Bir geçici müzik veya geçici pist geçici sırasında kullanılan önceden var olan bir müzik için kullanılan bir terimdir yükleme fırsat için özellikle oluşan özgün müzik ile değiştirilmeden önce, bir filmin.
Bir filme eşlik etmek için önceden var olan müziğin kullanımı sessiz sinema günlerine kadar uzanıyor . Daha sonra , gösterim sırasında müzisyen (ler) tarafından çalınacak parçaların özellikle tavsiye edildiği , işaret sayfaları adı verilen belirli film listelerinin basın kitlerinde bulunmaktadır . Bunlar genellikle klasik repertuar veya şarkıların popüler standartlarıdır .
1910'lu yılların sonlarına doğru ana müzik yayıncıları bünyesinde tempo, süre ve atmosfere göre sınıflandırılmış sinema kompozisyonlarının kataloglarının geliştirilmesi konusunda uzmanlaşan bölümler oluşturulmuştur. Arketiplerin ve kullanım konvansiyonlarının oluşturulması, özellikle klasik notalar sınıflandıran Ernö Rapée ( Motion Picture Moods for Pianists and Organists , 1924) ve Hans Erdmann & Giuseppe Becce ( Allgemeines Handbuch der Film-Musik , 1927) koleksiyonları ile demokratikleştirilir. ve şarkılar gibi kriterlere göre Aşk temaları , Grotesque , Deniz ve fırtına , sabırsızlık , vb
Bununla birlikte, parçaların neredeyse sabit süreleri filme entegre olmalarını zorlaştırıyor ve besteci Hugo Riesenfeld gibi sinemaların bazı müzik yönetmenleri daha iyi bir senkronizasyon için projeksiyon hızını incelikle değiştiriyor. 1920'lerin bir yeniliği olan görüntü düzenlemenin hızlanması, daha iyi görsel-işitsel etkileşimi mümkün kıldı: Fransa'da, bu uygulamayı özellikle , bazı sahneler için görüntülerin ritmini orijinal de olsa müziğin ritmine dayandıran Abel Gance'de buluyoruz . Montajın özel kompozisyonlara uyarlanması yine de esas olarak belirli sekanslarla sınırlı kalır.
1930'larda konuşmanın gelişi, ipucu sayfalarının sonunu işaret etti : bu nedenle film, kesin ve evrensel bir müzikal damgaya sahipti. Önceden var olan parçaların zararına orijinal müzik seçimi daha demokratik hale geliyor: tanınabilir müzik, izleyicinin dikkatini dağıtacak ve anlatıma bilinçaltı katkısını kıracaktır. Daha sonra Hollywood'da bugün bildiğimiz geçici müziğin ortaya çıkışına tanık oluyoruz .
Geçici müziğin entegrasyonu kesinleşmesinden sonra gerçekleşir resim düzenleme yaparken, yönetmen gösterir ses düzenleyicisi (veya müzik editörü seçebilir veya filmin farklı sahneler için müzikal niyetleri ifade etmek müzik). Bununla birlikte, görüntü düzenlenir düzenlenmez belirli parçalar seçilir ve entegre edilir.
Editör, ilgili parçaları, genellikle sinema için kompozisyonları veya hatta klasikleri bulmaktan sorumludur. Elde edilen film müziği daha sonra, belirli sanatsal seçimlerin etkisini değerlendirmek için yapım ekibiyle birlikte test gösterimleri sırasında kullanılır.
Besteci daha sonra orijinal partisyonu geliştirmek için müdahale eder ve onu, editör ve yönetmen ile tam olarak tanımlanmış müzik gerektiren anlarla senkronize eder. Geçici müzik daha sonra onun iradesini daha iyi ve daha hızlı anlamasına izin verebilir, iki kişi ille de aynı müzik diline sahip olmayabilir. Bu zamandan tasarruf, filmin yapımı için değerlidir: son yaratıcı adım, müziğin genellikle çok kısa bir süre içinde bestelenmesi gerekir.
Geçici müzik, görüntüdeki müzik bestecileri arasında oldukça kötü bir üne sahiptir. Bir yönetmen (veya prodüksiyon) bu nedenle alışkanlıktan öylesine bağlanabilir ki, bestecinin sanatsal (ve diplomatik) görevini zorlaştıran yeni bir müziğin uygun olmadığını düşünür. Bu baskı bazen, var olan bir bölümü (bazen çok açık bir şekilde) kopyalamak zorunda kalacak şekildedir.
Editörlerin geçici müzik seçimindeki çalışmaları, orijinal kasetlerin çeşitliliğinin de garantisidir. Bu nedenle, çoğu düzenli olarak aynı referansları seçer ve bu da bestecinin yaratıcılığını cezalandırır. Diğerleri ise, aksine, seçimlerini bir filmden diğerine değiştirir, örneğin bestecinin diskografisinden (film müzikleri veya konser müziği) alınan başlıkları seçerek.