In müzik , doğaçlama süreçtir doğaçlama müzisyen anda, onun yaratıcılığını kullanarak, kendiliğinden bir müzikal çalışmalarını hayali ya hiçlikten oluşturan veya üreten teknik ve teorik bilgiye bazen de ve şans .
Doğaçlama genellikle kendiliğindenlik, şans, ilham gibi kavramlarla ilişkilendirilir. Bununla birlikte, doğaçlama tamamen özgür değildir ve kurallardan yoksun değildir. Aynı şekilde, kayıtla dondurulmadıkça, müzikal doğaçlama nadiren tam olarak belirlenir. Gerçekten de şimdinin kaprislerinden en küçük ayrıntılarıyla tamamen kaçmak imkansızdır ve bu nedenle bir doğaçlamayı (veya bir yorumu) aynı şekilde yeniden üretmek imkansızdır. Buna karşılık, özgür doğaçlama (bazen "tamamen doğaçlama müzik" anlamında doğaçlama müzik olarak da adlandırılır ), kendini herhangi bir kuraldan olabildiğince özgürleştirmeye çalışarak zıt durumu hedefler. Bu iki aşırı durum, doğaçlama müziği doğaçlama olmayan müzikle karşılaştırmak yerine, müzikal doğaçlamanın çeşitli derecelerde duyulabileceğini göstermektedir.
Doğaçlamacı ve besteci aynı akıl durumunda olsalar bile , yaratma eylemi içinde olsalar bile, doğaçlama ile beste yapmak arasında büyük bir fark vardır. Kompozisyon zamana bağlı değildir, silmeye izin verir ve asla nihai bir çalışma ile sonuçlanmayabilir. Doğaçlama bir performanstır, bir meydan okumadır çünkü müzisyenin gerçek zamanlı olarak bir şeyler üretmesi gerekir.
Kolektif bir bağlamda, doğaçlamanın belirli özellikleri vardır. Aslında bir grupta çalarken diğer müzisyenler bir kenara bırakılamaz. Doğaçlama özgür olduğunda, doğaçlamacılar kendilerini toplu bir yapı üretebilecek durumda göstermelidir. Müzisyenler bir çerçeve (örneğin melodik bir çizgi veya bir harmonik ızgara) kullandıklarında, doğaçlamacılar ortak bir referans sağlamak için bu çerçeveye uymalıdır. Bununla birlikte, empoze edilen bir çerçevenin varlığı, dinlemeyi ve kolektif inşayı dışlamaz, sadece çerçevenin kısıtlamalarını hesaba katmayı gerektirir. Özgür veya çerçeveli bağlam ne olursa olsun, grup doğaçlama bu nedenle ince dinleme ve çok güçlü tepkiselliği varsayar.
Ayrıca doğaçlama halkın dikkatini çekmeli, halkla iletişim olmalı, ne oynadığınızı anlayan tek kişi siz olmamalısınız. Bu nedenle, herhangi bir iletişimde olduğu gibi, hem müzisyenler hem de halk tarafından bir fedakarlık unsuru olduğunu düşünebiliriz. Bununla birlikte, doğaçlama bazen müzisyenler arasında, özellikle de sığır eti veya reçel sırasında, seyirci olmadan gerçekleşir .
Bir müzikal yapıyı görünür işaretlerle düzeltebilecek bir yazı biçimi olmadan önce, müzik muhtemelen esasen sözlü idi. Bununla birlikte, sözlü geleneğin müziği genellikle doğaçlama kısmın çok indirgenmiş göründüğü aşırı derecede kodlanmış yapılar sunar. Gelenekler kullanımların, sözleşmelerin ve kuralların oluşturulmasına yol açsa bile, doğaçlamanın sözlü müzik tarihinde - ve hala oynamaktadır - inovasyonun bir unsuru olarak çok önemli bir rol oynamış olması muhtemeldir, çünkü bu ya bir boşluğu doldurmak için , bir enstrümanın olanaklarını test etmek, başka bir müzisyeni alt etmek vb. Bu yeniliklerin verilen önem olarak böyledir, doğaçlama önemli kurucu unsuru yaparak yol açabilir ragas arasında Hint müziği içinde, Makam parçaları Irak Arap müziği , hatta içinde caz. . Doğaçlama bazen yeni müzik tarzlarının ortaya çıkmasına katılarak başlangıçta çalınan müziğin güçlü bir şekilde sorgulanmasına izin verir.
Gamelan Bali müzik Çinli , Japon kabul geleneksel müzik daha az geleneksel değilken ve diğerleri, (Fransa'da, dönem " dünya müziği " Batılı olmayan klasik müzik daha geleneksel müzik eşit tüm ülkeleri geçerlidir).
