Web belgesel bir olan belgesel olacak şekilde tasarlanmıştır interaktif metin, fotoğraf, video, ses ve animasyonlar birleştirerek - - ve dağıtım için üretilmiş Web .
Bu tür çalışmalar şu şekilde karakterize edilir:
Klasik belgesel sinema, hem entelektüel hem de teknik kodlarla geleneksel bir biçimi temsil eder. Her şeyden önce, güçlü bir gerçekçilik iddiası var. Amaç gerçekliği yakalamak, dünyaya bir bakış atmak ve didaktik bir yöne sahip olmaktır. Belgesel, "hayali olanları değil, gerçek gerçekleri gösteren didaktik bir film" olması anlamında kurgusal bir filmle iyi bir tezat oluşturuyor. Nesnellik, öznel önyargı olmaksızın "gerçeği olduğu gibi" tanımlama sorunu olduğu için de merkezi bir noktadır. Onun baskın figürü, temsil edilen dünyayı görmesi ve bilmesi gereken anonim konuşmacının her şeyi bilen yorumudur. Yine de belgesel film senaryosuz, dekorsuz, oyuncularsız değildir. Tüm belgeler, seçilen konu ve onun gelecekteki yapısı hakkında oldukça kesin bir fikir veren yazılı bir projenin konusudur. Örneğin, tarihi bir montaj filmi ilk olarak olayları, yorumları ve aranan arşivleri bir araya getiren bir tuval şeklinde yazılır. Bu tuval daha sonra çekim yapılırken değiştirilir. Başka bir şekilde canlandırma belgeselleri, olayları kahramanların kendileri tarafından yeniden canlandırıyor veya tanıkların hikayeyi ayrıntılı bir metin yardımıyla anlatmasını sağlıyor. Bu gibi durumlarda konu konu seçimi, projeyi yazma, çekimin yönetilmesi ve filmin kurgulanması söz konusudur. Dolayısıyla ilk hata, bir belgeselin sahnelemeden çekildiğine inanmaktır. İkinci hata, yazarı olmayan görüntüleri varsaymaktır. Tüm çekimler, desen, çerçeveleme ve düzenleme seçeneklerini içerir. Belgesel yönetmeni hem başkalarının düşüncelerini hem de kendi düşüncelerini ifade ediyor. Mimetik hikaye ile yansıtıcı söylemi karıştıran başkalarının yansımalarından ve imgelerinden dünya üzerine bir yansıma geliştirir.
Kuşkusuz belgeselin geleneksel bir biçimi var, ancak konular farklı şekilde ele alınabilir. Drifters'da John Grierson , gerçek dünyayla tanışma arzusunu göstererek sosyal belgeseli geliştiriyor. In 1922 , Kuzeyli Nanook tarafından Robert Flaherty bir etnografik filmi iddia. Yönetmen, filme aldığı erkekleri anlatı dizisine dahil ediyor. Başka bir deyişle, Inuitlerin bakış açısından, yani ana karakter ve ailesinden film çekiyor. Gerçekler ve eylemler, hayatta kalma mücadelesinin bir hikayesi etrafında yazılmıştır. The Docufiction ise geniş bir kitleye sahip uluslararası bir ürün üretiyor. Bu, bilimsel veya tarihi konulara "çekici" bir şekilde yaklaşarak halkın merakını sömürür. Başka "alt türler" de mevcuttur, konu ve çekim olanakları oldukça geniştir. Konuların bu çeşitliliği, aynı belgeselde dijital ortamın etkisiyle veya etkisiyle sunulan farklı söylem biçimlerine (tanıklıklar, raporlar (arşiv), arşiv videoları (zamanın güncel olayları), talimatlar, uzmanların ifadeleri) kadar uzanır. teknoloji ve yeni teknolojileri.
İnternet belgeselinin ortaya çıkışı, medyanın ekonomik krizi ve gazetecilerin kimlik krizi bağlamının bir parçasıdır. Bu nedenle, orijinal ortamlarının dışındaki yeni medya tüketimi modları , içeriğin dijital bir yakınsamasının geliştirilmesine yol açtı .
Gerçekten de televizyon, zaplama fenomeni ve bazı telenotların "içeriklerin olağan televizyon akışı ile birlikte çizildiği" İnternete taşınmasından muzdariptir. Bu nedenle giderek daha talepkar hale gelen ve programlarını filtreleyen bir izleyici kitlesi. Sonuç olarak, bu kitlenin ilgisi azalıyor ve elde tutulması zor. Yazılı basında olduğu gibi, okuyucu sayısı önemli ölçüde düşüyor. Reklamverenler, kendi paylarına, izleyicilerin ara-faaliyetini ölçmek için sistemlere erişme eğilimindedir.
