üslup kökenleri | Pop , Kore müziği |
---|---|
kültürel kökenler | Erken 1990'lar (öncüleri 1960'lardan beri takip), Güney Kore |
Tipik enstrümanlar | Vokaller , bas , davul makinesi , klavye , örnekleyici , piyano , rap , sıralayıcı , sentezleyici , disk jokey |
türetilmiş türler
DPRK-pop , Q-pop
İlgili türler
J-pop , C-pop , Q-pop , T-pop , V-pop
K-pop (kısaltma Koreli pop : Kore pop, Fransız Korece : 케이팝, rr: keipap ) birkaç belirten bir terimdir müzik türlerini ( dans pop , pop baladı , elektronik vb) içinde menşeli Güney Kore a ile karakterize, K-pop'un sonunda çok çeşitli görsel-işitsel öğeler ve kısaltmalar.
Savaştan sonra (1990), demokratik bir devlete geçişin ardından 1992'de Güney Kore'de yaşanan mali krize yardımcı olmak için icat edilen bu müzikal hareket, popülerliğini , aralarındaki füzyonun birleştiği Seo Taiji & Boys grubu sayesinde başlattığını gördü. çeşitli müzikal stilleri (ve çoğunlukla hip-hop ve şan) olan büyük başarı elde etti devrim müzik endüstrisine Güney Kore. Sonuç olarak, yabancı müzikten öğeler eklemek K-pop endüstrisinde yaygın bir uygulama haline geldi.
Gönderen sosyal ağ hizmetleri ve YouTube video paylaşım platformu , K-pop kitlesini genişletiyor ve bu paylaşım hizmetleri aracılığıyla çoğalan Internet . 2000'lerin ortalarında K-pop müzik piyasası satışlarını ikiye katladı. 2012'nin ilk yarısında toplam 3.4 milyar dolar gelir elde etti ve Time dergisi tarafından "Güney Kore'nin en karlı ihracatı" olarak kabul edildi .
Başlangıçta popüler olmuştur doğu Asya 1990'ların sırasında, açık K-pop Japon pazarını başında XXI inci için yüzyıl sayesinde SM Entertainment ve yıldız BoA . 2000'li yılların sonunda, Doğu ve Güney Asya'daki ergenler ve genç yetişkinler arasında bir müzik türünden bir alt kültüre geçti . O zamandan beri, K-pop Latin Amerika , Kuzey Doğu Hindistan , Kuzey Afrika , Orta Doğu , Avrupa gibi dünyanın diğer bölgelerinde ve Batı'daki göçmen nüfus arasında varlığını sürdürüyor .
K-pop fenomeni ikinci yarısında ortaya çıkmıştır XX inci savaşın sonuna ve daha huzurlu ve eğlence için elverişli bir yaşam hızda dönüş ile birlikte yüzyılın. Sırasında 1950 , müzikal performanslar Kore yeni modern müzik türlerine tanıtıldı askeri üsleri ve dışarıdan, Amerikan güçleri tarafından düzenledi. Bu Batı ve Asya kültürlerinin kavşağında, Kore eğlencesi daha sonra başlayacak. Kore müzik sahnesi , şarkıcı-şarkı yazarlarını ihmal etmeden erkek grupların yükselişiyle gelişmeye başlayacak . 1970'lerde Kore'de tanıtılan Rock, bu nedenle K-pop'un bir kısmını etkileyecek.
K-pop'un öncüsü Kore kökenli Amerikalı şarkıcı Yang Joon-il'dir, ancak kadınsı tarzı daha sonra ona çok muhafazakar Güney Kore toplumunun reddedilmesini sağladı ve kariyeri 1991'den 1993'e kadar sadece 2 yıl sürdü. Les Seo Tai-ji ve Boys'un 1992'deki ilk çıkışı , Güney Kore müziği için bir dönüm noktası oldu. 1995 yılında Koreli girişimci Lee Soo Man tarafından kurulan SM Entertainment'ın kuruluşu , ilk kız gruplarının ve erkek gruplarının kurulmasına yol açtı . 1990'ların sonunda, YG Entertainment , DSP Media ve JYP Entertainment da sahnede kendi gruplarını başlattı . Bu eğlence şirketleri K-pop'a öncülük edecek ve faydaları yıllar içinde öne çıkacak olan başarılı ve ünlü şirketlere dönüşecek. Fin.KL , GOD, HOT , Sechs Kies, SES ve Shinhwa gibi gruplar 1990'larda büyük başarı elde etti.Ayrıca bu dönemde Kore'de hip-hop ve R&B ortaya çıktı. Drunken Tiger ve 1TYM gibi sanatçılar .
Asya, 1990'larda Güney Kore kültürü dalgasından , hallyu'dan etkilenen ilk kıtaydı.K -pop'un Asya ülkelerinde tanıtılması, Asya medyasında giderek daha fazla Kore dramalarının izleyicileri tanımasından kaynaklanmaktadır. Kore kültürü. Ek olarak, bu dizinin kredileri, Güney Kore'de çok popüler yıldızlar tarafından söylenen K-pop şarkılarıydı .
K-pop, Amerika Birleşik Devletleri , Avrupa , Kanada ve Avustralya dahil olmak üzere Asya dışındaki dış pazarlarda nüfuz kazanmaya devam ediyor . 2009'da Wonder Girls , single'ları Kimse ile ABD Billboard Hot 100 listesinde ABD'de yer alan ilk Koreli grup oldu . Ertesi yıl, ünlü grup BigBang , Taeyang ve kız grubu 2NE1'in sanatçısı, birkaç albüm ve hit şarkı yayınlayarak Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da bir dizi farklı müzik üretmeye başladı. Bonamana , Süper Junior'ın dördüncü albümü , sırada yer aldı # 7 üzerinde Billboard Dünya Albüm-Grafik 2010 yılında.
