| Üslup kökenleri | Bebop , caz , avangart , deneysel müzik |
|---|---|
| Kültürel kökenler | 1950'ler ; Amerika Birleşik Devletleri |
| Tipik araçlar | Saksafon , kontrbas , davul , gitar , trompet , piyano , klavye |
| Bölgesel sahneler | Amerika Birleşik Devletleri , Avrupa , Japonya |
Türetilmiş türler
Avangart caz , özgür doğaçlama
İlgili türler
Serbest caz (veya yeni bir şey ) bir yaklaşımdır caz başlangıçta geliştirilen 1950 ve 1960 . Free jazz'ın öncülerinin yarattığı müzik çok çeşitli özelliklere sahiptir. Hareket, 1940'larda ve 1950'lerde geliştirilen bebop , hard bop veya modal cazın oluşturduğu sınırlardan duyulan memnuniyetsizlikten doğdu . Her biri kendi yöntemleriyle, özgür caz müzisyenleri, genellikle tempoya bağlılık ve daha önce sabitlenmiş anlaşmalar gibi şimdiye kadar değişmeyen özellikleri bir kenara atarak cazın geleneklerini değiştirmeye, genişletmeye veya bozmaya çalıştılar. Yaygın olarak deneysel ve avangart olarak kabul edilen free caz, özellikle dini boyut ve kolektif doğaçlama yoluyla cazın köklerine dönme girişimi olarak da görülebilir.
Serbest Caz hareketinin genellikle yenilikler ile ilişkilidir Ornette Coleman ve Cecil Taylor olarak 1950'lerde , hem de geç üretimi John Coltrane . Ayrıca özgür cazın öncüleri Charles Mingus , Eric Dolphy , Albert Ayler , Archie Shepp , Joe Maneri ve Sun Ra'da da yer alıyor . Özellikle 1960'lardan kalma birçok ücretsiz caz albümü ESP-Disk etiketi altında piyasaya sürüldü .
Bir formu ilk fonografik iz serbest doğaçlama iki albüm kaydıdır Lennie Tristano 1949 Capitol'deki için, Sezgi ve konu dışı . Ancak bu kayıtların serbest caz hareketinin kendisi üzerinde doğrudan bir etkisi olmayacak.
Charles Mingus'un müziği de, özellikle müzisyenlerine temaları mırıldanmaktan oluşan bir teknik uyguladığı Pithecanthropus Erectus (1956), The Clown ve Tijuana Moods (1957) albümleri ile özgür yöne gidiyor. melodiyi beğenilerine göre bozarlar.
1950'lerin ortalarında, saksofoncu Jackie McLean , müzisyenin iradesine bağlı olarak bebop'un katı kurallarının gevşetilebileceği veya kaldırılabileceği "The Big Room" adını verdiği bir kavramı araştırdı.
Free'nin doğum tarihi, Ornette Coleman Something Else! Albümleriyle birlikte 1959/1960 yılları olarak kabul ediliyor . (1959), Tomorrow is the Question (1959) ve Cecil Taylor'ın ilk iki albümü ( Jazz Advance ve Looking Ahead ). Bu albümler hala bebop ve hard bop'a benzer bir yapı içeriyor . Dönüm noktası, Ornette Coleman'ın New York'a taşınması ve Atlantic Records'ta imzalamasıydı ve burada önceki çalışmalarıyla büyük bir kırılma noktası olan The Shape of Jazz to Come and Change of the Century albümlerini kaydetti . Hala tema-doğaçlama-tema yapısının bir izi var, ancak ızgara kayboldu, armoniler artık tanınmıyor ve bu nedenle doğaçlamalar artık harmonik ağın yapısıyla sınırlı değil. Ornette Coleman , bir çift dörtlünün aynı anda doğaçlama yaptığı 1960 tarihli bir Free Jazz: A Collective Improvisation albümünü yayınladığında, plağın adı hareketin adı olur.
Eric Dolphy gibi müzikal kişilikler , coşkulu soloları John Coltrane , Chico Hamilton veya son derece belirgin bir vibrato ile canlı bir tenor saksafon sesi geliştiren Albert Ayler aracılığıyla , serbest cazın sesinin gelişmesine de katkıda bulunuyor.
Diğer marjinal müzisyenler de serbest cazın gelişimine katıldılar:
Free jazz'ın en parlak dönemi kesinlikle 1960'lardı, ancak David S. Ware , Matthew Shipp , Peter Brötzmann , Charles Gayle ve Joe Morris gibi müzisyenler özgür olarak bilinen şeyi çalmaya devam ediyor. Gibi Müzisyenler James Kan Ulmer , Sonny Sharrock , Ronald Shannon Jackson serbest caz ve unsurlarını birleştiren gelişmiş stilleri caz füzyon .
Genellikle bu müzik küçük müzisyen grupları tarafından çalınır. Zamanın bazı eleştirmenleri, cazın tanıdık unsurlarının terk edilmesinin müzisyenlerin teknik eksikliğinden kaynaklandığına inanıyordu . Bu bakış açısı marjinal hale geldi ve bu müzik güçlü bir gelenek inşa edebildi. Bununla birlikte, diğer caz türlerinden daha az popüler olmaya devam ediyor.