Tersine, İnternet kullanıcılarının sayısındaki hızlı artıştan İnternet yararlanmaktadır. Médiamétrie'ye göre, "İnternet kullanıcıları artık ultra bağlantılıdır ve web'deki bu on kat gösterim yoluyla gittikçe daha fazla talep edilirlerse, içeriği çevrimiçi paylaşmak için sosyal ağları kullanarak kendilerini nasıl sahneleyeceklerini de biliyorlar. Tüm türler ve kişisel deneyimler." . Enstitü, 2013 yılında 43,2 milyon İnternet kullanıcısı, 27 milyon mobil kullanıcı ve 11,2 milyon tablonotu listeliyor. Basına danışıyor, TV içeriğini "canlı" izliyor, "yetişiyor" ya da radyo dinliyorlar. Sebepleri neler? "Geleneksel medyanın yanı sıra haberlerin de kalbinde yer almak için internetten geçiyorlar". Ayrıca her gün ortalama 9 video tek bir ziyaretçi tarafından izlenmekte ve bunlara günde ortalama 31 dakika ayrılmaktadır; Bu yaş gruplarının her biri için günlük 48 ve 51 dakika olmak üzere, 2-14 yaş ve 15-24 yaş için 14 ve 13 video.
Bununla birlikte, izleyici uçucudur ve Médiamétrie'nin İnternet kullanıcıları hakkında ölçüm hassasiyetini ve bilgi zenginliğini birleştirme çabalarına rağmen ölçümü hala zordur. Bu nedenle, bu araç, örneğin bir reklam kampanyası sırasında ek olarak sıklıkla kullanılır. Reklamverenlerin hedeflerine ve kişiselleştirilmiş hedeflerine daha yakın bir şekilde geliştirmelerine olanak tanır. Ek olarak, kitle iletişimi mümkün kılınmakta ve zengin medyanın katkısı yaratıcılığı teşvik etmektedir.
Web belgeseli, medyanın web'e uyarlanmış yeni üretim yöntemlerini test etmesi veya aşamalı olarak kurması ve yenilemesi için bir araçtır. Amaç, "gelecekteki gelirleri için yeni ekonomik modeller" oluşturmaktır. Örneğin, Le Monde, Arte, France 5, France 24, Canal + web belgesellerinin editöryalizasyonunu deniyor. Kullanımının kamu mallarının azaltılması üzerinde hiçbir etkisi yoktur çünkü kolektif bir maldan bahsediyoruz ve artık özel bir mal değil.
Eric Pedon'a göre, bu medya uygulaması "keşif, el yordamıyla çalışan, yenilikçi, deneysel olarak nitelendirilen çok yönlü, değişken bir üretim" doğuruyor, dijital ortamda kendisini "yeni bir çevrimiçi arabuluculuk cihazı bilgisi" olarak nitelendiriyor. sanatsal manzara, "araştırmacı ve belgesel habercilik arasındaki sınırda yer alan etkileşimli bir çalışma" olarak nitelendiriliyor.
Gazetecilerin, fotoğrafçıların, görsel-işitsel yönetmenlerin çalışmaları yeniden tanımlanıyor. Web ve video oyunlarının özgür ve deneysel dünyasını kullanıyorlar. Bu yeni medya deneyimleri, geleneksel basın ve televizyon medyası ile bir kırılma noktası oluşturan, yeni bir bilgi yazımına olan bağlılığı yansıtıyor. Yaratıcı bir uygulama yoluyla, yazarlar "aynı zamanda belirli bir gazetecilik fikrini (saha araştırması ve oturmuş gazetecilik) ve belirli bir fotoğraf ve belgesel fikrini (yazar yaklaşımı) savunurlar. web-belgesel film yapımcısının statüsü (ücretsiz) ve formatının heterojenliği ve özgürlüğü nedeniyle izleyici ölçümü. Yine de deneyi denedi. Prison Valley'in ortak yazarı David Dufresne 2011'de “kayıtlı ziyaretçilerin% 21'i Arte.tv'de yayınlanmasından bir yıl sonra, tüm hikayenin 59 dakikasını görüntülemişti. ”Léna Mauger'e göre, web belgeselleri ortalama 10-12 dakika kalan yaklaşık 200.000 ziyaretçi toplayacaktı.
