Ode düşmek | |
Ode'den Sonbahar'a İllüstrasyonWJ Neatby (1899) tarafından. | |
Yazar | John keats |
---|---|
Ülke | İngiltere |
Tür | Ode |
Orijinal versiyon | |
Dil | ingilizce |
Başlık | Sonbahara |
Yayın tarihi | 1820 |
Fransızca versiyonu | |
Çevirmen | Albert Laffay , Keats, Seçilmiş Şiirler, Seçilmiş Şiirler |
Editör | Aubier - İki Dilli Flammarion |
Yayın tarihi | 1968 |
Sonbahar Ode (orijinal adı: To Sonbahar ) bir olan gazel tarafından bestelenen İngilizce romantik şair John Keats (1795-1821).
1819'da bestelenmiş, Les Odes de Keats ( Keats's Odes ) olarak bilinen altı odadan oluşan bir dizinin sonuncusudur . İlk beş, Ode bir Yunan semaver , tembelliği üzerinde Ode , melankoli üzerine Ode , Ode bülbül için ve Ode için Ruh tarihlenmektedirMayıs 1819 ; The Ode to Autumn , Winchester ( İngiltere'nin Güneyindeki Hampshire) yakınlarındaki bir yürüyüşten sonra ,19 Eylülaynı yılın. Les Poèmes de Lamia ( Lamia Şiirleri ) ve La Veille de la Sainte-Agnès ( Aziz Agnes'in Arifesi ) koleksiyonunda 1820'de diğerleriyle birlikte - tembellik üzerine Ode dahil edilmedi - yayınlandı . Yayınlanmasından bir yıl sonra Roma'da ölen Keats'in bestelediği son büyük şiir .23 Şubat 1821 yirmi beş yaşında.
Ode , mahsulün yavaş olgunlaşmasından hasada, ardından soğuğun yaklaştığı son günlerine kadar mevsimin ilerlemesini ve başkalaşımını çağrıştıran on bir dizeden oluşan üç kıtadan oluşur . Sonbahar orada kişileşiyor ve cömertliğinin, sunduğu vizyonların, algılamasına izin verdiği seslerin çağrışımı, İngiliz peyzajcıların başarılarına oldukça yakın kalıyor. Bazıları tarafından ölüm üzerine bir meditasyon veya hatta bir alegori olarak yorumlanan diğerleri için bu ode tarihsel bir gerçeğe, Peterloo'nun katliamına bir tepki gibi görünüyor .16 Ağustos 1819gerekçesiyle St Peter Fields de Manchester süvari ücret 60.000 80.000 kişilik bir barışçıl gösteri parlamenter bir temsil reform talebiyle toplandı. Bu bakımdan milliyetçi bir duygunun ifadesi olacaktı .
Öyle olsa bile, Keats 1819 yazında mutsuzsa (hastalık, yas, mali baskılar), sanatının doruklarına kavuşması sadece güneşli bir geç sezon alır. Bu anlamda, Ode to Autumn onun kuğu şarkısıdır. Hemen hemen her antolojide görünür ve birçok eleştirmen onu İngiliz dilinde yazılmış en başarılı kısa şiirlerden biri olarak görür.
1819 baharında Keats, tümü tarihlendirilmiş beş büyük öyküsünü yazdı. Mayıs 1819. Daha sonra ayet olmak üzere, diğer şiir biçimlerine trajediyi döndü Otho'nun Büyük ( Otho Büyük ), arkadaşı ve sahibi ile birlikte yazdığı Charles Armitage Brown , daha sonra ikinci bölümü Lamia onun dönmeden önce, bitmemiş epik Hyperion . Kendini tamamen sanatına, değişen türlere, şiirlerin uzunluğuna adadığı, günde elliden fazla mısra yazma hedefi koyduğu bir dönemdi; gibi çeşitli boş zamanlarında o işleri okur Melancholy of Anatomy tarafından Robert Burton tarafından şiirlerin Thomas Chatterton da ve tarafından denemeler Leigh Hunt .
Keats bu 1819 yılında özellikle verimli olsaydı, çok sayıda zorlukla karşılaştı. Zaten borç içinde, Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden ve feci şekilde parası olmayan kardeşi George'un yardımına koşmak zorundaydı ; aksi halde veremden muzdarip olan ve 1818'de ölen erkek kardeşi Tom'a baktığından beri sağlığının düştüğünü hissediyor . Eylül ayında en büyük eseri olan sonbaharda ode'yi besteledi ve aynı zamanda şiirsel kariyeri: maddi engeller ve ahlaki yükümlülüklerle köşeye sıkışmış, daha kazançlı olmasını umduğu projelere yöneldi.
