Heykeline aşık Pygmalion

Heykeline aşık Pygmalion Bilgi Kutusu'ndaki görüntü. Pygmalion ve Galatea
Sanatçı Anne-Louis Girodet
Tarihli 1819
Sponsor Gian Battista Sommariva
Tür Mitolojik resim , çıplak
Teknik Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar (Y × G) 253 × 202 cm
Biçim 253 × 202  cm
İlham Antonio Canova
Hareket Neoklasizm
Toplamak Louvre müzesinin resim bölümü
Envanter numarası RF 2002-4
yer Louvre Müzesi, Paris (Fransa)

Pygmalion ve Galatea olarak da bilinen heykeline aşık Pygmalion , Anne-Louis Girodet tarafından Ovid'in Metamorphoses'ında anlattığı Pygmalion ve Galatea mitini elealan bir tablodur.

Tarihi

İtalyan ressam ve heykeltıraş Antonio Canova'ya (1757-1822) saygı duruşunda bulunan bir eser isteyen İtalyan patron Giovanni Battista Sommariva tarafından yaptırılan Girodet'in tablosu 1813-1819 yılları arasında üretilmiş ve ilk kez 1819 Salonunda sergilenmiştir. Girodet'in son çalışması.

Mitolojik konusu nedeniyle eser, ideal güzellik arayışı, antik kült ve eğri eseri ile neoklasizmin sanatsal hareketinin bir parçası olurken asil türe aittir. Pygmalion karakteriyle duyguların yüceltilmesi, onu romantik hareketin habercisi olarak da sınıflandırır.

Efsanenin tanımı ve tedavisi

Pygmalion

Heykeltıraşın yüz ifadesi çarpıcıdır, hayranlık şaşkınlıkla karışır (heykeltıraş bir ünlem işareti tutuyormuş gibi hafifçe açık bir ağzı ile) ve büyülenme. Duruşunda şüphelerini, beklentisini hissediyoruz: sol eliyle Galatea'ya dokunmaya cesaret edemiyor, mucizeye inanmaya cesaret edemiyor, yüzü heykelin lütfuyla aydınlatılmış olsa bile, tüm sevgisini ve bağlılığını gösteriyor. .

Bakışları sadece Galatea'ya bakmakla kalmaz, aynı zamanda, ışığın kaynağına doğru yukarı doğru taşındığı için tanrılara olan bağlılığını da belli bir şekilde gösterir. Bu aynı zamanda Girodet'in Ovid'le Pygmalion'un tanrıçaya dua ettiği bölümü hatırlamasını sağlar.

Sağ eli, kendisine doğru katlanmış, hem ilahi mucizenin imkansızlığı karşısında bir koruma jesti, hem de bu kadının kendisinin olduğunu sorgulamasını ya da zaten doğrulamasını (parmağını ona doğrultuyor) ifade edebilir. Galatea'ya yaklaşmak için bir ayağı kaide üzerinde öne doğru eğilir, ancak sanki ani bir hareket bu anı bozabilirmiş gibi ayağa kalkmaya cesaret edemez. Resim, kesintisiz hareket hissi ve zamanda donmuş bir an verir. Bu hafif eğimli hareket, Pygmalion'un dindarlığını bir kez daha hatırlatarak, ilahi olanın önünde bir secde işareti olarak da yorumlanabilir.

Altınla işlenmiş antika kırmızı bir örtü olan giysisi, bize kraliyet soyunu (Kıbrıs Kralı) hatırlatıyor ve parlak rengiyle göze çarpıyor. Kırmızı aynı zamanda sevginin simgesidir.

Pygmalion'un alt bedeninin gölgeler içinde eridiğini, üst bedeninin ise heykelden yayılan ışıkla yıkandığını ve bakışların yüzüne ve Galatea'nın yüzüne odaklanmasına izin verdiğini belirtmek ilginçtir.

Omuzlarına düşen kahverengi bukleleri, bir topuzda toplanmış Galatea'nın sarı buklelerini yansıtan saçına "beyaz bir kurdele ile tutturulmuş bir yabani gül tacı" yerleştirilmiştir.

