Kara Dağ | |
La Montagne Noire'ın galası için Marcel Jambon imzalı orijinal dekor . | |
Tür | Opera |
---|---|
Müzik | Augusta Holmes |
kitapçık | Augusta Holmes |
Orijinal dil | Fransızca |
Kompozisyon tarihleri | 1884 |
oluşturma |
8 Şubat 1895 Paris , Paris Operası |
Fransız kreasyonu |
8 Şubat 1895 Paris , Paris Operası |
karakterler | |
|
|
Kara Dağ , Augusta Holmès'in 1884'te yazdığı , prömiyeri 1895'te yapılandört perdelik ve beş tablodan oluşanlirik bir dramadır .
Augusta Holmès , 1884'te La Montagne Noire'ı kendi elinde bir libretto olarak besteledi . Édouard Dujardin tarafından büyük bir başarı olacağı tahmin ediliyor . Hikâye, iki adamı, birbirlerinin hayatını feda etmek anlamına gelse bile, kendilerini kardeş olarak görmeleri için yemin ederek birleştirmeyi içeren bir doğu geleneğinden esinlenmiştir. Drama, tutkulu kısmı Carmen'inkini hatırlatan bu konuya odaklanıyor .
Eserin prömiyeri Paris Operası'nda yapıldı .8 Şubat 1895. Evreleme yapılır Alexandre Lapissida , koro şefi olan Edouard Mangin ve koro yönetmeni L. Delahaye tarafından koreografiler Joseph Hansen tarafından setleri Marcel Jambon tarafından kostümler Charles Bianchini .
rol | Ses | Yaratılış, 8 Şubat 1895 (iletken: Paul Taffanel ) |
---|---|---|
yamina | soprano | Lucienne Breval |
Mirko | tenor | Albert Alvarez |
Dara | mezzosoprano | Meyrianne Heglon |
aslar | bariton | Maurice Renaud |
Helena | soprano | lucy berthet |
baba sava | düşük | André Gresse |
Karadağlı şefler | Douaillier, Gallois, Şansölye, Laurent, Devriès, Pallanti, Idrac, Desnoyers | |
bir almee | torri | |
Karadağlı savaşçılar, guzla oyuncuları, sıradan erkekler ve kadınlar,
Türk kadınları, dansçılar, genç Türk köleleri |
Korolar |
Eylem 1657'de Karadağ'da , ardından Türkiye sınırındaki bir köyde geçiyor.
Perde I, dağlardaki müstahkem harabelerde geçiyor. Karadağ ve Türkiye arasındaki korkunç bir savaştan sonra, Karadağlı galiplerden Mirko, cesur Aslar'ın silah kardeşi ilan edildi. Rahip onları kutsal sunakların dibinde birleştirir ve bu onuru tanımak için Aslar, Mirko'nun bedenine ve ruhuna göz kulak olacağına yemin etmiştir. Bu, genç bir ülke olan Héléna ile evlenmeli. Genel sevincin ortasında, askerler tarafından takip edilen bir kadın içeri girer. O Türk ve adı Yamina. Kalabalık, onu casus sanarak, onu ölüme mahkûm etmek ister. Güzelliğinden etkilenen Mirko, onun bir fahişe olduğunu ve savaşlarda Peygamber'in oğullarını takip ettiğini itiraf etmesini sağlamadan onun için aracılık eder. Mirko'nun duasında annesi Dara onu köle olarak alır. Eylem bir içenler korosu ile sona erer.
II. Perde, dağlardaki bir köyde geçmektedir. İkinci perdede Yamina'nın güzel gözleri ve kışkırtıcı pozları işlerini tamamladı. Yabancıya duyduğu aşktan deliye dönen Mirko, nişanlısının yalvarışlarına karşı sağır kalır. Helena onları halktan intikam almakla suçlarken iki aşık kaçar.
III. Perde, dağlardaki vahşi bir bölgede geçmektedir. İki aşık birbirlerinin kollarındadır. Mirko onu izlerken Yamina, çok yorgun, uykuya dalar. Aniden Aslar belirir. İhanetinden kardeşini sorumlu tutuyor. Sözlerinden etkilenen Mirko, hala uyuyan Yamina'ya verilen son bir öpücükten sonra onu takip etmeyi kabul eder. Aslar'ın tahmin ettiği gibi bu öpücük Yamina'yı uyandırır. Aslar'ı en şiddetli öfkeye sokan genç Karadağlı'yı toparlamakta pek zorluk çekmez. Tartışma sırasında genç kadın, gelişi planlarını bozan kişiye haince vurur. Neyse ki, darbe kötü bir şekilde indirildi ve "dağların adamları" çaresiz Mirko'nun çığlıklarına koştuğunda, tüm tehlike bitmiş görünüyor. Sahne temizlenirken Yamina intikam yemini eder.
