Gilles
Jean Villard dedi GillesTakma ad | Gilles |
---|---|
Doğum adı | Jean Villard |
Doğum |
2 Haziran 1895 Vernex ( İsviçre ) |
Ölüm |
26 Mart 1982 Saint-Saphorin ( İsviçre ) |
Birincil aktivite | Şarkıcı-söz yazarı |
Ek aktiviteler | Aktör |
Müzik tarzı | Kabare |
Etkin yıllar | 1930'lar - 1970'ler |
Etiketler | Philips |
Jean Villard dit Gilles bir olan İsviçreli şair , söz yazarı , aktör , yazar ve besteci doğumlu, Vernex üzerinde2 Haziran 1895ve ölen Saint-Saphorin üzerinde26 Mart 1982.
O parlayan önce onun ikilisi 1932 1938'e kadar "Gilles et Julien" için ilk ünlü oldu Fransa'da, kariyerinin çoğunu onun kabarelere Le Coup de Soleil de Lozan (1940-1948) ve Chez Gilles de Paris (1949 -1958).
En ünlü şarkıları Dollar (1932), Les Trois Cloches (1946'da Édith Piaf ve Compagnons de la chanson tarafından çalındı ) ve Jacques Brothers'ın tiyatro estetiğine yakın bir şekilde icra ettiği bir düzine şarkı .
Jean Villard doğdu 2 Haziran 1895içinde Vernex ardından Montrö belediyenin bir parçası haline gelecek bir Vaudois köye. Bu turistik tesis, otel yapımında olağanüstü bir patlama yaşıyordu - “birkaç yıl içinde yüzden fazla” ; babası tam olarak listeye alınmış bir mimar, annesi değirmencidir; Jean, inekler hala yakınlarda otlarken, bu otellere sık sık giyinen kadınların paradoksal vizyonunu hatırlıyor. Bu çiftin yedinci çocuğu; aile hayatı zengindir (örneğin aile olarak Bach cantatas söylüyoruz). Baba tarafından ailesi, bu nehre hakim olan ve ünlü bir şiir olan La Venoge'i adadığı bir Vaud köyü olan Daillens'dendir . Büyük Savaş'ın arifesinde olgunluğa erişene kadar hem tutkulu hem de çalkantılı (hayatı boyunca ara sıra ona eşlik eden melankoli ve isyanlar) klasik çalışmalar (Latince-Yunanca) yaptı . Başladığında (o 19 yaşında), aramayı tahmin ediyor, en yakın arkadaşları seferber oluyor; askeri hayat çalışmaları dışarıda bırakıyor. Diğer yandan yapraklarda Belles-Lettres öğrenci topluluğunun akşamları, sahne zevkinin Montmartre repertuarından büyük başarı şarkılarıyla performans göstermesine neden olur.
Jean Villard tiyatroya çok erken çekildi . In 1918 yılında Lozan , içinde L'Histoire du Soldat tarafından Stravinsky ve Charles Ferdinand Ramuz , o (tarafından yorumlanır dans bölümü hariç Şeytan rolünü yarattı Georges Pitoëff ). Dan 1919 , o öğretim izledi Jacques Copeau ilk, Paris de Vieux-Colombier tiyatro , daha sonra 1924 den winegrowers genç aktörler verilen takma addan benimsenen “Copiaus” (ismi topluluğu içinde 1929 Burgundy. Burgonya ). Bu öğreti her şeyden önce herhangi bir böbürlenmeye düşmancaydı; özellikle de vücut dilini yeniden değerlendiren Adolphe Appia , Émile Jaques-Dalcroze , Edward Gordon Craig'in araştırmalarından ilham aldı, özellikle Commedia dell'arte'den ( J. Villard'ın alacağı bir karakter olan Gille de dahil) sanatçı adı). Bu beden dilini vurgulamak için, herhangi bir sofistike ve anekdot dekorundan arındırılmış ancak ışık efektlerine başvurulan bir sahne öneriyoruz. Yoğun bir şekilde çalışılmış bu teatral kelime hazinesi, Jean Villard'ı şarkı yazarlığı alanındaki yeniliklere hazırlayacaktır.
