Hans kayış

Hans kayış Bilgi Kutusu'ndaki görüntü. Biyografi
Doğum 7 Temmuz 1935
Andernach
Milliyet Almanca
Eğitim Mainz'daki Johannes-Gutenberg Üniversitesi
Aktiviteler Antropolog , sanat tarihçisi , üniversite profesörü , sanat teorisyeni
Diğer bilgiler
İçin çalıştı Münih Louis ve Maximilian Üniversitesi , Heidelberg Üniversitesi , Hamburg Üniversitesi
Üyesi Alman Arkeoloji Enstitüsü
Macar Bilimler
Akademisi Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi
Kuzey Ren-Vestfalya
Bilim ve Sanat Akademisi Heidelberg Bilimler Akademisi (1971)
Amerika Ortaçağ Akademisi (1987)
Academia Europaea (1991)
Ödüller

Hans Belting , doğdu7 Temmuz 1935içinde Andernach , bir olan sanat tarihçisi ait Ortaçağ'da , Rönesans , bir contemporanéiste ve antropolog Almanca. Bir bilgibilimcisi sanat bilimleri, o da bir sanat eleştirmeni tarihçisi bakışları ( Geschichte des Blicks ), teorisyeni ait resmin ( Bildwissenschaft ) ve medya , konusunda uzman sanat antropoloji arasındaki ilişkilerin, modernlik ve sanat , diğerlerinin yanı sıra ressam Max Beckmann'a veya tarihçi Jean-Pierre Vernant'ın sürekliliğine atıfta bulunur .

Bilimsel faaliyetler

Hans Kayışlık çalışılan Bizans içinde Mainz o Roma'da kaldığını O zaman 1959 yılında doktorasını sundu ve nerede ziyaret Fellow içinde Dumbarton Oaks gözetiminde, (Washington, DC) Ernst Kitzinger .

1966'da Hamburg Üniversitesi'nde asistanlık yaptı ( habilitasyon ), 1970'te Heidelberg Üniversitesi'nde sanat tarihi profesörü olarak atandı , daha sonra 1980'de Heinrich Wölfflin ve Hans Sedlmayr'ın başkanlığını yaptığı Münih Üniversitesi'ne atandı . 1992 yılında doktora okulu kafa Münih bıraktı Sanat Bilimi ve Medya Teorisi ( Fach Kunstwissenschaft'ında Medientheorie und Örgün Tasarım son Ulusal Yüksek Okulu (içinde) Staatlichen Hochschule für Gestaltung ), sanat ve yeni medya konusunda uzmanlaşmış bir enstitü Karlsruhe , kendisinin de kurucu ortağıdır. Bu görevi 2002 yılına kadar sürdürdü, ardından The Project Global Art'ı canlandıran fahri profesör olarak ve oradaki Müze'yi Proje Küratörü olarak sürdürdü (aşağıya bakınız ). O da misafir öğretim olmuştur Harvard (1984), Columbia Üniversitesi (1989-1990), Getty Enstitüsü içinde Buenos Aires, ve EHESS kariyeri boyunca.

2002'den beri emekli oldu, hala birkaç üniversitede ( Northwestern Üniversitesi gibi) öğretmenlik yapıyor ve çok sayıda onursal unvan (fahri profesör ve akademi üyesi) aldı. Frankofon, o özellikle sözde düzenlenen Avrupa sandalye de Collège de France ile uğraşan, 2002'den 2003 yılına bakışları tarihinin. Batı'da temsil ve vizyon . Daha sonra 2004-2007 yılları arasında Viyana'da (Avusturya) Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften'in direktörlüğünü yaptı .

Sanat tarihi bitti mi?

