Toccata (bir İtalyan : toccare , "dokunmatik"; Pl. Toccata ; in İspanyolca : tocar ) ise Barok müzik , bir kompozisyon içinde formları için özgür klavyeli enstrümanlar - Organ , klavsen veya piyano . Taklitçi veya daha yavaş bölümleri olan parlak figürleri, virtüözitesi ve ritmik enerjisi ile karakterizedir . Başlangıçta, kısa bir doğaçlama ya da bir enstrümanla temas kurmayı amaçlayan doğaçlama bir başlangıçtı . Bireysel olarak veya dini bir bağlamda (bir ofisin başında ) veya bir konser sırasında saygısız bir ortamda çalınır . Eğer kantat (gelen İtalyan : cantare ) gereken bir parçadır söylenen , sonat (gelen İtalyan : sonare ) "kulağa" gereken bir parça, toccata yavaş yavaş sesin bir gösteri haline "dokunulmaz" gereken bir parçadır . icracının el becerisi , enstrümanın niteliklerini takdir edebilme.
Prelude ile ricercare , fantezi , Capriccio (veya intonazzione ) ve değiştirmek gelen enstrümantal repertuar ortaya çıkmasında rol Toccata XVI inci yüzyıla. İtalya'da Frescobaldi , Almanya'da Pachelbel ve Buxtehude dahil olmak üzere büyük besteciler kendilerini bu şekilde ayırt ettiler . En ünlü eserleri arasında olan Toccata D minör tarafından Johann Sebastian Bach , onun ile birleştiğinde organ için bir eser, füg .
Modern toccatalar - bazen diğer enstrümanlar için, hatta orkestra için bile tasarlanmıştır - armoniler ve sesler açısından daha zengindir . Uyanıktırlar, canlıdırlar ve sürekli harekete yaklaşan aynı ritmik enerji karakterini korurlar . Bu erken gelen eserlerin çok sayıda böyledir XX inci olanlar dahil yüzyılda, Debussy , Ravel , Prokofiev ve Haçaturyan'dan , bütün piyano için besteledi.
Çok kısa bir toccataya bazen toccatina veya toccatino denir .
İtalyanca toccare'den ( "dokunmak" ) "toccata" terimi, klavye müziğini belirtmek için kullanılan ilk terimlerden biridir. Etimolojisinin önerdiği gibi, enstrümanla "parmak" gibi temas kurmayı mümkün kılan doğaçlama fikriyle bağlantılıdır .
Yapısı açısından, toccata belki de enstrümantal formların en özgürü ve müzisyenin kişisel ifade arayışına girmesine izin veren en az inşa edilmiş formlardan biridir. Willi Apel'e (1972) göre "Organ XVI. yüzyıl için en önemli ikinci özgür müzik türü " dür , ilki prelüddür . Bu nedenle, özellikle İtalya'da , Germen ülkelerinde ve İspanya'da ( Portekiz'de teno veya tento ile , " dokunmak " fiilinden gelen teno ile) her ülke kendi evrimini takip ettiğinden , toccata'yı net bir tanım içine almak zordur. Toccata, canzone ve İtalyan pricercare'in bir tür sentezi olan ). Sadece içinde XVII inci türü ve ilişkili formları set yüzyıl.
Toccata ortaya çıktı enstrümantal müziğin en XV inci yüzyılın. Alfonso II'nin Napoli'deki taç giyme töreniyle ilgili bir vakayinamede 1494 gibi erken bir tarihte bu terim tasdik edilmiştir : "trombette toccata" veya "trombe toccato", burada kelimenin hükümdarı karşılamayı amaçlayan bir bandoyu belirttiği ; Festivaller sırasında İspanya'da da oyunlar sahnelendi. Cesare Bendinelli'nin tanımladığı gibi, törensel veya askeri olmak üzere iki doğaya bölünmüş olan pirinç toccata'ya orijinal olarak timpani eşlik eder. Bu, böyledir tucket XVI inci için XVIII inci davul eşliğinde trompet sondaj içerir yüzyılda, (içinde İngilizce : Tusch ve İskoç Galcesi : sokmak ). Varyantlar Eski Fransızca'da mevcuttur: touquet (de touchet). Ancak bu toccato'nun klavye toccata ile ilişkisi belirsizdir. Bu isimleri tarafından bilinmektedir Toccete , Almanya'da tocceda , Danimarka'da toccata / toccada veya tochate İtalya'da.
Toccata, aynı zamanda orijinal olarak zayıf gibi ilgili serbest form cinslerden ayırt edilir başlangıcı , Intrada eski ricercare , falsobordoni ve intonazione - Intonationi Organo (1593) tarafından . Andrea Gabrieli benzerlik vardır onaylamak için olan ve karışıklık ortasına kadar süren XVIII inci yüzyılın anlaşmaları Mattheson organists (1719) ve ilgili Marpurg (1754-1778) ve sonatın arasında suonare ( "halka" ) -, örneğin Sonat Impériale için trompet tarafından Girolamo Fantini'nin olan entradas .
Bu serbest bestelerin ilk müzikal kaynakları -dans , cantus Firmus veya herhangi bir ses kalıbından bağımsız olarak- XV. yüzyıl orgunun el yazmalarında ve onu takip eden yüzyılda Adam Ileborgh org için lavta prelüdünde bulunabilir ( Tablature d'Ileborgh , 1448). ), Conrad Paumann (1452), Buxheimer Orgelbuch (1470). Bu tarz Hans Kotter (1513) ve Attaingnant'ın (1531) org koleksiyonları ile devam eder . Açık Lavta biz de cins içinde sınıflandırılabilir ricercari ait Francesco Spinacino (1507), Franciscus Bossinensis (1511); ile Dalza ( Intabolatura de lauto libro quarto , 1508), bir parça olarak adlandırılan olduğunu dize tastar yakın yapısı oldukça kısa, 1640 için barları ile İspanyol organı teno . Tomás de Santa María'da ( Libro llamado Arte de tañer fantasia , 1565) bulunan İspanyol eşdeğeri, tañer , daha genel olarak, fanteziye yakın olarak kullanılır , başlığında belirtildiği gibi, Fantezi oynama sanatı .
Toccata terimini kullanan ilk baskı , Milanolu matbaacı Giovanni Antonio Castiglione'den Intabolatura de leuto de diversi autori'de 1536'da . Ancak, tüm yapısal ve mafsal elemanlarıyla toccata stili zaten mevcut olan ricercare için ud tarafından Capirola (1517 den) ve aynı zamanda göre organ için amaçlanan iki Cavazzoni (1523); ve aynı zamanda Tochate (üç parça) terimi altında göründüğü lutenist Francesco da Milano (1536 ) ile birlikte.
Bu nedenle, karakter doğaçlama olduğu sürece, toccata ilk önce her türlü enstrüman tarafından çalınır.
Başından sonra XVII inci yüzyılın tür ağırlıklı literatür klavyede olur - Organ ve klavsen - çok kendi inşaat faaliyetlerinde hareketli ve kullanarak başlangıcı olarak hizmet veren virtüözü arpejlerin , özellikler, pedal , vb
Toccata, İtalya'da barok müzikte , türün ilk büyük ustası olan Frescobaldi'den - Michelangelo Rossi , Bernardo Pasquini , Domenico Zipoli ve ömrünün sonunda kırk kadar tokkata bırakan Alessandro Scarlatti'ye kadar kullanılmaktadır. daha ziyade klavsen için tasarlanmıştır. Klasik sonatın atası olan ( danslardan ziyade ) hareketlerin birbirini takip ettiği bir tür İtalyan süitidir .
In İber Yarımadası'nda bazı besteciler gibi kullanmak António da Silva Leite gitar için, João de Sousa Carvalho ve özellikle Carlos de Seixas klavsen için.
Ayrıca daha kuzeyde, tokatalarını Giovanni Gabrieli'ninkilere göre modelleyen Jan Pieterszoon Sweelinck'te bulunur . Kuzey Almanya'da, toccata iki tür yapıya göre gelişir: ya (İtalyan Frescobaldi modelinde) birkaç serbest bölümün birbirini takip ettiği ve kontrapuntal bölümlerle değiştiği geniş bir kompozisyonda eklemlenir; ya da modası geçmiş olduğunu düşünen klasikler tarafından terk edilmeden önce, Bach'a kadar gelişen bir füg için bir başlangıç görevi görür .
Boyunca Barok dönemi terimi toccata (İngilizce bestecilerin kullanılmamıştır fantasia toccata ve neredeyse aynıdır başlangıcı gibidir, gönüllü ), ne de daha ziyade yetiştirmek Fransız besteciler tarafından başlangıcı. Ölçülmeyen örneğin. Lutenistlerden sonra, 1650 civarında klavsen üzerine ilk benimseyen, bir düzine beste yapan Louis Couperin . Eserlerin iki yapı grubundan biri, Mezar ile birlikte, Frescobaldi tarzında bir toccata formudur . Bu olan başlıktaki ölçülmemiş bir başlangıcı durumunda olduğu Parville el yazması "Bay Froberger taklit" ( n o , 6) ile düz bir çizgi, her şeyden önce yapısı yer o Frescobaldi ve organ ilk toccata. De Froberger : serbest parçalarla çerçevelenmiş kaçak bir parça.