Haziran 2017'de BTS, Time tarafından İnternet'teki en etkili yirmi beş kişiden biri olarak seçildi . Onların genişletilmiş oyun Aşk Yourself: Her yılında yılın 2017 en çok satan olduğunu Şubat 2018 , remix ait MIC Drop işbirliğiyle Steve Aoki onlara ilk Güney Koreli grup yapılan altın sertifikalı tarafından RIAA .
Blackpink, Billboard Hot 100 ve Billboard 200'de en yüksek sıradaki kadın K-pop grubudur , on üçüncü sırada ( 2020'de piyasaya sürülen Ice Cream ile ) ve iki numarada ( sırasıyla 2020'de piyasaya sürülen Albüm ile) zirveye ulaşmıştır . Ayrıca Billboard'un Yükselen Sanatçılar listesine giren ve zirveye çıkan ilk ve tek K-pop kız grubu ve Billboard'un Dünya Dijital Şarkı listelerinde dört bir numaralı single'a sahip ilk K-pop kız grubu . 2018 yılında, yayınlandığı tarihte, Ddu-Du Ddu-Du , YouTube'da ilk yirmi dört saat içinde en çok izlenen Güney Kore müzik videosuydu ve Ocak 2019'da en popüler müzik videosu oldu. Sitedeki K-pop grubu ,. Eylül 2019'dan bu yana Blackpink, YouTube'da en çok aboneye sahip müzik grubudur. On Haziran 26 , 2020 , grup onların tek 24 saat fazla 86 milyon manzarasına sahip, yirmi dört saat içinde YouTube'da en görünümleri için önceki rekoru kırdı nasıl böyle .
Türü küreselleştirme çabalarını sürdürmek için sanatçılar, Kore dışındaki yeteneklerle giderek daha fazla çalışıyor. Amerika Birleşik Devletleri'nde Koreli sanatçılar Jonas Brothers gibi gruplarla geziyor ve bazıları Kanye West , Teddy Riley , Diplo , Rodney Jerkins , Chris Brown ve Will.i.am gibi yapımcılarla çalışıyor . İçindeağustos 2010Koreli plak şirketi SM Entertainment, sanatçılarını dünya çapında popüler hale getirmek için bir SMTown Live dünya turu düzenliyor . Tur Amerika Birleşik Devletleri, Çin , Japonya ve Fransa'dan geçmektedir .
İçinde ekim 2011, Girls' Generation Amerikan plak şirketi Universal Music Group / Intercore ile anlaşma imzaladı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Teddy Riley tarafından üretilen amiral gemisi İngilizce versiyonuyla bir albüm yayınladı .
Geleceğin sanatçılarını işe almanın birkaç yöntemi vardır. En yaygın olanı bir müzik ajansındaki seçmelerdir. Bu yöntem, ajanslar tarafından ulusal sınırların yanı sıra yurt dışında da uygulanmaktadır. Örneğin, SM Entertainment genellikle Çin , Japonya , Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da seçmelere ev sahipliği yapar . Geleceğin şarkıcılarını işe almanın bir başka yolu da sokaklardaki kelle avcıları , müzik festivalleri, dans yarışmaları vb.
Giderek daha fazla uygulanan yöntem, sonunda bir grup başlatmayı amaçlayan programlardan geçmektir. Birkaç örnek verilebilir: Produce 101 , Finding Momoland , NO.MERCY , vb. Nihai grubu oluşturan üyelerin seçimi kısmen halkın oylarına bağlıdır, böylece Kore halkının tercih ettiği üyelerden oluşan bir grup oluşturmayı mümkün kılar.
K-pop yıldızı olmak isteyenler, gruplarının resmi olarak çıkış yapmasından önce birkaç yıl sürebilen yoğun bir eğitim programından geçmelidir.
K-pop genel olarak Güney Kore'nin pop müziğini ifade etse de, geniş bir müzik yelpazesine sahip olduğu kadar görselliği de olan bu müzik türünün sürekli evrimini dikkate almalıyız.
Fransız Ulusal Görsel - İşitsel Enstitüsü , K-pop'u "modanın ön saflarında, baştan çıkarıcı şarkıcılar tarafından taşınan, milimetreye ayarlanmış koreografilerin eşlik ettiği sentetik müzik" olarak tanımlıyor .
K-pop, esas olarak, üye sayısına bağlı olarak bir grubun tarzı veya bir grubun ait olduğu nesil gibi farklı kriterlere göre ayrılabilen Erkek ve Kız gruplarından oluşur .
İlk nesli oluşturan ana gruplar HOT , Shinhwa , SES , Fin.KL , vs.'dir . Bu nesil, 1990'larda K-pop'un başlangıcını işaret etti.
İkinci nesil internetin başlamasıyla K-pop'u dünya çapında iten nesil olarak gösterilebilir, Super Junior , BigBang , Girls' Generation , Kara , 2PM , T-ara , 2NE1 , f (x ) olarak adlandırabiliriz. , SHINee vb. Bu nesil aynı zamanda dijital müziğin fiziksel albümlerden veya CD'lerden çok daha popüler olduğu dönemle de ilgilidir. Birkaç grupla birlikte artan uluslararası medya tanınırlığını görüyoruz. K-pop manzarasında büyük bir değişiklik yaşayan da bu nesil. Gerçekten de, erkek gruplar halk arasında en popüler olanlar olurken, kadın gruplar kendilerini tanıtmakta daha fazla güçlük çektiler. Girls' Generation'ın 2008 Dream Konserinde mücadele etmek zorunda kaldığı kötü şöhretli kara okyanus bu durumu gösteren bir olaydır.Diğer gruplar seyircilerini ışık çubukları ve tezahüratlarla izlerken , kız grubu 10 dakikalık sessizlik denemesi yaptı. verim. Ancak ilerleyen yıllarda kadın gruplarının imajı düzeldi ve daha fazla ilgi gördüler, hatta erkek gruplarının popülaritesini bile geçtiler. Bu son gözlem, Asya'daki önemli müzik törenlerinde birkaç kadın grubunun erkek gruplara karşı kazandığı zaferle yapıldı. Özellikle yılın en iyi albümü dalında Daesang ( Güney Kore'deki büyük ödüle eşdeğer ) ilk kez 2010 yılında Altın Disk Ödülleri'nde bir kadın grubu tarafından kazanıldı . Ne yazık ki, bu kuşağın kadın gruplarının çoğu, sözleşmelerinin sonunda faaliyetlerini durdurdu. Erkek grupları çoğunlukla hala aktif.
