Paris Ulusal Operası Paris Operası | |
Opera National de Paris'in logosu. | |
şirket | |
---|---|
yer | Paris , Fransa |
Hukuki durum | Endüstriyel ve ticari nitelikteki Fransız kamu kuruluşu |
vesayet | durum |
Oluşturulma tarihi | 1669: Paris Kraliyet Müzik Akademisi 1978: Paris Operası Ulusal Tiyatrosu (EPIC) 1990: Paris Operası |
yön | Alexander Neef |
İnternet sitesi | www.operadeparis.fr |
Konut | |
Konut |
Opera Garnier ve Opera Bastille (act.) ayrıca bkz . Rezidanslar |
Kapasite | 6382 |
Eski isimler | bkz. mezhepler |
De Paris Ulusal Opera , ya da sadece Opera de Paris kısa formda, Fransız opera ve bale şirket birleşmiş olanlar başarılı 1669 Royal Müzik Akademisi dahilinde.
Opera, tarihi boyunca işgal ettiği çeşitli odalarda , bir zamanlar kendisine kalıcı olarak bağlı olan ancak şimdi davet edilen lirik sanatçıların seslendirdiği lirik eserler ve şirket üyeleri tarafından dans edilen baleler ve senfonisinin müzisyenleri eşliğinde lirik eserler üretmiştir . orkestra .
Sonundan itibaren XX inci yüzyıl , Opera de Paris aktivitesi iki oda arasında düzenlenen Opera Garnier (açılmıştır 1875 ) ve Bastille Operası (açılmıştır 1990 ). Günlük dilde, “Paris Operası” terimi, genellikle terimin mimari anlamında Palais Garnier'e atıfta bulunur. 1939 ve 1990 yılları arasında şirket, Réunion des théâtres lyriques nationale adı altında Opéra-Comique ( Salle Favart ) ile birleşti .
Şirket, Fransız Kültür Bakanlığı'nın denetimine tabi bir Fransız kamu sanayi ve ticaret kuruluşu statüsündedir . Misyonu, lirik ve koreografik miras eserlerini mümkün olduğu kadar çok insan için erişilebilir kılmak ve aynı zamanda çağdaş eserlerin yaratılmasını ve icra edilmesini teşvik etmektir. Devlet Opera Paris aynı zamanda eğitimine ve gelişmesine katkıda şarkıcılar ve dansçılar onun aracılığıyla, opera eğitimi Merkezi'nde ve dans okulunun içinde Nanterre . Son olarak, Opéra National de Paris'in eğlence ve genç izleyici sektörü, her sezon bir eğitim programı hazırlar.
2014 yılından bu yana, Opéra National de Paris, Kültür Bakanı tarafından altı yıllık bir süre için atanan yönetmen Stéphane Lissner tarafından yönetilmektedir (24 Temmuz 2009 tarihli kararname), üç yıllık bir süre için bir kez yenilenebilir. Opera National de France, Réunion des Operas de France (ROF), RESEO ( European Network for Opera and Dance Awareness ) ve Opera Europa üyesidir .
14 Aralık 1645, Mazarin salonunda temsil Petit Bourbon bakan Louvre gençlerin eğlence için, Louis XIV , La finta Pazza ait Francesco Sacrati (in) . Opera-balenin habercisi, Paris'te verilen ilk operadır . Salon yıkıldı11 Ekim 1660Louvre kolonisine yer açmak için . Onu takip eden makine dairesi Palais des Tuileries'de kurulur ve açılışı yapılır.7 Şubat 1662ile Ercole amante arasında Francesco Cavalli , performansı geciktirilir Louis XIV evlilik ancak için Mazarin'in ile hazırlanmıştır. Yaratılışın yanı sıra17 Ocak 1671den trajedi bale ruhunun tarafından Jean-Baptiste Lully ve Philippe Quinault , ancak artık kullanılmaktadır.
Kraliyet Dans AkademisiRoyal Academy of Dance girişimiyle kuruldu Louis XIV içinde 1661 . On üç "akademisyen", kralın ve sarayın maiyetinin bir parçasıdır. Çoğunlukla hem dansçı hem de müzisyendirler ve görevleri dans sanatçıları yetiştirmek ve koreografi sanatını kodlamaktır.
Kraliyet Şapeli'nin , Kraliyet Dans Akademisi'nin ardından Opera Akademisi'nin müzikte ve Fransız şiirinde ve daha sonra Kraliyet Müzik Akademisi'nin müzisyenlerinin sahip oldukları özgürlük ve düşünce , Ménestrandise üyeleriyle şiddetli bir çatışmaya neden oldu . Yönetmen olan Guillaume Dumanoir , Dans Akademisi'nin kurulmasına karşı çıkıyor. Şikayeti, akademisyenlerden dansın müzik aletlerine ihtiyaç duymadığını gösteren bir yanıt aldı. Saint-Julien müzisyenleri kardeşliği daha sonra "sözde Akademisyenler"e karşı Müziğin Dansla Evliliği başlıklı , on üç Akademisyen olduğu iddia edilenin kitabına bu iki sanata değinen yanıtı içeren şiddetli bir iftira yayınlar ve imzalı "Dumanoir, Grand'Bande'nin yirmi beşinden biri olan Majestelerinin kabinesinin kemanı ve ayrıca Fransa'nın Kraliyet Enstrüman Oyuncuları ve Dans Ustaları Ofisi ile birlikte verildi ”.
On yıl sonra, akademinin dans ustaları hala kimlik bilgilerini sunmaktan kaçınıyorlar, Ménestrandise'in yeni direktörü Guillame II Dumanoir (it) , onları Kraliyet Akademisi dışındaki faaliyetleri için şirket için kayıt ücretlerini ödemeye zorlamaya çalışıyor. Balolar, düğünler ve konserler gibi müzikler. Kraliyet konseyinin bir kararnamesi, Guillaume Dumanoir'i yanlış bulur ve müzisyenlerin faaliyetleri üzerindeki tekelini Ménestrandise'den geri çeker. Bu kararname ile donanmış28 Nisan 1682, dans ustaları öğretimlerinin tekelini alırlar ve şirkete kayıtlı olmadan pratik yapabilirler. On yıllık davadan sonra Dumanoir,2 Kasım 1691Ménestrandise üyelerinin Akademi üyeleriyle rekabet halinde maestro unvanını alma ve dans dersleri verme imkanı, başlığında Jurez Sendikalarının İşlevlerine İlişkin Kuralları taşıyan "Kral Bildirgesi". Dans ustaları ve hem yüksek hem de alçak enstrümantal oyuncular, City ve Faubourgs de Paris obuaları Topluluğu Ofisi, şikayetlere son vermek için kimsenin elinde olmadan dans edemeyeceğine veya gösteri yapamayacağına karar verdi. Sanatlarını tam bir özgürlük içinde icra etmeye devam edebilen Kraliyet Dans Akademisi'nin on üç üyesi dışında, tanınan usta unvanının sahibi.