Müziğin yazı yoluyla sabitlenmesi, doğaçlamanın sanatçılara bırakılan kısmını kademeli olarak azaltma eğilimindeyse, doğaçlamaya son veren herkes için değildir. Bazı durumlarda, puanlama doğaçlama için bir çerçeve sağlamıştır. Örneğin, uzun yıllar öğrenme gerektirmesine rağmen, oldukça önemli doğaçlama bir bölüm içeren, ancak zorunlu olarak çok kesin kurallara uymayı zorunlu kılan Hint müziği için durum böyledir .
Batı müziğinde, solistin doğaçlama yapması gerektiğinden kadansanın boş bırakıldığı Barok döneminde yazılmış konçertolarla bunun çarpıcı bir örneğini görüyoruz . Gelen bas Continuo çerçeve besteci önerdiği şifre ile sabitlenir, ancak, continuo performans enstrüman kısmen ara sesleri doğaçlama gerekir, hatta Solist sesiyle taklit neden olabilir. Dahası, doğaçlama için bir çerçeve olarak kullanılan sabit bas zincirleri vardı.
Bazı türler Batı klasik müzik yazılı gibi, kökeninde doğaçlama olan prelüdünün , toccatas , belli fanteziler ( Kromatik Fantasia tarafından Johann Sebastian Bach muhtemelen yazılı bir doğaçlama olduğunu sonradan ) . Doğaçlama olmuştur XVII inci yüzyıl XVIII inci asır, ücretsiz bir tema veya dayatılan üzerinde en büyük müzisyenlerden marka.
Beethoven , küçük yaşlarında piyano doğaçlamalarıyla çok ünlüydü ve bu stile olan tutkusu , iki Piyano Sonatı Opus 27'nin ( n ° 13 ve n ° 14 ) altyazı yarı fantazisine yansımıştır . Daha sonra, doğaçlama, yazılı ortama en çok bağlı besteciler arasında bile, Pierre Boulez'in "Mallarmé I ve II'nin Doğaçlamaları" veya Francis Poulenc'in "Doğaçlamaları" gibi bazı eserlerin adıyla kanıtlandığı üzere, bir çeşit hayranlık uyandırmaya devam etti. .
Kilise organistliği mesleğinin kökeninden bu yana, klasik organ her zaman doğaçlama için tercih edilen bir araç olmuştur. Çoğu büyük orgcu sadece büyük bir doğaçlamacı olmakla kalmadı, aynı zamanda orgcunun müzik eğitimi zorunlu olarak bir dersten veya doğaçlama kurslarından geçmeyi de içeriyor. Spesifik bir disiplin olarak, dünya çapında birçok doğaçlama yarışması da var. Bunlardan en bilineni, Chartres Uluslararası Doğaçlama Yarışmasıdır .
Üç tür organ doğaçlama eğitimi vardır:
Ayin organı üzerindeki doğaçlama dersleri , gelecekteki ayin düzenleyicisine bir melodiyi "görünürde" uyumlu hale getirebilmeyi, dini bir ayine eşlik edebilmeyi ve müzik zamanına uyum sağlamak için bağlayıcı veya uzantı görevi gören minyatürleri anında doğaçlama yapmayı öğretir. . Ders kitabı vakası, Katolik ofisinde komünyonun müzikal eşlikidir. Bu değişken ve öngörülemeyen bir süreye sahip olduğundan, ayin düzenleyicisi yazılı bir parçayı fark edilmeden kısaltabilmeli veya uzatabilmelidir ve bunun yadsınamaz bir sanatsal armağan olduğunu söylemeye gerek bile yoktur.
Org üzerindeki klasik doğaçlama sınıfları ise armoni , kontrpuan ve kompozisyon sınıflarının bir uzantısı ve pratik uygulamasıdır; burada gelecekteki organizatör belirli bir türe karşılık gelen bir müzik eserini gerçek zamanlı olarak inşa etmeyi öğrenir: doğaçlama a füg , koral , başlangıç , toccata , konçerto vb.
Son olarak, organdaki doğaçlama sınıfları esasen birlikte doğaçlama eğitimi alır ve öğrenci tarafından önemli ölçüde öğrenilmesini gerektirir. Bu alanda Fransız org okulu , aralarında Pierre Cochereau , Marcel Dupré , Charles Tournemire ve hatta Pierre Pincemaille'den alıntı yapmakta başarısız olamayacağımız nesiller boyu büyük doğaçlama organizatörlerin aktardığı sağlam bir doğaçlama geleneğinin deposu .
Doğaçlama caz parçasının yapısı genellikle şu şekildedir:
Bununla birlikte, bir dizi başka olasılık da vardır. Doğaçlamacı, örneğin bir ızgarada değil (akorların birbiri ardına ölçülmüş) değil, basit bir melodide doğaçlama yapabilir. Aynı zamanda bir ortam da kullanamaz (özgür doğaçlamada durum böyledir).