Bu nesil ile bir sonraki nesil arasında, "2.5 nesli" lakaplı bir nesil, yeni grupların başladığını görüyor. Bu yıllarda, bir önceki neslin grupları çoğunlukla çok ünlüydü ve popülerlik kazanmaya devam etti. Bu zamanda başlayan gruplar oldukça başarılıydı ve şimdiye kadar oldukça nadir görülen kavramları sundular. Bu kuşağa en çok damgasını vuran bazı gruplar Sistar , Miss A , Girl's Day , Infinite vb. Ne yazık ki, Sistar veya Miss A gibi gruplar sözleşmelerini yenilememeyi ve bu nedenle ister müzikte ister sinemada bireysel kariyer peşinde koşmayı tercih ettiler.
Üçüncü nesil, 2010'dan sonra başlayan grupları içerecek. EXO , BTS , Mamamoo , Got7 , IKON , Red Velvet , Twice , GFriend , NCT , BLACKPINK , vb. Bu nesille birlikte, YouTube'daki izlenme sayısında önceki nesle göre çok daha hızlı bir artışa tanık oluyoruz . Bu, daha iyi ağ kullanılabilirliği ile açıklanabilir. Bu neslin grupları, yeni gruplara yer açmaya başlasalar bile, çoğunlukla hala aktifler, örneğin Exo grubu , faaliyetlerinin kariyerlerinin başlangıcına kıyasla yavaşladığını görüyor.
Son olarak, dördüncü nesil şu gruplardan oluşur: (G) i-dle , Stray Kids , TXT , ATEEZ , ACE, Oneus , Onewe , The Boyz , LOONA , Itzy , Everglow , AB6IX , Enhypen , vb. Bu nesil, Instagram , Twitter ve YouTube multimedya platformu gibi sosyal ağların yoğun kullanımının yanı sıra uluslararası medya tanınırlığını artırmak için hashtag'lerin ve pazarlama tekniklerinin stratejik kullanımı ile karakterizedir . Ayrıca, hayatlarının izleyicilerin genellikle görmediği yönlerini gösteren K-pop idolleri arasında YouTuber'ın yükselişini görüyoruz.
Kuşaklar arasındaki temel farklılıklardan biri müzik ortamının türüdür. Nitekim birincisi CD ve albüm satışlarını çok yüksek görecek, ikinci fiziki satışları düşük olacak ama tam tersine dijital satışları (indirme) yüksek olacak. Son olarak, diğerleri belirli bir ortam türü tercihi olmaksızın fiziksel ve dijital satışlarının arttığını görüyor.
Bu nesil sınırlamaları resmi olmasa da, Kore medyasının bir grubu nitelendirmek için kullandığı şey budur, bu yüzden bulabileceğimiz farklı kaynaklara göre, bazıları bugün örneğin beş nesil olduğunu söyleyebilir. Halen aktif olan önceki nesillerden sanatçıların daha genç bir kitleyi hedeflemek için yeni pazarlama yöntemlerini benimsediğini belirtmek gerekir.
Müzik ajansları pazarlama stratejilerini geliştirmek için alt gruplar oluşturma fikrini ortaya attılar. Bunlar, halihazırda var olan bir grubun üyelerinden oluşan gruplardır. Bunun bir takım nedenleri olabilir. Biz üye sayısını azaltarak gerçeği mümkün fanlar "seç" yapacak öncelikle alıntı ve daha iyi hedeflemek onları, örneğin alt grup Super Junior-KRY grubunun ana vokalistlerin oluşur Süper Genç , ve daha çok baladlar söylüyor. Dolayısıyla bu müzik türünü daha çok seven bir halk etkilenecektir. İkinci bir örnek olarak, Super Junior'dan Super Junior-M adlı başka bir alt grup, Mandarin dilinde albümler yayınlayarak Çin halkını hedeflemeyi hedefliyor . Bu alt grubun özelliği, Henry Lau , Zhou Mi ve Han Geng gibi temel grubun parçası olmayan üyeleri de içermesidir .
Bir alt grup başlatmanın bir başka nedeni de, grubun belirli üyelerinden bazı müzik etkinliklerini tamamlamadan saklamak olacaktır. Girls' Generation-Oh!GG örneğini alırsak , bu alt grup, çekirdek grubun çıkışından 11 yıl sonra 2018'de başladı. Bu, onuncu yaş günlerinin sonunda üç üyenin ajans değiştirmeye karar vermesi ve tüm grubun faaliyetlerini karmaşık hale getirmesi ile açıklanabilir. Böylece alt grup, grubun orijinal ajansında kalmaya karar vermiş üyelerden oluşur. Bir başka benzer örnek NU'EST grubunun örneğidir . Üyelerinden biri ayrı etkinlikler yaparken grup başka bir isim altında devam etti: NU'EST-W.
İlgiyi iyi modelleyen alt gruplar ve bu sistemin amacı NCT'dir . Gerçekten de bu grup, yalnızca alt gruplara sahip olma özelliğine sahiptir. Böylece her alt grup belirli bir kitleyi hedefleyecektir. Örneğin, NCT Dream çok genç bir kitleyi hedefleyecek, NCT 127 genel olarak Koreli izleyicileri hedefliyor vb.