Pazar günü 19 Eylül 1819Keats , Itchen , Hampshire Nehri boyunca Winchester yakınlarında yürüyor . Arkadaşı bir mektup John Hamilton Reynolds dan21 eylülizlenimlerini şöyle anlatıyor: “Sezon şu anda ne kadar takdire şayan. Hava ne kadar saf - canlı ve ılıman bir şey. Gerçekten, şaka yok, iffetli hava, Diana'nın gökyüzü. Bugün olduğum kadar kirli sakalları hiç sevmemiştim. Evet, baharın soğuk yeşilinden daha fazlası. Nedenini bilmiyorum ama buğdayın kesildiği bir tarla sıcak görünüyor, tıpkı bazı resimlerin sıcak görünmesi gibi. Pazar yürüyüşümde o kadar etkilendim ki bana yazma fikrini verdi. "
Böylece Keats'in arkadaşı ve editörü Richard Woodhouse'a hitaben Reynolds'a hitaben yazdığı gün tarihli bir mektuba eklediği el yazması Sonbaharda Ode doğdu .
Şiir gözden geçirildikten sonra, 1820 Lamia, Isabella, The Eve of St Agnes ve Other Poems'de yayınlanan koleksiyona dahil edildi . Endymion'a ev sahipliği yapan haberlerin sertliğinden korkan editörler Taylor & Hessey, yalnızca siyasi bir tartışma yaratması muhtemel herhangi bir şiirin yasaklanması koşuluyla bütünü yayınlamayı kabul ettiler.
The Ode to the Fall , 1819'da bestelenen odaların en kısasıdır. Her biri kendi gelişimine sahip olan, ancak yeniden birleşmesi bütün için bir giriş, bir gelişme ve bir sonuç oluşturan on bir satırlık üç kıtaya bölünmüştür .
Sonbahara
Sisler ve olgun meyve vermenin, Mevsimi |
Ode düşmek
Sisler ve yumuşaklık mevsimi, |
Güz Ode olgunluğunu, onun uğraşı ve onun düşüş: sezonunun üç hususu, her dörtlük için bir tane açıklar. Bu aşamalar zamansal bir ilerlemeye karşılık gelir: önce mevsim başlangıçta kalır, sonra kışın habercisi olmadan önce dolgunluğun tadını çıkarır. Aynı zamanda günün saatleri önce sabah, sonra öğleden sonra ve son olarak alacakaranlıkta geçer. Mevsim ve günün her bölümünün kendine özgü bir anlamı, dokunuşu, görüntüsü ve sesi vardır, bu nedenle diğer odalarda bilinmeyen üçlü bir simetri vardır.
İlk dörtlükİlk dörtlük, doğal süreçlerin detaylandırılması, büyüme, sonra olgunlaşma, diyalektik rekabeti mevsimin sonsuz olduğu fikrine hizmet edebilecek doğadaki iki karşıt güç olan mevsimin etkinliğini gösterir . Sperry'ye göre, meyveler hala bir vaat halindedir, tomurcuklar bir yaz kalıntısının sıcağında açılır ve öncelik dokunuşta kalır, yumuşak bir büyüme ve yavaş bir ilerleme gösteren görüntülerin birbirini izlemesi., Çünkü hepsi aşikar. fiiller, anlamsal şişme, katlanma ve güçlenme alanlarında birikir .
İçin Albert Laffay , baskın olgunluk fikirdir. Yumuşak sıfat ("yumuşak, yumuşak") olgun meyveyi çağrıştırır ve aynı anda tüm duyulara hitap eder. Kelime, substantives bereket, kemâl olgunlaşan ( “doğurganlığı”, “olgunlaşma”, “olgunluk”), fiiller yük, korusun, viraj, dolgu, şişer, tombul ( “yük”, “Ployer”, “dolgu”, "Kabarık", "etli ol"), sıfatlar tatlı, nemli ("tatlı", "yapışkan"), her şey aşırı zenginliği çağrıştırıyor. Buna ek olarak, "kelimeler sadece şairin ürettiği figürlerle değil, aynı zamanda bilinçsizce onun aklına bile gelmediği imgelerin olasılıkları aracılığıyla müdahale eder" . Böylelikle göğüs-arkadaştaki göğüs ("göğüs, kadının göğsü") adeta annelik metaforunu yaratır . Öyleyse burada sorun romantik sonbaharın , düşüşün ve ölümün simgesi değil, Eskiler'in sorunu , "hasat zamanı ve çabanın ödülü" , görmeyi, dokunuşu, kokuyu ve tadı tatmin eden sıcak mevsim. .
İkinci dörtlükRobert Gittings'e göre bu dörtlük en son yazılmış olabilir. Yarı yolda, sonbahar, güneşin meyveleri olgunlaştırması, ekinleri biçmesi ve şarkılarını seslendirmesinin komplocu bir müttefiki olarak mecazi olarak temsil ediliyor. Aslında, ikinci kıta mevsimi kişileştirir ve hatta onu bir hasat alegorisi yapar ve köylülerin yıl boyunca geçimini sağlayan görevlerle yükümlüdür. Hareketler sanki hiyeratik tavırlarda donmuş gibi yavaş kalıyor: sonbahar aslında işte görülmüyor, otururken, dinlenirken veya gözlemlerken görülüyor; şiir olduğu gibi durdu; öğleden sonra uykulu, tahıllar toplandı, biçerdöver uyuyor ya da eve ayak basıyor, son damlalar elma şarabı presinden sızıyor.