Perde IV'ün ilk resmi Türkiye sınırındaki Yamina'nın evinin yanındaki bir bahçede geçiyor, ikincisi ise kavgadan sonraki sahneyi gösteriyor. Her zamankinden daha fazla aşık olan Mirko, öpücüğü içini yakan güzel büyücünün gücündedir. Şarkıcılar ve almées tabloyu büyüleyici bir şekilde çerçeveliyor. Önceki eylemin durumu tekrarlanır. Mirko'yu bir kez daha hayata döndürme ihtiyacı hisseden Aslar'ın başı belaya girer. Ancak bu sefer vurulmaktan kaçınır ve yalvarışlarının boşuna olduğunu görerek canını kurtarmak için silahtaki kardeşini öldürür ve ardından silahı kendine çevirir.
Resepsiyon, özellikle skorun ve librettonun zayıflığı nedeniyle karışık ve hatta başarısız oldu. Claude Debussy , Monsieur Croche adlı kitabında ve diğer yazılarında bundan bahseder : “Bir opera: La Montagne Noire , başarılı olmadı; hiçbir önemi yoktur ve ona büyüleyici ve sağlam bir müzik borçlu olduğumuzu unutturamaz” . Eğer The Black Mountain bir başarısızlık, bu ancak bize Augusta Holmes (senfonilerini başarılarını unutmak yapmaz öfkeli Roland ve Lutetia () veya onun çeşitli senfonik şiirlerde Apollon'a Marşı , Argonotların , İrlanda , Andromeda ve Polonya ).
Sanatçılar, özellikle eşsiz bir şarkıcı ve aktris olarak kabul edilen Lucienne Bréval, Yamina ve gerçek bir lirik trajedi olan Meyrianne Héglon rolündeki karşı konulmaz büyülerle övüldü. Albert Alvarez ve Maurice Renaud da tebrik edildi.
Le Monde Artistik de dahil olmak üzere birçok dergi eleştirileri rapor ediyor ve bu da onu kapsamlı bir inceleme haline getiriyor. Camille Saint-Saëns'in kendisinin de takdir ettiği bestecinin Argonauts'u hakkında alıntı yapan Fernand Le Borne , Augusta Holmès'in operası hakkında karışık. Çalışmayı “şehvetli sahnelerle zıt bir kahramanlık duyguları” seti olarak tanımlıyor , ancak opera ile senfonik şiir arasında açık bir fark olduğunu belirtiyor. Orkestrasyon 1880 ile 1884 arasında coşkusunu kaybetmediyse de, yazar yine de bestecinin "sık sık toniği baskın olana sevgiyle modüle etmekle yetinerek " modüle ettiği coşku ve uzlaşmazlığın kaybolduğunu not eder . Fernand Le Borne ayrıca orkestrasyonun çalmadığını, parlak olması gerektiğinde donuk ve gri kaldığını belirtiyor. Ona göre, enstrümantal macun gövdeden yoksundur, arabulucu armonilerde bir kayıp ile bas ve tiz açıkta kalır. Ayrıca orkestrasyon ile sahnedeki durum arasında da bir uyumsuzluk var. Eleştirmen motiflerin varlığının altını çizerse, bestecinin onları Wagnerci Leitmotifler tarzında kullandığından şüphe duyar . Onun için lirik drama bu nedenle bir operaya daha yakın olacak, sıradan bir eser bırakacak, modernite ve kişilikten yoksun olacaktı.
Arthur Pougin'e göre , Le Ménestrel'de en iyi sayfalar yumuşaklık, zarafet ve hassasiyet pasajları iken, enerjik olmak isteyen sayfalar, ilk perdenin giriş sahnesi dışında sadece gürültülü ve banaldır. En başarılı geçitlerden birisi, yalan yakın, YAMINA en arya " yavaş mavi denizin dalgaları civarında " esir pişman kendi ülkesinde 'şikayetlerini göstermektedir ikinci perdesinde de. Aynı şey, ormana vardıklarında üçüncü perdeden Mirko ve Yamina'nın düeti için de geçerlidir. Bu pasajların dışında yazar, tüm parçanın momentum, enerji ve anlatım eksikliğini vurgulayarak bir dramayı dengesiz hale getirir.
Georges Heylli yayınlamak anekdot Gazete'de : " M me Holmes belki de hem librettist ve müzisyen olarak zafer isteyen kuvvetlerini abartmış etmiştir" birkaç ustaca işlenmiş sahneleri kabul ediyor olsa da, ona oyun yazarı unvanını reddeden ve şiddetli onun operasını çağırarak ve birkaç çok hoş melodiler.
İçin eLy-Edmond Grimard bu opera yetmezliği besteci tarafından yazılan libretto zayıflığı kaynaklanmaktadır. The Political and Literary Annals'ta , taklit ettiği Richard Wagner'in aksine onun efsaneyi değil tarihi çağrıştırdığını yazıyor . Yazara göre, uyarlama önemsiz ve arsa vasat. Bazen lirik olan müzik, çoğu zaman enerjiden yoksundur. O enstrümantasyon kadar o hatırlatarak dan olduğunu ekleyen Richard Wagner veya César Franck, ama bazen kısaca hatırlatır Jules Massenet içinde Lahor Kralı . Yorumlama iyi ve Lucienne Bréval ve Lucie Berthet'in vokal ve estetik özelliklerini not ediyor.