Genel olarak K- pop'ta IU , Rain , BoA , Eric Nam , Ailee gibi solo şarkıcılar var . Ama aynı zamanda K-pop gruplarından çok sayıda solo şarkıcı da var. Bazen grup sözleşmelerinin sonunda bazı üyeler solist olarak kariyer yapmaya karar verebilirler. Başka bir olasılık da, bir grubun kariyeri boyunca, bir üyenin, Taeyeon gibi film veya drama puanları vesilesiyle kendi şarkılarını yayınlamasının gerekmesi olabilir . Son olarak, giderek daha fazla yapılan başka bir yöntem, bir üyenin solo çıkış yapması veya her zaman bir grubun parçası olarak daha fazlasıdır. Bu, birkaç üyeden oluşan bir grupta, bazılarının hayalleri şarkıcı olmak ve bir şarkının tamamını söyleyebilmekken bir şarkı sırasında yeterli şarkı söyleme süresine sahip olmamasıyla açıklanabilir. Bu son başlama yöntemini izleyen solistlerden alıntı yapılabilir: Baekhyun , Dawn, Henry Lau , Hyorin , Hyuna , Hwasa , Jessi , Kim Sung-kyu , Kyuhyun , Seohyun , Sunmi , vb.
Solistler arasında özel durumlar vardır. Örneğin James Lee (Royal Pirates grubunun eski üyesi) ve Tiffany'yi aynı solist kategorisinde gruplayabiliriz . Gerçekten de, K-pop odaklı bir kariyer yaptıktan sonra, bu iki şarkıcı, Amerika Birleşik Devletleri'ne solist olarak ihracat yaparak sanatsal kariyerlerinde yeni bir bölüm yazmak için ayrıldı.
Böylece solistlerin sadece K-pop'ta (ve/veya J-pop'ta) kalması değil, bazıları Amerikan pazarını hedef alıyor.
Her grup bazen grubun başlangıcından itibaren belirli bir konsepte sahip olabilir, ancak bazen bu konsept zaman içinde değişebilir (üye tercihine veya ticari çıkarlara göre) . Örneğin, Girl's Day grubu , başlangıçta "sevimli" olarak tanımlanan konseptlerinin kendilerine uymadığını, bu nedenle geri dönüşleri sırasında "Something" şarkısıyla daha olgun ve seksi bir konsept değişikliğinin kendilerine yakıştığını söyledi. Erkek grupları tarafında ise kariyerleri boyunca benimsedikleri karanlık konseptleri ile öne çıkan VIXX var .
Bazen bir grubun konsepti sadece her yeni albümde konsept değişikliği olabiliyor. Biz alıntı yapabilirsiniz Girls' Generation yanı karanlık ve retro olarak, seksiliğin için sevimli giden, sadece her geri dönüş ile konseptini değiştirdi.
Girls' Generation onların şarkısını seçti ponpon onların anlayışıyla Ah!
2NE1 kadın gruplarının çoğunluğu sunabilir olandan çok farklı bir konsept ile
VIXX oldukça karanlık konsept ile
02:00 erkek seksi kavramının temsilcileri olarak bilinen bir grup
Sistars seksi kadın konsept için bilinen
MBLAQs kendi şarkı için performans sırasında bir siyah-beyaz konsepti ile Y
K-pop alanında, sanatçılar sıklıkla yeni albümleri veya single'ları için bir promosyon dönemi geçirmek zorundadır. Bu nedenle, bunu yapmanın birkaç yolu vardır. Her şeyden önce, teaser sürümü , bunlar multimedya nesneleridir, bu nedenle bir fotoğraf veya video şeklini alabilirler. Grup tarafından yeni şarkı için seçilen konsepte genel bir bakış sağlamak için kullanılırlar, bazen bu şarkının hangi müzik tarzına yaklaşacağını görmemizi sağlayan sesli bir önizleme de yapabiliriz, vb. Bu uygulama birkaç yıl öncesine dayanıyor ve yeni değil, aslında Genie by Girls' Generation 2009'da yayınlanan şarkısı için bir teaser verebiliriz , ancak teaser türlerinin listesi bugün gerçekten daha da büyüyor.'hui, bazı gruplar örneğin yeni albümlerinin karışıklarını ortaya çıkarmak.
Yeni şarkının yayınlanmasından sonra sanatçılar hiçbir şey yapmama, konser verme, vitrin yapma, müzik gösterilerine katılma vb. Çoğu zaman, yapılan bu son seçimdir. Sanatçılar yeni unvanlarını Show! Music Core , M Countdown , Music Bank ve daha fazlası. Bunlar sırasında, şarkıcılar amiral gemisi başlıklarını söylemeye davet edilirler, aynı zamanda yeni albümlerinde yer alan ikinci bir parçayı da söylemeye davet edilirler, örneğin Infinites , yeni albümlerinin yayınlanmasından sonra amiral gemileri The Eye ve Thank You şarkısını yorumladılar . İlk kez 2016'da M Countdown şovunda canlı yayında. Bir grup üç şarkı bile söylüyor olabilir, örneğin Girls' Generation , Şov için aynı gün Lion Heart , You Think ve Show Girls şarkılarını söyleme fırsatı buldu ! 2015 yılında Music Core . İki şarkı (veya daha fazla) gerçekleştirme izninin yalnızca yeni albümün yayınlanmasını takip eden ilk hafta için verildiğini, sonraki haftalarda grubun emisyonları durdurmaya karar verdiğine dikkat edilmelidir. veya grup devam eder, ancak yalnızca amiral gemisi unvanını söyler.
Bir müzik programına katılmanın çeşitli ilgi alanları vardır: grubun görünürlüğünü artırmak, halkın dikkatini çekmek veya haftanın 1 numaralı sanatçısına verilen bir kupayı kazanmak. Bu sınıflandırmanın kriterleri her programa bağlıdır, ayrıca bazı programlar birincilik için bir ödül vermemiştir. Bu tür bir programda elde edilen kupa sayısı bakımından farklı kuşaklardan sanatçılar arasında bir karşılaştırma bu nedenle anlamlı değildir.
Kore'nin en büyük üç prodüksiyon şirketi SM Entertainment , JYP Entertainment ve Big Three olarak bilinen ve on milyar won'a varan kârla YG Entertainment'tır . 2018'in üçüncü çeyreği için, Big Hit Entertainment etiketi 214.2 milyar won (kabaca 167 milyon euro ), SM Entertainment 168.7 milyar won (kabaca 130,7 milyon euro ), YG Entertainment 65.2 milyar won (kabaca 50,5 milyon euro ) net gelire sahipti. ve JYP Entertainment 34.8 milyar won (kabaca 26.9 milyon euro ).