Laffay için ana fikir “boş zaman” dır. "Grenier" ve "erzak" ( Tahıl ambarı ve depo ) anahtar sözcüklerdir: yarın bolluk garantilidir, acelesi yoktur; Tembel kayıtsızlığın zamanı geldi: zaman durdu ve zaman her yerde hüküm sürüyor.
Üçüncü kıtaSon dörtlük , sonbaharın seslerini baharın sesleriyle karşılaştırır . Bunlar aynı zamanda akşamki, mayıs sineklerinin fırçalanması ve alacakaranlıkta kuzuların melemesi. Gece yaklaşıyor ve onunla birlikte bir sonraki kışın gelişinin habercisi: Kuzular, salkımlar veya fındıklar gibi, olgunlaştılar, yakında toplanan erzaklara katılacaklarına söz verdiler. Kırlangıçlar cıvıltılar, ama bu onların ayrılış şarkısı ve kırlar çıplak kalacak. Robin ıslık çalar ve kriket ciyaklayarak soğuğun habercisidir. Zaten bahardan bahsediyoruz, her mevsim kendi döngüsünü takip ediyor, doğuyor, büyüyor ve sırayla ölüyor.
Ode , sezonun romantik anlayışına geri dönüyor . Şairin vizyonu değişti: kalkış fikri, şiir ölüm, iki kez bahsettiği yaklaşımlar ölüyor , ( "ölmek") ölür ( "ölür") ve, terimler koro tarafından Melankoli eşlik wailful ( ağlamaklı ), yas tutmak ("yas tutmak"), batmak ("batmak"). Bununla birlikte, Laffay, “şiirde (müzikte olduğu gibi) birbirini izleyen temalar sadece yan yana getirilmemiştir. Sonbahar-çıkış, sonbahar sonu fikrine ulaştık için aracılığıyla sonbahar-bolluk fikri, son dörtlük takdire huzur ölüm fikrini alır. Her şey aynı anda mevcut. Önce görmezden gelinen, sonra yerine konan zaman, sonsuzluğun gözümüze ışıldamasına izin verir ” .
Sonbahar müziğinin iç içe geçmiş temasıyla - gerçekten de bol miktarda "şarkılar, müzik, koro, şarkı söyleme, rulolar, ıslık, cıvıltı" ( şarkılar, müzik, koro, şarkı söyleme, tiz, ıslık, heyecan ) sözcükleri -, se bir muhalefet çekiyor için Shelley de (sezon kutladı Batı Wind Ode , Sonbahar , rüzgar ve dökülen yaprakların romantik sezon). Shelley ile yıkıcı batı rüzgarı tohumları geleceğe taşır ve sonbahar baharı müjdeliyor: “Ey Rüzgar, eğer Kış yaklaşıyorsa, Bahar çok geride olabilir mi? " " En kötüsünün sonunda, Laffay ekliyor, sonuç olarak, [Shelley] en iyisini görüyor. Keats'in iyimser olmasına gerek yok . İyi günlerinde, talihsizliği kabul ettiği yerdedir. İçeride. Ve her zaman güzelin tanınmasıyla: "Güzel, dedi Platon , Gerçek'in ihtişamıdır". "
SonuçOde, somut görüntülerden oluşan kataloğuyla yeryüzünde bir cenneti tasvir ediyor, ancak mevsimin arketiplerine dayanıyor : büyüme, olgunlaşma ve ölüm yaklaşımı. Bate'in yazdığı gibi , burada ideal ile gerçek arasında mutlu bir birlik vardır. Şiirin kurucu ilkesi denge, yaşam güçleri ile ölüm güçleri arasındaki tazminat, doğanın nimetleriyle bireysel çabanın birliği. Dramasız, sıcak ve anlaşılmaz bir şiirdir, çok az şey söylenir ama her şeye yaklaşılır.
Ode, ani bir ruhani ilhamdan kaynaklanmaz; tam tersine, bu tarih için geri bir geleneğin parçası olan Georgics arasında Virgil .
Helen Vendler vurgulayan Bu ilişki yoluyla, O'Rourke bahsettiği mevsimlerin alayı arasında Spenser :
Mevsim Alayı, Sonbahar
Sonra sarı kaplı Sonbahar geldi |
Mevsim alayı: sonbahar
Sonra sonbahar geldi, hepsi sarı giyinmiş |
ve James Thomson'ın The Seasons adlı uzun şiirinde The Mask of Mutability ve ötesi .
Chatterton'un dilinden kaynaklanan ifadeler de var : "Öyle ya da böyle, her zaman sonbaharı Chatterton ile ilişkilendiririm, Keats'i arkadaşı John Hamilton Reynolds'a yazar .21 Eylül 1819 ; İngiliz dilinde en saf yazardır. Evde gallikizm yok […]. Deyim baştan sona İngilizce olarak kalır ”; ve ayrıca Coleridge , Frost at Midnight ( Gel midnight ) filminde olduğu gibi, Leigh Hunt'ın düşüşündeki testi saymaz , Keats'in kendi kompozisyonundan kısa bir süre önce yatağı.