Galatea

Kadın heykelden dönmüş, kelimenin tam anlamıyla ışıkla örtülmüştür. Sanki kendisine verilmiş olan hayatı anlar gibi gözlerini, ölçülü bir zarafet ifadesiyle, hafif bir gülümsemeyle kapattı.

Çıplaklığı, antik heykellerin çıplaklarına kendini yazarken güzelliğini de yazıya dökmeyi mümkün kılıyor. Açık ten rengi, mermerin saflığını hatırlatarak resmin arka planına karışıyor gibi görünüyor ve Galatea'nın ten rengi mükemmel.

Girodet'e göre asıl zorluk, Galatea'nın ten renginin berraklığını daha da açık bir arka plana karşı öne çıkarmakta başarılı olmaktı:

"Size kendime yüklediğim temel zorluk fikrini vermek için, çok sarışın bir kadın hayal edin, hepsi ışıkta ve daha açık bir arka plan üzerinde yarı tonda kararlı bir şekilde öne çıkıyor ve bozulmanın ve geçişin etkisiyle, benim için mümkün olduğu kadar nazikçe, hala mermer olanla canlandırılan kısmı ” .

Bacaklarının hala kaide ile aynı renkte olduğunu ve ince bir renk geçişinde gölgenin açık pembe yanakların mermerden ayırt edilmesine izin verdiği bir et olan Galatea'nın etini benimsemek için açıklaştığını görebiliyoruz. Böylece resmin anını, heykelin kadına dönüşümü olarak konumlandırabiliriz. Galatea'nın kaidesi, tanrıça Venüs'ün heykelinin oturduğu kaideyi yansıtır. Perdelik kumaş ve vazo heykeli sağlamlaştırıyor ve Galatea ona hafifçe eğiliyor ya da kendisini ondan ayırmak için yükseliyor gibi görünüyor. Ayrıca, Ovid'in öyküsünde olduğu gibi uzatılmak yerine ("Sonunda başını yumuşak bir yastığa yaslıyor"), Girodet'teki Galatée'nin kaidesinin üzerinde durarak hayat bulduğunu ve efsaneye aykırı olduğunu fark ediyoruz. "Hem gökyüzünü hem de sevgilisini" tam anlamıyla görmek için uyandığında onu engelledi.

Aşk tanrısı veya aşk

Pygmalion ve Galatea arasında, kanatlı bir aşk tanrısı tarafından temsil edilen alegorik Aşk figürünü buluyoruz.

Tıpkı Galatea gibi çıplaktır, Galatea'nın ilahi kökeni izlenimini pekiştirir, tıpkı Aşk Tanrısının bir Aşk alegorisi olması gibi, onun statüsünü bir Güzellik alegorisi olarak görür.

Kızıl saçları ışıkta parlar ve erir, sanki melek kendisi bu ilahi ışıktan geliyormuş gibi. İfadesi yaramaz olarak tanımlanabilir: Sahnede neler olup bittiğini tam olarak bilen tek kişi gibi görünüyor. Bakışları da ilahi müdahaleye bir selam gibi Venüs heykeline doğru yöneldi.

Onun varlığı, Pygmalion ve Galatea arasındaki boşluğun bir kısmını doldurmayı ve iki karakter arasında bir bağlantı oluşturmayı mümkün kılar. Muhtemelen Pygmalion ve Galatea'nın gelecekteki birlikteliğini ima etmenin bir yolu olarak bacakları çaprazlanmıştır.

Pygmalion'un eline dokunmadığını (ancak Galatea için olduğu gibi, hareketi çizdiğini) ve sanki bağlantı henüz yapılmamış gibi Galatea'nınkine zar zor dokunsa bile, elleri iki sevgilinin ellerini tutacaktır. . Bu hem tereddütleri hem de anın tatlılığını pekiştiriyor.

Dekor elemanları

Sahne durumu

Girodet'e göre sahne heykeltraşın atölyesinde: “Sahnenin yeri heykeltıraşın evinin en tenha yeridir; Venüs'ün oraya taşınmasından çok da uzak olmayan bir yerde aşık olduğu heykeli yaptırdı ” . Arka plandaki Venüs heykeli ve tütsü onun bir tapınak olduğunu düşündürebilir, ancak tapınağın kendisi resmin sol üst köşesinde yer almaktadır ve bu da Ovid efsanesini ve Pygmalion'un kendisine benzer bir kadına verildiği duasını hatırlatır. heykeline.