Koreli plak şirketleri ve ilgili ana şarkıcıların listesi:
K-pop ajansları, sanatçılarını çok yüksek çalışma saatleri ve sıkı sözleşmeler yoluyla sömürdükleri için geniş çapta eleştirildi, ikincisi bir İngiliz BBC BBC şovunda "kölelik sözleşmeleri" olarak tanımlandı . Göre Hollywood Reporter , "Kore eğlence pazarı çok doğaçlama ve düzensiz Birçok K-pop yıldızları -. Genç putları birçoğu - eğitimli ve uyumaya olmadan gerçekleştirilen biliniyor".
İçinde temmuz 2009, SM Entertainment üyeleri tarafından mahkemeye çağrıldı TVXQ ve Süper Genç gruplar kendi çalışma koşulları sağlığını etkilemiştir çünkü şikayetçi. Bu, ilgili üyeler için sözleşmelerin feshi ile sonuçlanmış ve o zamandan beri yasal önlemler alınmıştır.
2014'te Güney Kore , müzik endüstrisini düzenleyen, 19 yaşın altındaki şarkıcıları sağlıksız çalışma koşullarından ve aşırı cinselleştirilmiş performanslardan koruyan bir yasa çıkardı. Yasa ayrıca onlara okula gitme, dinlenme ve uyuma haklarını da garanti ediyor. Kanun, bu önlemlere uyulmaması durumunda, suçlu bulunan şirketin 10.000 ABD Dolarına kadar para cezasına çarptırılacağını belirtir.
NS 18 Aralık 2017, K-pop dünyanın birçok yerinde kendisine isim yapmış bir olay yaşıyor. Bu, SHINee grubunun şarkıcısı Jonghyun'un intihar ettikten sonra ölümüdür . Bu trajedi özellikle insanlık dışı yaşam ve çalışma koşullarının yanı sıra ajansların sanatçılara dayattığı leonine hükümleri ("kölelik sözleşmesi") ve idollerin yaşayabileceği psikolojik sorunları ön plana çıkarmıştır.
2019'da, K-pop imajı birkaç skandal ve intihar nedeniyle yeniden lekelendi: Fuhuş ve yolsuzluk ağları polisi iddialarının zemininde, birkaç iyi- davranış içeren, birden fazla sonucu olan filme alınan bir tecavüz vakası olan Burning Sun skandalı. K-pop'un bilinen şarkıcıları ve diğer kişilikleri; Her ikisi de siber taciz kurbanı olan iki şarkıcı Sulli ve Goo Hara'nın intiharları, ardından yapımcı Yang Hyun-suk tarafından yapılan telekroşe teçhizatının ortaya çıkması , ayrıca Burning Sun olayına karıştı, vb.
Ayrıca, bu endüstri, belirli müzik ajanslarının uygulamalarıyla ilgili başka tartışmalar da gördü. Örneğin, SM Entertainment , sanatçılarının yönetimiyle ilgili olarak güçlü eleştirilere maruz kaldı. Sadece grup ile yukarıda belirtilen bir TVXQ'nun , aynı zamanda görevden alınması Jessica Jung grubundan 'Generation Kız kamuya şaşırtıcı kısa tanıtım büyük çoğunluğunun yanlış anlaşılan kalır (üç gün için) Üretimi Kız için onların kutlama dönüşü onuncu yıldönümleri ve çok daha fazlası.
Bazen tartışmalar da kamu tarafından gelir. Gerçekten de bazen sevdikleri sanatçılara uygunsuz hediyeler gönderdikten sonra veya sanatçılara karşı kabul edilemez bir şekilde davrandıkları için eleştirilenler belirli grupların hayranlarıdır. Görünüşe göre bu tür tartışmalara en çok maruz kalan grup TVXQ grubu . Örneğin, bazı hayranlar yurt anahtarının bir kopyasını oluşturmuş, diğerleri grup üyesine adet kanlarını sunmuştu. Bir grup içinde, genellikle After School'da olduğu gibi belirli bir üyenin diğer tüm üyeler tarafından taciz edilmesi veya konu olabilecek tartışmalar ve tehditler nedeniyle başka tartışmalar vardır. T-ara grubunda olduğu gibi belli bir süre .
Bir başka tartışma konusu, K-pop sanatçılarının bir hata yaptıklarında yaptıkları kamu özürlerinin yanı sıra kamudan özür dilemeleri olabilir. Uluslararası izleyiciler için bu mazeretler bazen gereksiz veya abartılıyken, Koreli izleyiciler genellikle bir sanatçı potansiyel olarak ciddi bir hata yapar yapmaz bunları isterler. Örneğin, sanatçıların romantik ilişkilerini gizledikleri, Kore sömürge zamanlarını anımsatan emoji kullanımı ve daha pek çok şey için bir özür mektubu yazdıklarını görmek alışılmadık bir şey değil .
Gelen Güney Kore , 60'dan fazla idol grupları her yıl üretilmektedir. Ancak grupların çoğu "alt taraflar" veya yok oluyor.
K-POP'un başarı faktörlerinden biri de müzik videosu. İyi hazırlanmış bir müzik videosu da hayranların dikkatini çeken gizli silahlardan biridir. Şarkıya uygun konsept, dekor kullanımı ve bireysel özellikleri yansıtan kostümlerin uyumu ve çeşitli özel efektler, hayranların tekrar ziyaret etmesini sağlıyor. Yabancı şarkıcıların müzik videolarıyla karşılaştırıldığında, K-pop şarkıcılarının müzik videolarının kendine has özellikleri var ve yabancı hayranlar da tereddüt etmeden onları kabul ediyor. Bunun nedeninin Koreli şarkıcıların kliplerinin sadece dans etmek ve şarkı söylemekle ilgili olmaması, tek bir film haline getirilmesinden kaynaklandığı söylenebilir. Hatta bazı durumlarda çeşitli şarkıcılar klibin hikayesini devam ettiriyor ve hayranların bakış açısına göre bir sonraki klibi beklerken onları bekletiyorlar.