Akademi'nin amacı dans meselelerini yansıtmak, analiz etmek ve standartlaştırmak olmasına rağmen, etkinliğine veya bu teorileştirmeye ilişkin hiçbir belge bize ulaşmamıştır. Akademinin profili yavaş yavaş değişti ve üyeleri kendilerini esas olarak Opéra National de Paris'in balesi olacak en eski klasik akademik dans topluluğunun dansçılarının eğitimine adadı . Şirket, 1669'da yeni Kraliyet Müzik Akademisi'ne dahil edildi . Opéra National de Paris'in dans okulunu doğuran Akademinin okulu, 1713'te "eksik olan işleri doldurmaya uygun konuları yetiştirmeyi başarmak" için kuruldu . Başlangıçta, 1681'e kadar yalnızca erkeklerden oluşan büyük bir topluluk, eğlencelerde ve operaların ara bölümlerinde dans etti . Daha sonra diğer Fransız sahnelerinde gelişmeye başlayan aksiyon balesi kendini empoze etti. Yavaş yavaş, üyeleri kraliyet çevresinden ziyade Opera bale saflarından alındı ve Dans Akademisi 1780'lerin başında fiilen ortadan kayboldu.
Opera Akademisi 28 Haziran 1669 tarihli patent mektubuLouis, Tanrı'nın lütfuyla, Roy of France ve Navarre, bu mevcut Mektupları gören herkese. Selam.
Sevgili Pierre Perrin, Konseylerimizin Danışmanı ve Merhum Kişiye Büyükelçiler Tanıtıcısı, çok sevgili ve çok sevgili Orleans Dükü Amcamız bize çok alçakgönüllülükle gösterdi ki, İtalyanlar birkaç yıldır çeşitli Akademiler kurdular, İçinde Opera adı verilen Müzik Performansları vardır : Bu Akademiler, Papa'nın en mükemmel Müzisyenlerinden ve diğer Prenslerden, hatta dürüst ailelerden, soylulardan ve doğuştan gelen beylerden, Müzik Sanatında çok bilgili kişilerden oluşur. kim orada şarkı söyleyecek, şimdi sadece Roma Şehirleri, Venedik ve diğer İtalyan Mahkemelerinden değil, aynı zamanda söz konusu Akademilerin benzer olduğu Almanya ve İngiltere Şehirleri ve Mahkemelerinden de en güzel Şovları ve en keyifli eğlenceleri yapın. İtalyanları taklit ederek kurulmuş; anılan Gösteriler için gerekli masrafları üstlenenlerin, halktan tahsil edilen avansları yapıldıkları yerlerin kapısında kendilerine geri ödemelerini; Ve son olarak, Krallığımızda bu tür Operaların halka açık bir şekilde söylenmesi için Akademiler veya Müzik ve Françoise dilinde temsiller kurmasına izin vermek istiyorsak, yalnızca bu şeylerin bizim eğlencemize ve eğlencemize katkıda bulunacağını umduğunu umarız. Halka açık, ama aynı zamanda kendilerini Müziğin zevkine alıştıran deneklerimizin, liberal Sanatların en soylularından biri olan bu Sanatta fark edilmeden kendilerini mükemmelleştirme eğiliminde olmaları.
Opera Akademisi dağıtılmasından sorumlu Fransız opera değil sadece halka Paris aynı zamanda krallığın diğer şehirlerde, üzerine kurulmuştur28 Haziran 1669Jean-Baptiste Colbert'in kışkırtmasıyla . Yalnızca seyircilerin girişleriyle ( Comédie-Française veya Théâtre-İtalyan'da olduğu gibi , bir kraliyet "sübvansiyonu" değil) mali kaynaklara sahip olan Akademi, "operaları veya performansları" halka açık bir şekilde söyleme ayrıcalığını elde eder. musikide ve Fransızca nazımlarda”, sahiplerinin iznini almadan aynı şeyi yapanlara yasaklanmıştır. Kral XIV. Louis'nin mektup patentinin verdiği ayrıcalıktan ilk yararlanan şair Pierre Perrin'dir .
İkincisi, Pierre Perrin , bu nedenle , 12 yıl boyunca " Fransızca Şiirlerde Opera Akademileri veya Müzik Temsilcilikleri kurulmasına " izin veren kraliyet ayrıcalığından yararlandı . Böylece, Pierre Perrin krallık boyunca lirik performanslar vermeye yetkili tek kişiydi.
Pierre Perrin kendi şovlarını yaratmak için Marquis de Sourdéac Robert Cambert ve yardımcısı " Monsieur de Champéron " ile güçlerini birleştirdi . Bunu yapmak için, 16 Aralık 1669'da dönüştürme misyonuyla La Salle du Jeu de Paume du Béquet adlı bir oda kiraladılar .
Polis makamlarının yetki kabul etmemişti beri ilk özel performans Ancak, Pomona verildi herhangi bir performans Teğmen tarafından bu odada yasaklanmıştı La Reynie .
3 Mart 1671, Pomone , oluşan ilk Fransız operası kabul Robert Cambert Pierre Perrin tarafından bir libretto üzerine, Opera Akademisi şemsiyesi altında oluşturulan Jeu de Paume de la Bouteille odası . Bu performans, bu prömiyeri takip eden en az 146 performans nedeniyle başarılı oldu.
Ancak Opera Akademisi , herhangi bir Kraliyet yardımından yararlanmadan kendi gelirleriyle yaşamak zorunda kaldı.
Kraliyet Müzik AkademisiOnun iki ortağı ile kandırılıyor ve borç için hapis, Pierre Perrin yaptığı ayrıcalığı devretmek zorunda kaldı Jean-Baptiste Lully içinde 1672 bildiğimiz başarı ile. Lully ve halefleri ayrıca imtiyazın kısmen veya tamamen taşralı girişimcilere devri konusunda da şiddetle müzakere edecekler: 1684'te Pierre Gautier , Marsilya'da , ardından Lyon , Rouen , Lille ve Bordeaux kentlerinde bir müzik akademisi açma yetkisini satın aldı . sonraki yıllarda da aynısını yaptı.