Ses dosyası | |
L'Orfeo tarafından Toccata | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
İtalya'da, başında XVII inci yüzyılın Monteverdi başlıklı Toccata opera açar kısa trampeti Orfeo (1607). Bu tarafından, üç kere gerçekleştirilir trampetlerle ve trombon eşliğinde orkestra kaydetti " con tutti li strumenti " . Barok müzikte "orkestra tokkata"nın ender bir örneğidir, ciddi durumlarda ise klavye tokkata, uzun süredir İtalya'da kullanılan bir pirinç topluluğu için transkribe edilir. Bu bir açılış değil , bir zil sesidir, eserin yanında bulunan bir sinyaldir: Dük Vincenzo Gonzaga'nın oditoryuma girdiği andır.24 Şubat 1607. Müzisyenler muhtemelen orkestranınkiler değil , aynı zamanda bir ziyafet veya turnuvanın başlangıcında müdahale eden Ducal Sarayı'nın sıradan suonatorileridir .
Keman literatüründe toccata sonatlara bağlı kalır . Frescobadi'nin kendisinde, spinetta ve keman başına bir Toccata ve Giovanni Battista Vitali'de aynı anahtarın bir sonatının başlangıcı olarak yerini alabilen keman başına bir Toccata vardır . Viviani , Capricci armonici da chiesa e da kamerasına iki toccata yerleştiriyor , op. 4 ayrıca keman için (Venedik, Gioseppe Sala 1678) ve Veracini , eserinin sonatlarının ilk hareketine toccata hakkı verir . 2 (1744).
Frescobaldi'nin çağdaşı , teorisyen Johannes Hieronymus Kapsberger , Libro primo'sunda (Venedik, 1604) 1640'ta Roma'da yayınlanan Libro quarto d'Intavolatura di chitarone'ye kadar süitlerini bir toccata ile açar. Ünlü çağdaş Frescobaldi'den on bir yıl önce yayınlanan ilk kitap, aynı zamanda bir Toccata Arpeggiata , "belki de Kapsperger'in en zamansız kompozisyonu" içeriyor . Eserleri çok teatral ve armonik olarak belki de klavsencininkinden daha aşırıdır. Alessandro Piccinini , Intavolatura di Liuto ve di Chitarrone'dan (iki kitap) da bahsedebiliriz .
Kabul edilen bir diğer Napoliten, Francesco Paolo Supriani, 1720 civarında yazılmış bir düzine didaktik tokkata koleksiyonu olan çello için ayrıldı .
Klavye için toccata'nın ilk baskısı, 1591'de Sperindio Bertoldo'nun ve daha da önemlisi, 1593 ve 1609'da Venedik'te yayınlanan Girolamo Diruta koleksiyonunun baskısıdır , Il transilvano, Dialogo sopra il vero modo di sonar: organi & istromenti da penna , on üç toccata içerir: Diruta'nın kendisi (4 parça), Andrea (2) ve Giovanni Gabrieli , Claudio Merulo , Luzzasco Luzzaschi , Antonio Romanini , Paolo Quagliati , Vincenzo Bellavere ve Gioseffo Guami (her biri birer parça).
Tür İtalya'da iki büyük müzik merkezinde gelişiyor: Venedik ve Napoli . Özellikle en iddialı, - Venedikliler ile Merulo ( Toccate intavolatura organo iki cildi 1598 ve 1604 yılında yayınlanmıştır) - bu yazma kontrast (üçten beşe) birkaç bölümden oluşan bir parça halini alır: virtüözü pasajlar, özgürce dekore. daha uyumlu bir karaktere sahip bölümler ve pasajlar. Genel olarak üç parça halinde ifade edilen merkez parça, kontrpuan niteliğindedir: bir füg ; diğer ikisi serbest biçimlidir , Andrea ( Intonationi organo , Gardano 1593) ve Giovanni Gabrieli (klavye için bir düzine toccatas ), Annibale Padovano ( Toccate etricercari organo , 1604), Sperindio Bertoldo . Giovanni Picchi toplanan bir ünlü Tokkata oluşan Fitzwilliam Virginal Kitabı , dönüş XVII inci gibi birçok klavsen oyuncuları tarafından kaydedilen yüzyılda, Gustav Leonhardt , Ton Koopman (üç kez), Fabio Bonizzoni , Rinaldo Alessandrini , Sophie Yates , Andrea Buccarella , Pieter-Jan Belder ve Byron Schenkman .
Napoliten klavye okuluna gelince, bölümlerin art arda dizilişinde, kısa ve kaprisli, değişen ritimlerle (genellikle sivri ve düzensiz), cüretkar ve uyumsuz kromatiklikler ve armonilerle, şaşırtıcı olmayı amaçlayan bir desen mozaiği ile daha da fazla esneklik gösterir. her biri diğerine geçmeden önce kısaca taklit edilir. Jean de Macque , Antonio Valente , Ascanio Maione ve Trabacci bu türü yetiştiren başlıca isimlerdir.
Ses dosyaları | |
Girolamo Frescobaldi, Toccata 3 | |
Bernardo Pasquini, Toccata con lo scherzo del cucco | |
Alessandro Scarlatti, Toccata 3 | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Türün büyük ustası kabul edilen Roman Girolamo Frescobaldi ile ilk kitabının 1615 yılında yayımlanmasıyla toccata için yeni bir dönem başlamış ve İtalya'da yüzyılın sonuna kadar devam etmiştir. Venediklilerin ve Napoliten affeto'nun lineer karakterini özümseyerek , on beşe kadar bölümden oluşan, büyük bir dışavurumculuk, daha karmaşık bir ritim içeren, "cüretkar uyumsuzluklarla zenginleştirilmiş durezze " ( Toccata di durezze ligation e) içeren hareketli bir biçime sahip tokkatalar verir. , ikinci kitabın n o 8'i), her zaman çok özgürce, ancak takdire şayan bir iç ünite yürütülür. Besteci, “taşkınlıktan en katı kontrpuanlara giden” zıt bölümleri özgürce birbirine bağlar . Toccata'nın (1627) ikinci kitabında, Frescobadi her bölümü çok net bir şekilde ayırır, bazen ölçüyü değiştirecek kadar ileri gider. İle ilgili "Creed sonra" ... uygulamada toccata "yükselişi, oynamak için" toccata "Epistle sonra" toccata: O yakalar toccata dini hizmet o ilk Introit Kütlesi, kaynaklarından sayılarla doğruladı zaman. Kullanımı bulunan Fiori Musicali , istisnai olarak Frescobaldi'nin da getirmektedir (1635) ricercare bir toccata için: “ Toccata Aventi il recercar ”. Onunla, virtüözlük tarafı daha titiz bir biçim için bir kenara bırakılır. Biz bu karışımı bulmak 12 inci ikinci kitabın bir parçası Ancidetemi saf bir Madrigal sonra Jacques Arcadelt modeli toccata türüne klavye için düzenlenmiş. Bir İtalyan el yazması (Chigi S. IV-25) gibi başka bir türe, örgütlenme izlemek tutar toccata- canzone karışımları enstrümantal bölüm ve özgün sesini doğaçlama.
Frescobaldi'den sonra , İtalyanca klavyenin Frescobaldi ve Scarlatti fils arasındaki ana bağlantıları olan Storace , Rossi , Strozzi ve Bernardo Pasquini'de (35 toccatas) ritim ve uyumu basitleştirme eğilimleri gözlenir . Pasquini yapraklar hak çalışır Toccata , tastata , sonatı ve bir Preludio . En iyi bilineni Toccata con lo scherzo del cucù'dur . Frescobaldi'nin öğrencileri arasında , bölümleri oldukça gelişmiş, virtüözite pasajları, arpejler, resitatif vokal tarzında pasajlar bakımından zengin, 1630 civarında on toccata ve on stream besteleyen kemancı ve orgcu Michelangelo Rossi'den bahsetmek gerekir ... , efendisininkinden daha savurgandır.
Biz tarafından toccata parçalarını bulmak Michelangelo Rossi belli yılında 1630 civarında yayınlanan koleksiyonundan özellikle toccatas II ve V, ölçülmeyen prelüdünün tarafından Louis Couperin .
Başında XVIII inci mirasçıları etkisi altında yüzyıl İtalya, Frescobaldi'nin - Pasquini ve süreklilik, Domenico Zipoli ( Sonata intavolatura başlık altında 1722 yılında yayınlanamaz, Roma, 1716, Toccates, Vollentaries ve Fugues üçüncü koleksiyonu ... ) - Literatürde, organ gerektiren toccata ile klavsen için amaçlanan arasında, ikincisi tercih edilerek açık bir ayrım vardır.
