Müzikal analiz bir çalışma içinde oluşan bir disiplindir müzik çalışmasının oluşumu, mimari ve tasarımlar anlamak için.
Bakarak, kompozisyonun tarihi, kültürel ve üslup bağlamı belirlendikten sonra biyografi , yazarın etkiler ve yaratılış koşullar bir müzikal analiz edecek incelemek tarz , formu , yapısı , endikasyonları. Hareketinin ve tempo (onların olası agogics ), melodinin , farklı polifonik seslerin , ritmin , nüansların ve dinamiklerin ve süslemenin dikkatli gözlemini unutmadan tonlar , armonik diziler , kadans formülleri ve orkestrasyon .
Bu yorumbilimsel yolculuk , hem estetik hem de entelektüel bir anlayışa, bestecinin yazılarına tamamen el konulmasına yol açabilir , müzisyen için kişisel olduğu kadar sadık bir yorumlama özgürlüğü sağlar ve müzik sever okuyucuya aydınlanmış bir dinleme sağlar.
Bir okumuyor müziksever için puan Öte yandan, işin anlayış olacak mutlaka, bazen münhasıran, vazgeçilmez aracı geçmesine icracı . Bu dinleme o zaman daha hassas olacak, duygusal tepki belki sadece daha kısa ve öz analizlere yaklaşabilen dinleyicide daha spontane olacak, ancak bazen eserin estetiğinin kabul edilebilirliğine engel olarak görülen teknik bir yönden sıyrılmış olacaktır.
Küresel bir yaklaşımdan başlayarak, daha sonra her bir teorisyene özgü kriterlere göre az ya da çok detaylandırılacak belirli kavramları geliştirmek için, müzikal analiz önce yazarın orijinal dilde verdiği başlığı ve çevirisini gösterecektir. eserin türü ve biçimi ( şarkı , film müziği , opera , bale , senfoni , sonat, vb.), varsa hareket sayısı , opus numarası ve genel ton .
Ardından edebi, koreografik, dini, askeri, törensel ilhamlar ve kökenler gelir, yazarlara ve işbirlikçilerine ( örneğin librettist ) atıfta bulunur . Söz konusu oluşum , özellikleri ( soprano , pedal org , caz orkestrası , rüzgar beşlisi , konser grubu ...) ile ayrıntılı olarak ( ses , solo çalgı , grup , oda topluluğu , büyük orkestra …) ve belirli alışkanlıklarla dikkate değer farklılıklara dikkat çekilerek anlatılır. her türe.
Yazarın, genellikle başka bir makalenin konusu olan biyografisini tekrar etmeden, yaratılışı müzik tarihi ( ortaçağ , barok , klasik , romantik , çağdaş ...), coğrafi konum ve müzik tarihi dönemine yerleştirmek tavsiye edilir . Genellikle ondan kaynaklanan müzik türü: La Scala , Carnegie Hall ve Woodstock , aynı sosyal işlevlere veya aynı müzikal sonuçlara sahip değildir. Tarihsel bağlam genellikle önemlidir: Örneğin, 3 e Beethoven senfonisini Napolyon Bonapartına atıfta bulunmadan hayal etmek zordur .
Analitik çalışma bestecinin çalışmalarının bütün içinde kompozisyonun yer oturtmak olacak, bir nüks veya bir yenilik (olup olmadığını belirleyecek 106 inci tarafından senfoni Joseph Haydn veya tek opera: Fidelio ), gençlik eseri veya olgunluk o belirli bir göreliliği gözlemlerken: bir Mozart'ın veya bir Schubert'in (35 ve 31 yaşında öldüğü) "olgunluğu" , bir Bach (65) veya bir Haydn (77) ile karşılaştırılamaz. Öncüllerin, formatörlerin ve hatta çağdaşların etkileri, yaratılışın koşulları, adanmışlık, ilk performansın tarihi, yeri ve koşulları, her sanatta olduğu gibi, daha iyi bir yaklaşıma ve daha büyük bir anlaşılırlığa izin veren bilgilerdir. iş yaklaştı.
Daha sonra temaların metodik araştırmasına , kadanslarla noktalanan temalar ve yapıyı belirleyecek olan düzenlemelerinin mimari çalışmasına başlayın , genellikle kullanılan form hakkında bir fikir verin.
Klasik müzikte, Joseph Haydn tarafından sıklıkla başlatılan bazı modeller kolayca tanınabilir. Örneğin :
Böylece dizileri elde edebiliriz:
Not: Aynı yapı farklı müzik formları için kullanılabilir ,Eğer tedbir | bir [[ölçün (müzik) 'dir
veya
]], muhtemelen yürüyüş yapacağız , eğer bir
ılımlı bir tempoda, minuet makuldür , ancak bazı karakteristik ritimler bir mazurka veya bir polonezden gelebilir ; tempo hızlı ise, zamanında alınan vuruş , bir scherzo inandırıcıdır, ancak vals mümkündür.