Grup dansı K-Pop'un önemli bir parçasıdır. Grup dansı, birkaç kişi sahneyi süslerken şarkıcıların yer değiştirmesiyle başladı. Seo Taiji and Boys'daki sahneden , koltuk değişikliği halka açık hale geldi ve bu da K-pop koreografisini etkiledi, şarkı bazen koreografiyle eşleşmek için kullanılıyor ve vurgu, hayranların onu kolayca takip edip edemeyeceği gerçeğine odaklanıyor.
Koreografiye karşılık gelen idollere "Grubun ana dansçıları" denir.
2000'lerin başlarından itibaren K-pop, BoA veya TVXQ gibi sanatçılarla Japonya'ya ihraç edildi . Japon pazarının büyüklüğü (Japonya, müzik endüstrisi için Amerika Birleşik Devletleri'nden sonra dünyanın en büyük ikinci pazarıdır) ve 2000'lerin başında Kore müzik endüstrisini sert bir şekilde vuran krizden hareketle , Koreli etiketler başlangıçta Japonları fethetmeye çalışıyor. pazarı ve Japonya, K-pop'un Uzak Doğu'daki gelişim stratejisinin ilk adımı olur . Etiketler Koreli Japonlarla işbirliği onların sanatçılar ve onların mümkün olduğunca adapte pazarlama Japon pazarında. Temel unsurlardan biri, Japonya'da kariyer yapmak isteyen Japon sanatçılara ve K-pop gruplarına öğretmektir. Bu sayede dil engelini ortadan kaldırabilir ve sistematik olarak Japoncaya çevrilmiş şarkılarını kolaylıkla icra edebilirler.
Tüm bu çabalar son yıllarda etkisini göstermiş, K-pop Japonya'da çok popüler bir müzik türü haline gelmiştir . 2011 yılında K-pop , Japon müzik endüstrisinin toplam cirosunun % 7,8'ini 309.5 milyon dolar değerinde temsil ediyordu . Oricon tarafından yayınlanan single ve albüm satışlarının resmi sıralaması bu başarıya tanıklık ediyor. Kore single'ları ve albümleri, Japon olmayan sanatçılar kategorisinde düzenli olarak satış rekorları kırıyor ve çoğu zaman listelerde en üst sıralara çıkıyor. Japonya'da en popüler K-pop sanatçı ve grupların bazıları şunlardır BoA , TVXQ , Girls' Generation , Kara , Super Junior , BIGBANG , Rain , SHINee , 2PM , Bangtan Boys ve EXO .
K-pop, Güneydoğu Asya ülkelerinde birkaç yıldır zaten biliniyor . K-pop grupları sık sık bu ülkeleri geziyor. Örneğin Tayvan'da medyanın maruz kalması, Koreli yıldızların çocuklara ve gençlere yönelik reklamlarda bulunabileceği ve televizyon kanalları müzik programlarını yayınlarken K-pop'a önem verecek şekildedir. Buna ek olarak, Kore hükümeti Tayvan , Çin , Tayland , Vietnam ve daha yakın zamanda Malezya ve Filipinler gibi Güneydoğu Asya ülkelerini fethetme arzusunu resmi olarak ifade etti . Birçok K-pop grubunda bu ülkelerden sanatçıların varlığı, işe yarayan bir pazarlama aracı iken, Uzak Doğu kültürlerine göreli yakınlık da fenomenin yayılmasını kolaylaştırıyor.
K-pop 2000'li yılların sonlarında Kuzey Amerika ve Avrupa'da ilgi görmeye başladı . Bu dönemde, bazı Koreli sanatçılar dahil, uluslararası bir atılım girişimi ABD , şarkıcı suretinde BoA 2009 yılında tamamen İngilizce bir albüm yayınladı (sıralanmış 127 th ait Billboard 200 kendi açıklamasındanisan 2009) veya single'ı "Nobody" başarılı olan Wonder Girlsekim 2009girme ustalık Billboard Hot 100 de 76 inci nokta. Aynı zamanda, Japon kültürünün birçok Batılı hayranı , özellikle Japonya'daki artan popülaritesi ve Koreli plak şirketlerinin YouTube gibi büyük platformlarda şarkılar için resmi müzik videoları yayınlaması sayesinde yavaş yavaş K-pop'u keşfediyor .
Artan sayıda uluslararası K-pop hayranıyla birlikte, Koreli majörler Kuzey Amerika , Avrupa ve ayrıca Güney Amerika'da konserler ve festivaller düzenlemeye başlıyor . Bu etkinlikler hayranlar arasında çok popüler, biletler genellikle çok çabuk tükeniyor. En iyi örnekler, çok popüler K-pop gruplarını bir araya getiren ve Asya, Kuzey Amerika ve Avrupa'daki konserleri çok başarılı olan iki tur olan SM Town Dünya Turu ve Music Bank Dünya Turu'dur. Tüm kıtalardaki birçok ana akım medya, dünyaya yayılan K-pop fenomenine giderek daha fazla düzenli olarak rapor ve makaleler ayırıyor.
2011 yılında, BIGBANG'ın Tonight albümü ABD iTunes listesinde ilk 10'a giren ilk K-pop albümü oldu ve ilk 100'deki İngilizce olmayan tek albüm oldu.
Girls' Generation bile çok popüler de gerçekleştirmek için davet edilecektir David Letterman ile Late Show ve Canlı! Kelly ile31 Ocak ve 1 st Şubat 2012.
Ücretsiz konser düzenlendi 21 Mayıs 2012Amerika Birleşik Devletleri'nde, Google'ın sponsor olduğu bu konser , YouTube'da (Fransa saati ile) sabah 4'te canlı olarak yeniden yayınlandı . Yaklaşık 3 saatlik bu konser, dünyanın her yerinden 110.000'den fazla kişiyi çevrimiçi olarak bir araya getirdi.