Buna ek olarak, À l'Automne , 1819'da yazılan diğer kitaplarla temaları paylaşır. Örneğin, Ode'den Melankoli'ye arkasındaki fikir , yaşam sürecinin kabulüdür; ancak burada şair ortadan kaybolur ve kişisel bir ders alacak hayali okuyucu yoktur; çatışma da yok, “dramatik tartışma, protesto yok […]”. Aslında günün gerilemesi ve yeniden doğuşuna paralel olarak, mevsimlerin döngüsü içerisinde ölümün kesinliği ile yaşamın yenilenmesi imaları arasındaki uyuma hâkim olur.
Eleştirmenlere göre, sürecin farklı yönleri vurgulanmaktadır. Böylelikle Walter Jackson Bate , her kıtanın karşıtını içerdiğini, örneğin ölümün dolaylı olarak da olsa yeniden doğuşu ima ettiğini gösterir. Bu bağlamda, hem Bate hem de Jennifer Wagner, kıtaların yapısının yakın bir varış hissini güçlendirdiğini açıklıyor: aslında, sondan önce yerleştirilen mısra, kendi içinde süreklilik temasını güçlendiren bir gerilim etkisi yaratıyor.
Harold Bloom , "kış, doğal bir tatlılıkla ölmeye istekli bir adam gibi iniyor" olsa da, " tükenmiş manzara " ( bitkin manzara ), doyum ve ölümün kesinliği dediği şeye odaklanıyor : Ölüm kaçınılmazsa, burada kendini gösterir bir hafiflikle, "üzüntünün ötesinde kabulüne yetki veren" bir iyilikle. Büyüme süreci artık gerekli değildir, olgunluk sona ermiştir, yaşam ve ölüm uyum içindedir ve mevsim döngüsünün betimleyici zenginliği okuyucuyu kendisinin ötesinde bir şeyin parçası hissettirir. Gerçek şu ki, bu döngünün yıllık sonunun bir insanın yaşamına benzediği ve O'Rourke şiirin sonunda görüyor, ancak diğer Keats şakalarından farklı olarak, şairin şahsiyeti mevsimde yutuluyor, gizli korku.
Helen Vendler , Ode to Fall'un sanatsal yaratımın bir alegorisi olarak görüldüğünü düşünüyor . Köylü, toprağın meyvelerini bedeni beslemeye yönelik gıdaya dönüştürdüğü gibi, sanatçı da yaşam deneyimini ruhu sürdürebilecek sembolik bir yapıya dönüştürüyor . Bu süreç , hem buğday tanesi hem de sanatçının kendisi için bir çeşit fedakarlık yamyamlığıdır .
1979'da yayınlanan bir denemede Jerome McGann , ode'nin 1819'un siyasi manzarasından dolaylı olarak etkilenmesine rağmen, Keats'in kasıtlı olarak bundan bahsetmekten kaçındığını savunuyor. Öte yandan, Andrew Bennett, Nicholas Roe ve diğerleri , siyasi soruların aslında bunun altında yatan neden olduğuna inanıyorlar. Böylece, Roe içinde bir yokoluşu görür trajik olaylar arasında Manchester , Peterloo katliamı arasında16 Ağustos 1819, Paul Fry'ın argümanda hiçbir alakası görmediğinde yanıldığı şey: "şiir, anın toplumsal şiddetinden bir kaçış değil, açıkça ölümle bir karşılaşmadır [...], herhangi bir zorla ihaneti hatırlatacak siyasi kodlama olmadan yazarın radikalizmi ”.
Yine de Motion ekliyor , fiil komplolarının kullanımı (3. ayet) komplo kavramına atıfta bulunuyor. Keats, Henry Hunt'ın (Manchester gösterimi) son faaliyetlerinden habersiz değil . Öte yandan, " toplayıcılara " atıfta bulunulması güncel siyasi olaylara atıfta bulunur: İngiltere'de 1818 Mısır Yasalarından beri toplama yasadışıdır ; Toprağa eğilmiş köylü kadınların çağrıştırılması, sadece klasik bir ideali hatırlatmakla kalmaz, aynı zamanda şairin bereketli beyninin alanlarından derlemek istediği kişisel bir metafor olarak hizmet etmez , o - ve onun gibi, arıların çağrıştırılması - ayrıca Keats'in özellikle İskoçya'daki yürüyüşü sırasında tanık olduğu sosyal olarak dışlanmış ve mülksüzleştirilmiş kişilere sempati duyduğunu ifade eder .