1930'larda Opéra-Comique'in karşılaştığı sayısız mali güçlük, Devleti 13 Ağustos 1936Opera Garnier ve Opera-Comique tek yönetim altında. Réunion des théâtres lyriques nationalaux (RTLN) olarak adlandırılan yeni yapı, 1914'ten beri Paris Operası'nın direktörü Jacques Rouché tarafından yönetiliyor.
1945'te Maurice Lehmann , RTLN'nin yöneticisi oldu. Reynaldo Hahn Opéra Garnier'in direktörü olur ve Méhul'un eserlerini yeniden keşfederek kısa süreli varlığını onun başında yapar -Ocak 1947'de öldü- .
Sırasında Mayıs 68 , opera dansçılar onların meslek ve sosyal ima yansıtmak amacıyla genel meclisleri düzenler.
Operada Bir İsviçreli: Liebermann yılları (1973-1980)Rolf Liebermann , Paris Operası'nın genel müdürü olarak atandığında büyük bir başarı ile Hamburg Operası'nın kahyasıydı . Hatta onun gerçek geliş önce 1 st Ocak 1973 Liebermann belirleyici yapısal değişiklikler olur. En çarpıcısı kuşkusuz grubun ortadan kaybolması: Konuk şarkıcılar tarafından dönemsel olarak takviye edilen bir grup maaşlı şarkıcı yerine, dağıtımlar konuk şarkıcılardan performans sözleşmeli olarak gerçekleştiriliyor. Orkestra tamamen yenilendi ve müzisyenler görevlerini sürdürmek için seçmelere katılmak zorunda kaldı. Sonunda, Opéra-Comique tamamen kapatıldı (Liebermann yönetimindeki Opéra'nın başarısı ve binanın kapatıldıktan sonra bir performans salonu olarak kullanılamaması, ancak 1978'den Opéra-Comique'in dahil edilmesine yol açtı. Opera, ikinci bir performans salonu olarak).
Bu önlemler Opera çalışanları tarafından iyi karşılanmadı ve birkaç sert grevle sonuçlandı, ancak, Giorgio Strehler'in yönettiği Mozart'ın Figaro'nun Evliliği'nin efsanevi yapımı olan ilk opera performansından halkın desteğini aldı : prömiyeri30 Mart 1973Versailles'da ve Palais Garnier'de hemen devam eden bu prodüksiyon, aynı zamanda Liebermann döneminin 14 Temmuz 1980'de televizyonda canlı olarak yayınlanan son performansına da konu olacak. 2003 yılına kadar Opera'da verilen bu örnek yapım, tiyatrodan ünlü bir yönetmen ve uluslararası büyük bir prestij dağılımı olan Liebermann'ın eserinin karakteristiğidir.
Liebermann döneminde Fransız şarkıcılar (özellikle yardımcı rollerde) hâlâ oldukça mevcutsa, uluslararası şarkıcıların kitlesel gelişi gerçekten de dönemin en çarpıcı olgusudur: Sembolik bir şarkıcı, Liebermann tarafından Hamburg'da keşfedilen tenor Plácido Domingo'dur , ancak sembolik bir şarkıcı tenordur. ayrıca Luciano Pavarotti , Kiri Te Kanawa , Ruggero Raimondi , Teresa Berganza , Christa Ludwig , Birgit Nilsson'ın varlığına da dikkat çekiyoruz ... Yönetmenlerin seçimine o zamanlar daha sık itiraz edildi. Operadan : Jorge Lavelli ( özellikle Faust ) veya Patrice Chéreau'nun ( Les Contes d'Hoffmann , Lulu , Alban Berg'in üçüncü perdenin dünya prömiyeri) yapımları bugün efsanevi olmaya devam ediyor.
Rolf Liebermann'ın sanatsal başarısına, çok sayıda gösteriyi filme alan ve bazen canlı yayınlanan kamu televizyonu hızla eşlik etti. Bugün hala çözülemeyen hak sorunları nedeniyle, istisnai öneme sahip bu belgeler yalnızca nadiren halka sunulur, yeniden yayınlanmaz veya DVD'de düzenlenmez.
Birkaç başarısızlıklar da periyodunu noktalamak: Bir üretim ve Wagner'in Ring des Nibelungen ikna etmek, zamanından önce Liebermann girişimlerini durdurur Ingmar Bergman gelip sahneye Sihirli Flüt bir başarısızlık vardır Operası'nda; son olarak, belirli şovlar, özellikle geleneksel Fransız repertuarı ve bazı çağdaş şovlar, çok düşük doluluk oranları gösteriyor. Her şeyden önce, Rolf Liebermann'ın hem sanatsal açıdan hem de kamusal etkisi açısından başarıyla taçlanan politikası, Maliye Genel Müfettişliği'nin bir misyonu tarafından ortaya konan maliyeti nedeniyle tartışılıyor. Bu, 23 Mart 1976'dan kısa bir süre sonra, bir teknisyen grevinin Valéry Giscard d'Estaing ve 1.500 "Fransızcayı hak eden" huzurunda planlanan bir performansı iptal etmeye zorladığı zaman başlatıldı . Jean Salusse'nin Temmuz 1977'deki intiharı, görev süresinin sonuna gölge düşürüyor: Réunion des theatres lyriques nationale'nin Yönetim Kurulu Başkanı, Liebermann ile şiddetli bir tartışmada karşı çıktı.
Bu nüanslara rağmen, Liebermann dönemi, bugün Paris Operası tarihinde çok çeşitli alanlarda bir referans noktası olarak hizmet edecek bir efsane haline geldi.
Geçici (1980-1989)1980-1989 yılları, Paris Operası için büyük bir istikrarsızlık dönemiydi, yinelenen yönetim sorunları ve aynı zamanda büyük mali sorunlarla karşı karşıya kaldı. On yıldan daha kısa bir sürede üç hükümdar yönetmen birbirini takip ediyor:
Bernard Lefort ve Massimo Bogianckino'nun her seferinde erken istifaları, Opera Yönetim Kurulu başkanı ve Kültür Bakanlığı temsilcilerini içeren toplu bir geçiş yönünün kurulmasını gerektiriyor. Programını hazırlamak için zamanı olmayan bir sonraki yönetmen, evi yönetmek için kendini kötü bir konumda bulur ve bu da istikrarsızlığın korunmasına katkıda bulunur.