Özellikle Das Ende der Kunstgeschichte başlıklı makalesi ? ( L'histoire de l'art est-elle finie? tarafından çevrildi? ), 1983'te yayınlandı ve 1995'te devam etti ( eine Revision nach zehn Jahren ), bu onu disiplininin ötesinde ve halk tarafından tanınmasını sağladı. 1985 yılında, önerilerini Revue de l'art'ta Fransızca bir makalede özetledi (bkz. Bibliogr.). Temel epistemolojik değerlendirme , sözleri oldukça tartışılıyor. Ancak, kimileri tarafından bilgilerinin tehlikeli bir şekilde sorgulanması olarak anlaşılan, bu konudaki bir bölünme sanat tarihçileri arasında "akademik geleneğin" devam etti.

Kunstgeschichte: eine Einführung

Belting , Heinrich Dilly , Wolfgang Kemp , Willibald Sauerländer ve Martin Warnke ile 1986'da Kunstgeschichte: eine Einführung sanat tarihine girişte yer alır ve disipline farklı yaklaşımları sunar. Bu cilt, diğerlerinin yanı sıra , "bir İngilizce çevirisi en çok arzu edilen şeydir" (s. 644, "bir İngilizce çevirisi istenenden daha fazla olacaktır") ile sonuçlanan The Burlington Magazine tarafından selamlanmıştır . Roland Recht'ın 1999'da yaptığı övgülere rağmen ("günümüzde sanat tarihinin yöntemlerini ve bilgisini yenilemeye yönlendirildiği usullerin dikkate değer bir sunumu", s. 8-9), bu koleksiyon hala çevrilmedi.

Güncel perspektifler

Şu andaki çalışmalarından birkaç tema ortaya çıkıyor: bakışların karşılaştırmalı antropolojisi veya erkeklerin imgelerle ilişkisi ( Florenz ve Bağdat'ta olduğu gibi ); bir temsil yapısı olarak sanat tarihi ve özelleşmiş bir söylemin şekillenmesi; ve Peter Weibel ve Andrea Buddensieg ile siyasi veya ekonomik rekabet prizması aracılığıyla sanat piyasasının küreselleşmesinin zorlukları üzerine yürütülen bir çalışma .

Alıntılar

"Terimi sanat tarihi 'Alınan iki kavram birbirine bağlayan XIX inci  yüzyılın tanıdık yalnızca içerik. Sanat, en dar anlamıyla sanat eserlerinde tanıdığımız bir niteliktir, tarih, tarihsel olaylarda tanıdığımız ve onlara tabi olan bir anlamdır. Böylelikle “sanat tarihi”, eserler üzerine kurulu bir sanat anlayışını, yapıtlardan bağımsız, ancak eserlerin yansıttığı tarihsel bir açıklama unsuruna dönüştürür. Böylece sanatın tarihselleşmesi, sanat incelemeleri için genel bir model haline geldi. "

- içinde Sanat tarihi bitti mi? , trad. tarafından J.-F. Poirier ve Y. Michaud , 1989 [1980], s. 16

"Metodolojik tartışma" altın çağın "geçmişine, yani büyük vizyonların ve hermenötik kuralların formüle edildiği zamana dönüyor [...] En az tartışmalı prosedürler bile geleneğin ağırlığından kaçmıyor. Bu konulardaki peygamberlerin sanatla ilgili soruları kendi sorularından daha az sorduğu giderek daha açık bir şekilde ortaya çıktı. Kendilerini katı cevaplara ödünç verecek kadar her zaman yeterince açık bir şekilde ifade edilmezler. Veya cevaplar o kadar sıradan hale geldi ki, sadece yeni sorular sanat tarihine yeni bakış açıları getirebilir. "

- Bir geleneğin sonunda , ticaret. Jean d'Yvoire, 1985, s. 5-6

“Sanattan veya sanat tarihinden değil, bu ikisinin güncel sorunlarından bahsediyorum. "