2012 yılında, kayıtlara dayanarak, Aberystwyth Üniversitesi'nden Richard Marggraf Turley , Jayne Archer ve Howard Thomas, Keats'in kendisine yaptığı kasidenin ilham kaynağı geldiğinde üzerinde yürüdüğü buğday tarlasının yerini tespit ettiklerini iddia eden bir makale yayınladılar. Geleneksel olarak, Keats'in her gün dolaştığı Winchester'ın güneyinde uzanan ıslak çayırların , şaire anlattığı sonbaharın manzaralarını ve seslerini sağladığına inanılıyordu. Bu yazarlar, ode'nin büyük olasılıkla ticaret kentinin doğu ucunda yeni bir buğday tarlasının açıldığı St Giles's Hill ziyaretinden ilham aldığına inanıyor. Bir zamanlar bir koru, ekmek sürekli arttığı için daha çok aranan tahıllar üretmek için toprak sürülmüştü. Bu yeni konum, ode ile politik şey arasındaki bağı yeniden kuracaktı, çünkü nihayetinde bu, dolaylı olarak gıda, ücret ve üretkenlik üretimi meselesi olacaktı. Site artık çok katlı bir otoparkla kaplıdır.
1999'da Bewell, Keats'in ode'sinin bir tür biyomedikal alegori olduğu fikrini sundu; bu, kademeli olarak sömürgeleştirilen çeşitli ülkeler tarafından sunulan alternatiflere kıyasla Büyük Britanya ikliminin doğasında var olan faydaların bir örneğiydi . Aslında, denizlerde ötesinde genişleme XVIII inci yüzyılın ve ilk yarısı XIX inci yeni enfeksiyonlar veya kronik hastalıklara kenti maruz Keats tıbbi uygulamalarda eğitilmiş ve kendini acı, olamaz bu tehdide karşı duyarlı olmaktan çok.
Bu nedenle sonbaharda Ode, ılıman bir iklimden yararlanarak İngiltere kırsalının yüceltilmesi olacaktır. Olası ateşlere atıf , hem ıslak hem de soğuk tropikal bir yapışkanlığı ifade eden nemli sıfatın kullanımında dolaylı olarak not edilebilir , ancak İngiliz sonbaharının kuru ve dikenli havası, etkileri telafi etmekten daha fazla. Böylece Keats, Bewell'in "çok kişisel bir sağlık arzusu" olarak adlandırdığı şeyi ifade edecek ve aynı zamanda çalışmalarını tüm ulusu etkileyen siyasi-ideolojik bir tartışmaya yerleştirecektir.
McFarland , şiirin aşırı yorumlanmasına, özellikle de doğanın birincil çağrışımından ve mevsime özgü duyguyu aktarmayı amaçlayan imgelerin yoğunlaşmasından öncelikli olma riskini taşıyan politik-ideolojik bir okuma ızgarasına göre uyarıyor. yaşamla ölümün iç içe geçmesinden endişe duyuyor ”.
Şiirin üç kıtasının her biri on bir mısra içerir. Bu anlamda, hem söylenen hem de dans edilen bir üçlü olan antik ode modelini, "stanza" (sola bir dönüş), "antistrophe" (sağa doğru bir dönüş) ve "epode" modelini izlerler. » , Sung daha sonra (başlangıç noktasına geri dönün).
Ode'nin kıtası , son ayetten önce bir beyit ( beyit ), iki beşli iambik kafiye ekleyen daha fazlasına sahip olması bakımından benzerlerinden farklıdır . Üstelik ne anlatıcıya ne de dramatik aşamalara sahip, somut nesnelere odaklanıyor. Paradoksal olarak, çağrılan nesneler değişmezken ilerler. Bate, istirahat enerji konsantrasyonu Keats kendisi aramalar dair bir etkisi "hareket ve hareketsizlik, birliği" göre vardır stationing kronolojik zaman başvurulmadan, iç ilerlemesi. Üçüncü kıtanın başlangıcında, melankoli duygusuyla ilişkilendirdiği ubi sunt olarak bilinen dramatik süreci , kaybolan şeylerin kaderini sorgulamak için kullanır: şarkılar. baharın. olduğu gibi.
: Keats böyle ayette hem tek heceli sözcükleri, iyilik [...] nasıl üzere yüklemek ve korusun ile meyve üzüm That yuvarlak saz - eves çalıştırmak "([...] senin faydaları sağlamak için / Aux o koşmak trellises çatı sazının kenarı ”). Öte yandan, kelimeler bilabial ünsüzlere yapılan vurgu ile hafifletilebilir , örneğin […] Yaz nemli hücrelerini daha fazla doldurmuştur ("[...] Car l'Été a gorge onların şuruplu alveolleri ”), Brimm'in solucanı ortasına düzelttiği yer. Ayetin ritmik akışını düzenleyen, onu yavaş bir tempo tutmaya zorlayan ve ölçülen uzun ünlüler de kullanılır: [...] engelli bulutlar yumuşak ölen günü çiçek açarken ("Uzun bulutlar çiçek açtıkça gün yumuşakça ölür").