Dans alanında, 1983-1989 yılları arasında Rus dansçı Rudolf Nureyev'in dans yönetmeni olarak varlığı , Opera'nın bugüne kadar balesine damgasını vuran bir döneme damgasını vurmuştur . Görev süresi boyunca, özellikle dansçılar arasında birçok tartışma çıktı: ikincisi , Kuğu Gölü'nün “Nureyev versiyonunu” dans etmeyi , önceki versiyonun repertuarda tutulması şartıyla kabul etti; Opera'nın yıldız dansçıları yönetmenin dağıtımlarda kendisine verdiği yerden şikayetçi. Daha önce Opera'da çalışmış olan Nureyev, bu dönemde, bugün hala evin repertuarının ana parçası olan klasik bir repertuarın temellerini oluşturmuştur. Nureyev'in yurtdışındaki taahhütlerinin çok önemli olduğu düşünülen önemi nedeniyle yönetimle tartışması nedeniyle 1989'daki istifası gerçekleşti; yine de balenin baş koreografı olmaya devam ediyor. La Bayadère'in bir versiyonu olan son eserini bu kapasitede üretti : Zaten ciddi bir şekilde hastaydı, 8 Ekim 1992'de galasından sadece birkaç ay hayatta kaldı. Nureyev dönemi klasik repertuarla sınırlı değildi. . : bir başka önemli olay da 1987'de genç Amerikalı koreograf William Forsythe tarafından In The Middle Somewhat Elevated'ın yaratılmasıdır .
Dönemin çoğuna ağırlık veren perspektif, Başkan François Mitterrand'ın Bastille opera binası olacak yeni bir opera binası inşa etme kararıdır . Kuruluş için kesin sonuçları uzun süre belirsiz kalan bu çok tartışmalı karar, özellikle Opéra Garnier'in aşırı derecede küçük olması, kuruluşu diğer odalara, özellikle de Opéra-Comique'e yatırım yapmaya mecbur bırakıyor. 1990'a kadar bağlıydı, aynı zamanda önemli işletme maliyetleri gerektiren Champs-Élysées tiyatrosu veya Palais des Congrès .
Pierre Bergé (1988-1994): Bastille operasıSolun 1988 seçimlerindeki zaferi , yeniden seçilen başkan Pierre Bergé'nin bir arkadaşı olan ve Opera'yı yönetim kurulu başkanlığı görevinden fiilen yönetecek olan Opera'nın başkanına yol açtı. değişken bir geometri departmanına görevler. Özellikle, Place de la Bastille'deki yeni opera binasının açılış törenlerini düzenlerken, Garnier operasının (1993-1996) eserlerinin kapanışını hazırlar. Yönetmenlere fikirlerini gerçekleştirmeleri için eşi görülmemiş araçlar sağlayan görkemli programlaması, yeni aracın teknik eksikliklerinden ve yetersiz sayıda performanstan hızla zarar görüyor. Lirik repertuarın neredeyse tamamı Bastille'de icra edilirken Garnier operasının neredeyse sadece dansa adanması kararı, iki evde de önemli kimlik sorunları yaratıyor.
16 Temmuz 1992'de Sevilla'daki Opera turu sırasında , birkaç koronun konuşlandığı yedi ila on metre yüksekliğindeki bir sahne çöktü, düşmelerine ve bir ölüme ve birçok yaralanmaya neden oldu. Bu kaza, Opera'nın yönetiminde ciddi bir iç krize neden oldu, bu da birkaç önde gelen yetkilinin evi terk ettiğini ve Pierre Bergé'nin konumunun derinden sarsıldığını gördü.
1993 seçimleri, bu kez sağın lehine ve Opera'nın statüsündeki gerekli değişiklik, onursal başkan olmaya devam eden Pierre Bergé'nin ayrılmasına yol açtı. Kasım 1993'te kararlaştırılan ve 3 Şubat 1994'te yürürlüğe giren bu ayrılma, Jean-Paul Cluzel'in geçici başkan olarak atanmasına ve Hugues Gall'in , Ağustos 1995'ten itibaren planlanan direktör görevine gelişini hazırlamaktan sorumlu müdür yardımcısı olarak atanmasına yol açtı .
Bu geçiş döneminde, 5 Şubat 1994 tarihli bir kararname, mevcut adını Opéra National de Paris olarak alan kuruluşun yeni tüzüğünü belirledi.
Hugues Gall (1995-2004): reformlarRolf Liebermann'ın Opera'daki eski işbirlikçisi olan Cenevre'deki Grand Théâtre müdürü, 1993 yılında Opera'nın işleyişini istikrara kavuşturmak için reform yapma göreviyle görevlendirildi. Hugues Gall , önceki dönemin işlev bozukluklarına, özellikle de Bastille Operası'nın kötü kullanımına işaret ettiği ve çalışma-çalışma olanaklarını ciddi biçimde sınırladığı bir bilgi raporu hazırladıktan sonra , pozisyonu kabul etmek için birkaç koşul belirledi : Böylece, görev süresinin her yılı boyunca kamu sübvansiyonunun %3'lük bir artışının güvencesi verilir ve 1993 sezonları için Opera yönetiminden ayrılarak 1995/1996 sezonunun başında göreve başlama tarihini belirler. / 1994 ve 1994/1995 yeni bir geçici yönetime. Oldukça yaygın bir olay, Hugues Gall tarafından lirik repertuarı bilmemek ve çok yüksek ücretler istemekle suçlanan Pierre Bergé tarafından seçilen Koreli Chung Myung-whun'un görevden alınmasıdır . Onun yerine, Hugues Gall , 1980'lerde Opera'da sık sık şeflik yapmış olmasına rağmen, halk tarafından çok az tanınan Amerikalı şef James Conlon'u seçti .
Görevi tamamen, düzenli olarak tekrarlanabilen sağlam yapımlardan oluşan uygulanabilir bir repertuar oluşturmaktır. Bunun için Francesca Zambello, Robert Carsen veya Andrei Serban gibi sınırlı sayıda deneyimli yönetmene güveniyor ve bazen de ruhsuz gösterilerin endüstriyel bir üretimini sanatsal risk almaya tercih etmekle suçlanma riski var.