Master'ın çalışmadığı zamanlarda, Michel Saint-Denis ile , Villard Copiaus için iki mimodrama tasarladı ve yönetti, Danse de la Ville et des Champs ve ardından uluslararası turlarda başarı ile buluşan Les Jeunes Gens et l'Araignée . Grubun 1929'da Copeau tarafından dağılmasının ardından Paris'e dönen Jean Villard , Copeau'nun yeğeni Michel Saint-Denis'in yönettiği La Compagnie des Quinze'ye katılmadan önce La Petite Scène grubuna orta Avrupa turu için katıldı .
37 yaşında, 1932'de şarkıcı-söz yazarı olarak kariyerini geliştirdi . İlk olarak eski Copiau Aman Maistre ikilisi "Gilles et Julien" ile kurdu . Copeau'da komedyenler olarak çalıştıkları sanatlarına göre, şarkılarını sahneliyorlar - bu da birkaç beyit perdede mini parçalara dönüşüyor: Julien onları piyano önünde ya da piyanoya yaslanarak, Gilles (aynı zamanda aktör) eşliğinde yapıyorlar. enstrümanının izin verdiği kadar).
O zamanlar hilekâr olan aşk temasından çıkıp çağdaş dünyayı ele alan temaları ele almak için endişeli olan Gilles, zamanının akut sosyal problemlerini isyan mizahıyla ele alan şarkılar yarattı: ekonomik kriz ( Dollar , 1932), yükseliş milliyetçilik ( Les Barrières , 1932), yeniden silahlanma ( Le Dernier Bateau , 1933), Vingt ans ve La Reprise des affaires , 1934).
Gilles, Copiaus gösterilerinin devamlılığında, bazı popüler şarkıları harmonize ediyor ve ikilisi için birkaç deniz şarkısı besteliyor . Bu repertuvara uygun olarak Gilles ve Julien, 1934'te, siyahı ellerin ve yüzlerin oyununun altını çizen (biraz daha sonra Jacques Kardeşler gibi) popüler bir giysi (kazak ve fil bacaklı pantolon) için geleneksel fraktan ayrıldılar .
Savaştan sonra zafer kazanacak olan " left bank " şarkısının yolunu açarlar, şarkı sırasına belli bir şiirsel ruh ( Le Vent ) ve yaramaz ( seni istiyorum , Le Vampire du Faubourg ) sokarlar . Hızla müzik salonunun yıldızları oldular : 1933'te Grand Prix du Disque . Formülleri, " Charles ve Johnny" ikilisinin yaratılmasına ilham verdi . Anarşist ve anti-militarist taahhütleri , aynı yıllarda Jacques Prévert'in ( Ekim Grubu ), Joseph Kosma tarafından bestelenen Familiale metnini söylediklerini çağrıştırıyor .
Gilles ve Julien'in izleyicileri , Halk Cephesi'nde zirveye ulaşacak :Nisan 1936şarkı kitabı La Belle France halka açık otoyolda bir milyondan fazla kopya olarak dağıtılacak ve Gilles ve Julien,26 Haziran 1937La Chanson des Loisirs , Vélodrome d'Hiver'da yirmi bin kadar insanın önünde. 1937'nin sonunda ayrıldılar, her biri kendi başına şarkıcı olarak devam etmeye çalışıyor. Julien oldukça hızlı bir şekilde sahneden ayrılacak, Gilles 1939 yazında İsviçre'deki seferberliğine kadar orada kalacak (film yapımcısı Henri-Georges Clouzot ile daha önce burlesque, La Vierge Éponine dahil beş şarkıda olduğu gibi diyaloglar için işbirliği yapmıştı ).
Gilles, Üniformalı, Radyo-Lozan'ın yönetmenlerinin sunduğu meydan okuma sayesinde şarkı söyleme cesaretini yeniden kazanır : Her cumartesi akşamı canlı olarak yeni bir şarkı yaratmak. O zamana kadar yaklaşık iki düzine şarkı besteleyen kişi, sonraki aylarda kırk kadar şarkı besteleyecek ve ölümünde 300 şarkı bırakacağı için yaratıcılığı durmayacak.