Diğer şiirlere gelince, seçilen ayet beş tonik aksanın önünde vurgusuz bir hece [u -] bulunan iambik pentametredir . Keats alınan sözde “Augustian” ters çevirme ile bu düzeni değişir Şiirsel Diksiyonun , bir ikame önceki yüzyılın trochea bir için IAMB olarak, özellikle de bir satır başında, - [-] ( ' deniz son bölgesinin 'sis ve 'topar akış ' verimli lık attı edilir, - [- / u - / u - / u - / - u], soru her biri için tekrarlanır bir işlem istedi iambic uçuş geciktirilmesidir avantajı olan ve ayetin başından itibaren anlamı balast etmek.
Uyak bir göre her dörtlük başlar Shakespeare sone Şema geri kalanı, yani [ABAB], [CDEDCCE] ve ardından birinci ve [CDECDDE], diğer iki son satır bir beyit [CC] ve önce söz [ DD] [DD]. Bu tekerleme ağı, şiiri, her şeyin birbirine benzediği ve aynı zamanda bütün ortaya çıkmadan önce farklılaştığı bir füg tarzında sıkılaştırma fırsatı sunar .
Kısmen, Keats'in son kitabında kullandığı dil, önceki şiirlerden, özellikle Endymion'dan veya Sommeil et poésie'den ( Uyku ve Şiir ) ifadeler ödünç alıyor :
Uyku ve şiir
Yazın rüzgardan daha nazik olan NE? Açık bir çiçekte bir an kalan ve çardaktan çardağa neşeyle vızıldayan |
Uyku ve şiir
Bir yaz esintisinden daha tatlı ne olabilir?
Çiçek açan bir çiçeğin üzerinde |
ve Calidore, A Fragment .
Şiir yayınlanmadan önce orijinal el yazmasında epeyce değişiklik yapıldı. Hepsi ifadeyi sıkılaştırma eğilimindedir. Bu nedenle, 17. ayette, Drows'd with red poppies ("Assoupis par les coquelicots rouges"), Drows'd'da haşhaş dumanıyla ("Assoupis par effluve des coquelicots") cesededir ve koku duyusunu giderden daha fazla destekler. Görüş mesafesinde. Ek olarak, son versiyon pasif formlara ve özellikle de geçmiş katılımcılara dayanır: bu nedenle, 25. ayette, Altın bir bulutla ("avec un cloud d'or"), Barred bulutlar ([Literal translation] "ile bulutlu bir baraj ”).
Diğer değişiklikler ifadeye daha fazla etki sağlamayı amaçlamaktadır; böylece ayet 13 de sana bulabilir için arar kim tarafından değiştirildiği bulabilirler yurtdışında istiyor kim , zarf yurtdışında vizyon haline getirerek, aslında uzak toprakları ve, düşündüren gizem ve gizemli bir saçak uyarılmış. 'sonsuz. İkinci kıtadaki dizelerin çoğu kafiye uymadığı için tamamen yeniden yazılmıştır. Son olarak, noktalama işaretleri ve büyük harf kullanımında bazı küçük değişiklikler oldu.
Laffay'e göre Keats'in heceleri ağırlık taşır ve Sidney Colvin'e göre , "[Keats] anlattığından daha fazlasını damıtıyor ." Charles Du Bos , temposunun her dönemde birbiri ardına “erdemini içimizde geliştirmeye” bıraktığını ekliyor . Adım karasaldır, her ifade geçerken durur ve pişmanlıkla terk edilir. Sadece ilk kıtanın başlangıcını düşünmek:
'Sisler ve' yumuşak 'bereket, Mevsimi
' Close 'ma'turing koynunda-'friend' güneş
Con'spiring 'onunla 'nasıl yük ve' korusun
saz 'yuvarlak' önüne aldığımızda 'meyve' üzüm -eves'in koşusu .
İambs [u -], bunların ağırlık ile, kötü ayırt edilir trocheae - bileşik kelimeleri kullanımı ile, bu nedenle bir eğilim, özellikle akış olarak, aruz ritim kenarları silmek için [u] göğüs-'friend , saz-eves , nihai kadar neredeyse terk ayet kat artmasında sonuçları koşmak , müstakil ve yalnız yankılanan Kapat ikinci ayet açar.
Erken eserler kalan bir diğer özelliği, kelimelerin çokluğu " orada özü boyunca" bulundu: 'sisleri , ' meyve , arkadaşı , 'con'spi halkası , ' saz eves . Garrod'a göre , bu hesaba göre, Keats'in büyük şarkıları "şarkı söylemez" ( şarkı söylemez ) ve düşüşe Ode bir istisna değildir: bunda, Shelley'nin çalışmalarına karşıdır , ışık, hava, kaçak, Ode to the West Wind adlı eserinde mevsimleri de şöyle anlatıyor :
Batı Rüzgarına Ode (dörtlük 5)
Beni orman gibi lir yap: |
Ode batı rüzgarına (stanza 5)
Beni orman gibi lirin yap: Onunki gibi |
Shelley'in son cümlesi kararlılıkla geleceğe dönüktür, bu bir sözden öte, bir özlem dileği, kesinlik haline gelir. Burada önemli olan, mevsimler döngüsünün kaçınılmazlığının tanınması değil, kışın zorluklarını silerek, onda sadece baharın habercisi olan umut dalgasıdır.