Görev süresi, özellikle Kasım-Aralık 2000'de tekrarlanan grevlerle de işaretlenmiştir. Bu grevler, özellikle Hugues Gall'in, Hugues Gall'den devralınan belirli idari bürokrasilere son vermeyi amaçlayan personelin tüzüğüne ilişkin reformlarından kaynaklanmaktadır. geçmiş ve bazı personel tarafından sosyal haklarının ihlali olarak algılanmıştır. Gall, görev süresinin sonunda 2004 yılında yayımladığı hatıra kitabında, görev süresinin sonundaki zorlukların ana kaynağı olarak sunduğu düzenin sendikalarını Stalinist kalmakla suçluyor.
Görev süresinin ana sanatsal başarıları arasında yeni üretim olan Nabucco tarafından Verdi (yönettiği ilk sezonunun açılışında verilen Robert CARSEN ile, Julia Varady , Samuel Ramey'in Violeta Urmana, Jean-Philippe Lafont ve José Cura , a) yeni üretim tarafından Handel'in Alcina (Robert ile CARSEN yönettiği 1999 yılında Renée Fleming , Natalie Dessay ve Susan Graham ya o) Platée tarafından Rameau'dan (yönettiği Laurent Pelly ). Göze çarpan birkaç başarısızlıkları da ki gibi, görevine noktalamak arasında Wagner'in Tristan und Isolde yönettiği , Stein Winge tarafından bir Mozart'ın Idomeneo iletken tarafından sahnelenen Iván Fischer veya dünya prömiyeri Son Space ait Matthias Pintscher . Yayınlanan çok olumsuz eleştiri Le Monde üzerinde Idomeneo sistematik Opera saldırma gazete suçluyor ve bu gazetede reklamını artık karar Hugues Gall, güçlü bir tepki uyandırıyor.
tarihinden itibaren altı yıllık bir süre için ilk olarak atanmıştır.Ağustos 1995, Hugues Gall üç yıl daha, yani Ağustos 2004'e kadar ( yönetmenler için 65 yaş sınırı getiren EPIC tüzüğünden aşağılayıcı bir şekilde, Hugues Gall'in Mart). Devlet , onun yerini alması için, 2004/2005 sezonundan itibaren yerini alması için Rolf Liebermann'ın bir başka eski işbirlikçisi olan Belçikalı Gerard Mortier'i atadı. Ağustos 2004 ayrıca müzik yönetmeni James Conlon'un görev süresinin sona erdiğini gösteriyor.
Gérard Mortier (2004-2009): kırılmaSelefi ile güçlü bir kopuş olduğunu iddia eden Gerard Mortier , politikasını aşağıdaki ilkelere odaklamaktadır:
Bu yılların en seçkin yönetmenleri arasında, halkın bir bölümünde güçlü muhalefet uyandıran özellikle yenilikçi yönetmenler var:
Laurent Pelly , Gilbert Deflo veya André Engel gibi daha geleneksel anlayışlara sahip diğer yönetmenler de bu dönemde Opera programında yer alıyor .
65. yaş gününden sonra (Kasım 2008) direktör olarak kalmasını yasaklayan EPIC statüsü nedeniyle başlangıçta 4 yıllık bir süre için atanmış, Hugues Gall olduğu için ek bir sezon için derogasyonla tutulmuştur. halefini atamak için Kültür Bakanlığı tarafından alınan gecikme.
Nicolas Joel (2009-2014)Aralık 2006'da, 1990'dan beri Capitole de Toulouse'un direktörü ve yönetmen olan Nicolas Joel , Opera'nın müdür yardımcılığına atandı ve Paris Operası'nın 2009 sezonundan / 2010'dan itibaren sezonlarını hazırlamaktan sorumlu oldu. Dans yönetmeni Brigitte Lefèvre'yi yanında tutmayı seçiyor . Öte yandan, Philippe Jordan'ın müzik yönetmenliğini ve Patrick Marie Aubert'in koro yönetmenliğini atadı . Göreve başlamadan bir yıl önce geçirdiği bir felç hazırlıklarını yarıda kesti. Müdürün hastalığı , görev süresi boyunca kurumun yönetimine ağırlık verdi: Müdür yardımcısı Martin Ajdari , Haziran 2009'da onu desteklemek üzere atandı, ancak Eylül 2010'da kurumdan ayrıldı; yönetmenin başlıca işbirlikçisi , ekonomi medyasında sık sık kuruluş yönetimini övmek için görünen Christophe Tardieu'dur .
Nicolas Joel ilk sezonunu Mireille by Charles Gounod ile açmayı seçiyor ve böylece Fransız repertuarına olan bağlılığını gösteriyor. Ayrıca sahnelemeyi de sağlıyor. 2010-2011 sezonu Fransız repertuarının yokluğu ile dikkat çekerken, 2011/2012 sezonu önemli bir nadirlik göstermiyor. Joel döneminin birçok yeni prodüksiyonu olumsuz eleştirilerle, hatta halktan gelen bir protestoyla damgalanıyor: Bu, özellikle Jean-Louis Martinoty'nin yönettiği Faust de Gounod , Coline Serreau'nun Manon de Massenet'i için geçerlidir. soprano Natalie Dessay ve yönetmen arasındaki anlaşmazlık ve Yves Beaunesne'den Carmen de Bizet . 2012/2013 sezonunda sadece iki yeni yapım var.
8 Ekim 2012'de, daha önce Nicolas Joel'in görev süresini uzatmak istemediğini açıklayan Kültür Bakanı Aurélie Filippetti , Stéphane Lissner'ı Paris Operası müdür yardımcılığına atadı . Bu nedenle, 2015/2016 sezonunun başlangıcından itibaren programlamadan sorumlu olan Nicolas Joel'in atanmış halefidir. Bu atama, Joel'in, bütçe kesintileri bahanesiyle son dakikada çekilmesinden önce, yenilenmesini sağlamak için yoğun bir kampanyasını takip ediyor. Ancak, çekilmesi bekleniyor: 10 Eylül 2013'te basın, devir teslimin 2013/2014 sezonunun sonunda gerçekleşeceğini ve bu tarihte Stéphane Lissner'ın La Scala yönetiminden ayrılabileceğini duyurdu.
Lissner'ın gelişi , Brigitte Lefèvre'nin yerini alan yeni dans yönetmeni koreograf Benjamin Millepied'in gelişiyle aynı zamana denk geliyor . Ancak her ikisi de, selefleri tarafından planlanan bir ilk sezonu gerçekleştirmek zorunda kalacak. Stéphane Lissner ise Philippe Jordan'ı görevinde tutmayı tercih ediyor.