- UTLS konferansına giriş , 2000

“Görüntülerle yaşıyoruz ve dünyayı görüntülerle anlıyoruz. İmge ile olan bu canlı ilişki, toplumsal mekânda yer alan ve zihinsel temsillerle ilgili olarak hem soru hem de cevap olarak tamamen geçici bir üslup kullanmak üzere hareket eden dış ve somut imgelerin üretiminde bir şekilde devam eder. "

- Pour une anthropologie des images , trad. Jean Torrent tarafından, 2004 [2001], s. 18

“İmgenin antropolojisi, hem kültürlerarası hem de tarihsel anlamda imgenin yeni ve genişletilmiş bir tanımı üzerinde düşünmeyi önerir. "[...]" Batı bakışının ne olduğu, bir yandan kültürlerin karşılaştırılmasıyla, diğer yandan da Batı temsillerinin ve kültürünün tarihi aracılığıyla ortaya çıkarılabilir. "

- Collège de France'daki öğretmenliğinin sonucu, 2004

"Belting'e göre, yalnızca Rönesans ve Reformasyon'la ve nihayetinde koleksiyonların gelişmesiyle ve bir edebi tür olarak sanat tarihinin doğuşuyla [sanat veya sanat eseri kavramları] şekilleniyor, işgal ediyordu. çağdaşların dili ve şimdiye kadar empoze edilen kavram ve terimlerin yerini alıyor. Yüzyıllar boyunca kutsalın izi, damgası veya haznesi olarak belirlenmiş olan şey, insan tarafından kendi zevki için yapılmış ve onurunu tam da bu kökeninden alan yapay bir nesne haline gelir. Radikal devrim. Tarihçi , görüntüdeki sözcüklerin gerçekten de insan eliyle yapıldığını özetliyor. "

- Olivier Christin, 2008

Bazı referanslar

Hans Belting'in yayınlarının ve işbirliklerinin kaynakçaİşlerNesneTopluKonferanslarHans Belting hakkında