Tatlı ve yapışkanÖte yandan, Keats'deki lakap, "her zaman çok güçlü bir duygusal değer üstlenme eğilimindedir. Bir duygu yükünü yoğunlaştırmaya, tanımlamak ya da analiz etmekten çok daha fazla hizmet eder ” . Şiirin başlangıcında sadece iki yumuşak ve yakın vardır , ancak her biri öyle bir yoğunlukla yüklüdür ki, tek başlarına bütünü özetlemeye ve hayatın yıldız prensibiyle mühürlenmiş tatlılığı, tamamlamayı ve ittifakı vurgulamaya yeter. bolluk, fazlalık, meyve suları ve posalar, kısacası, öz var olamazdı. Benzer şekilde, gücü sembolik aldığı için burada hücrelerle ("hücreler") ilişkilendirilen sıfat yapışkan ("yaş tatlı") : Keats birçok şiirde tatlı ( tatlı ) çağrıştırır ; Bununla birlikte, Sartre'a göre , tatlı, viskozun tadı eşdeğeridir ve bu sıfatın kullanılmasıyla, Keats hem yapışkan hem de damakta pürüzsüz olan bal kavramına atıfta bulunur.
Üstelik sonbaharda Ode'de ayetlerde " r " ve " l " harflerinin kullanılması.
Elmalarla yosun kırma ağaçlarını bükmek ve
tüm meyveleri özüne kadar olgunlukla doldurmak için
yuvarlak, sert ve dokunuşa uysal, "elmalar, meyveler, ağzına kadar dolu ve hepsi özüne kadar olgun" ( elmalar, dolgu, tümü, meyve, olgunluk, çekirdek ) yüzeylerin hissini üretir veya güçlendirir .
Öyle ki Laffay, "Keats bir şeyler içinde kaybolur ve diğer yandan onda kaybolur" diye ekleyebilir . Şair, sonbahara adanmış ode söz konusu olduğunda, hepsi duyularla şişmiş nesneleri emer: Ona göre şeyler meyvedir, "yuvarlaklık, öz, aşağı, doygunluk, parlaklık" vardır . Bir kez daha kelimeleri yumuşatman ve nemli tüm bu ifade: kaside gerçekten sindirim keyfi ve doymak edilir "Şair yiyor güzellik" .
Edebiyat ve akademik eleştirmenler, Ode to the Fall'ı İngiliz dilindeki en başarılı şiirlerden biri olarak görme konusunda hemfikirdir . İngiliz şair Algernon Swinburne'ye göre , " Ode ile bir Yunan kavanozu üzerinde kişi mutlak mükemmelliğe dokunur"; İngiliz edebiyatı profesörü Aileen Ward için "Keats'in en başarılı ve sakin şiiridir." Edebiyat eleştirmeni ve tarihçi Douglas Bush , "yapısına, dokusuna, tonuna ve ritmine atıfta bulunarak eserin kusursuz olduğunu" ekliyor. Tarihçi ve yayıncı Walter Evert, Keats'in tüm çalışmasına mutlak mükemmellikle atıfta bulunurken, bu ode'nin her bir parçanın bütüne olağanüstü uygunluğunun öne çıktığını belirtiyor.
İlk kayıtlar ode'ye Lamia, Isabella, Aziz Agnes Arifesi ve Diğer Şiirler koleksiyonunun bir parçası olarak bakar . Aylık İncelemenin anonim bir yorumcusu şu dilde yazılmışTemmuz 1820Keats hakkında: “Bu yazar ne fikir ne de hayal gücünden yoksundur; Onun Sonbahar Ode olan doğanın gerçekliği daha bizi davet edebilir bilinen herhangi açıklama daha gözlerimizin temsil görülür çok, bu son fakültenin dolu. […] Bay Keats genç ve kendine has davranışlarının tüm eleştirilere karşı koyacağından korkarken, onu biraz daha az özgünlük göstermeye, ifadeler için çılgınlığa daha az aşık olmaya teşvik etme eğilimindeydik. Çok yeni veya çok eski , - ve şiirin biri ya da diğeri olmadan var olamayacağına daha az ikna olmuştu ”. Josiah Conder Eclectic Review dergisinde "şiirin lezzetini tatmak için daha kısa parçalara doğru doğal olarak gidildiğini ve [ Sonbaharın ] kötü bir örnek olmaktan çok uzak olduğunu" açıklıyor . Uzun şiirlere daha çok odaklanan Edinburgh Dergisi tutanakları, en azından ode'nin "büyük erdemi" ni ( büyük erdemi ) vurgulamıyor .