NS 3 Kasım 2013Girls' Generation , One Direction , Lady Gaga ve diğer sanatçıları geride bırakarak YouTube Müzik Ödülleri'nde Yılın Videosu ödülünü kazandı .
Onların albümle ilk sırada Aşk Yourself Gözyaşı üzerine, Billboard Dünya albüm listesinde , hem de Billboard Top 10'da, daha sonra 200, Billboard Hot 100 Sahte Aşk , BTS üst 100 ilk etapta kendilerini tahrikli .
FransaFransa şu anda Avrupa ülkelerinde K-pop için en iyi karşılama biridir. K-pop'un Fransa'daki popülaritesinin en iyi örneği, Paris'teki SM Town Dünya Turu'nun Paris tarihi için biletlerin satışına kadar uzanıyor.haziran 2011, o kadar başarılı ki tüm koltuklar 15 dakikada satıldı. Birçok taraftar daha sonra organize yerleştirir tane satın mümkün olmayan hayal kırıklığına flaş mafya dev Louvre Müzesi içinde Paris üzerinde 1 st aldıkları ikinci bir konser vermesini Mayıs. Bu sefer koltuklar bir saatten kısa sürede tükeniyor. Yani bunlar 10'da düzenlenen ve biletleri tükenmiş iki konser.11 Haziran 2011En Zénith de Paris her yerinden 14.000 fanlar toplam önüne Avrupa'da .
NS 12 Ekim 2011, Binbaşı Universal , kariyerlerini uluslararası alanda ilerletmek için Girls' Generation'ın imzaladığını duyururken , bağlı kuruluş Polydor birkaç gün sonra albümleri The Boys'un ulusal bölgede yayınlanacağını duyurdu . Kayda değer bir gezi yaptıktan sonra ABD'de üzerinde17 Ocak 2012Endekste 130 th tarihinde yurt içi sürümü ile Fransa'da en çok satan albümlerinden13 Şubat 2012.
NS 9 Şubat 2012, Girls' Generation Grand Journal of Canal + 'a , ardından La Boîte à Questions'a davetli ; K-pop grubu için bir ilk.
NS 8 Şubat 2012İlk Music Bank K-Pop Festivali araya grupları getiren Girls' Generation , 02:00 , B2ST , 4Minute , SHINee , T-ara , U-Kiss ve Sistar içinde Bercy yaklaşık on iki bin kişi önünde bir konser için.
Avrupa'daki ilk K-CON, Paris'te gerçekleşir. 2 Haziran 2016En Accor Oteller Arena araya getirerek Super Junior , SHINee , Blok B , BTS , FT Island , f (x) ve IOI gruplar
İlk olarak, ana dallar yeni medyayı yoğun bir şekilde kullanıyorlar, örneğin yabancı hayranlar için K-pop'a erişimi kolaylaştırmak için sanatçılarının resmi kliplerini video platformlarında yayınlayarak . Bu amaçla Koreli plak şirketi SM Entertainment , 2006 yılında YouTube'da sanatçılarının müzik videolarını izleyebileceğiniz kendi kanalını açtı , ancak şirket 2011'den beri şu anda 18 milyondan fazla abonesi olan başka bir kanalı kullanıyor. Daha sonra başka şirketler de onları yarattı (örn. YG Entertainment ). Aynı şekilde, plak şirketleri ve sanatçıları , bir tanıtım aracı olarak sosyal medyayı ve ayrıca denizaşırı hayranlara yönelik çok sayıda çevrimiçi yarışmayı yoğun bir şekilde kullanıyor .
K-pop'un evrimi boyunca, sosyal ağların evrimini de görebiliriz. Gerçekten de 2000 ile 2012 yılları arasında sanatçı kliplerini görmek için en çok ziyaret edilen site YouTube değildi ve internet erişimi bugünkü kadar kolay ve hızlı değildi. Böylece bu yıllarda çıkan şarkıların başarısına rağmen kliplerin izlenme sayıları daha yeni kliplere göre çok yüksek bir sayıya ulaşmadı. Örneğin, şarkı Gee ait Girls' Generation K-pop dünyasında büyük bir başarı ile bir araya geldi, bu çevrimiçi gitti altı yıl sonra, sadece 2014 yılında 100 milyon görüşlerini ulaşmıştır. BLACKPINK , BTS veya Twice gibi diğer grupların müzik videoları bugün bu sayıya oldukça hızlı bir şekilde ulaşıyor ve sorunsuz bir şekilde bu sayıyı geçiyor.
Koreli plak şirketleri ara sıra iTunes gibi yasal indirme platformlarında belirli grupların şarkılarını satıyor .
K-pop'un zaten ulaştığı kıtalara ve popülerlik derecesine bağlı olarak, Koreli ve yabancı aktörler arasındaki ortaklıkların ortaya çıktığını da gözlemleyebiliriz. Örneğin , amacı Japonya'daki K-pop gruplarının dağıtımını ve tanıtımını yapmak olan YGEX etiketini oluşturmak için Kore'nin önde gelen YG Entertainment'ın Japon büyük Avex ile ittifakından bahsedebiliriz.
Bir albümden daha fazlasını sunmak için, etiketler yeni pazarlama yöntemleri oluşturmaktan çekinmiyor. Örneğin, albüm Oh! fotoğraf kartı içeren ilk K-pop albümü oldu . Hayranların tüm fotoğraf kartlarını toplamak için birkaç albüm satın almalarını sağlayan şey . SM Entertainment ayrıca 2014 yılında Smartphone için ilk oyun piyasaya: Süperstar SMTOWN .
Yeni hayranlar kazanmak ve mevcutların taleplerini karşılamak için K-pop grupları Asya, Avrupa, Kuzey Amerika ve Güney Amerika'da sık sık konserler ve turlar düzenliyor. Bu tanıtım gezileri, medyada yer almasına neden olarak türün uluslararası sahnede artan popülaritesine büyük ölçüde katkıda bulunur.