Belgeselin farklı tanımları, bir veya daha fazla belge türünü (fotoğraf, yazı, ses) uygulayan foto muhabirliği, kağıt belgesel, radyo belgeseli gibi belgesel türünün diğer olasılıklarından bahsetmeden görsel-işitsel ortama atıfta bulunur. Belgesel türü, belirli bir gerçekliği tanımlamak veya uygunluğa göre düzenlemek için farklı kaynaklar kullanan tüm prodüksiyonları bir araya getiriyor. Yazar video yerine fotoğraf kullanırsa metodolojisini değiştirir ancak belgesel türünde kalır.
Web belgeseli aynı belgesel hedefine sahiptir, yani bir yazarın vizyonunu gerçek içerik üzerine, birkaç olası belge türüne (fotoğraf, işitsel-video, metin…) dayalı olarak geliştirmek. Amaç ve kaynaklar aynı kalır. Kapalı bir formatla, web-belgesel izleyiciye bir yazarın bakış açısıyla bir belgesel sunmaya devam ediyor. Amacı, zaman içinde veya izleyici ile etkileşime göre gelişmek değildir. Başka bir deyişle, onu başka bir web sitesinden ayıran ve onu geleneksel bir belgesel sinemaya yaklaştıran, klasik bir örüntüye dayanan bu hikaye: Bir başlangıç, bir düğüm ve bir sonuç.
Özgünlüğü ötesinde, web belgesel kuralları mirasını taşımak sona ermez belgesel . Dolayısıyla, kullanıcının kendisine sunulan içeriğin yalnızca bir kısmını keşfetme olasılığına rağmen, web belgeselin üretimi, yazarın çalışılan konuyu, örneğin Jean tarafından imzalanan web -documentary Reconstruire Haiti ile bütünüyle ele almasını gerektirir. Abbiateci. Yazar, adanın yeniden inşasının ülke tarihine ilişkin kurgusal bir simülasyonu aracılığıyla, finans, sağlık, barınma, tarım ve daha pek çok konuyu dikkate alarak piyasalardaki yabancı yatırım sorununu gündeme getiriyor. Belgesele gelince, web belgeselin bir ana teması, altında yatan veya ikincil temalar var. Belgelenmiş bir bakış açısının hizmetinde kullanılır ve bir veya daha fazla anlatı sunar. Biçimi, içeriği ve işlevleri, gerçeği anlamayı mümkün kıldığı varsayılan bir dünya temsili sunar. Toplumsal kaygıları, yaşam tarzlarını, sosyal gerçekleri sorgulayarak ve gerçekliğe yaklaşımları yeniden formüle ederek, bir web belgeselin temeli bu nedenle uzun bir dokümantasyon süreci olarak kalır. Bu çalışma, grafik arayüzde sağlanan belgesel alanı aracılığıyla özellikle görülebilir.
Web belgeseli ile ana belgeseli arasındaki bir başka süreklilik, öykü senaryolu. Senaryo veya başka bir deyişle "sahneleme", kamera önünde setler, nesneler ve insanlar yerleştirme ve yapma şeklimizi içerir. Buna "profilmik" denir. Tüm bu planlar düzenleme sırasında gözden geçirilir, kesilir, yapıştırılır ve yeniden düzenlenir. Her zaman halka bilgi iletme bakış açısıyla yazar, hikayenin bir unsurunu farklı şekillerde vurgulamayı seçebilir. Örneğin, neden-sonuç ilişkisini göstermek için süreklilik içinde olmayan ancak zaman aralığında olan eylemleri birbirine bağlamaya karar verebilir. Bu durumda, herhangi bir filme, bir motif seçimi, çerçeveleme ve düzenleme gerektirir. Konuyu özellikle modalizasyon yoluyla ele alma arzusu var.
Bu, durumsal çerçevenin veya ifadenin statüsünün değiştirilmesini belirtir. Film yapımcısı ile film izleyicisi arasındaki müdahale, yazarın estetik seçimlerine (film yapımcısından filme alınanlara, filme çekilenin kameraya adresi, izleyicinin sorgulanmasına) bağlı olarak açık, gerçek veya sahte olabilir. Her şey bir anlatı mesafesi ve senaryo yazım derecesi ile ilgili bir sorudur. Bu nedenle, çekimin koşullarını ve filmin izleyiciye nasıl hitap ettiğini anlamak gerekir. Web belgeseli, klasik belgesel kadar, halka bilgi göstermeyi değil, cihaz aracılığıyla filme alma ve okuma talimatlarını içeren çeşitli bilgilerin bir analizini göstermeyi amaçlamaktadır.
Bu birçok süreklilik noktasıyla karşı karşıya kaldığımızda, web-belgeselin yeni bir editoryal tür olmadığını, iki nedenden ötürü yeni bir yaratım tarzı olduğunu söyleyebiliriz: dağıtım modu, web ve ondan kaynaklanan etkileşim.