Sırasında Victoria devri , karakterin sözde bir "zayıflık" ve görüş neredeyse genel kınama rağmen genellikle çok şehvetli çalışma madde eksik olduğu görüşünü ifade etmiştir, Keats'in şiirlerinin bazılarını takdir edilmeye başlandı.. Bu nasıl Sonbahar Ode İskoç yazar ve şair tarafından terfi etti George Gilfillan içinde Dumfries Herald "Keats'in küçük şiir iyi" rütbesine ve 1851 yılında İskoç hekim ve yazar David Macbeth Moir birinde beyan onun “Bir bülbüle, bir Yunan urnuna, melankoliye ve sonbahara kadar dört lezzetli kokunun hepsinin derin düşüncelerle, özellikle pitoresk ve eşsiz bir telkin gücüyle anlatıldığı” dersler. İngiliz şair ve eleştirmen Matthew Arnold'un " Sonbaharda Keats'in [...] dokunuşunun tarif edilemez incelik, çekicilik ve mükemmelliği" ni vurguladığı 1865'teki aynı antiphon . John Dennis ise anlattığı mevsime uyumlu olarak ilan ettiği şiirin olgunluğundan bahsediyor ve bunun lirik şiirin en değerli mücevherlerinden biri olduğu sonucuna varıyor ”. Son olarak, 1888 versiyonu Britannica Ansiklopedisi kasidelerini arasında, kuşkusuz mükemmele ulaşmak iki, başarılı başarıyı sergileyen ve kelimelerle yaratmak. Mümkündür güzellik en yüksek derecede ulaşmak vardır" yazıyor bir Yunan semaver ve içinde sonbahar ”.
1904 yılında, Stephen Gwynn'in "büyük şiir" ( büyük şiir ) dediği şeyin analizi , üç şiir arasında hiçbir fark yaratmamaya yol açar, Ode to a Nightingale , Ode on a Grecian Urn and Ode fall , çünkü her biri " şiirin tüm büyüsünü içerir ”. Şairin 1917'deki bir biyografisinin yazarı olan Sidney Colvin , " Düşüşe Ode " ruh ve ruhta, tıpkı bir Yunan kavanozundaki gazozlar ve bir bülbül gibi yollar açmazsa , ya da melankolide bile , bitişi ve biçimsel mükemmelliği ile onları aşıyor ”.
1961'de edebiyat eleştirmeni Harold Bloom , ode'nin "İngiliz dilinde yazılmış en başarılı kısa şiir" olduğunu yazdı. On yıl sonra, Stuart Sperry, kendisini bir değer yargısıyla sınırlamak yerine, şiirin samimi çekiciliğini kavramaya çalışır ve şu sonuca varır: " sonbaharda , şeylerin doğasında var olan bir düzenin kabulüne dayanmaktadır. mevsimlerin doğal ritmi. Söylemeden, ancak zengin olduğu kadar derin bir imalar bolluğuyla öne sürerek, karşı konulamaz bir şekilde "evrensel olgunlaşma" gerçeğini çağrıştıran bir şiirdir; bu, düşüş sürecinden başka bir şey değildir.
1981'de, İngiliz Milletler Topluluğu Edebiyatı Profesörü William Walsh şöyle yazdı: “ Şiirin tam anlamıyla anlatıldığı ve mükemmel sanatla bu tür olgunluğa sahip olduğu için , büyük diziler arasında […] sonbaharın yüce kaldığı tespit edildi. yazışmalarıyla kanıtlanmıştır ”. 1988'de edebiyat eleştirmeni Helen Vendler, kitabında "Keats'in sanatın sosyal değerinin en eksiksiz ve en uygun sembolünü bulduğunu" ekledi.
1997'de İngiliz şair, romancı ve biyografi yazarı Andrew Motion , To Autumn'un edebi eleştirisini gözden geçirdi : “[ode] genellikle Keats'in en barışçıl şiiri olarak kabul edildi […]; Bu başarının tüm gücünü takdir etmek için, onun altında yatan gerilimlerin taleplerini ve gücünü dikkate almak gerekiyor ”. Bunu takiben, Amerikalı yazar ve edebiyat eleştirmeni MH Abrams , 1998'de "Keats'in tamamladığı son büyük eser, zamanın geçişi, her şeyin geçişi ve ölümle nazikçe uzlaşan bir kutlama şiiri" olduğunu açıkladı; ve o bir önsezinin […] yaşamak için iki yıldan daha az zamanının kaldığını hissettiği bir zamanda ”.
Aynı yıl, İngiliz romantizmi uzmanı James Chandler , sık sık bahsedilen bu şiirin ihtişamının, yazarının en talepkar hırslarına yanıt verdiğini ve ona yükselmesinin `` her şeyden daha fazlası '' olduğunu belirtti. kariyeri çok kısa olduğu için dikkat çekici ”. Örnek Timothy Corrigan, için birçok başka eleştirmenler, Thomas McFarland ve Stanley Plumly , içinde şiir argo, üstünlüğü çıkan pastoral çekicilik çevirmek göstermek sonbaharda , bülbül için , bir Yunan kavanozun üstündeki yanı sıra Eve Saint Agnes ve Hyperion evrensel edebiyatının en büyük yaratıcıları rütbesine Keats'i yükselmiş, asla reddedildi başarıyı saymıyorum à un bülbül , bir Yunan semaver ve sonbaharda kimin trajik vizyon yapmıştır onları antolojilerinde müdavimlerinden.