Bu teorik ve pragmatik bir sunum, ancak Mozart gibi bazı besteciler bu "müzikal kalıpları" başka yerlerde ilham almak için uyguladılar, Beethoven gibi diğerleri ise onları patlatmayı asla bırakmadı. In canlı çalınan onun dokuzuncu senfonisinin , Beethoven son önceki çekimi tutar, ancak A, B, C ve D artık temalar ancak parçaları (olan A , iki temalar içeren B iki temalar gelişme olmanın A yakından dolayısıyla gelecek ...) daha karmaşık bir çerçeve: sonat formu .
Melodinin gözlemlenmesi , melizmleri, enkazları veya taklitleri, ritmin sıralanması ve modülasyonları , bir müzikal cümleyi tanımlayan birçok özelliktir ve bunların ayrıntılı çalışmaları, yorum için daha iyi bir anlayış getirir.
Örneğin, sıra çocuk şarkısı analizi Balıkçılık midye için , çoğu zaman bir halk slogan olarak sunulan XIX inci yüzyılın, bu çocuk şarkısını bir ritmik varyasyon olduğunu keşfetmek Ah! Size söyleyeceğim anne , Le palais royal est un beau quartier'de zaten görev almış ve Mozart'ın on iki varyasyonu için kullandığı K. 265.
Kayıtlarıyla birlikte farklı sesler tanımlanmalıdır. Üst kısım genellikle melodi için kullanılıyorsa (alt sese / sese olası geçişlere dikkat edin), en alçak ses, skalanın farklı dereceleriyle olan bu ilişkilerle kadansları ve dolayısıyla müzikal “noktalama” yı belirler.
Kardeş Jacques kanonunun örneği ve basit analizi, bu dağılımı ve sonuçlarını görmemizi sağlar. Seslilik mediant ve dominant ile soprano Alto, ardından tonik melodi başlar tenör ile başlar, son olarak bas birinci ve beşinci dereceden de birbirini izlemesinden tonaliteyi doğruluyor, tonik ve böylece şekillendirme baskın cümlenin sonunda mükemmel bir kadans.
İlk senfonisinin üçüncü bölümünde, Gustav Mahler'in bu kafiyesinin kullanımına dikkat edin , ancak Re minör modunda.
NB: Mahler'in gösterdiği küçük mod ve çok yavaş tempo , bu cenaze yürüyüşü karakteriniHarmonik dizilerin seçimi ve varyasyonları da analiz edilmesi gereken bir faktördür. Harmonik analiz çoğunlukla müzik öğrencilerin için hangi disiplindir ilk analizinde ve ayrı bir makale konusudur.
Farklı önlemler, dinlerken, tamamen aynı etkiye sahiptir ve bazen çok zekice, bir
bir
veya bir
bir
. Besteciler bir yazıyı empoze ederse, bu genellikle belirli bir stile (İtalyanca, Fransızca…), önceki bir çalışmaya, genellikle bir dansa atıfta bulunur, ancak bazen de sanatçıların okumalarında bir etki yaratmak isterler.
Örneğin, çok mecazi bir şekilde, Georg Philipp Telemann , Gulliver Süitinde iki melodik enstrüman için şunları söylüyor:
Hareketin göstergeleri, yazının kodifikasyonları olduğu kadar kesin olmaları, müziğin dinamikleri ve canlılığı kavramlarını asla canlı kılmayacaktır. Ritimler ve tempo dikkatle izlenmeli ve parçalara ayrılmalıdır, her türün kendi eğilimleri ve kendi sonuçları vardır.
Çocuk şarkısını olarak Meunier, uyku örneğin hızlanarak genellikle ayet ve koro arasındaki açıklanan yalnızca bir izlenim. Bu his, ritimlerin sıkılaşması (çeyrek notaların terk edilmesi ve on altıncı notaların kullanılması) ve bir ölçüden
, bir ölçüye kadar
, daha kısa ( vurgular daha yakındır); ama nabız hareket etmez: ne hızlanır ne de yavaşlar.
Bir bestecinin enstrümanları, organizasyonu, bu enstrümana verilen rolü veya bu tür enstrümanları birbiri ardına ve armonik olarak (yani "dikey olarak") üst üste koyarak yaptığı kullanımla ilgilidir. Enstrümantasyonu ve orkestrasyonu analiz etmek, bir besteyi dinlerken duyduğunuz enstrümanları seçmeyi içerir.
Yayınlar, düzenlemeler, telif hakkı, sinema, dans, televizyon, reklam ...
Kayıtlar, kaynakça, notlar ve referanslar.
Müzik kültürünün zenginliği, analistin bir eseri daha eksiksiz bir şekilde kavramasına izin verecektir, ancak burada beceri listesini hazırlamak imkansızdır. Genellikle aşağıdaki gibi birkaç temel alanda hemfikiriz: