| Rokoko temalı varyasyonlar Op. 33 | |
| Müzik | Piotr İlyiç Çaykovski |
|---|---|
| Yaklaşık süre | 20 dk |
| Kompozisyon tarihleri | 1876 - 1877 |
| Yaratılış |
30 Ekim 1877 Moskova , Rusya İmparatorluğu |
Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler ( Rusça : Вариации на тему рококо ), op. 33 , küçük bir orkestra eşliğinde çello için Piotr Ilitch Çaykovski'nin bir çalışması . Aralık 1876 ile (?) Mart 1877 arasında bestelenmiştir . Çaykovski, skordan o kadar memnun kaldı ki, hiç şüphesiz kariyerinin en başarılılarından biri olduğunu söylemekten çekinmedi.
| Rokoko Temalı Varyasyonların Enstrümantasyonu |
| Odun |
| İki yivleri , 2 obua , 2 klarnetler (in ), 2 bassons |
| Pirinç |
| 2 boynuz ( f olarak ) |
| Teller |
| 1 solo çello , birinci keman ,
ikinci keman , viyola , Çello , çift bas |
Besteci, bildiğimiz gibi, klasik dönemin ve özellikle Mozart'ın müziğine karşı gerçek bir sevgiye sahipti . Bu nedenle, ikincisinin etkisi, çello ve orkestra için bir Rokoko teması üzerine bu Varyasyonlarda çok mevcuttur .
Çello ve için düzenlenmiş bir sürümü de vardır piyano ile Çaykovski Aralık ayında, 1876 .
Müzik, viyolonsel sanatçısı Wilhelm Fitzenhagen'e ithaf edildi. İlk performans gerçekleşti Moskova 18 /30 Kasım 1877, Fitzenhagen tarafından Nikolai Rubinstein yönetiminde . Eser genellikle iyi karşılandı ve Fitzenhagen bunu bir Avrupa turunda sergiledi. Fitzenhagen, Çaykovski'nin hoşnutsuzluğuna rağmen yayınladığı sayı üzerinde sayısız değişiklik yaptı. Çaykovski'nin bestelediği sekizinci varyasyonu bastıracak kadar ileri gitti! Son zamanlarda Viktor Kubatskii, Çaykovski'nin orijinal müziğini yeniden oluşturdu.
Viyolonsel ve Orkestra için Rokoko Temalı Varyasyonların icrası yaklaşık 20 dakika sürüyor ve bu süre zarfında solist çok yoğun.
Çalışma, yedi varyasyonu takip eden bir ana tema içeriyor. Bunlar, tek bir fermata ve ardından son bölüm tarafından tetiklenen son yavaş hareket ile final arasında duraklama olmadan oynanır . Oyunun zorluğu bu masum özellikte yatmaktadır. Solist, birbirinden tamamen farklı sekiz stil öğrenmeli ve hepsini kesintisiz, dinlenmeye veya skoru hatırlamaya vakit bırakmadan çalmalıdır.
Çalışma oldukça kısa bir girişle başlar (müzikte uzun görünse de) ve çellist, basit ama zarif ana temayı tanıtır. Bu, çellist kısa bir bağlantı parçasını çalmadan önce altı kez tekrarlanır (Varyasyon I'i Varyasyon II'ye bağlamak için kullanılan notaların aynısı). Bu aynı bağlantı paterni de çalınır, ancak varyasyon II'yi varyasyon III'e birleştirmek için bir oktav daha düşüktür.
İlk varyasyon, ortasındaki orkestranın ana temayı geri yüklediği bir üçlüdür .
İkinci varyasyon, orkestra ile solist arasındaki bir konuşma gibidir. Burada temanın hızı neredeyse ikiye katlandı.
Üçüncü varyasyonda, tema Do majör anahtarına dönüştü ve daha düşünceli bir hızda oynandı.
Dördüncü varyasyon, A majör anahtarına geri dönüştür ve temanın daha canlı bir versiyonunu kullanır.
Dördüncü varyasyonun sonunda , beşinci varyasyonu tanıtan karmaşık bir tril dizisi başlar ve çello görkemli bir alt notaya (E) düştükten sonra orkestranın yoğunluğu artar. Bir "kadans", başlangıçtakilerle aynı trillerle bitmeden önce izler ve bir kez daha melodi orkestra tarafından alınır, ardından daha uzun ve daha zor bir "kadenza" gelir. İkinci kadenzaya arsız ve onu küçük bir anahtara indirgemeyi kararlı bir şekilde reddeden akorlar eşlik ediyor.
Altıncı varyasyon, bu sefer Re minör temanın daha üzücü bir tekrarıdır.
Kısa bir aradan sonra, zaten çok yorgun olan solist, en zor ve en zorlu varyasyona, her 32 notada sadece nadir yumuşama olan bir "Allegro vivo" ya başlar. Bu son varyasyonun tekniğine hakim olabilmek, herhangi bir çellist için ustalığın kanıtıdır. Orkestra da (özellikle flütçü), özellikle inanılmaz hızlı finalde teste tabi tutulur.