Buket

Gül buketi burada birkaç rol oynar. Gül, antik çağda, efsanede temel bir rol oynayan Venüs ile ilişkilidir. Burada ikişer adet olan çiçekler beyazdır ve kalpleri hafif pembe renktedir. Beyaz renk, heykelin mermerinin saflığını alır ve kırmızı renk Pygmalion'un alışkanlığını ve dolayısıyla kraliyet kanını yansıtır. Buketin renklerinin ve çiçekleri tutan kurdelenin, üzerindekine benzer tüm noktalarda beyaz bir kurdele ile kapatılan Pygmalion'un saçlarını süsleyen örgülü çiçek çelenklerinin yankısı olduğunu da fark ediyoruz. yer.

Lir

Lir sadece Pygmalion arkasında görülebilir, şüphesiz sanatsal ilham ve sanat kendisinin muses bir hatırlatma vardır. Aynı zamanda bir şarkının başvurabilir Orpheus içinde, Ovid'in Metamorphoses , bir lir eşliğinde Pygmalion efsanesini söylüyor.

Amfora

Amfora antik kadın, doğurganlık ve fekondite, Girodet onun resminde kavanozu dahil ısrar niye kısmen açıklayabilir Galatea ile temsil edilen bir idealin, sembolü oldu. Bu amfora aynı zamanda ressamın Galatea karakterinin gerçekleştirilmesi için sanatsal ilham kaynaklarına doğrudan bir atıfta bulunmasına da izin verir, kaynaklar daha sonra detaylandıracağız.

Kaideler

Galatea'nın kaidesinde, yunuslara binen iki aşk tanrısını kabartma olarak görebiliriz, biri ağızda aulos , antik dönemde popüler bir üflemeli müzik aleti (özellikle dini törenlerde veya düğünlerde kullanılır, dolayısıyla sadece sanata atıfta bulunmakla kalmaz) müziğin varlığı, aynı zamanda Pygmalion ve Galatea'nın birliği ve ilahi müdahaleye), diğeri muhtemelen aşk alevini simgeleyen bir meşale ile. Diğer tarafta, suyun üzerinde yatan bir kadının bacakları belirir. Heykelin dönüşümüne tanrıçanın müdahalesini hatırlatan Venüs olduğunu varsayabiliriz.

Venüs'ün kaidesinde birbirini öpen, Venüs için aşk tanrıçası statüsünü ve hatta Pygmalion ile Galatea'nın gelecekteki birlikteliğini çağrıştıran iki kanatlı figür görebiliriz.

Venüs heykeli

Venüs, resmin sol kısmının gölgesinde kendi imgesinde bir durumla temsil edilir. Yarı çıplak ve yarı bir togaya sarılmış (böylece iki karakterin her birinin kıyafetini alıyor ya da almıyor), sol elinde bir güvercin tutuyor. Antik çağda tanrıçanın özelliklerinden biri olan bu kuş, ona Pygmalion duasına atıfta bulunan bir kurban olarak teklif edilmiştir.

Parfüm dumanı

Galatea kaidesinin arkasındaki "parfüm dumanı" , tablonun arkasındaki bulutlara karışan duman hacimleri ile resme ruhani bir hava katıyor. Antik çağda tütsü, tanrıların iyiliklerini güvence altına almak için adak nosyonuyla da ilişkilendirilmişti; bu, ressamın Pygmalion tarafından yapılan sunuma bir kez daha atıfta bulunmasının bir yoludur. Duasının duyulması için Venüs'e. . Bu nedenle bu adak, tıpkı güvercin olabileceği gibi tütsü olabilirdi, Ovid'in açıklamasında bunu belirtmiyordu.

Çizgiler

Tablonun eğrileri uyumlu bir şekilde dağıtılmıştır. Böylece Pygmalion gövdesi tarafından oluşturulan eğri, Galatea gövdesi tarafından oluşturulan eğri ile yansıtılır. Aşk tanrısı ayrıca Pygmalion'un vücudunun eğrisini takip eder.