Terim dalgalanır ve bir çalışma karakteri ile didaktik parçaya doğru seyreltilir , Napoliten okulunun klavsencileri arasında olduğu gibi Durante , Leonardo Leo (13 toccatas, 1744 - bazıları " sonatalar " başlığı altında yayınlandı), Paradisi , Della Ciaja (1717), Francesco Mancini (1716), Nicola Fago (Napoliten Francesco Provenzale ve Alessandro Scarlatti'nin öğrencisi ). At Domenico Scarlatti onun sonatlar bazı denilen ayrıca, toccata (örn Sonata K. 104 ve ünlü K. 141 ) tür bir yüzyıl bir buçuk uygulanan bir ilgisi var; ancak, Coimbra'nın el yazmalarından birinde (Ms. 58) , babasının eserlerini çağrıştıran , allegro, füg, gigue, minuet gibi bir parça yığını vardır .
Besteci Domenico Alberti altı toccata bırakır. Bu İtalyan müzisyenlerle toccata, barok sonat ile birleşiyor .
Alessandro Scarlatti ile toccata, virtüözite ve sürekli hareket eğilimi ile yeni bir başlangıç yapar. Onun Toccata nona özellikle çekici. Çoğunlukla el yazması olan ve tamamı klavsen için hazırlanmış kırk kadar eser bırakmıştır. Füg, resitatif ve varyasyonları içeren yedi adede kadar zıt bölümden oluşabilirler. En ünlüsü, 1723'te yayınlanan Primo e secondo libro di toccate'den alınmıştır . Çalışma, folia üzerinde 29 varyasyonla sona ermektedir ( 29 Partite sopra aria della Folia ). Scarlatti, Handel'in klavye stilini etkilerken , sol minör Toccata , HWV 586 dışında toccata bestelemez. Bu etki, Bach'ın eserlerinde, özellikle kromatik fantezi ve füg ve E minör partitanın kesilmesinde de bulunur : giriş toccata formunda - fugato - ilk bölüme dön.
Ortalarında 1920'lerin , Béla Bartók piyano için toccata bir dizi düzenlenmiş Frescobaldi , Rossi ( 1 st ve 9 th ) ve Della Ciaja .
İspanya'da Pedro Heredia'dan († 1648), Roma'daki Frescobaldi, Joan Cabanilles ve daha sonra hepsi tokkatas'tan ayrılan virtüöz José Elias († 1755 civarı) ile bağlantılı olarak bahsetmeliyiz . Vicente Rodríguez bir toccatas kitabı yayınlar: Libro de tocatas para címbalo (1744).
Portekiz'de gitar için António da Silva Leite ( Tocata Do Sr. Francisco Gerardo ), João de Sousa Carvalho ( Sol minör Toccata ) ve Carlos de Seixas bu türün pratiğini yapıyor. İkincisi , klavsen için (çağdaş Diogo Barbosa Machado'ya göre ) ve daha nadiren org için yaklaşık 700 “Toccata” besteler , genellikle aynı anahtarda bir minuet izler (değiştirilebilir), tamamı “sonata” olarak adlandırılır. . ". Macario Santiago Kastner , 1965 yılında bulunan 80 sonatını yayınladı .
Notalar geçici olarak devre dışı bırakıldı. Incipit of the toccata prima , Carlos de Seixas .Bugün Sonata in başlığını taşıyan G minor K. 50 (dan Kastner kataloğu ).İspanya ve Portekiz toccata en yakın enstrümantal tür, tenuo (in Portekizce : tento ilk adanmıştır) vihuela bir ruhu içinde (mızraplı dize enstrüman) ve tasarlanan çalışmada ilk İtalyan toccatas gibi. Manuel Rodrigues Coelho'nun Flores de musica para o Instrumento de tecla e harpa (1620) adlı koleksiyonuna kadar doruk noktasını gören toccata, canzone the brassercare arasında bir tür ideal sentezdir .
Ana formu organdır. Daha sonra , çeşitli konularda, taklitte kısa kontrpuansal öğelerle birlikte eski İtalyan brassercare'den öğeler kullanır . Ancak canzone , capriccio ve toccata öğelerini de kullanabilir . Falsa ait tiento - Falsas vasıta "uyumsuzluk" - bir alt türü olan "yavaş, anlamlı, birçok Uyuşumsuzlukların, sahte ilişkiler ve beklenmedik harmonik yürütmeler kullanılarak dekore" benzer toccata di durezze e ligatürü İtalya'da uygulanan. Bunu ilk gösteren, Sebastián Aguilera de Heredia ve 200 tenosu arasında “olağanüstü teno de falsa ” yı bırakan en ünlü Cabanilles'dir .
İlk Alman kaynaklar organ prelüdünün ile toccata Venedikliler benzer türler, bilmek gibi görünse de , Adam Ileborgh , Conrad Paumann Buxheimer Orgelbuch XV inci asır ve Hans Kotter (1513), stil İtalyan ödünç ilk Hans Leo Hassler ( 16 toccatas), ardından Sweelinck (14 toccatas) gelir.
Hassler , 1584 ve 1585'te Venedik'te Andrea Gabrieli ile çalıştı ve "zamanının en büyük Alman orgcusu " olarak kabul edildi ( " Musius inter Germano sua ætate summus " ). İtalyan müziğini daha soyut bir şekilde tanıtarak ( Cantus Firmus olmadan ), Buxtehude ve Bach'a giden yollarda önemli bir rol oynar .
Sweelinck, Willaert , Andrea ve Giovanni Gabrieli gibi büyük Venedikli ustalar üzerine modellenmiştir . Onunla birlikte toccata Venedik yapısını takip eder ve Merulo'dan gelen ritmik özgürlüğe sahip değildir; aksine, özelliklerinden biri ritmik düzenliliktir. Ancak, üç büyük odada daha modern bir şekilde kaçak geçitleri birleştiriyor. Yakın çevresinde Peeter Cornet ( toccata noni toni ), Samuel Scheidt (beş: in Pars secunda tabulatuæ continens fugarum, psalmorum, cantionum et echus, tocatæ, varyasyonlar ... 1724'ten ; Toccata, In te Domine speravi ve 3 toccatas SSWV 566 - 568), Heinrich Scheidemann (ayrıca beş) - ama Almanlar daha çok koro ve füg ile ilgileniyorlar - Delphin Strungk , iki ders kitabı arasındaki kontrasttan yararlanan bir toccata yazıyor, Weckmann , Reincken'in toccatalarında gelişme devam etti ve son olarak Buxtehude . Ayırt edici özellikler, füg kullanımı kadar organ ve klavsen arasındaki büyüyen ayrımdır .
Güney Almanya'da, Frescobaldi'nin bıraktığı model, özellikle öğrencilerinden biri olan Johann Jakob Froberger (yirmi yayınlanmış ve süit ve capriccio ile en çok uygulanan tür olan 24 toccata) orgcular tarafından benimsenmiştir . klavsen. Ustasından çok, toccatalarının bölümlere ayrılması büyük bir devamlılıktır. Bu ilkesini yeniden kullanır canzone -Çeşitlemeler veya İtalyanca capriccio ve bütünleştirir fugatos . Tipik olarak, yapısı oldukça uzun bir rapsodik girişten oluşur, ardından ikinci bölümde, birinci bölümün malzemesinin ritmik dönüşümüne dayanan bir füg ve bitirmek için serbest bir bölüm, daha kompakt; ancak diyagram sabit değildir ve çeşitlilik oldukça fazladır. Bazı toccataların rapsodik unsuru, Fransız müzisyenlerin bu zamanda toccata türünü benimsemeksizin, tipik Fransız süitlerine özgü ölçülmemiş bir girişte iletilir . Ancak bu etki daha eskidir: Louis Couperin'in bazı ölçülmemiş başlangıçlarında , Michelangelo Rossi'nin toccata parçalarını, özellikle de 1630 civarında yayınlanan koleksiyonundan toccatas II ve V'yi buluruz .
Gelenek devam Johann Kaspar Kerll ve Sebastian Anton Scherer doruğa ulaştı Aparatı musico-organisticus ait Georg Muffat , 1690 yılında yayınlanan org müziği tarihinin, önemli, ancak önceki on yılda yapılan kilometre taşı. Koleksiyondaki on iki toccata abartılı, birkaç zıt bölüme ayrılmış, ancak mükemmel bir şekilde birleştirilmiştir. Pedal zorunludur, ancak bölüm basittir, zaman zaman sol elle çalınan bas çizgisini ikiye katlaması veya doldurması gereken küçük notalardan oluşur. Muffat'ın ihtişam ruhunu daha kısa toccatalarda , Johann Speth'in Ars magna consoni et dissoni'de (1693) buluyoruz .
