldik. Böylece insanlığı ve doğayı ayrılmaz bir şekilde bağlar.

Dolayısıyla heykelleri bir iç peyzajın ifadesidir: gençliğinde yaşadığı ve sanatsal duyarlılığının büyük ölçüde geliştiği kırın bir yansımasıdır. " Ormanın [onun] oyun alanı olduğunu, [onun] laboratuvarı ve [onun] atölyesi haline geldiğini" açıklıyor . Çalışmaları aynı zamanda zamanın madde üzerinde ürettiği ve insan zamanını aşan başkalaşımını da gösteriyor. Zamanı anlık ve sonsuzluk, doğum ve ölüm olarak gösterir.

Çok erken yaşlarda akademik geleneklere karşı çıkmak istedi. İlk çalışmalarında bedenini kullanarak jestlerden daha az heykel yaptı. Yaklaşımı, en azından nesne kadar süreci desteklemesine yol açacaktır. Süreçlerin, malzemelerin ve uygulama tekniklerinin seçimi tüm sürecin tutarlılığını gösterir. Bu nedenle, bronz seçimi, sanatçının "sıvılaştırılmış bronzun [...] matrisin boşluğundaki [...] çevresel dallanmalara [...] düşmesine dayandığını belirttiği döküm tekniği ile tutarlıdır. bir dolaşım hareketi yaratmak. [...] Borular için her zaman kamış sapları ve ağaç dalları kullanılmıştır. Buluş, bronz döküm anlayışı, derin bir bilgi ve bitkinin büyümesi üzerine bütün bir yansımayı içermektedir ”. Bu nedenle, eserde olduğu kadar yaratıcı sürece de vurgu yapar ve yazılarında sık sık nehirle, nefesle, özünde hareket ve yaşamla özdeşleşir. Zamanla varlıkları ve şeyleri değiştiren doğal döngünün kalbindeki aralıksız hareketi açığa çıkaran Penone, ünlü Herakleitos'un atasözünü yapıyor gibi görünüyor : "  Ta Panta Rei  " ( Τα Πάντα ῥεῖ ), her şey akar, hiçbir şey telefon olarak kalmaz. Böylece Penone, bir “ zaman özgüllüğü” getirmenin yanı sıra  , doğa ile İnsan arasında kurulan paralelliği, heykel sürecinde taklit ederek ve özellikle 1969'daki ilk Ağacı'nda , kendisini doğrudan onunla karşılaştırarak daha da pekiştirir. gövdeye, sanatçının yaşı olan 22 yaşında sahip olduğu yönü aynı zamanda.

Eserlerin seçimi

Son sergiler

Ödüller

Notlar ve referanslar

Notlar

  1. Torino 1975 yılında New York'ta bugünkü galeriyi yeniden etmiştir galerisi: (in) "  Sperone Westwater  " üzerine Sperone Westwater ,2015(erişim tarihi 20 Ocak 2015 )
  2. Böylece kitapta yayınlandı Arte Povera tarafından Germano Celant 1969 yılında.
  3. Ayrıca bazıları ve Anselmo, Zorio ve Merz (?) İle Modena'da.
  4. Guy Tosatto : Actes Sud & Musée de Grenoble 2014 , s.  13
  5. Böylelikle bu kavanozların bir nefesten doğduğu yanılsamasına sahibiz ( Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  23: B. Buchloh ile Röportaj). Vazoda iki parmak izi görülüyor: Penone'nin pantolonunun izi ve ağzının izi. Sanki ağzından vazonun ağzına geçecek bir insan nefesi vermiş gibi. Bir tür başkalaşım gerçekleşir: bedenin bir nesneye ve nesnenin bir bedene karşılıklı dönüşümü. Bu çalışma, Athena ona bir yaşam nefesi verirken, insanı çamur ve suyla modellediğinde Prometheus efsanesini de çağrıştırabilir .
  6. Devlet düzeni. Yürütme kurulu: Kültür ve İletişim Bakanlığı, Mimarlık ve Miras Müdürlüğü, Plastik Sanatlar delegasyonu: L'Arbre des vowels, CNDP 2009 , s.  5

Referanslar

  1. Sculpture International Rotterdam
  2. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  392 ve sonrası
  3. Villa Medici, 2008 , s.  89
  4. Villa Medici, 2008 , s.  İkinci kapak
  5. "  'Bir ağaca dokunduğumda baskı yaparım."  " Düşünce öğlen , n o  31,10 Haziran 2010, s.  173-178 ( ISSN  1621-5338 , çevrimiçi okumak erişilen, Nisan 17, 2017 )
  6. Giuseppe Penone'dan Daniela Lancioni'den alıntı: Villa Médicis, 2008 , s.  87 G. Penone, Respirar la sombra referansıyla . Respirare l'ombra , Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela 1999, s.  10 .
  7. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  382
  8. Guy Tosatto in Beaux Quartiers - Özel baskı 2014 Giuseppe Penone / The 20 year of the Museum (of Grenoble), s.  13 . Beaux Quartiers web sitesi
  9. Retrospektif, Centre Pompidou 2004 , s.  48
  10. (in) "  Prospect 69  " üzerinde SOL MATRIX - sanat / siyaset , tarihsiz (erişilen 2015 20 Ocak )
  11. (in) "  Konzeption - DESIGN  " on LEFT MATRIX - art / politics , undated (accessed 21 January 2015 )
  12. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  386
  13. Sesli Ağaç, CNDP 2009 , s.  5
  14. Melek Dominic Bouzet notlar onun makalesinde "önsezi" Libération , 1 st alıntı Mart 2000: ünlülerinin Ağacı, CNDP 2009 , s.  5
  15. Flouquet Sophie, "  Ensba renkleri geri alıyor  " Ücretli erişim , lejournaldesarts.fr adresinde ,26 Mayıs 2009(erişim tarihi 11 Ekim 2020 ) .
  16. (in) "  Giuseppe Penone  " üzerine Marian Goodman Gallery ,2015(erişim tarihi 3 Şubat 2015 )
  17. Retrospektif, Centre Pompidou 2004 , s.  47
  18. G. Penone B. Buchloh ile yaptığı röportajda: Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  14.
  19. Guy Tosatto: Actes Sud ve Musée de Grenoble 2014 , s.  13 ve Catherine Grenier in: Retrospektif, Centre Pompidou 2004 , s.  48
  20. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  32 ve sonrası
  21. Guy Tosatto: Actes Sud & Musée de Grenoble 2014 , s.  13
  22. "  Giuseppe Penone, the tactile gaze  " , www.lintermede.com adresinde ( 15 Haziran 2015'te erişildi )
  23. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  31
  24. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  8
  25. Encyclopædia Universalis , "  Universalis: kimlik doğrulama  " , www.universalis-edu.com. ( 17 Nisan 2017'de erişildi )
  26. Thierry DUFRÊNE, "  PENONE GIUSEPPE (1947 -)  " , Encyclopaedia Universalis ( 13 Nisan 2017'de danışıldı )
  27. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012 , s.  124-127 rakamlarının 401 efsanesi ve Benjamin Buchloh ile yapılan röportajda sayfa 21.
  28. "  Giuseppe Penone sergiler Roma'da  " , MSN'de (erişim tarihi 26 Şubat 2017 ) .
  29. (in) "  Onursal Derece  " üzerine Brown Üniversitesi (erişilen 2020 21 Ekim )

Ekler

Kaynakça

Makaleyi yazmak için kullanılan belge : Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.

Filmografi

İlgili makale

Dış bağlantılar