Işığın rolü

Girodet, resmini tanımlarken ışığı şu terimlerle çağrıştırıyor: “Mucize anında, tanrıçanın kafasında parlak bir hale belirir ve doğaüstü bir ışık kutsal alana yayılır ve parfüm dumanıyla şekillenir. , şaşırtıcı bir sihirle öne çıkan resmin arka planı Galatea figürü ” .

Böylece ışık, gölgesiz berrak ten rengi, daha koyu, daha insani ve daha az kutsal Pygmalion ile tezat oluşturan Galatea figürünü vurgulamayı mümkün kılar. Bu ışık oyunuyla Galatea'nın güzelliği göz kamaştırıcı. Bunu bir gölge oyunuyla ilişkilendirerek, Galatea figürü gerçekten ışıkta haleli görünüyor.

Ancak tablonun tepesinden (kaynak çerçevenin dışında) gelen ışığın yönelimi, Venüs'ün ilahi müdahalesini de ortaya koymaktadır.

Kaynaklar ve çalışma yöntemleri

Başlangıçta, Canova'ya saygı duruşu niteliğindeki resim, Galatea'nın önce Canova'nın Venus Italica'sından , ardından aynı heykeltıraşın Terpischore'dan ilham almasına karar verilmişti . Ancak Girodet, “eski Venüs'e Canovian Venüs Italica'dan daha yakın bir çıplaklık yapmak istedi . » Veya Terpsichore (bu heykelin üzerinde lirin varlığını bulsak bile), Canova'nın iki heykeli giydiriliyor. Girodet kendi heykeli için Canova'dan değil, iki eski eserden esinlenmiştir.

Capitoline Venüs

Capitoline Venüs , Yunan heykeltıraş Praksiteles ( IV inci  yüzyıl  M.Ö.. ). Venüs'ün konumu Galatea ile pek çok benzerlik arz eder, özellikle de elin ve bacakların hafifçe bükülmüş pozisyonu, "empoze edilmeden ödünç almayı önermek için" görüntü şüphesiz tersine çevrilmiş olsa bile .

Girodet'in resmindeki bu heykeli, perdeyi ve vazoyu sağlamlaştırarak buluyoruz.

Medici'nin Venüsü

Medici Venüs (şimdi Floransa'da Uffizi) , heykeltraş yeniden olurdu ben st  yüzyıl  MÖ. AD , Praxiteles'in bir öğrencisi tarafından yapılan bir çalışma. Burada da görüntü tersine çevrildi, ancak yine Galatea'nın duruşuna benzeyen elin pozisyonunu ve bacakların hafif bükülmesini, ayrıca Venus de Medici'nin şüphesiz hizmet etmiş olan kaldırılmış saç şeklini görebiliyoruz. ressam için bir ilham kaynağı olarak, hem bir resimle durumda olurdu Uzun Boyunlu Virgin tarafından Parmigianino (1503-1540).

Venus de Medici'nin eteğinde, bir yunusa binen iki aşk tanrısı, Pygmalion heykelinin kaidesini süsleyenleri anımsatıyor.

Aşk tanrısı ise Girodet'in bir başka tablosu olan Le Sommeil d'Endymion (1791) ile karşılaştırılabilir, bu karakteri kırmızı bukleler ve yaramaz bir bakışla bulduğumuz.

Eserde efsane duygusu

Bu çalışmada efsane, çoğunlukla sanatçı ve eseriyle ilgili farklı temaları gündeme getiriyor.

Yaratılış efsanesi

Gelen antik Yunan heykel üç boyutlu olarak olduğundan, gerçeğe en yakın olan sanattır. Efsaneye göre Pygmalion, heykeli yontarak bir yaratıcı haline gelir ve heykel Venüs'ün müdahalesinden önce bile bir şekilde zaten canlıdır, gerçekçiliği yaratıcısını cansız tarafı hakkında şüpheye düşürür.