"2004'ten beri, belgesel filmleri ve web'in özelliklerini birleştiren yeni bir yaratım türünün ortaya çıkışına tanık olduk". Başka bir deyişle, web belgeseli, "tematik bir belgesel web üzerinde danışma senaryosu" ve "iletişim özellikleri" sayesinde yeni bir ifade biçimini temsil ediyor. Amaç, genel çıkar hedeflerini takip ederken fikirleri manipüle etmeyi amaçlayan formlar oluşturmaktır. Web formatında bir belgeselin yapımını esas olarak motive eden şey, web tarafından desteklenen teknolojik olanaklardır: farklı türlerdeki içeriğin entegrasyonu, hipermetin bağlantıları sayesinde senaryo yazma sürecinin tasnif edilmesi, senaryo seçimindeki etkileşim tam olarak ve aynı zamanda grafik arayüzde. Web belgesellerinin çoğu internette yayınlanmak üzere tasarlanmış ve üretilmiştir, bir multimedya anlatımına, yani transmedya anlatımına (hikayedeki farklı giriş noktaları) ve çapraz medyaya (çoğaltma veya uyarlama) yaklaşır . Örneğin, bir web belgeseli, içeriğinin bir gazete için kağıt formatına uyarlanmasını sağlayabilir. " Dijital yerli " çağında , pedagoji gelişiyor. Oyunbazlık, bilgi aktarmada önemli bir unsurdur. 1970 yılında Macar psikolog Mihály Csíkszentmihályi tarafından kuramlaştırılan "bilişsel akış" kavramıyla açıklandığı gibi, bir konuyu öğrenmeye elverişli sabit bir beyin uyarımı içinde sürdürmeyi mümkün kılar. Yalnızca web ve hiper metin bağlantıları bu aktif konumu mümkün kılar. kullanıcı tıklamalar sayesinde, kendisinden hikayeyi inşa etmesi için istenen seçimler sayesinde. Ek olarak, teknolojiler, 3WDOC aracılığıyla HTML5 veya Klynt multimedya yazılımı aracılığıyla Flash, olduğu gibi bir belge olarak veya diğer iki belge arasında geçiş öğeleri olarak işlev gören animasyonları akıcı, dinamik bir şekilde yönetebilir. Bu animasyonlar, web belgesellerinin yazarlarının kullanabileceği araçların ek unsurlarıdır. Doğrudan araçla gerçekleştirilebilecek senaryo yazısının değiştirilmesini önerirler. Amaç, yeni bir obje, yaratıcı bir belgesel, daha az sıkıcı ve sosyal olmaktır. Gerçekten de web belgeselleri, içerik oluşturucular ve kullanıcılar arasında sosyal bir boyut ekleme özelliğine sahiptir. Örneğin, ikincisi bir forum aracılığıyla ve aynı zamanda kullanıcıların kendileri arasında yorum veya mesaj bırakmaya davet edilir. Bu sosyal boyut, belgeselin viral ve katılımcı hale getirilmesini mümkün kılıyor. Çoğu web belgesel projesi, sosyal ağ platformu "Facebook" üzerinden erişime ve değiş tokuşa ayrılmış alanların oluşturulmasına sahiptir. Etkileşim ve oyunbaz taraf bu nedenle belgeselin yapımında itici güçlerdir. Yazar Abbiateci, "Reconstruct Haiti" örneğini alarak, 2010 depreminde meslektaşları arasında var olan kaderci determinizm dışında Haiti'yi açıklama projesi için bir projeye sahipti. Haiti mevcut durumdaysa, farklı seçimden kaynaklanmaktadır. aktörler. Bu nedenle, halkın karar verme ile özdeşleşmesine ve sonuçlarını görmesine olanak tanıyan bu ünlü tercihleri savunan bir formata ihtiyacı vardı. Web'de yayınlamanın teknik seçenekleri (ağaç yapısı, zaman çizelgesi, görüntüler üzerindeki eylemler, bağlantı listeleri, şablonlar, film entegrasyonu, etkileşimli slayt gösterisi düzenleme, menü, harita) okuma yolları açısından yeni yazma kuralları ve çeşitlilik sunar.