Notlar ve referanslar

  1. Bu nedenle, Almanya'da bazen bağlamsalcı olarak anılır ( (de) Kunst im Kontext ).
  2. tercüme edilemez disiplinler Kunstgeschichte ve Kunstwissenschaft'ında Alman.
  3. Krş. Hans Belting, Collège de France'daki kursun özeti: 2002-2003 , Paris, 2004; Florenz ve Bağdat. Eine westöstliche Geschichte des Blicks , 2008. Bu konuda, örneğin, Marin Dacos L'œil et la terre'deki referanslara bakınız . Vers une histoire du care (1900-1950) , Ruralia , Nanterre, 1997-01 ( çevrimiçi metin ).
  4. Bkz. (De) Bildwissenschaft .
  5. Bkz. (De) Johannes Gutenberg-Universität Mainz .
  6. Görünüm (in) Ernst Kitzinger .
  7. Bkz. (De) Universität Hamburg .
  8. Görünümü (içinde) Hans Sedlmayr .
  9. Bakınız : Gestaltung .
  10. Krş dictionaryofarthistorians, 2002 Ayrıca bakınız (in) Getty Koruma Enstitüsü .
  11. Diğerlerinin arasında Amerikan Felsefe Topluluğu , Sanat Amerikan Akademisi ve Bilim , Amerika Ortaçağ Akademisi, Academia Europea , Venedik Ateneo, dost Berlin Wissenschaftskollegs ait onursal derece arasında Londra Üniversitesi , vs.
  12. Belting şunları ekliyor: “Gerçekten de, bakışları evrensel anlamda tartışmak değil, Batı kültürüne yerleştirmek meselesiydi. ”(Collège de France, 2004).
  13. Bkz. (De) Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften .
  14. manifestosu tepki şeklinde sosyolojik sanat arasında Hervé Fischer  : sanat tarihi tamamlandıktan Paris, 1981, ( ISBN  2-7158-0320-6 ) ( çevrimiçi ). Bkz. Belting, Bir Geleneğin Sonu , 1985, s. 6.
  15. Asla tercüme edilmedi. Bkz. Recht 2006, s. 19.
  16. “Yeni bir sanat tarihi geleneği, farklı ve genişletilmiş bir tarihsel şemayı bile benimseyebilir. Artık sadece saraylar ve katedrallerle (ya da salonlar ve ayrılıklarla) ilgilenmeyecek, zevk, özel ortam, çocukluk ve ölüm tasvirleri ile ilgilenecek, diğer disiplinlerden birkaç yeni tema, tarihsel. Eserler kendilerine sorulan sorular dışında hiçbir zaman cevap vermez ve herkesin bildiği gibi bir bilim, ancak ortaya çıkardığı sorular sayesinde dönüşür. (Belting, Bir Geleneğin Sonu , 1985, s. 11).
  17. Bardon (1995, s. 170) bu noktayı şu şekilde özetliyor: "Yalnızca sanatın özgüllüğü kavramsal olarak tanımlanmadı [sanat tarihçilerinin kendileri tarafından], aynı zamanda sanat, özgüllüğü en azını söylemek için çeşitlendirilmiş eserler anlamına geliyor . ". Ve dahası, sanat tarihçilerinden çok yaygın hale gelen yanıtlara [...] tepki olarak Belting'in talep ettiği yeni sorular ve yeni bakış açıları hakkında : "Biz hala oradayız. Tıkanma önemlidir ve özellikle diğer uzmanlıklar alışkanlıklarını sorguladığından incelenmelidir. "Sanat tarihi", entelektüel yetersizlik nedeniyle değil, ideolojik bir "baskı" nedeniyle kalıcılık halindedir. ”(S. 171).
  18. Bkz. Recht 2006, s. 19-21: “Çağdaş sanat bundan böyle bir (Batı) sanat tarihi inşa etme girişimlerini boşa çıkaracak ve geçersiz kılacaktır. Bugünün sanatçısı sanat tarihi uyguladığı için, Belting sebepsiz olmadığını söylüyor. "
  19. " Hervé Fischer gibi , Hans Belting de modern sanatın, standartları ve kavramları kendisi için geçerli olmayan sanat tarihinin kırılmasına katkıda bulunduğuna inanıyor. »( Germain Bazin , Sanat Tarihi Tarihi , 1986, s. 570). Bazin, teorik konulardan bunalmış (safça mı?) Görünüyor.
  20. Özellikle Alman Üniversitesinde ortaya çıkan ve akademik geleneğin "saf biçimciliğinin" sorgulanmasına yol açan yeni endişelerin tipik bir "denemesi [...]. İncelememiz için "revizyonist" bakış açısının özünü ortaya koyduğu için ona minnettarız. »( André Chastel , şapka Tartışma içinde Revue de l'art , 1985-3, s. 4). Yazarının anısını onurlandırmayan son bir yorum.
  21. Editoryal. Sanat Tarihi mi yoksa Kunstgeschichte mi? [Kunstgeschichte hakkında: eine Einführung] , The Burlington Magazine , 1015, Ekim 1987, s. 643-644 ( ISSN  0951-0788 ) .
  22. Roland Recht, Kılavuzlar ve genel sanat geçmişleri içinde, Revue de l'art , 1999-2, s. 5-11 ( çevrimiçi ).
  23. İngilizcede bile ... Sonuç, Almanca öğrenmek için başka bir iyi neden.
  24. Bkz. Olivier Christin, 2008.
  25. Bakınız Daniel Russo, Belting (Hans) 1935- , Encyclopædia Universalis .
  26. Krş. Hans Belting, Küresel Sanat ve Müze , Karlsruhe, 2008.
  27. Alıntı: Françoise Bardon, 1995, s. 169-170.
  28. Sociologie de l'art 9-10, Paris, 2006'da ( kısmen çevrimiçi ) Bruno Péquignot tarafından kaydedilen alıntı .

Ekler

İlgili Makaleler

Dış bağlantılar