Ayrıca seferber olmuş askerlerle performans sergileyen Gilles , deneyimli ve yetenekli bir piyanist ve şarkıcı olan başka bir sanatçı olan Édith Burger ile tanıştı . Dramatik dehasına karşılık gelen formülü bulmanın mutluluğunu yaşayan Jean Villard, 1940 sonbaharında kendisiyle birlikte “Édith et Gilles” ikilisini kurdu. Radyo-Lozan ile işbirliğini sürdürürken, bu şehirde Coup de cabaret'i kurdular. Gilles'in şarkılarının Fransız düşmanı ve dirençli ruhu solduğu bir yer.
Şarkıcı-söz yazarı, yeni şarkılar aracılığıyla Romalıların kalbini nasıl bulacağını bilir, dahası, eşin değişmesi, şarkılarının ruhunda, tercüman olarak çalmasının, hicivleri gizleyen şaka ve şenliklere doğru bir evrim geçirmesine neden olur. Ayrıca bu karanlık zamanlarda insanları güldürmek için bir hikaye anlatıcısıdır.
Nazi gecesindeki bu ses, direniş ruhunda rahat bir şekilde ayrılan Fransız misafirlerini gözyaşlarına boğuyor. Dekore Onur Lejyonu'nun bu bağlılık Kurtuluş at, Gilles ilk başta Edith ile Paris'e döndü Théâtre de l'Atelier (21 Ekim 1946) sonra ABC'de bir ay (28 Mart -de 24 Nisan 1947).
Ayrıca, 1945'te Gilles, eski ustası Jacques Copeau'nun Coup de Soleil'e gelip ondan bir şey alacağını görecek kadar şanslıydı , bir aktörün herhangi bir demagojisi izinden korktuğu için tatmin olmak o kadar zordu ki, bir bilet. ona söyleyerek:. “[...] taşındı nasıl, mutlu, minnettar ben am [...] senin sanatın tür itidal için. Ne jestlerinizde, tutumlarınızda ne de yüzünüzde en ufak bir yüz buruşturma fark etmez. Sen gerçekten Gillessin ” .
Son Temmuz 1948, Edith yıkıcı bir sepsisten ölür ve Gilles kariyerine bir kez daha devam etmek zorundadır. Bununla birlikte, kendisine yakın birkaç sanatçının repertuarında, şarkılarından bazıları kendi yolunu açtı: Les Trois Cloches ( Edith Piaf onu 1946'dan itibaren dünyanın dört bir yanına götürdü ; çalışma , Ray Charles ve diğerleri tarafından yorumlanan Amerika Birleşik Devletleri'nde bir standart haline geldi. ), Kalpsiz Kız adına ( Juliette Greco , Marc ve André , Barbara tarafından devralındı ), Le Männerchor de Steffisburg ( Les Quatre Barbus ), Les Bonnes , Ne diyeceksin ?, The Woman of the Dünya (Les Frères Jacques).
20 Mayıs 1949Vaudois, Paris'te açılır , 5 rue de l'Opéra, verilen programların kalitesiyle başkentin üç veya dördü arasında hızla yükselen "Chez Gilles" kabare: 1949-50'den itibaren Les Quatre Barbus görünür. , Jacques Douai , Compagnie Grenier-Hussenot, Piccolò Teatro di Milano , Jacques Tati , Jean-Roger Caussimon . Sonra diğerleri arasında Roger Pierre ve Jean-Marc Thibault , Maryse Damia (son şarkı turu için), Jean Poiret ve Michel Serrault , Jacques Brel , Cora Vaucaire yer alacak . Sağ kıyıda yer alan "sol sıra" tarzı bir kabarettir.
Gilles yeni ikilisini akşamın sonunda programlar: İki yıl boyunca Nadia Nova'yla (daha sonra Nadia Gedda adıyla piyanist bir kariyer yapacak), ardından kesinlikle Albert Urfer ile ,Mart 1951. Yeni şarkılar, Paris'i bulmanın mutluluğunu ( Au bulvarı Edgar-Quinet gibi ) ve aynı zamanda eleştirel bakışının ( Paris-Garage ) kalıcılığını kanıtlıyor .