Web'in güçlü teknolojik gelişmeyle bağlantılı etkileşime doğru evrimi, belgeselleri önceden belirlenmiş biçimlendirmelerinden kurtarır. Sonuç olarak, cihazın kendi içindeki etkileşimli deneyim mümkün hale gelir. Aslında araç, bir "seyirci-oyuncu", "arayüz-film" ve anlatı nesnesinin içeriği arasında bir temas ve alışveriş alanı yaratır. Böylece internet kullanıcısı, ekranda gerçekleşen aksiyona katılarak, bu yeni belgesel boyutun yarattığı sanal bir gerçekliğe dalmış olma hissine sahip olur.
Belgesel metinden farklı olarak, web belgeseli konuşma rejimini değil tartışma rejimini benimser. Kullanıcı hikayeye girer girmez yazar (lar) tarafından çağrılır. Okuyucu daha sonra bu tür bir yere tıklayarak içeriğe müdahale etmeyi ve böyle bir anda başlamayı, çıkmayı, ilerlemesini sürdürmeyi veya muhtemelen karakterlerle röportaj yapmayı seçecektir. Üç konu, yani "ifade eden varlık", izleyici ve web-belgeselin içeriği arasındaki ilk etkileşimli alışveriştir. Cihazın sonuna kadar işbirliği yapmak zorunda kalacaklar. Bu "ifade durumu" okuyucunun aklına ve anlatıyı harekete geçirme iradesine hitap eder. Etkileşim daha sonra klasik belgesellerde ifade durumunu ve farklı söylem biçimlerini dönüştüren bu üçlü ilişkiyi içerir. Ama aynı zamanda içeriğin izleyicisinin yeni tekniklerle keşfidir.
Marida Di Crosta, arayüzün sistem içindeki merkezi konumuna odaklanıyor. İkincisi, izleyiciyi "yeni becerileri" harekete geçirmeye davet ederek "mevcut sembolik rolünden" kurtarır. Yazar, filmin yerini "film-arayüzü" ile değiştirildiğini düşünmüyor, "etkileşimli filmin daha az belirsiz bir eşanlamlısı. Film ile başka bir şeyin ortasında, bu melez nesnelere özgü bir dil konfigürasyonundan daha az bir tür belirtiyor" . Nitekim interaktif anlatı, klasik belgeselin anlatım faaliyetini farklı bir çerçeve içinde sürdürüyor. Arayüz, bilgisayar programı ve kullanıcı arasındaki etkileşime izin veren ek bir katman olarak anlaşılmalıdır. Daha sonra fiziksel insan-makine etkileşiminden bahsediyoruz. Arayüz, iki seviyede bir ağaç yapısından oluşur. İlk seviye, ana sayfa ve bağlantıları, ikincisi ise çeşitli yollar sunan etkileşimli montajdır. Gerçekten de, bir hiper medya belgesi olan web belgeseli, içeriğin değiştirilebilir boyutunu da beraberinde getiriyor.
Böylelikle interaktif hikaye, izleyiciyi bir aktör olarak çağırır ve onsuz var olamaz. Marida Di crosta ona "seyirci-oyuncu" diyor. Kullanıcının müdahaleleri daha sonra farklı durumlar ve anlatımda çoklu yollar oluşturur. Bu, farklı anlatı biçimlerine göre uyarlanmış bir rol oynayacaktır. Ek olarak, aygıtın "zamansal ve uzamsal deikikleri" İnternet kullanıcısına kesin bir ifadede olma seçeneği sunar. Pierre-Yves HUREL, anlatı yapısı düzeyinde bir kullanıcı katılımını ima eden "anlatı etkileşimi" nden bahseder. Bunu yapmak için, yazar, özellikle anlatının düzenlenmesine katılım kurallarının oluşturulması sayesinde, izleyici için çok sayıda senaryo seçeneği öngörmek ve buna izin vermek için yeni anlatı stratejileri oluşturmalıdır.
Dolayısıyla, klasik belgesel anlatıların üretilmesindeki temel farklılık, kullanıcının bu cihazdaki belirleyici yerinde yatmaktadır. Bir web belgeseli oluştururken, resepsiyondan anlatı etkileşimine kadar bağlılık derecesine güvenmek gerekir. Ayrıca, "etkileşim ancak etkileşimi ve alımı aynı süreklilik üzerine koyarsak mümkündür" bilmelisiniz. Pierre-Yves, HUREL anlatı etkileşimine katkıda bulunan yedi unsuru birbirinden ayırır: karakterler, nitelikler, motifler, niyetler, güdüler, eylemlerin kendileri ve işlemler.
