Paragone ( İtalyan : paragone , "karşılaştırma" anlamına gelir), bir oldu İtalyan Renaissance tartışma boyama ve heykel (ve bir dereceye kadar, mimari) her bir üst ve birbirinden nedenle farklı olarak savunulan edildiği.. Mimarlık ve şiir gibi diğer sanat biçimleri tartışmanın bir parçasıyken, resim ve heykel tartışmanın odak noktası olan iki sanat biçimidir.
Tartışma ötesinde XV inci aynı yüzyılda ve ya tartışmanın kendisi etkilenmiş olabilir veya olmayabilir sanat eserlerinin tartışma ve yorumunu etkiler.
Benzer, genellikle daha az tutkulu bir sorgulama ut pictura poesis ( Horace'dan bir alıntıdan alınmıştır) olarak biliniyordu . İkincisi, resim ile heykelin karşıtlığı yerine, resmin niteliklerini şiirinkilerle karşılaştırdı.
Tartışma başladı XV inci yüzyılda. Boyama üzerinde Risalesi , Leonardo da Vinci'nin resim zorluğunu ve bakış üstünlüğünü, belirterek konuyla ilgili literatür dikkate değer bir örnektir.
Tartışmayı başlatan Bendetto Varchi . Bunun için 1546'da dönemin ünlü sanatçılarına kendi sanatlarıyla ilgili yorum yapmaya davet eden mektuplar gönderdi. Ressamlar ve heykeltıraşlar daha sonra disiplinlerini en mükemmeli olarak savunmak için tartışmalarda yarıştı. Her iki disipline de desteğini sunan, ancak tartışmaya daha fazla katılmadan, hem ressam hem de heykeltıraş olan Michelangelo dışında hepsi .
Bu iki sanatın karşılaştırılması, en pratikten en kavramsala kadar birçok soruyu gündeme getirdi ve bu da sanatçının entelektüel rolünü vurgulayarak Rönesans toplumundaki yerini yeniden tanımlamaya yol açtı.
Tartışmanın çoğu, argümanı desteklemek için birkaç somut örnek kullandı, bunlar geniş çapta tartışılan fikirler. Giorgio Vasari , çizimin tüm sanatların babası olduğunu ve aslında en önemlisi olduğunu savundu. Heykel, destekçileri tarafından genellikle aynı figürün birkaç farklı ve sadık görünümüne sahip olmanın tek yöntemi olarak kabul edildi. Boyacılar gibi yansıtıcı nesneler veya yüzeyleri, özelliği resimlerini yaparak cevap Gaston de Foix Portre tarafından Gerolamo Savoldo merkez figür aynalar ile çevrili olduğu,. Bu, figürleri birkaç açıdan görmeyi mümkün kıldı, ancak özellikle aynı anda; ne heykel yapamaz. Bu tür pek çok resim paragone tartışmasına dahil edildi, ancak tartışmanın kendisine yanıt olarak gerçekte kaç tanesinin yapıldığı bilinmiyor.
Tartışmanın çoğu, doğal dünyayı taklit etme fikri etrafında toplandı. Resmin ürettiği taklit, daha sonra, onu eleştirenler tarafından, hacminden yoksun olduğu için aşağılık olarak anlaşıldı. Bu argüman daha sonra kör adamın s'yi keşfetmesi örneğiyle savunuldu. Teorik olarak, bir heykelin nasıl yapılandırıldığını ancak dokunarak anlayabilir. Ancak bir resme dokunursa, eseri hayal edemez, bu da resmi hayali bir sanat haline getirir.
Ortaya çıkan tartışmanın bir başka yönü de teknik yeterliliktir. Michelangelo tartışmalarda net bir taraf tutmadı, ancak hem resim hem de heykel için gerekli gördüğü disegno adlı bir öğeye dikkat çekti . Disegno , Rönesans döneminde "bir eser kavramına" atıfta bulunmuştur. Ancak terimin anlaşılması ve kullanılması, sanatın temeli olarak çizim fikrinden de etkilenmiştir.
Vasari ve Benvenuto Cellini ayrıca doğru bir kontur çizgisi oluşturma yeteneğinin hem resim hem de heykele fayda sağlayan teknik beceriler olduğunu iddia etti.
Son olarak, tartışma , canlı renkler getiren resmin polikromisi ile heykelin monokromisi arasındaki karşıtlığa da odaklandı . Çok renkli ahşap heykeller, panel üzerinde aynı boyama tekniğine katılsalar da, bu tartışmaya dahil edilmemiştir, çünkü ahşap destek, heykelin bronz ve bronz, mermer gibi "asil" malzemelerine kıyasla uzun süredir ihmal edilebilir olarak kabul edilmiştir.
Birçok tanınmış sanatçı ve diğer kamu rakamlar XV inci gibi paragone tartışılmasına katkıda yüzyılda ve ötesinde,: