Leo Ornstein

Leo Ornstein Bu görüntünün açıklaması, aşağıda da yorumlanmıştır Leo Ornstein Anahtar veri
Doğum adı Лев Орнштейн
Doğum 2 Aralık 1893
Kremenchuk , Ukrayna Rusya İmparatorluğu
Ölüm 24 Şubat 2002
Green Bay , Wisconsin , Amerika Birleşik Devletleri
Birincil aktivite Besteci
Tarz Modern müzik
Ek aktiviteler piyanist
Ustalar Alexander Glazunov
İnternet sitesi http://leoornstein.net/
Leo Ornstein'ın imzası

Leo Ornstein (doğdu Лев Орнштейн , Lev Ornchteïn )2 Aralık 1893içinde Kremenchuk , Ukrayna içinde, Rus İmparatorluğu ve öldü24 Şubat 2002içinde Green Bay , Wisconsin , ABD , tek yüz ve sekiz yaşlarında, bir olan , modern Amerikan piyanist ve besteci ait Ukrayna ve Musevi asıllı.

Kümeyi defalarca kullandığı avangart eserleriyle tanınıyor , ama aynı zamanda Doğu Avrupa'dan gelen Yahudi müziğinden doğrudan ilham alan temalar ve ritimler kullanan daha melodik besteler için de tanınıyor .

Gençlik

Ornstein, Ukrayna'nın Poltava eyaletindeki Kremenchuk şehrinde doğdu . Müzik ortamında büyüdü: Babası bir hazzandı (Yahudi kantor) ve kemancı amca onu müzik okumaya teşvik etti. Ornstein erken dönemlerde bir piyano dahisi olarak tanındı; 1902'de Kremenchuk'u ziyaret eden ünlü Polonyalı piyanist Josef Hofmann , o zamanlar altı yaşında olan bir çocuğun resitaline katıldı. Etkilenen Hofmann, St.Petersburg Konservatuarı için ona bir tavsiye mektubu verir . Sadece dokuz yaşındayken seçmelere katıldı ve oraya kabul edildi. Orada Alexander Glazunov ile kompozisyon ve Anna Yesipova ile piyano çalıştı . On bir yaşındayken Ornstein, provada opera sanatçılarına eşlik ederek geçimini sağladı.

Aile , pogromlardan kaçmak için Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeye karar verir. The24 Şubat 1906Ornstein, ölümünden doksan altı yıl önce New York'a indi. Aile oraya yerleşti ve genç çocuk, daha sonra Juilliard Okulu olan ve Bertha Feiring Tapper ile piyano çalıştığı Müzik Sanatları Enstitüsü'ne kaydoldu . 1911'de Bach, Beethoven, Chopin ve Schumann'ın eserleriyle New York'ta halkın beğenisine sunuldu. İki yıl sonra Chopin, Grieg ve Poldini'nin eserlerini kaydetti.

Şöhret ve "fütürizm"

Gelecek vaat eden bir konser kariyerine başlarken Ornstein avangart eserler bestelemeye başladı. Kendisi bu bestelerin en eskisinden rahatsız olmuştu: "Başlangıçta akıl sağlığımdan gerçekten şüpheliydim".Mart 1914Londra'da, Busoni'nin düzenlediği Bach'ın üç prelüdünün, Schönberg'in birkaç parçasının ve ilk kez kendi bestelerinden bazılarının ardından çalıyor. Konser büyük bir heyecan yaratır. Bir dergi Ornstein'ın çalışmasını "Schönberg ve Scriabin'in karesinin toplamı" olarak tanımlıyor. Bir başkasında şöyle yazıyor: "Sözde 'müzik' ile ifade edilen bu kadar dayanılmaz bir çirkinlikten hiç acı çekmedik. "

Şu konser neredeyse bir ayaklanmaya neden oldu: “Kendi bestelerime adadığım ikinci konserimde her şeyi çalabilirdim, piyanoyu kendim duymadım. Kalabalık tısladı ve uludu ve sahneye nesneler fırlattı. Bununla birlikte, Müzik Standardı ondan "zamanın en dikkat çekici bestecilerinden biri ... gerçekçilik ve dehanın göstergesi olan insanlık tohumuna [sahipti]" olarak bahsetti. Ertesi yıl Schönberg, Scriabin, Bartók, Debussy, Kodály, Ravel ve Stravinsky'nin (ikincisinin Amerikan prömiyerlerinin birçoğu dahil) avangart eserlerini yorumlamasıyla Amerikan müzik sahnesinin yıldızlarından biri oldu. kendi besteleri, genellikle daha radikal. Genellikle iki binden fazla seyirciyle dolu salonların önünde oynuyor.

Wild Men Dance ve Impressions of the Thames gibi solo piyano parçalarıyla Ornstein, ses kümeleri, kümeleri oluşturan bu komşu ses gruplarının kullanımına öncülük etti. Müzikolog Gordon Rumson için Wild Men Dance , “yoğun akor gruplarından (...) ve acımasız aksanlardan oluşan, asi bir ritmi olan ateşli bir çalışma. Karmaşık ritimler ve devasa paramparça akorlar piyanonun tüm yelpazesi boyunca ilerler. Onu yakıcı ve şiddetli bir enerji ile doldurabilen büyük bir virtüöz için ayrılmış bir kompozisyon. "

1915'te bestelediği keman ve piyano için sonatı daha da ileri gidiyor: “[sonatın] müziği uç noktalara taşıdığını söyleyebilirim. (...) Bunun ötesinde tam bir kaos yatıyor. "

1918'de İsviçreli besteci Ernest Bloch tarafından "olumlu deha işaretleri sergileyen tek Amerikalı besteci" [24] ilan edilen Ornstein, onun tam bir biyografisinin yayımlandığı yeterince biliniyordu. [25]

Bununla birlikte, ultra-modernist şöhretinin zirvesinde bile, bir haftadan kısa bir süre içinde direnmenin imkansız olduğu bir etkiyle yazılan İlk Çello ve Piyano Sonatı gibi birkaç lirik ve tonal eser de besteledi. , ”Dedi Ornstein daha sonra.