Güney Almanya'nın ustaları arasında Johann Pachelbel , Bach'ın işlediği türlerin sentezine en çok katkıda bulunan kişidir . Yaklaşık on beş toccata'nın yazarıdır, "üretiminin en iyisinin şüphesiz olduğu" ve "özellikle Bach'a yakın" . Çoğu zaman, füg araları olmadan ve istisnai olarak bir füg başlangıcı olmadan tek başına sunulur ( B bemol majörde Toccata ve füg ), başlık, başlangıç ile değiştirilebilir . Biçime duyarlıdır, mükemmelliği ve biçimsel dengeyi getirir. Bu çalışmalarda Pachelbel , uzun pedallarda ( C ve F'de Toccatas , Re minörde Prelude ) ve doğaçlamada ( E minörde Toccata ) etkileyici virtüözlük vuruşlarından hoşlanır . Avusturya'da toccata'nın zirveye ulaşması Georg Muffat ve Pachelbel ile oldu .
Bize göre bir toccata dikkat edelim Johann Krieger çalışmalarına özellikle adamış pedalboard , onun son parçası Anmuthige Clavierübung (1680), burada hangi olduğu Incipit :
Notalar geçici olarak devre dışı bırakıldı. kuzey almanyaKuzey Almanya'da, toccata daha önemli boyutlar kazanır ve iki uygulamaya bölünür: birincisi, Froberger'de olduğu gibi kontrapuntal bir tarzda virtüöz ve serbest bölümler ve pasajlar arasında değişen serbest bir kompozisyon (cf. the stylus phantasticus ); ve daha sonra, Sweelinck'in organist üslubu geleneğinden kaynaklanan, Frescobaldi'nin etkisi altında dönüştürülmeden ve özellikle Nicolaus Bruhns tarafından , toccata biçimindeki prelüdlerinde resmedilen bir füg önüne yerleştirilmiş serbest bir parça .
Ses dosyası | |
Johann Pachelbel, Toccata E minör | |
Buxtehude, Toccata Fa majör, BuxWV 161 | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Fux ve Fischer gibi klavsen bestecileri eserlerinde tokkata tipi hareketlere yer verirler ancak bu başlığı kullanmazlar.
İle Pachelbel'den , Dietrich Buxtehude gösterileri kendisi önce büyük bir toccata formunun tartışmasız ustası olmak Bach . Onun uzun tokataları ve fügleri, bölümleri çoğaltan görkemli müzikal poliptikler türlerinde değişiyor - aynı parçada on üçe kadar - ama o sırada, "ikisini kayıtsızca karşılıyoruz. aynı işi belirtmek için” . Gelen Prelüd ve Füg içinde bir minör Buxtehude füg bazı özgürlük almak çekinmez - zamanının formu zaten iyi kurulmuş olarak - toccata ait diptych formunu biten.
Kuramcı Martin Heinrich Fuhrmann onun içinde Musikalischer-Trichter (1706) Buxtehude'nin ışığında, hediyeler toccata:
“La Toccata (İtalyanca terim), aynı zamanda orgcunun bir füg başlatmadan ve onu başarılı bir sona getirmeden önce kafasından çizdiği klavyenin bir başlangıcıdır. İtalyan Frescobaldi klavye için zor ve öğrenilmiş toccata besteledi ve bizim Alman Buxtehude'miz de birkaç tane yaptı; ama benim naçizane görüşüme göre, aralarında bir nüsha ile aslının farkı vardır ve İtalyanların kompozisyonlarını Buxtehude'nin mihenk taşına sürttüğünüzde, orada ne olduğu, kimyasal altın ve ducat altının ne olduğu pekâlâ görülebilir. Yani bu Alman İtalyan; aslında, ligler ileri koşuyor. "
Koşullara ve parçalara bağlı olarak, Bach İtalya'dan gelen etkiyi ve kuzey geleneğinin etkisini birleştirir. Klavsen için yedi toccatas etrafında 1706 den 1712 kadar tuhaf bir karakter ve onun genç yaşındaki çok serbest yapı kalma ile parçalarıdır. Sadece toccata BWV 916, İtalyan tarzı bir enstrümantal konçertoya çok yakın, formunda öne çıkıyor.
Dört organ tokkatasını , başlangıç ya da fantezi ile aynı rolü oynayan bir füg izler . Bu olduğu fantezi içinde G minör BWV 542 ve başlangıcı içinde D Buxtehude gibi - - Büyük toccatas aynı özelliklere bulduğumuz sırasıyla majör BWV 532,. Fantaisie BWV 542 çok yakın klavsen BWV 912 için toccata etmektir Fantaisie chromatique de bu kategoriye giriyor (on yıl sonra orijinal versiyonu için 1720 civarında oluşan ve revize).
In Partita içinde E minor klavsen için, en büyüklerinden biri, Fransız anahat üç bölümden dışarı Bach keser teklifime : Uzun toccata, bu merkezi bir füg serpiştirilmiş Glenn Gould çağırır ". À la görkemli ve narin hem” . Prelüdler iyi huylu klavye özellikle kitapta ben de, art arda aşınma tarzı Toccata: n kemik 2 ( C minör), 5 ( D majör) ve 6 ( D minor). Kitap II'de, sol majördeki füg , doğaçlama toccata tarzından ödünç alır.
Öğrencisi Johann Ludwig Krebs hala toccata yetiştiriyor, ancak türün modası geçmiş. Organ için Bach toccata neredeyse bir yüzyıl ve sessizlik bir buçuk bilir sonra (yukarı Reger ve Widor ), sırasında devralarak piyano XIX inci yüzyılın.
Beethoven onun son tasavvur sonatları n o 12 op. 26 (1801) ve n o 22 op. 54 (1804) , doğrudan toccata'yı uyandıran ve bazen de İtalyan toccata'nın son yangınlarının ana özelliklerinden birinde çalışma olarak nitelendirilen kırık on altıncı nota notalarının bir selinde: daha fazla alan hızlı bir nota yarışı eşittir. veya bir perpetuum mobilin daha az kararlı biçimi ; Guy Sacre op hakkında dediği gibi . 56, “ Son Allegretto , Beethoven'ın en zeki, en uyarıcı hareketlerinden biridir. Bir toccata, iki sesli bir Scarlattian “egzersizi” , şaşırtıcı derecede etkili […] ” .
Yüzyılın başında, barok toccata modelinin ritmik ve biçimsel özgürlüğü capriccio ve rapsodide vücut bulduğundan , klavye egzersizi ve çalışma tarzı bazen Clementi'de toccata şeklinde yeniden ortaya çıktı (1784) - yarışma sırasında gerçekleştirilen çalışma 1781'de Mozart ile birlikte - Francesco Pollini ( Trentadue esercizi in forma di toccata , 1820), üç bastonda piyano için ilk yazan; Czerny , Cramer , George Onslow ( op. 6, 1810), F.Chopin'in olan yedinci çalışmada, Cı majör gelen op. 10 geleneksel olarak lakaplı Toccata ve Robert Schumann , sonat formunda İtalyan etkisinden ziyade Beethoven'ın finallerinin ruhunu ele alıyor.
Schumann, keman ve piyano n o 1 , op için Sonat'ın finalini yaptı . 105 (1851) iki enstrüman arasında çılgınca bir arayış, burada, “bir barok toccata tarzında, piyano, tanımlanmış bir melodik anahat olmadan, ancak güçlü bir şekilde işaretlenmiş bir orta (üç kez sekiz) ile donatılmış on altıncı notalarda sürekli bir hareket başlatır. ölçümler); fugato'da keman tarafından alınır ” .
Franz Liszt'in yaşadığı dönemde yayınlanmamış eserler arasında , ancak 1963'te ortaya çıkan bir toccata vardır. 1876-1879 yılları arasında bestelediği, küçük boyutlu, nadir eğitici parçalarla, geç döneminin sözde soyut eserleri arasında yerini alır. Toccata muhtemelen incelenen dönemin sonuna aittir. Bu parçalar, çoğu durumda , Toccata'nın zıtlıklar geliştirdiği gelişmiş armoni çalışmalarıdır : majöre karşı minör, diyatonik karşı kromatik. C majör beyaz tuşlarda başlar. Debussy daha sonra benzer bir etkiyi ilk Görüntüler kitabının (1905) üçüncü parçası olan "Hareket"te kullanır .
Ses dosyaları | |
Augustin Barié, Toccata (1911) | |
Charles-Marie Widor Toccata çıkarılan organ Symphony n O 5 |
|
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Fransa'da, toccata teknik olarak çok başına kadar zorlu bir hüner kalır XX inci Bunun örneğin yüzyıl Jules Massenet'in (1892), kısa ( 2 dakika çok virtüöz) ama ve son çalışmalar op. 111, Camille Saint-Saens (1899).