Ama Fransa'yı Romand'lara söylediği gibi , Gilles Parislilere kendi memleketiyle bağlantılı metinlerle ulaşmayı başarır (örneğin, Brel'e - ikincisine göre - kendi köklerini söyleme cesaretini verecek olan La Venoge şiiri gibi) . Le Plat Pays . İki ülke arasındaki bağlantı rolünü sürdürerek, 1954'te Lozan'da Paris'inkine paralel bir "Chez Gilles" açtı ve çalışmalarını Fransızca konuşan İsviçre'de tanıtmasını sağladı. Paris'te, Bernard Haller gibi, Lozan'da işe alınan Romand'lı genç umutlular.Jean Villard-Gilles, söz yazarlığı kariyerine ek olarak, zaman zaman oyuncu olarak da alınıyor, kendisi de bir oyun yazarı. 17 Nisan 1952, Stravinsky'nin Ramuz'un metnine dayanan Askerin Hikayesi'nin Cenevre'deki bir gala performansı için , bu kez Okuyucu'yu Ernest Ansermet yönetiminde seslendirdi (Radio Suisse Romande tarafından yayınlanan canlı kayıt: 1990'da Claves).
1950'lerin sonundaki topluma daha uygun olduğu kanıtlanan ekranların yerini alan kabare modasındaki düşüşe dikkat çeken Gilles, Paris kabare'sini satışa sundu. Temmuz 1958ve Fransızca konuşan genç şarkıcılar arasında bir şarkı referans figürü olmak için kalıcı olarak İsviçre'ye yerleşti. 1979'da son halka açık performansında doğaçlama olarak onu tekrar kutlatacaklar. O zamanlar 84 yaşındaydı. Jean Villard-Gilles, kısa bir süre önce Saint-Saphorin'deki evinde gazeteci Arnaud Bédat'a verdiği son röportajda şöyle bir itirafta bulunarak üç yıl sonra ortadan kayboldu : “Şair olmaya çalıştım” .
77 şarkıdan oluşan bir söz yazarı (sözler ve müzik) ölümünden bir yıl önce yayınlandı: Les chanson de Gilles (ed. Pierre-Marcel Favre, 1981).
En popüler şarkılarından bazıları (toplamda yaklaşık 300 şarkı).
"Halk harika, sadece bir ruh oluşturan bu isimsiz kitle. Gülme odasından daha sıra dışı bir şey yoktur. Sonra insanlığı en güzel yüzünün altında görüyoruz. "
- Jean Villard
“Gilles'in bugünün şarkı yazarlarının atalarından biri olduğunu söyleyebiliriz çünkü o ilkti ve özellikle bunun hiç yapılmadığı bir zamanda kasıtlı olarak iyi şarkılar yazdı. Halka güvendi. "
Gilles'e, her zaman ustam. Alçakgönüllülükle. Gerçekten. "
Lozan'da Avenue du Théâtre yakınlarındaki bir park şimdi onun adını taşıyor.
Olivier Rumpf, Marie Perny, Jean Villard Gilles, Bir sanatsal biyografi , Editions de l'Aire , Vevey, 2020.
“Paris gökyüzünde iki yeni yıldız yükseliyordu: Gilles ve Julien. Anarşistler, antimilitaristler, ilerici kalplerin tatmin olduğu açık isyanları, basit umutları ifade ettiler. Soldan eleştiri onları gökyüzüne yükseltti. Biz [= De Beauvoir ve Sartre] Montmartre'de bir kabare sırasında onları ilk duyduğumuzda, giyinmişlerdi, rahatsız ve havasızlardı. Bobino sahnesinde siyah mayolar giymiş, The Game of katliam , Dollar ve diğer yirmi şarkıyı beğeni topladılar . Onları alkışlamaya hiç hevesli değildik ( La Force de l'Age , Paris, Gallimard,1960, 1 st ed. , 622 s. ( çevrimiçi okuyun ) , s. 148). "
Dahası, şunları aktarıyor: "Onu [= öğrencilerinden birini] Gilles ve Julien tarafından verilen resitallere götürdüm ve hiç yorulmadım. ”( Ibidem , s. 173 ).