Resim, Pygmalion'un şaşkınlığının da gösterdiği gibi, genellikle yaratıcının iradesinden bağımsız olarak bir yaratıma hayat verdiğinden beri yaratan ve yaratarak tanrıların eşiti olarak poz veren sanatçının bu temasını ele alıyor. Girodet'in işi.

Resim kesinlikle heykeltıraş Canova'ya saygı göstermek için görevlendirilmişti, ancak karakterlerin sunumunda Pygmalion'un yerine yaratıcı, hatta demiurge olarak Girodet'in kendisidir, Galatea mükemmel yaratılışın alegorisi haline gelir, bir ideal olan Girodet, resmi tamamlamaya karar vermeden önce altı yıl ve birkaç girişim aldığından, kendisini tamamen tatmin etmediği için başarmaya çalışıyordu: "Hala çok meşgulüm. Beni uzun süredir tutan ve sahip olduğum bir resimle hala çok meşgulüm. başarı olmadan birkaç kez tekrarladı, bu sonuncuda daha mutlu olup olmayacağımı bile bilmeden ” .

Sanatın öznelliği

Bu, mitin bu yorumunda resmin uyandırdığı başka bir temayla bağlantılıdır: sanatın öznelliği. Pygmalion, tıpkı Girodet'in resminde yapmaya çalıştığı gibi, ideal kadın vizyonunu heykeline aktarır. Sanat, her şeyden önce sanatçının bir vizyonu ve bu vizyon belirli bir çağda yazılı olduğundan, Girodet'in kendi döneminde çağdaş heykeller yerine Galatea'yı resmetmek için antik heykellerden ilham alması şaşırtıcı değildir. eski bir kadının ideali.

Dahası, aşk tanrısının mevcudiyetiyle Girodet, yaratıcının yaratılışıyla olan bağı sorusunu sorar. Sanatçı her zaman işiyle bağlantılı mıdır? Eser sanatçıya mı ait? Yaratıcısından bağımsız olarak hayata geçebilir mi? Bu son soru, lirin varlığıyla uyandırılan ilahi ilhamla bağlantılı olacaktır. Sanatçının ilham kaynağının sorgulanması Girodet zamanında çok mevcuttur ve onun ilahi menşei, bazen sanatçının iradesinden bağımsız olarak resmin gelişimini açıklar. Girodet, aynı zamanda, Ovid'in aşka dönüştüğü sanatçının yarattığı hayranlığı Pygmalion'un özelliklerinde çok iyi bir şekilde aktarmıştır .

Hıristiyanlığa atıflar

Hristiyan dini, mitin bu yorumunda da yerini bulabilirdi: Aydınlatılmış Galatea daha sonra Hıristiyan geleneğinde Meryem Ana'yı ve Pygmalion'a olan hayranlığın ifadesini, inananların dini dindarlığını ve dönüşümü, ilahi mucizeyi temsil ederdi. . Pygmalion, burada, Mesih'in dirilişinden şüphe duyan ve mucizeye inanmak için çarmıha gerilme işaretlerini görmesi ve dokunması gereken Aziz Thomas ile de ilgili olabilir.

Notlar ve referanslar

  1. Girodet (1767-1824) , Sylvain Bellenger yönetiminde, Gallimard baskıları ve Musée du Louvre, 2005, s.  464-465 .
  2. "  Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson  " üzerine Louvre Müzesi (erişilen 1 st Temmuz 2014 )
  3. Girodet (1767-1824) , düzenleyen Sylvain Bellenger , Gallimard editions ve Musée du Louvre, 2005, s.  464 .
  4. Les Métamorphoses , Ovide , zikret X Gros Fransızca tercümesi, 1866, s.  383
  5. "Tanrıların oğlu ölümsüz konservatöre oturur oturmaz lirinin tellerini salladı" , Les Métamorphoses , Ovide.
  6. Antik Çağ inanç ve sembolleri sözlüğü , Jean-Claude Belfiore , Larousse in extenso, 2010, s.  421
  7. Girodet (1767-1824) , Sylvain Bellenger yönetiminde, Gallimard baskıları ve Musée du Louvre, 2005, s.  465 .
  8. "  Venus de Medici'nin orijinal  " üzerine, Persée.fr (danışılan Temmuz 2014 2 )

Dış bağlantılar