Oda müziği bağlamında, Grand Duo konçerantının son bölümünde türü kullanan Charles-Valentin Alkan'dır , op. 21 keman ve piyano için (1840). "Mümkün olduğunca hızlı" ve bu "ustalığın tamamen ifade ve istisnai özgünlüğün hizmetinde olduğu " sadistçe işaretlenmiş şeytani bir virtüözlüğün . Bu "gerçek" bir cehennem uçuşudur". Burada oda müziğinin en tehlikeli parçalarından birine sahibiz: Sanatçılarda her zaman ilham verdiği korkuya nasıl şaşırabiliriz? […] Çok karmaşık ritmik vurgu hareketleri, Saint-Saëns ve Fauré'yi müjdeleyen modülasyonları ile dikkat çekici ” .
Bu üç istisna dışında, birkaç Fransız orgcuda, kılavuzlarda gösterilen ustalığın pedal üzerinde yaygın olarak kullanılan temalarla desteklendiği bir çalışmanın sonunda kendini mükemmel bir parçada ifade etmek için bulur. örneğin Cavaillé-Coll'un büyük enstrümanlarının ses olanaklarından maksimum düzeyde yararlanmak . Niedermeyer okulunun bestecileri bunda Bach'ın ve onun öncüllerinin büyük sanat geleneğine bir dönüş görüyorlar. Widor ( Organ Senfoni n o 5 , 1879 - Bach bundan sonra organ için herhangi en ünlü şüphe toccata, olmadan), Gigout (1890), Boëllmann ( Gotik Suite , 1895) ve Vierne (1926), Toccata kullanın.
İçin melodium organı , bir harmonyum onun org yapımcısı arkadaşı tarafından icat Edouard Alexandre , Hector Berlioz oluşan üç adet , 1844 yılında bir de dahil olmak üzere Toccata H 99 , "olmayan bir açıklayıcı başlığı ile birkaç Berlioz sayfalarından biri" . Bu çalışmada toccata'nın virtüöz yanı ihmal edilmiş; Besteci , sol elde sekizinci notalardan oluşan bir ostinato formülü ile , sağ elde kontrapuntal bir şekilde işlenmiş bir melodi çizilen , sürekli hareket yönünü esas olarak kullanır .
Piyanist ve besteci Leopold Godowsky , Moriz Rosenthal a Toccata'ya ithafen , op. 13, "Moto perpetuo" altyazılı ve 1899'da yayınlandı.
Besteci Clarence Lucas başında yazdığı XX inci yüzyıl Toccata tanımlamak için bu küçük metin:
“Bugün çok az kullanılan ama iki yüz yıl öncekiyle aynı tür kompozisyon anlamına gelen eski bir isim, tercümanın ritmik enerjisini, teknik parlaklığını ve parlak etkilerini ifade etmek için tasarlanmış bir kompozisyon. Bir doğaçlama veya doğaçlama bir başlangıç gibi görünmelidir. Geniş ve sürekli bir melodi bir toccataya taşınır. "
Kendi türünün yakın bir sessizlikten sonra XIX inci yüzyıl, "belki de toccata objektiflik romantik müzikal ilkeler tersini ima çünkü" ( Andrew Lischke ), durum değişikliklerini ve başlangıcını XX inci yüzyıl Bugün için, bestecilerin bir dizi toccata stilini sadece klavyede değil, gitar , arp , çello , oda müziği , orkestra ve perküsyonda da kullanın .
Başından itibaren XX inci yüzyılda, piyano parodik bağlam klasikçiydi içinde tarz (bir mülk sonuç : pek çok ilginç örneklerle özellikle), Reger , Busoni ve Hindemith . Busoni , 1920'de bestelediği bestesinden önce , Frescobaldi'den bir alıntıyla başladı : " Non è senza difficileoltà che si arriva al fine " , Il Secondo libro de toccate, canzone… 'un dokuzuncu toccatasından ödünç alınmıştır ; Müzisyen , prömiyeri 1912'de yapılan Gelinin Seçimi operasında yer alan Tefeci Lippold'un Şarkısı'nın müziğini, yarım kalacak Doktor Faust'a yönelik öğelerle yan yana getiriyor .
Paul Dukas onun içinde ekler Piyano Sonatı (1901) bir “vahşi ve ateşli toccata” ama toccata en dikkat çekici örnekleri kaynaklanmaktadır Debussy ve Ravel : Vladimir Jankélévitch karşılaştırır , “İki toccatas Bunun Tombeau de Couperin dönüşler ve eserleri bir motor gibi ve amansız bir şekilde fildişi çekiç ve bu paketi le piyano dökün ben “notları etrafında titreşimleri ölen bilmiyorum ile, daha kaprisli, daha kadınsı . Karakteristik , Schumann'ın toccata'sı ile orgcuların toccataları arasındaki sürekli mobilde hareket hızı olarak kalır . Aynı yıl Debussy bulunuyor le piyano dökün yayımlandı , fakat çok farklı bir karakter, Georges Enesco oluşan Toccata gelecek onun içinde (7 Eylül 1901) 2 nd Suite piyano dökün , op. 10, 1904'te Sarabande, Pavane ve Bourrée ile birlikte Musica dergisinin düzenlediği bir yarışma için yayınlandı . Çalışma ayrıca Pleyel Ödülü'nü aldı. 1907'de Ernő Dohnányi , piyano için Humoresque en forme de suite , op başlıklı bir süit besteledi . 17; beş hareket içerir: yürüme; tokata; varyasyonları olan payandalar; pastoral; giriş ve füg.
Prokofiev "özellikle toccata ruhuna düşkün" . Ünlü bir yaprak Toccata (1912), fakat eseri birçok içerir: çok kısa merkezi hareketini Beşinci Piyano Konçertosu (1932), uç 7 inci Sonata nadir olan (1942) ölçü için
. Ama toccata ruhu da taşır Çalışmaları , op. 2 (1909) St. Petersburg Konservatuarı'nda öğrenciyken besteledi , Scherzo , op. 12, 1906 ve 1913 yılları arasında bestelenen opustaki parçaların sonuncusu , ikinci piyano konçertosundan (1913) vahşi bir karaktere sahip Scherzo (terim nota üzerinde yer almasa bile): "karakteristik vurmalı vurgularıyla ve kayıtlarda oynamak, bestecinin toccatas'ına ve Le Pas STEEL (1926) balesine çok yakındır . Onun Vatandaşı ve çağdaş Alexander Mosolov onun biter Piyano Konçertosu n o 1 , op. 14 (1926-1927), bir Toccata ile Allegro comodo'ya dikkat çekti, “ zamanın nabzını tutan karşı konulmaz ileri yürüyüş ” .
Fransa'da Arthur Honegger , iki hareketini bir düzine dakikadan fazla geliştiren Toccata ve Varyasyonlar (1916) yazdı . Toccata klasik A – B – A ve koda formundadır . 1925'te Maurice Emmanuel , 1893'te başlayan bir döngünün altı Sonatinden oluşan diziyi tamamladı . Bu, "en kısa ama en az önemli değil" , "parlayan bir Toccata " ile sona eriyor , bir Presto hareketiyle hareket ediyor. con fuoco , " Coşkulu, virtüöz toccata iradesiyle , üçüzlerin gürültülü bir kodasının keskin notalarında güçlü bir sonuçla sona eriyor , prestissimo kaydetti . Onun "öbekler halinde onaltıncı notları hep bir ağızdan, bas oktavlık bir şarkı tekrarlanan notları desenleri" başarılı piyanistler için onu niyetindeydi. Skorun imzasında şöyle yazıyor: " Yvonne Lefébure'e , parmaklarının boncuk olacağı o yavaş veya hızlı sekizinci notalar " . 1929'da Jacques Ibert , Albert Roussel adına küçük Toccata'yı ( 2 dakikadan az ) yazarak başka bir müzisyene saygılarını sundu . Aynı zamanda Francis Poulenc , Pastorale et Hymne'den sonra Üç Parça (1929) adlı koleksiyonunu , ilk kez 1929 yılında kazıyan Vladimir Horowitz'in performansıyla hatırlanan canlı, ışıltılı ve virtüöz bir toccata ile sonlandırdı . 1932'de ve olay yerinden on yıldan fazla bir süre ayrı kaldıktan sonra , özellikle 1966'da Carnegie Hall'da bazen resitallerde sahne aldı. Üç Parça ile aynı yıl bestelenen Poulenc, Aubade (1929) balesini pirinç ve obuadan gelen bir çağrının ardından, çoğunlukla piyanoda icra edilen kısa bir tokkata ile açar .
Ernst Křenek bir Toccata ve Chaconne besteliyor , op. 13 (1922), mükemmel hayali koral adıyla altyazılı 800'den fazla barlar geniş inşa parça, “ Ja ich glaub 'bir Jesum Christum, Gottes eingebornen Sohn' ” , onun piyanist arkadaşı tarafından icat Eduard Erdmann , çalışma adanmıştır. Dil, Hindemith'ten güçlü bir şekilde esinlenmiştir.
