çıkış | 17 Haziran 2013 |
---|---|
Kontrol edilmiş |
25 Temmuz 2012 (enstrümanlar) 27 Eylül 2012(vokal) The Magic Shop ( New York ) |
Süre | 4:25 |
Yazar | David Bowie |
Üretici | Tony Visconti |
Etiket | Iso , Kolombiya |
Ertesi Gün izler
Isı ile şarkıDavid Bowiebiter2013albümü The Next Day . Mishima'nınedebi eserinin sayısız çağrışımıyla,opak şarkı sözleri alacakaranlık düzenlemeleri üzerindeki kimlik karmaşası temasını araştırıyor gibi görünüyor.
Heat'in sözleri özellikle anlaşılmaz: konuyu anlamaya çalışan Tony Visconti için Bowie, “Ah, bu benim hakkımda konuşmuyor. " . Bununla birlikte , "Bowie bukalemunu"nun özellikleri olan " Ve kendime kim olduğumu bilmiyorum " veya "Ben bir kahinim ve yalancıyım" gibi ayetleri okuyarak şüphe etmek mümkündür . Metin , müzisyeni uzun süredir büyüleyen Yukio Mishima'nın adının anılmasıyla ve Baharın Karı adlı romanından bir görüntüye -kötü bir alamet- kesin bir göndermeyle açılır :
Sonra Mishima'nın köpeğini gördük
Kayaların arasına hapsolmuş Şelaleyi
Engelleyen
Toz şarkıları, dünya biterdi.
"Böylece Mishima'nın köpeğini gördük
Kayaların arasına hapsolmuş Şelaleyi
Engelleyen
Toz Şarkıları, dünyanın sonu gelecekti." "
Bir kez olsun, edebi referans açıktır. Yazarlar , Mishima'nın çalışmasında Heat'in diğer anahtarlarını görüyorlar : başlığın kendisi, Japonca'da "kozmik nihilizmi" simgeleyen " ısı", yani doğanın yaşamlarımızı ve kimliklerimizi yok etme gücünü; Her iki sanatçılara maskelerin önemi (bir "maskesi ardındaki ses" sonunda görünen bir Maske Yemini ve içerir tetralojisi Bahar Kar , şarkı eşlik klipte ana insansı karakteri önünde bir maske tutan o); favori ortak temalarından bazıları: kendini icat etme, çoklu karakterler, kimlik kaybı. Yani şarkının konusu, Bowie onun hakkında olmadığını iddia ettiğinden, olabilir ... Bowie bir maskenin arkasına saklanıyor - şarkıcının kariyeri boyunca birçok kez yaptığı gibi - , bu sefer Mishima'nın veya karakterlerinden birininki. Kimlik karmaşasının (anlatıcı kim olduğunu bilmiyor) ve kişilik bölünmesinin (yalancı mı yoksa gören mi?) ortasında geziniyoruz.
Çoğu zaman olduğu gibi, Bowie, dizginlerin çoğunun dışarıda bırakılacağı parçalı bir anlatıyı tercih ediyor: bu nedenle, giriş kelimesi, sonra , "o zaman" ve ayrıca korodaki "Babam hapishaneyi yönetti" ayeti . Yalnızlık, şüphe, varoluşsal ıstırap temaları ortaya çıkıyor. Bowie, albümdeki her şarkıya üç kelime eklemekten zevk aldığı oyunda, Heat'i karakterize etmeyi seçiyor : trajik, sinir, mistifikasyon ( "trajik, sinir, gizem" ).
Müzikal olarak, Heat , Bowie'nin en sevdiği albümlerinden biri olan The Electrician in Night Flight (1978) ve her ikisi de Scott Walker'a ait olan Climate of Hunter'dan (1984) bir parçadan büyük ölçüde ilham almıştır . Önce Bowie'nin akustik gitarı ve Gail Ann Dorsey'in basıyla sarsılan , ardından elektro gitarlar ve kemanlarla dolu karanlık ve metalik bir atmosfer ortaya çıkıyor . Pil, sanal yokluğuyla parlıyor.
Albümün kaydedilen ilk parçalarından biri: 6 Mayıs 2011 enstrümanlar için, 5 Kasım Sıradaki Bowie'nin sesi.
Nicholas Pegg için "Perili, somurtkan, güçlü, mükemmel bir şekilde söylenen, opak bir korkuyla damlayan ve yeni gerilimlerle çatırdayan bir şarkı . En karanlık ve en tuhaf albümler için muhteşem bir final. " . Biyografi yazarı, Tony Visconti ile Bowie'nin sesinin zirvede olduğu konusunda hemfikirdir, "ağır, gür, minimalist, acı verici" .
Jérôme Soligny bu besteyi hem bir “alacakaranlık litanisi” olarak görüyor hem de albümü kapatıyor olmasının bir “manifesto” olan şarkı sözlerine özel bir önem verdiğini öne sürüyor . Matthieu Thibault onu "arabesk ve uyumsuzluklar açısından zengin" buluyor .