Stephane Lissner (2014-2021)Stéphane Lissner , 2014 yazında, Nicolas Joël'in görev süresinin sona ermesinden bir yıl önce görevine başlıyor. İlk sezonun selefi tarafından hazırlandığını varsaydığı ve bu nedenle kendi sanatsal yönelimlerinin hiçbir izini içermiyor, ancak 3 Eylül'de Le Monde'a verilen bir röportajda taslağı çizilen “entelektüel olarak kışkırtmalıyız”. Programlamada sadece birkaç değişiklik yapıldı ( Werner Schroeter ve Cenevre'den Berber of Seville prodüksiyonunun yeniden başlaması yerine Tosca'nın yeni prodüksiyonları , Andrea Chénier'in bir cover'ının ve La'nın yeni bir prodüksiyonunun iptali). Wally ).
Lissner tarafından programlanan ilk sezon, Schönberg Moïse et Aron'un zor operasıyla açılıyor, bu , öncekiyle estetik kopuşu doğrulamanın bir yolu. Bu ilk sezon, özellikle 4 Şubat 2016'da dans yönetmeni Benjamin Millepied'in istifasını gören Opera balesinde şiddetli bir krizle işaretlendi . Hemen yerini , bir yıldız olarak emekli olan yıldız dansçı Aurélie Dupont aldı. birkaç ay önce. Stéphane Lissner , Milano'daki La Scala'da, yaşlanmakta olduğu düşünülen bir izleyici kitlesini canlandırmak için, en az 28 yaşında olan bazı yapımların önizlemelerini, büyük başarı ile karşılanmış bir girişim olarak yarattığı bir konsepti de ele alıyor .
Kasım 2015'te, sendikalar arasındaki keskin çatışmalar bağlamında, basın, Synptac-CGT sendikasına kamu kurumunun tanımadığı bir sendikacıyı tazmin etmek için yılda 40.000 avro ödediğini açıkladı ve yönetim, bu tazminatın, 'yasal bir çerçeve' ve ödenen meblağ, toplu sözleşmeler tarafından sağlanan ve çok sayıda Fransız şirketinde uygulanan parite desteğine tekabül ediyor. Le Parisien , sendikacının orta batı Fransa'daki bir tiyatronun yöneticisi ve Synpta'nın genel sekreteri olduğunu ortaya koyuyor. Kısa bir süre önce, bir FSU delegesi Temmuz-Ağustos 2015'te 52.000 Euro'luk bir cep telefonu faturasıyla suçlanmıştı ve sendika tarafından “ihmal” kınanmıştı. Opera daha sonra faturanın sendika temsilcisi tarafından geri ödendiğini belirtti.
Pazartesi 16 KasımEn 19 saat 30 , Paris Opera aşağıdaki halka kapatılması iki gün sonra tekrar kapılarını açıyor 13 Kasım 2015 saldırıları için, Genel ait La Bayadère . Grup ve tüm opera ekibi tarafından çevrelenen Stéphane Lissner, Bastille opera binası sahnesinde saldırıların kurbanlarına saygı duruşunda bulunarak önemli bir konuşma yapıyor ve " Oynamaktan , çalmaktan ve yeniden oynamaktan daha iyi bir cevap yok. ” , halkı bir dakikalık saygı duruşuna ve Colonne orkestrasının müzisyenleri tarafından çalınan Marseillaise'i birlikte söylemeye davet etmeden önce .
2021'den itibaren Alexander Neef , Paris Operası'nın başında Stéphane Lissner'in yerine Emmanuel Macron tarafından atanacak .
Şirketin farklı resmi isimleri vardı:
28 Haziran 1669 | Opera akademisi |
13 Mart 1672 | Kraliyet Müzik Akademisi |
24 Haziran 1791 | Opera |
29 Haziran 1791 | müzik akademisi |
17 Eylül 1791 | Kraliyet Müzik Akademisi |
15 Ağustos 1792 | müzik akademisi |
12 Ağustos 1793 | Opera |
27 satıcı yıl II - 18 Ekim 1793 | Ulusal Opera |
20 termidor yıl II - 7 Ağustos 1794 | Sanat Tiyatrosu |
14 yıl V yağış - 2 Şubat 1797 | Cumhuriyet ve Sanat Tiyatrosu |
6 fructidor yıl X - 24 Ağustos 1802 | Opera Tiyatrosu |
29 Haziran 1804 | İmparatorluk Müzik Akademisi |
3 Nisan 1814 | müzik akademisi |
5 Nisan 1814 | Kraliyet Müzik Akademisi |
21 Mart 1815 | İmparatorluk Müzik Akademisi |
9 Temmuz 1815 | Kraliyet Müzik Akademisi |
4 Ağustos 1830 | Opera Tiyatrosu |
10 Ağustos 1830 | Kraliyet Müzik Akademisi |
26 Şubat 1848 | Ulus Tiyatrosu |
29 Mart 1848 | Opera - Ulus Tiyatrosu |
2 Eylül 1850 | Ulusal Müzik Akademisi |
2 Aralık 1852 | İmparatorluk Müzik Akademisi |
1 st 1854 Temmuz | İmparatorluk Opera Tiyatrosu (kapalı 2 Eylül 1870) |
12 Temmuz 1871 | Ulusal Opera Tiyatrosu |
1978 | Paris Operası Ulusal Tiyatrosu |
1989 | Paris Opera Tiyatroları Derneği |
1990 | Paris Operası |
1994 | Paris Ulusal Operası |
Gelenek, Paris Operası tarafından gösterileri için kullanılan on beş ayrı odayı korudu. Bu liste, açık hava performansları için kullanılmış olabilecekler hariç, yalnızca sıradan tiyatroları içerir. Kraliyet Müzik Akademisi sırasında yerlerden on üç kez temsillerini değişecek XVIII inci yüzyılın onun dönüşüm kadar, Devrim geçerli adını almadan önce, "Tiyatro Sanatları" in, Paris Operası'nda . In 1875 , kurum işgal Palais Garnier sonra 1990 Opera Bastille .