Francesco Ticciati bir yazdı Toccata içinde 1926 tarafından özellikle kaydedilen, Carlo Zecchi 1937 yılında Boris Blacher , kendi adına, ikisini yazdı: Zwei Toccaten içinde 1931 . Bu solo piyano “ilk bileşimler yayının dereceler [evrim geçirmekte] olarak almak için hareketli tempi ve sadece (birkaç kalıpları hariç elemanı döndürmek için sahip Toccata n O olduğu gibi kesintisiz olarak birbirini takip sekizinci notlar 1) belirli bir çevir sesi olmayan bir sürekli cep telefonu ” . Paul Wittgenstein tarafından Franz Schmidt için görevlendirilen , piyano için D minör Toccata (sol el) 1938'de yazılmıştır . Jean Absil bir toccata ile piyano için üç kez eserlerini sonucuna: Onun Sonatine n o 1 op. 27 (1937), Cinq Bagatelles op. 61 ve Grand süiti op. 62 (1944), tüm hareketler canlı veya canlı olarak işaretlenmiştir . Bir parça yüksek virtüözlük olan Grande süitinde , bar değişiklikleri aralıksız. Paul Ben-Haim yaptığı arasında bir Toccata kayıyor Piyano için Beş Parça , Op. 34 (1943) - Moshe Zorman (kemancı Itamar Zorman'ın babası) keman ve orkestra için bir düzenleme yaptı.
Modern neoklasik harekette, Stravinsky , Pulcinella'nın (1920) devamına , teması trompet üzerinde tanıtılan ve esas olarak nefesli çalgılar için tasarlanan kısa bir tokkata ekler . Tema, Milanese Carlo Monza'nın Klavsen için Modern Parçalardan alınan E majördeki ilk klavsen süitinin “Havasından” alınmıştır . Daha da önemlisi, piyano ve nefesli çalgılar için Konçertosu'nun (1924), konsantre, parlak, metrik dislokasyonlarla dolu ilk bölümünde de bu türü kullanır ve ilk bölümünü D'deki (1931) Keman Konçertosu'ndan büyük bir tokkata yapar. , diğer barok esinli hareketler arasında.
Orkestralı üç ana toccata , org ve orkestra için Senfoni konçertantını bitirmekte olan Joseph Jongen'inkidir , op. Görkemli bir toccata tarafından 81 (1926), Moto perpetuo'yu kaydetti ve Alfredo Casella'nın orkestrasını ( Introduzione, aria e toccata , op. 55, 1933) ve Paul Sacher ve orkestrası için yazan Bohuslav Martin'in orkestrasını davet etti . Basel Toccata e Due Canzoni , oda orkestrası için H.311 (1946), güçlü bir piyano vurgusu ile. Ayrıca piyano için Fantaisie et toccata H.281'in (1940) yazarıdır. Bu eserde bol miktarda bulunan "zorlu yazı" , toccata ( 7 dk 40 s ) aslen Rondo olarak adlandırılmıştır . O zamanlar onun en önemli piyano parçasıydı. 1940'ta Aix-en-Provence'ta, Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmeden hemen önce bestelenmiş , arkadaşı Rudolf Firkušný'ya ithaf edilmiştir . Aynı zamanda Varşova'da Karol Szymanowski , Paris'te Paul Dukas ve Nadia Boulanger ile çalışan Polonyalı besteci Michał Kondracki , orkestra için bir Toccata yazdı (1939). Birkaç yıl sonra, onun yurttaş Krakow ustası K. Penderecki , besteci Artur Malawski bir yazmış küçük orkestra için Toccata (1947) ve bir varyasyon şeklinde Toccata ve Füg sunulan piyano ve orkestra (1949) için, XXIV inci festivali Uluslararası de Musique de Bruxelles, ertesi yılın Haziran ayında.
Heitor Villa-Lobos üç tarz kullanır Bachianas brasileiras : n o 2'ye oda orkestrası için, 1930 tarihli "iş merkezinde" altyazısı, dördüncü ve son hareketi, Ey Trenzinho Caipira do ( "Le tortillard de öder” ), dişlilerin gıcırtısı ile kalkışından frenli ve orkestrasyonlu yavaşlama ile varışına kadar açıklayıcı müzikte bir trene sahiptir . Souza Lima tarafından bir transkripsiyon yapıldı. Gelen Bachianas brasileiras n O orkestra ve piyano 3 (1938), sanatçı bir aşamaları woodpecker ile temsil xylophone ve solo tarafından tekrar parçası not edilir Ben ritmato (mekanik) . In Bachianas brasileiras n o orkestra için (1944) 8, altyazılı Catira Batida , eski bir dans ( catira veya cateretê ) Brezilya Güney.
Marcel Mihalovici piyano ve orkestra için bir Toccata yazıyor , op. 44 (1940). Çalışmayı , onu yaratan ve kaydeden eşi piyanist Monique Haas'a adadı . Aynısı, karısına, Cinq bagatelles , op. 37 (1934).
Meksikalı Silvestre Revueltas , 1933 yılında keman ve oda orkestrası için bir Toccata (sin fuga) ( “Toccata (fügsüz)” ) yazdı. Bu, Igor Stravinsky'nin etkisinin olduğu kısa, (4 dk.) Güçlü ve kompakt bir eserdir. Skorun birkaç noktasında hissedilir. Nefesli çalgıları üflemeli çalgılarla ve solo kemanın miksajıyla karşı karşıya getirir. Timpani vuruşlarıyla noktalanan ( Con brio ve Tempo I subito ) dörtnala giden iki on altıncı nota bölümü vardır , hülyalı ve hüzünlü bir orta bölüm ( Meno mosso ), oda oyuncusu ile ayrılır . Parça, timpaninin kesin bir çekimiyle sona erer .
Alanında konçertosu , Ottorino Respighi a oluşan Tokkata piyano ve orkestra (1928). Reynaldo Hahn'ın Piyano Konçertosu'nun (1931) finali Rêverie, Toccata ve Finale olarak not edilir . Daha sonra iki piyano için revize edilen Ralph Vaughan Williams'ın Piyano Konçertosu'nun (1933) ilk bölümü bir toccata'dır. Daha sonra, finali Symphony n O 8 İngiliz besteci (1956) başlıklı Toccata yapıştırıcı Campanelle [ "çan"]: çok renkli, bu için, bütün orkestra ve perküsyon kullanan "tanımlanan notlar edebilen her vurmalı araçlar” hatta ekleyerek gonglar bir performans katıldıktan sonra ayarlanmış bir Puccini'nin Turandot . Ayrıca , bir sömürge sergisi vesilesiyle yazılan Askeri Bando için Toccata Marziale'den (1924) alıntı yapmalıyız . Piyano Konçertosu tarafından (1938, 1945 gözden geçirilmiş) B. Britten , toccata şeklinde ilk hamle yaptı "canlılık ve karşı konulmaz bir dizi dolu" . Bir başka konçertante çalışmasında, Diversion , op. 21 piyano (sol el) ve orkestra için Britten, biri piyanoya ayrılmış, çok kısa ve diğeri orkestra tarafından bir giriş ve piyanoda bir solo ile on bir varyasyon arasında iki tokkata birleştirir. Piyano ve orkestra için bir konçerto hareketi için daha sonra 1928 yılında başlatılan ve piyanist ve şef John Russell isteği üzerine 1947 yılında revize, Büyük Fantasia ait Gerald Finzi 1953 yılında bir toccata artarak görür ve oldu Büyük Fantezi ve Toccata , op. 38. Parça, iki kavramı “eğlenceli, senkoplu ve sevimli” bir toccatada karıştırıyor : icracının dokunuşunu vurgulamakla ilgili barok ve bir tür sürekli hareket olarak daha modern. Dieter Nowka'nın Sol El için Piyano Konçertosu'nun (1963) finali bir toccatadır . Jean Françaix kendi payına onun içinde toccata iki hareketleri birbirine bağlayan klavsen ve saz topluluğu için Konçertosu beş hareketleri içerir ve onun tamamladı (1959), Sonata bir de toccata tarafından piyano için önemli (Allegretto) "lezzetli donanım notalar öngörülemeyen dolu armonilerle olaylar” Guy Sacre'a göre . Arthur Benjamin , Elegy, Waltz ve Toccata (1943) başlıklı Viyola Konçertosunun finalini aceleye getirilmiş bir toccata Allegro ma non troppo'da tasarlar .