Belgeselin ifade edici kısmının etkileşimi okuyucuya bilgiye yeni bir yaklaşım sunar. Aynı zamanda, kendi tanımlanmış konusunu tasarlayan yazarın ifade unsurunu ve web-belgeselin anlamının birlikte işlenmesi sürecine kaydedilen kullanıcının çalışmasının bir kısmını temsil eder. Bu durumda, belgeselin geleneksel ifade durumunun değiştirilmesi, kullanıcının yeni duruşlarını içeren kullanıcı-hikaye ilişkisini yeniden tanımlıyor. Web belgeselin oluşturulmasından itibaren, ana öykünün senaryosu okuyucu-İnternet kullanıcısının müdahalesini sağlar. Bununla birlikte, belgesel “kurgusallaştırma” ya katılımı, sunulan içeriğe ve interaktif cihaza bağlı olarak farklı düzeylerde kurulmaktadır.
Her şeyden önce, dinlemenin, dikkat etmenin ve yorumlamanın aktif doğasının hikaye ile etkileşim kurmanın bir yolunu tanımladığını bilmelisiniz. Okur-sörfçü daha sonra, klasik belgesel sinemanın geleneksel uygulamalarıyla ortak bir nokta olan tanık-röntgenci veya tanık-araştırmacı alışkanlığını edinir.
Başka bir şekilde, anlatı, fiziksel etkileşim kullanımıyla kullanıcının daha fazla daldırılmasını gerektirebilir. O zaman, web belgeseli, internet kullanıcısının hikayeyi etkinleştirmesini istemesi nedeniyle belgeselden farklıdır. Örneğin, tıklama, bir tıklama, merak veya alışveriş gibi bir eylem biçimini ifade eder. Kullanıcı daha sonra bir kaşif veya bir araştırmacı olarak düşünülür ve değerlendirilir. Philippe Laloux'a göre, "Artık onlara 'size sunduğumu oku' demeyip, 'aradığınızı okuyun' ve 'bu içeriği ele alıp paylaşın'". Dolayısıyla işlevi iki yönlüdür: hem oyuncu hem de izleyici.
Bu ikiye bölünmüş tayfsal duruş, üç farklı anlatım türü aracılığıyla gerçekleştirilir. Birincisi, video oyunları gibi bir ağaç yapısı. Aktif izleyici, grafik arayüzün önerdiği farklı seviyelerde, yani bağlantıların ve hikayedeki farklı girişlerin bulunduğu ana sayfada gezinerek kendini belgesele kaptırır. Belli bir evrene dalmış, bu nedenle kendisini bilgilendirirken oyun oynuyormuş izlenimi veriyor. İkincisi, belirsiz bir anlatıdır. Bu, bir çıkış noktasından bir varış noktasına gitme meselesidir, ancak rotalar sayısızdır. Sonuç olarak, İnternet kullanıcısının hikayenin inisiyatifinde olduğu düşünülebilir. Başka bir deyişle, seçimleriyle veya okuma stratejileriyle temsil edilen dünyayı etkileme veya etkilememe olasılığına sahiptir. Örneğin yolda durabilir, diğerinden daha çekici bir sekans seçebilir ve hatta adımlarının izini sürebilir. Üçüncüsü, evrimsel bir anlatıdır. Bir başlangıç noktası var, ancak bitiş noktası yok, dünya kullanıcı seyahat ederken yaratılıyor. Belgeselin içsel bir varlığı olarak okuyucudan çok oyuncu tavrını benimsiyor. Örneğin, büyük muhabirin hayali rolünü, bir dizi maddi öznitelik (haritalar, defterler, istatistiksel ve yasal belgesel kaynaklar, uzman raporu vb.) Kullanarak ve bir "yol filminde" kendi araştırmasını yaparak oynar. "ayar.
Böylelikle kullanıcı hikayenin çıkarları, izleyicinin duruşuyla özdeşleşebilir ve bilgiyi grafik arayüz, aktörün duruşu aracılığıyla manipüle edebilir. Bu yeni kullanıcı-anlatı ilişkisi, bir belgesel okuyarak empoze edilen düşünme için gerekli mesafeyi ortadan kaldırır ve web-belgeselin vaadini tesis eder. "Bilgilenmek, hem bireysel hem de kolektif, ancak her şeyden önce eğlenceli bir yolculuk haline geliyor”.
Kullanıcının hem oyuncu hem de izleyicinin bu ikili işlevi, başka bir etkileşimli belgesel biçiminde, mobil belgeselde bulunur. Mobil belgesel, mobil kullanıcıyı yerinde (durumda) içine çekmek için akıllı telefonların coğrafi konumunu temel alan bir formattır. Sandra Gaudenzi'ye göre, "Bu, okuyucuya meydan okumak, belgesel mantığında ancak çok genel olabilecek bir şeyi özel hayata aktarmaktır". Gerçek çevresiyle olan bu daha kişiselleştirilmiş ilişki ile, mobil kullanıcı belgesel konusuna yatırım yapar. Fransa'da, belgeselin bu yeni vizyonun birkaç örnek ortaya çıkmıştır: Yolculuklar tr dirençlerle Petit Homme Production tarafından Cinemacity 2012 yılında SmallBang tarafından 2013 ve Jaurès pas à pas içinde CinéTévé 2014.