1920'lerde geçiş

Ornstein, 1920'lerin başında, Amerikan müzik sahnesinde Avrupa modernizmi belirdiğinde, yorgunluktan dolayı konser kariyerini terk etti. Ornstein, Doğu Avrupa'daki popüler Yahudi müziğinden esinlenen ve genellikle atonal pasajlarla yan yana gelen melodilerle, aksine, tonlama yolunu izleyen daha etkileyici bestelerle kenarda kalır.

İlham verdikleri kişiler, on yıl önce şok ettiği eleştirmenler kadar şiddetle onu reddettiler. 1910'larda olduğu gibi radikal modernizmin başrol oyuncusu bu tarzı daha etkileyici müzik için terk ettiğinde, ultramodernler terk edilmiş aşıklar gibi tepki verdiler.

Konser sahnesinden ayrılan Ornstein, mekanik piyano yapımcısı Ampico ile özel bir sözleşme imzaladı ve çoğu klasik repertuvardan iki düzineden fazla pnömatik piyano rulosu kaydetti . İki parşömen kendi bestelerini içeriyordu, ancak Ornstein, onu ünlü yapan fütüristik çalışmalarını hiçbir şekilde kaydetmedi.

1920'lerin ortasında Ornstein, Philadelphia Müzik Akademisi'nde öğretmenlik yapmak için New York'tan ayrıldı. Bu dönemde Philadelphia Orkestrası tarafından 1925'te yaptırılan Piyano Konçertosu başta olmak üzere en önemli eserlerinden bazılarını yazdı. İki yıl sonra Piyano Beşlisi'ni üretti. Maceracı bir uyumsuzluk kullanımı ve karmaşık ritmik düzenlemelerle işaretlenmiş destansı bir ton çalışması olan bu beşli, türün bir başyapıtı olarak kabul edilir.

Yatıştırma

1930'ların başında Ornstein son resitalini verdi. Ardından Philadelphia'da eşi Pauline Cosio Mallet-Prévost (1892-1985) ve aynı zamanda Ornstein Müzik Okulu'nu kurdu. Öğrenciler arasında, John Coltrane ve Jimmy Smith caz alanında büyük kariyerlerine devam edecekler. Ornsteinlar bu okulu yönetti ve 1953'te emekli olana kadar orada öğretmenlik yaptı. Ancak, Ornstein, 1970'lerden zevk aldığı kademeli bir yeniden keşifle cesaretlendirilerek beste yapmaya devam etti ve yapmaya devam edecek.  

1988'de Ornstein yedinci piyano sonatını yazdı ve 1990'da doksan dört yaşındayken hareketleri bestecinin mizahının anlamını yansıtacak şekilde adlandırılmış olan Sekizinci Piyano Sonatı adlı son eserini tamamladı. : I. Hayatın kargaşası ve bazı hiciv patlamaları / II. Tavan arasına bir gezi - kaybedilen bir çocukluğa bir veya iki gözyaşı (a. Bugle / b. Kayıp Oyuncak İçin Ağıt / c. Yarı Parçalanmış Beşik - Ninni / d. İlk Atlıkarınca Gezintisi ve Telaşlı Sesler -gurdy / III. Disiplinler ve Doğaçlamalar . Müzik eleştirmeni Anthony Tommasini, eserin New York'ta kamusal alanda yaratılmasıyla ilgili rapor veriyor : “Birinci ve üçüncü hareketlerin uğultulu çılgınlığı arasında, ortadaki, dört kısa yansımadan oluşan bir dizi. çatı katında bulunan çocukluk anılarıyla ilgili şarkılar. Tamamen uyumsuz olmasına rağmen, tonu cesur ve müzik etkisizleştiriyor. Seyirci coşkuyla dinledikten sonra alkışladı.

Anekdot

In The Dark Souls , Gwyn Şövalyeleri Kaptan onun adını taşımaktadır. Ek olarak, zırhı muhtemelen ilk adına atıfta bulunarak bir aslan görünümündedir.

Notlar ve referanslar

  1. Bestecinin sözleri Broyles, Michael ve Denise Von Glahn'dan (2007) alınmıştır: Liner notları Leo Ornstein'a: Çello ve Piyano için Komple Çalışmalar çevrimiçi olarak mevcuttur )
  2. Bu parça ve Leo Ornstein'ın bu makalede alıntılanan diğer çalışmaları besteciye adanmış sitede dinlenebilir: https://poonhill.com/audio.html
  3. Tommasini, Anthony, Jolt'a Güç Veren Bir Rus Rapsodisi , New York Times , 28 Mart 2002
  4. "  Ejderha Katili Ornstein  " (içinde) .

Dış bağlantılar