William Walton bir 1922-1923 yılında oluşan Toccata içinde ünlü ederken, keman ve piyano için minör Partita adanmış Orkestrası için (1957), George Szell ve Cleveland Orkestrası , belirtildiği gibi, tuttis göz kamaştırıcı için çok motorik bir toccata ile açılır brioso . Romeo ve Juliet tarafından (1925) sabit Lambert , sadece tartışmak barok dans (Gavotte, Siciliana, Musette ...), ikinci tabloda önbellek bir toccata, bir dizi oluşur Romeo ve Tibert arasındaki düello . İken bale aslen başlıklı edildi Adem ile Havva'yı , öyleydi Diaghilev onu yeniden adlandırılır ve onun Monako verdi rus balesi . John Ireland orkestra için toccata kullanarak iki sayfa yazar. Birincisi Boyd Neel Yaylı Çalgılar Orkestrası tarafından sipariş edilen Pastoral Konçertino (1937) ( Britten's Variations on a Theme of Frank Bridge'in galasından sonra çok popüler ). Üç bölümden oluşan bir eclogue, Threnody sonra Toccata kaydetti Allegro molto ma non troppo presto . Mütevazı bir şekilde Two Symphonic Studies (1946) başlıklı ikinci çalışma , The Overlanders adlı bir belgesel film için bestelenen müzikten alınan senfonik süitten ayrı parçalardır . Skor Ernest Irving tarafından düzenlendi ve ardından İrlanda'dan bir öğrenci olan Geoffrey Bush tarafından düzenlendi. Japon işgali tehdidiyle karşı karşıya kalan film, Avustralya'da büyük bir sürünün kıtanın kuzeyinden güneyine iki bin kilometreden fazla yer değiştirmesini çağrıştırıyor. Toccata Lento ile gösterilir .
Amerikalı William Schuman , “kuvvetli” Üçüncü Senfonisini (1941), her biri diptiklerden oluşan sonat formunu ayıran iki bölümde tasarlar: I. Passacaille ve Füg; II. Koro ve Toccata, Viyana klasisizminden önce, "Schuman'ı her zaman ilgilendirmiş olan" formlardan kasıtlı olarak ödünç alındı . Toccata, palyaço teması için bas klarnet tarafından alınan ritmik bir trampet motifiyle başlayan virtüöz bir parçadır . İlk kısım kurallıdır , daha sonra bir geçiş yeni bir kadansa yol açar . Toccata'nın teması, tüm orkestra tarafından büyük miktarda enerji ile finalin doruk noktasında ortaya çıkar.
In Japan , Yoritsune Matsudaira yaptığı sonucuna Tema ve Varyasyonları bir ile piyano ve orkestra (1951) için Toccata meccanica altıncı ve son varyasyon için sürekli hareket.
Oda müziğiPiyano op ile Trio'nun ikinci hareketi . 24 (1945), Mieczysław Weinberg tarafından dövüldü
, Toccata'ya dikkat çekiyor ve büyük bir ritmik enerji geliştiriyor: Weinberg önce piyanoyu
ve içindeki dizeler
metrikleri karıştırmadan önce asimetrik ve şiddetli bir kalp atışı oluşturun. Grażyna Bacewicz onun yazdığı PARTITA 1955 yılında keman ve piyano için (ve orkestra için bir sürüm Aynı yıl verdi). İkinci hareketi kaplayan toccata, Vivace olarak işaretlenmiştir . Bestecinin dilini çok iyi temsil ediyor ve mizahi bir renkle, virtüözitenin bir göstergesi.
1935'te Conlon Nancarrow , keman ve Oyuncu Piyano ( piyano ) için bir Toccata besteledi , 1980'de revize edildi, genellikle sahnede kayıtlı bir piyano ve kemancı ile konser verdi. Aşırı ustalık parçası, "ultramodernists Ikonoklastik estetik" , bir ile açılır Canon malzemesini alır keman ardından hızlı bir şekilde mekanik piyano tekrar notlar,. İkinci kısım, rolleri tersine çevirir: Kanon, özetlemesinde, önce solistle devam eder ( bar 72 ).
1951 yılında, Lennox Berkeley , aynı eser numarası 33 ( Chester Music tarafından aynı yıl yayınlanmıştır ) altında Kanadalı Frederick Grinke (in) için keman için üç ayrı eser içermektedir : n o 1, Varyasyonlar solo keman ; daha sonra piyano n o 2, Elegy ve n, O 3, Toccata , sinir ve kısa bir parça, sürekli enerji.
PiyanoSorabji birkaç toccata bıraktı: 1920'de İki Piyano Parçası'nın ikinci parçası olan bir toccata besteledi ; Toccatas n kemikler 1, 2, 3 ve 4 (uzun süredir kayıp kabul 1955'te oluşan üçüncü, bulunmuştur: On hareketleri ve bölüm 91 sayfa). İlki (1928) birbirini takip eden beş bölümden oluşur: I. Preludio-corale - II. Pasacaglia - III. Cadenza figürü - IV. Fuga - V. Coda-stretta; ikincisi (1934), bestecinin halk önünde icra ettiği son eserdir; dördüncü tarih 1938'den; son olarak, Interludiam alterum'un belirttiği Opus clavicembalisticum'un (1930) dokuzuncu bölümünde, Sorabji canlı bir giriş toccatasına geri döner. Skor okur Rapido e uguale sempre SANZA ritardare ne affrettare ve bağlı Adagio bir Passacaglia izledi. 1929'da eserlerine 1992'de yayınlanan ve daha sonra Altarus Records için Donna Amato tarafından kaydedilen Toccatinetta supra CGF'yi ekledi . Altyazıda şöyle yazıyor: si costituisse da uno preludietto-quindì una piccola passacaglia maliziosa e, una fughetta ( "bir başlangıç, biraz yaramaz pasacaglia ve bir fughettadan oluşur" ). İngiliz besteci Humphrey Searle , Threnos ve Toccata'yı yazıyor , op. 1948'de 14. İlk parça kasvetli ve uzun, ölülerin anısına söylenen ve dinamik ve kısa toccata gibi.
Paris'te yeni kurulan besteci Arthur Lourié piyano için bir Toccata yazdı (1924). İsviçreli Wladimir Vogel , Étude-toccata , VWV 26 (1929) yazıyor . 1930'da Macar besteci László Lajtha , Six Pieces , Op. 14, büyük bir virtüöz toccata tarafından ( 4 dakikadan fazla ). Teknik olarak, Scherzo dördüncü sırada yer alırken , her iki hareket de Scarlatti'ye ve Fransız klavsencilere atıfta bulunur . Vatandaşı, çellist Pál (Paul) Hermann , piyano için bir Toccata besteledi (1936). 1933 yılında, Paris'teki Grażyna Bacewicz düzenlediği bir yarışma kazandı serbest mesleklerin kadınlara Aid onun ile, Toccata .
1931 yılında, Çek besteci Alois Haba bir yazdı Toccata altyazılı Yarı una Fantasia , op. 38, neredeyse 9 dakikalık geniş oda . Hába büyük bir piyanist olmasa da, “bu beste mükemmel bir piyanist” . Piyanist Jiří Bárta 1966'da Preludium ve Toccata'yı verdi . Kendi adına, Norveçli besteci Fartein Valen - Francis Thompson'ın The Hound of Heaven (1907) adlı İngiliz şiirinden esinlenerek - ikinci sonatını 1940 ve 1941'de yazdı ve tamamladı. Toccata adlı geniş, canlı bir hareketle . Eser, bir program müziği olmaksızın, Valen'in şiirde uyandırdığı derin dindarlığının ifadesidir: Arayış içindeki Ruh, ne huzur ne de teselli bulmaz, teslim olur, çünkü onun bir hiç olduğunu anlar... Tanrı aşkı. Bu sonat Norveç müziğinin en önemlilerinden biri olarak kabul edilir XX inci yüzyıl.
1944'te Dmitri Kabalevski , Kolay Varyasyonlar , Op. 40, genç piyanistler için tasarlanmıştır. İlk seri D minör altyazılı Tokkata ve ikinci ufak. Varyasyonlar, azalan bir ölçek temasında sekiz küçük çubuğa indirgenmiştir. Ayrıca varyasyon sanatı tarafından taşınan Bulgar besteci Pantcho Vladiguerov , Bölümler başlıklı döngüde , op. 36 (1941), uzun bir Tokkata fişleri ( n O , 6, Allegro Vivace ) olan bir final oluşturur; 1970'de bir önceki hareket olan Doğaçlama ( Lento ) ile giriş olarak eşlik eden parçayı düzenledi ve kısa bir süre sonra Bulgar Radyo ve Televizyon Orkestrası ile kaydetti .