Hala dil yoluyla iletişimi içeren durumlar var. Ses boyamada durum budur : Walter Thompson tarafından geliştirilen (700'den fazla işaretten oluşan) kolektif müzikal ve koreografik davranışları düzenlemeyi mümkün kılan görsel bir dil . Hatta saksofoncu Sylvain Mangiarotti tarafından icat edilen , doğaçlamayı müzikal söylemin en içinden yönlendirmenin orijinalliğini sunan açık ızgara ses dili bile .
Piyano caz doğaçlama dünyasında özel bir yere sahiptir. Açıkçası, piyano kullanımı cazda sistematik olmamıştır. Özellikle New Orleans tarzı caz gruplarının (geçit törenine getirilen) yokluğunun yanı sıra, çok sesli bir enstrümanın yokluğunun kalınlığını azaltmayı mümkün kıldığı Gerry Mulligan'ın dörtlüsü gibi daha modern oluşumlarda da dikkat çekiyoruz . kompozisyonlar ve doğaçlamalar ve bariton saksafonun tınısına daha fazla yer bırakmak. Bununla birlikte, piyano muhtemelen şarkıcılar ve solo caz çalgıcıları için eşlik eden enstrümanların ilkiydi. Cihaz ayrıca, kendi yolunu takip etmiş büyük caz piyanistleri tarafından taşınan solo enstrüman olarak Jelly Roll Morton , Earl Hines , Art Tatum , Thelonious Monk veya Oscar Peterson için, Bill Evans , Herbie Hancock , Keith Jarrett aracılığıyla, Martial Solal , Cecil Taylor ve Michel Petrucciani , vb. ( buradaki listeye bakın ).
Klasik piyano gibi, caz piyano da her şeyden önce kendi başına ayakta durabilme gibi muazzam bir avantaja sahiptir. Tek başına sahnede solo saksofoncu veya solo trompetçinin olduğu bir caz konserine katılmak nadirdir. Elbette, bir oluşumun enstrümanları bir konser sırasında solo çalabilir, ancak bu genellikle bir bölüm, bir parantezdir. Harika bir solist sahneye çıkabilir, ancak genellikle bir piyanist tarafından sağlanan desteğe ihtiyacı vardır. Örneğin, en büyük caz saksafoncularından biri olan Stan Getz'e (en azından) bir piyanist eşlik etti. Bu nedenle, monofonik enstrümanların ses alanını doldurmakta daha fazla zorlanabileceği anlaşılmaktadır. Bununla birlikte, piyano birkaç nedenden dolayı bu kuraldan kaçar:
Caz piyanosu, piyanist ve piyanonun imkanlarından dolayı müzik tarzları, ritim işleme yolları, melodi ve armoni icat etmeyi mümkün kılmıştır. Cazda piyanonun en büyük ifşasının, sol elin cazcıların genellikle "ponpon" dedikleri şeyi icra etmek için kullanılması olduğunu ve Anglosaksonların " adım " veya " yürüme " dedikleri, İngilizcede bunun anlamı olduğunu düşünebiliriz. "adım". Kontrbas ve banjoyu taklit etmek için büyük bir boşlukta (bir oktavdan daha büyük sıçrama) değişen bas ve akordan oluşan çok virtüöz bir tekniktir.
Genel olarak ilk pompaların Scott Joplin ve onun ünlü ragtimes'ları ile doğduğu kabul edilir . Mükemmel bir şekilde ustalaşmak için yıllarca çalışmayı gerektiren bu teknik, sonuçta hem halk için hem klavyede neredeyse aynı anda iki yerde çalan bu elden etkilenen bir gösteri, klavyenin tüm genişliğinin orkestral kullanımı hem de izlenim sunuyor. üç eli olan bir piyaniste sahip olmak.
Cazın evrimiyle birlikte, ikili (bir bas, bir akor) veya üçlü (bir bas iki akor veya iki bas, bir akor) olabilen bu teknik, swing , bebop , boogie-woogie vb. İçin vücut verdi .
Gelen popüler elektronik müzik , DJ'ler konseri, kulüp ya olsun, sahnede performansları sırasında doğaçlama pratik partisinde . İngiltere'de davul ve bas grubu The Bays liderliğindeki yeni nesil doğaçlamacılar ortaya çıkıyor. Bu, plak satmama ve aynı şarkıları bir konserden diğerine asla çalmama özelliğine sahip. Sahne performanslarının her biri benzersizdir.
1969'dan itibaren besteci Jean-Jacques Birgé , özellikle Un Drame Musical Instantané grubu (1976'dan 2008'e) dahil olmak üzere elektronik enstrümanlar (1973'ten sentezleyici, ardından son Tenori-on'a veya Masquerade Machine'e kadar her türlü makine) üzerinde doğaçlama yaptı. .
Bazı rock ve deneysel müzik grupları doğaçlama yapıyor. Elektro gitara ek olarak, genellikle devre bükülmesiyle değiştirdikleri diğer elektrikli ve / veya elektronik nesneleri kullanırlar .