Henry Jenkins'e göre, medya yakınsaması "içerik akışı, medya platformlarının çokluğu ve izleyicinin değişkenliği arasındaki kesişimdir". Bu fenomen, "İnternet kullanıcısını video oyunları dünyasından güçlü bir şekilde ilham alan kısıtlı ve bağımlılık yaratan evrenlere daldıran etkileşimli cihazları içeren" dikkat çekme sorununun bir parçasıdır.
Web belgeseli, içeriklerin eğlenceli ve interaktif yollarla keşfedilmesiyle ziyaretçinin yakalanmasını sağlayan yaratıcı bir nesnedir. Roger Caillois oyunu "özgür, ayrı, belirsiz, üretken olmayan, düzenlenmiş ve hayali bir etkinlik" olarak tanımlıyor Web belgeseli, İnternet sörfçüsünün hayal gücüne çağrı yapan bir medya aracıdır. Bu, kullanıcıyı belirli bir dünyaya çekme eğilimindedir. Bu durumda onu bir video oyununa benzetmek mümkündür. Bir hedefe ulaşılmasına yetki veren veya engelleyen kurallarla yapılandırılmış “ciddi oyunlardan” ilham aldığı söyleniyor. Kullanıcının eylemlerinde olduğu gibi, hikaye ve sonuç farklı olacaktır.
Kullanıcının "seyirci-oyuncu" duruşu onu cihaza bağlar: "Bir iletişim durumunda olmak, pasif veya aktif olmaktır, sırayla farklı şekillerde aktif olmaktır." Bağlılık, duygusal, anlatı etkileşimi ve aynı zamanda onu düşünmeye, düşünmeye ve muhakeme etmeye yönlendiren bilişsel yönü gerektirir. Bu bağlılık, web-belgeselin bir düşünme konusu olarak kendisiyle ilgili bilinç durumunu hatırlatır.
Kullanıcı bu nedenle "sürükleyici bir deneyim" yaşar Daldırma, bir sanal gerçeklik sistemi tarafından yaratılan gerçekçilik derecesinin ölçülmesine izin verir. Kullanılan çevre birimlerine bağlı olarak tam veya kısmi olabilir. Daldırma, kullanıcının beş duyusal kanalı eşzamanlı olarak işlendiğinde toplamdır, aksi takdirde kısmi olur. Kullanıcı, sanal dünyayı gerçek dünya ile ne kadar karıştırırsa, daldırma hissi o kadar güçlü olur. Web belgeseli de kendi adına bir "multimedya-duyusal" deneyim sunuyor. Kullanılan duyusal kanallar görme (metinler, fotoğraflar), işitme (ses ve videolar) ve dokunmadır. Gerçek zamanlı etkileşim, özellikle kullanıcı tarafından algılanan bu daldırma hissine katkıda bulunur. Ekranda gerçekleşen eylemde ve "oyuncunun metafize edilmiş hareketi ile ekrandaki karakterin eylemi arasındaki yazışmanın tamamlanacağı uzaydaki hareketler" de rol alır. İnternet kullanıcıları ile tema. Kişileri, hikayedeki ilerlemesini Twitter hesabından veya Facebook sayfasından takip edebilir.
Ayrıca Florent Maurin, "Akış teorisi ve web belgeseller " yazısına göre izleyiciyi bir "akış" durumuna sokmak , bir web belgeseli konusu. Amaç, izleyicinin içeriği kontrol edip ustalaşabilmesi için basitlik ve karmaşıklık arasında belirli bir orantılılık elde etmektir. Macar bir psikolog olan Mihály Csíkszentmihályi , “bilişsel akış” veya başka bir deyişle bilişsel akış teorisini tanımlar. Daldırma tam ve konsantrasyon maksimum olduğunda, izleyici tam bir bağlılık ve başarı duygusu algılar. Bir görevin zorluğu ile yeterlilik seviyemiz arasındaki ilişki duygusal eğilimimizi etkileyecektir. Başka bir deyişle, bir görev çok zorsa veya çok basitse İnternet kullanıcısı sıkılır. Örneğin, web-belgeselin zor bir şekilde ele alınması, karmaşık bir ağaç yapısı veya tersine anlatının çok güçlü bir doğrusallığı, izleyiciyi çabucak sinirlendirebilir. Başka bir şekilde, hikayede çok fazla kesintiye neden olan bir yönlendirme dağılmaya ve dolayısıyla ziyaretçinin ilgisini çekmesine neden olabilir.