Kuruluşun ismi | Oda ismi | Tarih | yer | Notlar |
---|---|---|---|---|
- | oda | 1659 | Issy-les-Moulineaux | yıkıldı. |
Opera akademisi | Şişe odası | 1671 - 1672 | Mazarine caddesi | yıkıldı. |
Kraliyet Müzik Akademisi | Bel Air odası | 1672 - 1673 | rue de Vaugirard | yıkıldı. |
Kraliyet Müzik Akademisi | Palais-Royal'ın ilk odası | 1673 - 1763 | Palais-Royal | Yangında yok edildi 6 Nisan 1763 |
Kraliyet Müzik Akademisi | Makine dairesi | 1764 - 1770 | Tuileries Sarayı |
1662 yılında inşa edilmiş ancak birkaç kez değiştirilmiş. 1873 yılında saray ile birlikte yıkılmıştır . |
Kraliyet Müzik Akademisi | Palais-Royal'ın ikinci odası | 1770 - 1781 | Palais-Royal | Açılış tarihi 26 Ocak 1770. Yangında yok edildi8 Haziran 1781 |
Kraliyet Müzik Akademisi | Menüler-Plaisirs odası | 1781 | rue Bergere | yıkıldı. |
Kraliyet Müzik Akademisi (1781) Opera Tiyatrosu (1791) Sanat Tiyatrosu (1793) |
Porte-Saint-Martin odası | 1781 - 1794 | bulvar Saint-Martin |
1781 yılında 75 günde inşa edilmiştir . Açılış27 Ekim 1781. 1871'de ( Paris Komünü ) yangında tahrip olmuş ve yerinde yeniden inşa edilmiştir. |
Sanat Tiyatrosu (1794) Cumhuriyet ve Sanat Tiyatrosu (1797) Opera Tiyatrosu (1802) Kraliyet Müzik Akademisi (1814) İmparatorluk Müzik Akademisi (1815) Kraliyet Müzik Akademisi (1815) |
Ulusal Tiyatro | 1794 - 1820 |
rue de Richelieu (1815'e kadar rue de la Loi, bugün Louvois meydanı ) |
1793 yılında inşa edilmiştir. Yetkililerin emriyle yıkılmıştır. |
Kraliyet Müzik Akademisi | Louvois Tiyatrosu | 1820 | rue de Louvois | 1791 yılında inşa edilmiştir . 1825'te kapatıldı , 1899'da yıkıldı . |
Kraliyet Müzik Akademisi | Favart odası | 1820 - 1821 | Boieldieu meydanı |
1783 yılında inşa edilmiştir . 1839'da bir yangında tahrip olmuş ve yerinde yeniden inşa edilmiştir. |
Kraliyet Müzik Akademisi (1821) Ulus Opera Tiyatrosu (1848) Ulusal Müzik Akademisi (1850) İmparatorluk Müzik Akademisi (1851) İmparatorluk Opera Tiyatrosu (1854) Ulusal Opera Tiyatrosu (1871) |
Le Peletier odası | 1821 - 1873 |
Rue Le Peletier (cephe), rue Rossini ve rue Drouot |
1820 - 1821'de inşa edildi (1.800 yer) 28/29 Ekim 1873 gecesi yangında tahrip oldu . |
Ulusal Opera Tiyatrosu | Ventadour odası | 1874 | mehul caddesi |
İnşa edilmiş 1826 için 1829 . 1879'da kapandı ve bir bankaya dönüştü. |
Ulusal Opera Tiyatrosu (1875) Paris'teki Ulusal Opera Tiyatrosu (1978) |
Garnier operası | 1875'ten beri | Opera Meydanı |
29 Eylül 1860: kamu yararı beyanı 29 Aralık 1860: mimari yarışmanın açılışı 29 Mayıs 1861: Charles Garnier , kazanan (1/171) 5 Ocak 1875: açılış 8 Ocak 1875: halka açık ilk performans , La Juive de Jacques Fromental Halévy . |
Paris Opera Tiyatroları Birliği (1989) Paris Operası (1990) Paris Ulusal Operası (1994) |
Garnier operası | - | Opera Meydanı | 1993-1996: Çalışmalar için kapanış |
Opera Bastille | 1990'dan beri | Bastille'in Yeri |
1982: Başkan François Mitterrand'ın kararı 1983: yarışmanın başlatılması 10 Kasım 1984: Yarışmanın birincisi Carlos Ott ; eserlerin başlangıç açılışı: Temmuz 13, 1989 ilk kamu performans,: 17 Mart 1990 Les Troyens tarafından Hector Berlioz |
Konumu Jeu de Paume de la Bouteille odası (1671-1672)
Bel-Air palmiye oyunu (1672-1673)
Palais-Royal'ın ikinci odası (1770-1781)
Palais-Royal'in ikinci odasındaki yangın (1781)
Porte-Saint-Martin tiyatro 1790 dolaylarında (Kraliyet Müzik Akademisi)
1794 civarında Sanat tiyatrosunun büyük salonu
Rue Richelieu'deki Opera (1794-1820)
Favart oda tarafından 1820 yılında Christophe Civeton
Salle Le Peletier 1821 dolaylarında (Imperial Opera Tiyatrosu)
1873 yılında Le Peletier odasındaki yangın
Ventadour oda 1830 civarında
Garnier opera binası 1875 yılında
2009 yılında Garnier operası
2011 yılında Bastille operası
kurum | yönetici | müzik yönetmeni | dans yönetmeni |
---|---|---|---|
Opera akademisi | 1669-1672: Pierre Perrin | 1669-1672: Robert Cambert | 1669-1672: Pierre Beauchamp |
Kraliyet Müzik Akademisi | 1672-1687: Jean-Baptiste Lully 1687: Jean-Nicolas de Francine 1698: Jean-Nicolas de Francine ve Hyacinthe de Gauréault Dumont 1704: Pierre Guyenet 1712: Jean-Nicolas de Francine ve Dumont 1712: Mathurin Besnier, Pierre de Laval de Saint-Pont, Étienne Lambert Chomat ve Antoine-François Duchesne |
1672: Jean-François de Lallouette ve Pascal Collasse | 1687: Louis Pécour 1729: Michel Blondy 1739: Antoine Bandieri de Laval 1748: Jean-Barthélemy Lany 1770: Gaëtan Vestris 1776-1781: Jean-Georges Noverre 1781: Maximilien Gardel ve Jean Dauberval 1787: Pierre Gardel |
Opera Tiyatrosu | 1792: Louis-Joseph Francoeur ve Jacques Cellerier | ||
Sanat Tiyatrosu | 1796: Evariste de Parny | ||
Cumhuriyet ve Sanat Tiyatrosu | 1797: Belediye Komiseri 1799: Anne-Pierre-Jacques Devismes ve Joseph Bonet de Treyches 1800: Anne-Pierre-Jacques Devismes 1801: Jacques Cellerier |