Free jazz, cazın temellerini kullanır, ancak önceki stillere göre daha az yapılandırılmış bir kompozisyonla. Doğaçlama , örneğin, serbest caz da tarz ana "kiskirticilarindan" biri olduğunu, önemli bir yere sahiptir serbest doğaçlama . Ancak, serbest caz gibi çok farklı türler saklandığı cazın başka biçimlerde, pratik çekmeceler her türlü ile olan farkları, kıyaslandığında karakterize edilmesi çok daha kolaydır erken ragtime'in , salıncak , bebop. , Caz füzyon veya daha yeni hatta etno-caz gibi tarzlar , sadece net bir tanımla.
Bu diğer caz türlerinin güçlü temposları, metrik vuruşları, genellikle 4/4 veya bazen 3/4 vardır. Free caz normalde temel bir ritmi korur, ancak normal bir ölçü olmadan, deniz dalgası gibi ani hızlanma ve düşüşlerle. Aynı orkestradan müzisyenlerin farklı tempolarda çaldığı sık sık görülür.
Bu tür müzik, müzik yolculuğunun bir noktasında Miles Davis , Tim Buckley veya Frank Zappa gibi önemli ve çeşitli sanatçıları etkiledi .
Free jazz , Batı müziğinin kalıplarından (ikili veya üçlü olarak tonal müzik ve ritim) kökten koparak siyah Amerikalılar için derin bir kültürel özgürlük olmayı da istiyordu . Aynı şekilde bebop popülaritesi bir tepkiydi salıncak , ücretsiz beyaz insanların artan ilgi karşı sanki ortaya ruh caz ve 1950'lerin diğer müzik.
Bu fikir ile örneğin müzisyenlerin yaklaşımlar kendileri, görülebilir Ornette Coleman'ın rekor , Bu Bizim Müzik ise (1960). Bebop ve free jazz'ın gelişimi, müziğin daha entelektüel, daha az dans edilebilir ve daha az ticari olduğu yönleri alır. Gibi Toplulukları Chicago Sanat Ensemble ait köprübaşı Yaratıcı Müzisyenler Gelişme Derneği (AACM) ve Sun Ra , siyah kimlik çok daha görünür bir önceki nesillere göre bir müzisyen olarak kendi kişiliğinin ayrılmaz bir parçası yapmak. Ancak müzisyenler arasında ırk ayrımcılığı yoktu. Kontrbasçı (beyaz) Charlie Haden , başlangıcından itibaren Ornette Coleman dörtlüsünün bir üyesiydi. Chicago Sanat Topluluğu da bir dizi gösteri verdi ve hatta Brigitte Fontaine ile bir CD ( Comme à la radyo ) kaydetti .
Diğer tüm caz akımlarından daha çok, özgür olan siyah müzisyenlerin toplumsal taleplerinin vesilesidir. 1965'te Archie Shepp şunları söyledi:
"Hepimiz, caz müziğinin tamamen yeni bir sanatsal, sosyal, kültürel ve ekonomik bağlamla örtüşmesi için geliştirilmesi gerektiğine inanıyoruz ..."
Max Roach ayrıca şunu açıkça söylüyor:
“… Bu nedenle sanatsal çabalarımızı insani, sosyal ve politik taleplerimizi ifade etmek için sıçrama tahtası olarak kullanma arzusu çok doğal. "
Kimlikleriyle ilgili bu iddia, kısmen siyah müziğin kaynaklarına geri dönüş, blues , perküsyonun üstünlüğü, polyrhythm'in tanıtımı , enstrümanların "Afrikalılaştırıcı" bir şekilde kullanılmasıyla gider ...
Yukarıda bahsedilen müzisyenler tarafından serbest cazın patlamasından sonra, Fred Frith , Derek Bailey ve Cornelius Cardew gibi bazı Avrupalı müzisyenler , bu doğaçlamanın bilinen bir müzik tarzına atıfta bulunan dil unsurları olarak nasıl davrandığını reddederken, doğaçlamayı vurgulamanın özgür yaklaşımını benimsemişlerdir.
Bu biraz, Avrupalı müzisyenlerin Amerika Birleşik Devletleri'ne olan kardeşliği, ilhamlarını krautrock ve çağdaş müzik gibi daha “beyaz” müziklerden alıyor . Doğaçlama müziğin basit adı altında gelişen bu müzik, çağdaş müzik ve müzikoloji araştırmalarında büyük önem kazandı.
Bu hareket ABD'ye ulaştığında, doğaçlama müzik, herhangi bir kodlama olmaksızın saf doğaçlama unsurlarını korurken, caz renginin bir kısmını (ve özellikle de serbest cazı) geri kazandı. Gibi Müzisyenler John Zorn , Tim Berne , Thomas Chapin , Zeena Parkins veya Ikue Mori , örneğin şimdi daha iyi olarak bilinen nitelikli olmadan “serbest” hareketini yeniden hizmete avangard caz ya avangart müzik. -Guard .