Sözleri farklı pazarlara uyacak şekilde genellikle birkaç dile (çoğunlukla İngilizce , Japonca ve Çince ) çevrilen şarkılar, akılda kalıcı bir başlık ve genellikle tekrarlayan bir koro sayesinde etkilidir. bütün bir koroya sahip olmak veya bazen ritmini değiştirmek, şarkıların sözleri farklı temalara hitap ediyor: aşk ve kendini kabul, özgüven, feminizm, depresyon, kendini aşma arzusu, vb. Şarkılarında özgüven ve kendini sevme temalarına birçok kez değinen BTS ve Stray Kids adlı erkek grubu sayabiliriz , BTS ayrıca başlangıçta Kore okul sisteminin sertliğine de “No More Dream” veya "NO", 2NE1 adlı kız grubu, "badass", "girl power" konseptine sahip olmasıyla ünlüydü, şarkıların çoğu sanatçılar tarafından yazılıyor / birlikte yazılıyor ve / veya yapımcıları / ortak yapımcıları tarafından yapılıyor.
Koreli plak şirketleri artık Batı kültürüne özgü sesleri daha tipik Kore sesleriyle birleştiren şarkılar yaratmak için tanınmış uluslararası yapımcıları kullanmaktan çekinmiyor.
O zamandan beri 2018, daha büyük bir kitleyi hedeflemek için, Super Junior grubu Latin Amerika'dan şarkıcılarla işbirliği içinde genellikle İspanyolca şarkılar yayınlamaya başladı , Reik veya Leslie Grace'den alıntı yapabiliriz .
Koreli plak şirketleri, başlatmak istedikleri gruplar için yabancı üyeler almayı amaçlayan birçok seçmeler sunuyor. Her Kore markasının idol geliştirme departmanları, yabancı başvuru sahiplerini telefon veya internet üzerinden seçer ve düzenli seçmeler düzenler. Örneğin, Çin , Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'daki adayları işe almaya çalışıyorlar .
Bir grupta Koreli olmayan üyelere sahip olmanın amacı, hem dil engeliyle mücadele etmek hem de denizaşırı hayranların idolleriyle özdeşleşmesini kolaylaştırmaktır. Son olarak, K-pop gruplarının her bir üyesinin imajı son derece düzenli ve kontrollü. Eğitim süreleri boyunca, genç acemiler şarkılarını, danslarını, raplerini, tarzlarını, oyunculuklarını, dillerini, tutumlarını vb. Bu programlar şimdiden pek çok skandal yarattı, koşullar şiddetle eleştirildi, ayrıca sanatçıları plak şirketlerine bağlayan sözleşmeler .
Bu nedenle bazı sanatçılar birkaç yıllık kariyerlerinin ardından başlangıç şirketlerinden ayrılmaktan çekinmezler. Örneğin Girls' Generation'ın bir üyesi olan Tiffany'nin 10 yıllık kariyerinin ardından SM Entertainment ile sözleşmesini yenilememesi örneğini verebiliriz . Bir Amerikan ajansıyla yaptığı yeni sözleşmeden bu yana, sanatçının şarkı seçiminde, stilde ve hatta daha az "kontrollü" görünen imajında çok daha özgür olduğunu görebiliyoruz. Kendisi bir röportaj sırasında, başka bir Asya ajansıyla imzalamamasının nedeninin, bu ajansların dayattığı özgürlük eksikliğinden kaynaklandığını söyledi.
Başka bir örnek , bir ilişki içinde oldukları için şirketten ayrılmak zorunda kalan Hyuna ve E 'Dawn olabilir. Daha sonra Psy'nin etiketine katıldılar : P-Nation .
Gelen Güney Kore , fandoms tarafından tanınan destek hareketlerdir plak . K-pop hayranları hakkındaki klişenin aksine, 2012'de New York dergisi Girls' Generation'ın yetişkin erkek hayranlarıyla röportaj yaptı , grubu fiziksel görünümleri ve grubun hayranlara karşı tavırları için sevdiklerini itiraf ettiler.
Her hayran kulübünün kendi rengi vardır. Güney Kore'de, Dream konseri , fandomların en sevdikleri grubu balonlarla savunduğu bir konserdir. Bu balonlar grubun resmi rengidir. Örneğin, Super Junior hayran kulübünün futbol toplarının rengi, ELF'ler safir mavisidir.
Bugün, grupların çoğunda hafif bir çubuk da var . Bir tanesine sahip olan ilk grup BigBang , bu ikonik bir şekle sahip: fandomları VIP'lerin grubu desteklemek için kullandığı sarı bir taç. Işık çubukları farklı formlarda gelir: Bir oyuncak ayı grubu için Apink , (şimdi olarak bilinen grubun BEAST için bir gül Highlight ), grup için bir emzik iki kez . Ek olarak, bazı gruplar her tur için bir tane ve dolayısıyla toplamda birkaç tane olmasını tercih ettiler, böylece ikinci neslin çoğu grubu gibi turun temasına karşılık gelen bir ışık çubuğuna sahip olmalarına izin verdiler . Üçüncü nesil ve sonraki nesil gruplar için resmi ışık çubuklarının genelleştirilmesi vardı: BTS , Got7 , Red Velvet , BLACKPINK gibi gruplardan alıntı yapabiliriz . Böylece, ikinci neslin grupları bu prensibi takip etti ve resmi olarak nitelendirilen tek bir ışık çubuğunun yaratılmasını seçti ve bu nedenle kariyerlerinde oldukça geç yayınladı: Girls' Generation , Super Junior , TVXQ .
K-pop ayrıca hayranların aşırı davranışlarını görüyor . Bu nedenle, "sasaeng hayranları", fanatizme katkıda bulunmuş olsalar da , bu hayran azınlığının mal fetişizmine (örneğin türev ürünler ) ve kendi dinini yayma fetişizmine bağlı kalmasını tercih eden yıldızlar için bazen tehlikeli davranabilirler .
“ 1990'lardan bu yana, dönem‘K-Pop’yaygın Doğu ve Güneydoğu Asya'da kullanılan, Kore popüler müzik başvurmak için popüler hale geldi ”
.