Son olarak, navigasyon normalde kullanıcı tarafından seçilir. Bununla birlikte, üyeliğinin nedenlerini ve sisteme verdiği tepkileri tam olarak anlamak hala zordur: "Neredeyse her zaman siteye göz atma ve kendisine sunulan dünyayı dilediği gibi anlama seçeneğine sahiptir." okuyucuya bilgiye yeni bir yaklaşım sunmak. Bu cihazın eğlenceli tarafı, kullanıcıyı bu cihazla tam olarak ilgilenmeye ve nesneyi kendi haline getirmeye daha çok motive ediyor. Ama "Nesnenin sahiplenilmesinde" izleyici-aktör "için ortaya çıkan sorular nelerdir? Anlamın birlikte yaratılmasında bu" izleyici-aktörü "göstermesi gereken bilişsel düzenlemeler nelerdir?"
Web-belgeselin alışılmadık biçimi, medya cihazının kullanıcı tarafından tahsis edilmesinde hem bir avantaj hem de bir dezavantaj oluşturur. Elbette, web belgeselin yazarları hikayeye müdahale etmekte özgür bırakıyorlar. C. Vandendorpe'a göre, "yazma icadı, bireyi dinleme durumunun dayattığı üçlü kısıtlamadan kurtarır" yani iletişim anını belirleyememe, içerik tarafından seçilen ritme hakim olamama ve son olarak geri dönememe.
Bununla birlikte, bir web belgeseline uymak için, kendi hareket özgürlüğünüzü ve metnin sınırlarını çizmeyi kabul etmeniz gerekir. Gerçekten de, hiper ortam belgesinin teknik boyutunun yaygınlığıyla karşı karşıya kalan İnternet kullanıcısı, bu aracı kullanmayı öğrenmek zorunda kalıyor. Başlangıçtan itibaren bir seçime bağlı olarak, kullanıcının okuması koşullandırılır. Başka bir deyişle, rotayı ve dolayısıyla sayfanın rotasını değiştirme veya sürekli bir video izleme imkanı vardır. Bu özerklik, bir adaptasyon kapasitesi gerektirir ve bütün bir sahiplenme işi gerektirir. Okur-sörfçü, bunu yapmak için, televizyon belgesel modeli ve aynı zamanda İnternet medyası ile ilgili bilgisini harekete geçirir. Bazı kişiler, erişmeden önce bile cihazın kullanım çerçevesini ve genel işleyişini bilmek ister. Diğerleri okurken dijital nesneyi değiştirmeyi öğrenirler.
Alıcının farklı beceri düzeyleri ve web belgeseli ile ilgili özel yolu ile karşı karşıya kaldığında, okuma stratejileri çeşitleniyor. Her şeyden önce, araştırma stratejisi gizli bir kullanıcıyı içerir. Okumaya devam etmek için bir sebep aradıktan sonra, cihazın fethini terk eder. Tersine, kapsamlı kullanıcı, klasik bir doğrusal belgesel gibi sunulan tüm belgeleri ve videoları keşfetmek için okumaya devam ediyor. Seçici kullanıcı, web belgeseli bağlamsallaştırmak için içeriğin özel bir okumasını benimser. Kaşifin duruşuna devam ederek, birey, etkileşimli öyküde sağlanan önemli noktalara ve açıklamalara yapışarak bilinmeyen bir şeyi arar. Bu zengin içerik ve kullanım bazen bilişsel zorluklar yaşayan alıcıyı kaybeder. Örneğin navigasyon arayüzünü yani ekranın sağ alt kısmında bulunan butonları kullandığında hangi fonksiyonun uygulanacağını bilemiyor. Bilgilendirici bir düğme mi? Anlatı mı? Enstrümantal? Deneme ve yanılma yoluyla ilerler ve ardından görsel hafızasını harekete geçirerek, aracı keşfedildiği zaman ve ona uygun hale getirmesine izin verir. Ayrıca, İnternet kullanıcısı onu okurken web belgeselinin çoklu ortam boyutunu özümser. Sürekli olarak görsel ve işitsel bir akışla (metinler, resimler, videolar, sesler, ikonlar) karşı karşıya kalan kişi, terk edilmesini açıklayabilecek önemli bir özenli yatırım yapmalıdır.