||
Opera Tiyatrosu | 1802: Étienne Morel de Chedeville | ||
İmparatorluk Müzik Akademisi | 1807: Louis-Benoît Picard | ||
Kraliyet Müzik Akademisi | |||
İmparatorluk Müzik Akademisi | |||
Kraliyet Müzik Akademisi | : 1816 Alexandre-Étienne Choron 1817: Louis-Luc Loiseau de Persuis 1819: Battista Viotti 1821-1823: Francois-Antoine Habeneck 1824-1827: Raphael de Frédot Duplantys 1827-1831: Émile-Timothée Lubbert 1831-1835: Louis Véron 1835 -1839: Henri Duponchel 1839-1841: Henri Duponchel ve Édouard Monnais 1841-1847: Léon Pillet 1847-1849: Henri Duponchel ve Nestor Roqueplan |
1820: Jean-Pierre Aumer 1831: Jean Coralli |
|
Ulus Tiyatrosu | |||
Ulusun Opera-tiyatrosu | 1849: Nestor Roqueplan | ||
Ulusal Müzik Akademisi | 1850-1851: Arthur Saint-Léon | ||
İmparatorluk Müzik Akademisi | 1852: Joseph Mazilier | ||
İmparatorluk Opera Tiyatrosu | 1854: François-Louis Crosnier 1856: Alphonse Royer 1862-1869: Émile Perrin 1870: Sanatçılar topluluğu |
1860: Lucien Petipa 1868: Henri Justamant 1869: Louis Mérante |
|
Ulusal Opera Tiyatrosu | 1870: Olivier Halanzier 1879: Auguste Vaucorbeil 1884: Eugène Ritt 1892: Eugène Bertrand 1893: Eugène Bertrand ve Pedro Gailhard 1908-1915: André Messager ve Leimistin Broussan 1915: Jacques Rouché |
1888: Joseph Hansen 1908: Léo Staats 1911: Ivan Clustine 1919: Léo Staats |
|
Ulusal lirik tiyatrolar buluşması (RTLN) | 1945: Maurice Lehmann , RTLN yöneticisi Reynaldo Hahn , Ulusal Opera Tiyatrosu müdürü 1946: Georges Hirsch 1951: Maurice Lehmann 1955: Jacques Ibert 1956: Georges Hirsch 1959: A.-M. Julien 1962-1967: Georges Auric 1968: André Chabaud 1969: René Nicoly 1971: Jean-Yves Daniel-Lesur ve Bernard Lefort 1973: Rolf Liebermann ve Gérard Mulys 1977-1978: Rolf Liebermann |
1939-1957: Serge Lifar 1958: George Skibine 1959: Gérard Mulys 1962: Michel Descombey 1969: John Taras 1970: Claude Bessy 1971: Raymond Franchetti 1977: Violette Verdy |
|
Paris Operası Ulusal Tiyatrosu | 1978-1980: Rolf Liebermann 1980-1983: Bernard Lefort 1983-1986: Massimo Bogianckino 1986-1989: Jean-Louis Martinoty |
1986-1989: Lothar Zagrosek | 1980: Rosella Hightower 1983-1989: Rudolf Nureyev |
Paris Opera Tiyatroları Derneği | 1989-1990: Georges-François Hirsch | 1989-1994: Myung-whun Chung | 1989-1990: Patrick Dupond |
Paris Operası | 1990-1991: Jean-Albert Cartier 1991-1992: Georges-François Hirsch 1992-1994: Jean-Marie Blanchard ve Brigitte Lefèvre |
1990-1994: Patrick Dupond | |
Paris Ulusal Operası | 1994-1995: Jean-Paul Cluzel 1995-2004: Hugues Gall 2004-2009: Gerard Mortier 2009-2014: Nicolas Joel 2014-2020: Stéphane Lissner Eylül 2020'den beri: Alexander Neff |
1995: James Conlon 2004-2009: müzik direktörü yok 2009-2021: Philippe Jordan |
1994-1995: Patrick Dupond 1995-2014: Brigitte Lefèvre 2014-2016: Benjamin Millepied 2016: Aurélie Dupont |
Jean-Baptiste Lully (1672'den 1686'ya kadar)
Jean-Georges Noverre (1776'dan 1781'e kadar)
François-Joseph Gossec (1780'den 1786'ya kadar)
François-Antoine Habeneck (1821'den 1823'e kadar)
Arthur Saint-Léon (1850'den 1851'e kadar)
Émile Perrin (1862'den 1869'a kadar)
André Messager (1908'den 1915'e kadar)
Serge Lifar (1939'dan 1957'ye kadar)
Georges Auric (1962'den 1967'ye kadar)
Rudolf Nureyev (1983'ten 1988'e kadar)
Kamu kurum emanet kamu hizmeti görevleri Kararı ile tanımlanmıştır n o 94-111 Şubat 1994 5 görevleri şunlardır:
Bu liste, Devlet tarafından hazırlanan ve Opéra National de Paris'in yönetim kurulu tarafından kabul edilen şartnamelerle tamamlanmıştır. Ancak Bay Hugues Gall tarafından 1995 yılında uygulamaya konulan Paris Operası Üzerine Düşünce ve Öneriler Raporu , başlangıçtaki özellikleri zenginleştirmek için bir destek işlevi gördü. Tamamlayıcı görevler şunlardır:
Spesifikasyonlar ayrıca sezon başına ortalama performans sayısı verir. Ortak yapımların eklendiği altı ila sekiz yeni olmak üzere 20 şarkı sözü prodüksiyonlu 340 ve ortalama olarak üç yeni prodüksiyon dahil on koreografik program var.
Opéra National de Paris'in 2020'deki ilk bütçesi, ilk 2020 bütçesi için 95,30 milyon € hibe ve 18,60 milyon € sponsorluk dahil olmak üzere 230 milyon € idi.
Opera National de Paris'in etkisinin temeli, Fondation de France'ın himayesi altında, Opera'yı mirasının restorasyonuna, arşivlerin korunmasına katkıda bulunarak ve eğitim programlarını finanse ederek desteklemek için oluşturuldu. .
Toplam işgücü yaklaşık 1.895 kişidir (1.498 kalıcı sözleşme ve 397 sabit vadeli sözleşme dahil olmak üzere 2019'da ortalama aylık FTE işgücü).
Bordro (sanatçı ücretleri hariç) 2013'te 114,2 milyon Euro'yu veya giderlerin % 56,3'ünü temsil ediyordu . Paris Operası müdürünün aylık maaşı 2004 yılında 30.000 avroydu ve buna 280.000 avroluk vergiden muaf bir ödenek eklendi.