Aram Khachaturian , Ermeni müzisyenin en popüler parçalarından biri olan piyano için bir Toccata yazıyor (1932), parlak, yoğun, ostinato efektli ve ritmik çatışmalarla. Başka Ermeni, Arno Babadjanian , yaptığı ilk iş, onun içinde Polifonik Sonata (1942-1947), bir sonra yerleştirilmesiyle Barok sırasını tersine çevirir başlangıcı , füg ve sadece dayak toccata içinde
. Altı portre (1965) adlı daha yakın tarihli bir çalışmasında Babadjanian , Prokofiev , Bartók ve cazın piyano yazılarından bir şeyler çağrıştıran canlı ve öfkeli bir toccatina ekliyor . Bir ritmik hücre daha sonra bir el elle geçer genişletilmiş olarak bir akortsuzluk ile büyük yedinci dövülmüş sforzando sağ arpejleri yağmur ise, sol el. Biriken enerji, pianissimo'ya doğru tekrar tekrar azalan bir ölçekte tükeniyor gibi görünüyor, ancak orijinal ritmik hücre, aynı derecede öfkeli kısa bir özette geri dönüyor. Dmitri Şostakoviç olduğu 21 inci yılında, başlangıcı o kadar önemli, onun yirmi dört Prelüd ve Füg , Op. 87 (1950), bir toccatina.
Brezilyalı besteci Camargo Guarnieri , sağ elde tamamı çift notalı olan piyano parçalarından birine toccata adını verdi (1935) ve hemşehrisi Radamés Gnattali , Toccata em ritmo de samba (1950 ve 1981) adlı gitar için aynı şeyi yaptı. ve ayrıca ostinato politonalite kullanımının Bartók'u çağrıştırdığı basitçe toccata (1944) adlı piyano için bir başkasıyla birlikte . Cláudio Santoro piyano için çok vurmalı bir Toccata bırakıyor (1955).
Amerikalı besteci Robert Moffat Palmer , eserin adandığı William Kapell tarafından sipariş edilen “kısa” ( 2 dakika ) bir Toccata Ostinato (1944) yazar . Piyanist bunun bir kaydını halka bırakır. 1968 yılında rüzgar topluluğu (ve vurmalı), bir bu kez oluşan Güncel- popüler Song ve Toccata için 13 dakika . 1947'de Benjamin Lees kısa bir Toccata besteledi , Roy Harris op'unu yaptı. 49 a Toccata (1949), Con bravura ve John La Montaine , 1959 Pulitzer Ödülü , kataloğuna Toccata , op. 1 (ed. 1957). Nadia Boulanger ve Alfred Cortot'un bir öğrencisi , Kaliforniyalı John Lessard , Sylvia Marlowe için (Boulanger ve Wanda Landowska tarafından öğretildi ) klavsen için dört harekette bir Toccata besteledi (1951). Enstrümentalist, 1960 yılında diğer modern eserlerle birlikte Decca etiketi için bir kayıt yaptı .
Eğitim rolüyle tanınan Pierre Sancan , bir Toccata (1940) ve bir başka Fransız olan besteci-piyanist Robert Casadesus'a 1946'da Toccata , op. En ünlü sayfalarından biri olan ve oğlu Jean Casadesus'a adadığı 40 . Bu konuda Jean Roy yazıyor: "Bu virtüözü toccata çift notlar aksan olağanüstü çeşitliliği ile beslenen amansız harekette crackle nerede modelidir" . İngiliz John Vallier , aynı yıl Benno Moiseiwitsch ve yarım yüzyıl sonra Marc-André Hamelin tarafından kaydedilen Presto vivace e con umore adlı bir Toccatina (1950) besteledi . Joaquín Rodrigo onun beş etmekistemem Kastilya'nın sonatları şaşırtıcı bir tarafından (sadece 1987 yılında 1950 yılında yazılmıştır ama yayınlanmıştır) Pregón bir Modo Toccata içinde düşük ofset ile hangi taklit bir kutu yüksek sesle müzik ve krank, majör, ikinci, onun yanlış ezilmiş notlar. Bir ostinato ( Pregón , yani "bağırma"), bozuk bir oktavın bir apoggiature ile yorulmak bilmez bir tekrarından oluşur .
Caz ve ritmik etkisi bazı besteciler 1920 . Erwin Schulhoff yaptığı son yapılan beş caz çalışmaları (1926), bir toccata shimmy Keys üzerine Kitten ( "Kedi Keys" arasında) Zez Confrey , Önceki Halleri 1921 den Amerikan en ünlü parçalarından biri Charleston, Blues , Chanson ve Tango , toccata, Almanya'da cazın destekçisi olan müzik eleştirmeni Alfred Baresel'e (1893-1984) ithaf edilmiştir .
Karl Amadeus Hartmann ayrıca 1928'de piyano için bir Caz-Toccata ve Füg besteledi. "Eğer Hartmann , diğer Alman müzisyenler gibi 1920'lerde caz'a da açıksa " , eser "karakteristik armonilerinden çok ritmik yönünü yansıtıyor" . Bu erken çalışmanın etkisi sadece caz değil, aynı zamanda Hindemith ve Bartók'un da etkisidir . Aynı şekilde, 6 th on parça Çal piyano oyunlarında tarafından Friedrich Gulda , klasik piyanist ve jazzman, bir toccata kaydetti olduğu Presto Possibile atakları ile serpiştirilmiş, adım tarzında Art Tatum .
Baştan sona salıncak ve "iki el arasındaki vurgudaki kaymalar" ile geçti , Toccatina op'dan alıntı yapmak gerekiyor . 36, Nikolai Kapoustine ve sekiz konser çalışmasının üçüncüsü, op. 40 (1984), burada "yinelenen notlar keskin syncopation düşündüren başka bir kayıt atlamak Blue Rhapsody tarafından Gershwin'e " .
Modern toccata, enerjik ritmini korursa, oda müziğinde, senfonik müzikte ve önceki yüzyıllara ait bilinmeyen oluşumlarda kendini bulmak için yüzyılın başında tek ayrıcalıklı klavyeyi bırakır: vurmalı çalgılar .
Açılışını Meksikalı besteci Carlos Chavez yaptı : İtalyan dokunma etimolojisine dönerek , en ünlü eserlerinden biri olan vurmalı çalgılar için bir Toccata (1942) yazdı . Sadece klasik senfoni orkestrasında düzenli kullanımda olan enstrümanları kullanır ve parça altı enstrümanist gerektirir. Finalin şiddetli patlamasından önce, ikincisi metalik çanlar, ksilofon ve glockenspiel'i çalan duraklamasız üç hareketten oluşur . Birkaç yıl sonra, Cervantes tarafından Don Quijote de la Mancha için tesadüfi müzik olan Orkestra için Toccata'yı (1947) yazdı . Bu arada Briton Thomas Pitfield , biri perküsyon için olan iki toccata yazdı: ilki, Lucy Pierce için yazılmış ve 1953'te yayınlanan piyano için büyük bir kompozisyondu; ikincisi ise onun ksilofon (1987) için sonatında yer alır ve Hallé Orkestrası'nın baş perküsyoncusu Eric Woolliscroft'a adanmış dört bölümlük eserin finalini oluşturur .
En opera bölgesi Les soldats tarafından (1965) Bernd Alois Zimmermann , besteci aşamaları (barok başlık verir chaconne , Ricercar , Capriccio , Koro , Nocturno , Rondo , vb üç dahil) Toccatas eylemleri I, II ve IV, tarafından kullanılan modeline göre Berg içinde Lulu ve Wozzeck . Aynı Zimmermann ile, piyano için sekiz küçük parça arasında, Enchiridion (1949'dan kalma ilk seri) başlıklı bir toccata bulunur ve "Allegro feroce" not edilir . Eserlerin diğer adları daha çok baroktur.
orkestra ve konçertoNikos Skalkottas bir toccata ikinci hareketin yukarı, onun altısında Senfonik Suite n o AK 4 (1944-1946), bir işin 2 "muhteşem" Yannis Papaioannou tarafından. Peter Mennin , Juilliard Okulu'nda profesör olarak girdiği yıl olan yirmi beş yaşında, iki barok harekette ifade edilen yaylı çalgılar orkestrası için bir fantezi besteledi (1947): Canzona ve Toccata . Birkaç yıl sonra, bir toccata'yı piyano için yaptığı, sadece Barok'tan formlar içeren, sadece Five Pieces (1949) adlı bir esere kaydırır : Prélude; Arya; Varyasyon-Canzona; kanto; Toccata . Ertesi yıl, Walter Piston'ın orkestra için Toccata'sının prömiyeri Bridgeport'ta Orchestre National de France tarafından yapıldı (14 Ekim 1948).
In Audubon (Amerika Kuşlar) (1969), Morton Gould adlı bir parçayı fişleri Yangın Müzik (toccata) . Balanchine balesi için planlanan çalışma hiç yapılmadı. Gould ayrıca bir süit ( Pantomime, Minuet, Rondo ) şeklinde mizahi bir Tap Konçertosu (1952) besteledi . İlk hareketine Toccata adını verdi . Cazdan etkilenen yazı, egzotizmine rağmen çok sofistike kalıyor. Besteci, dahası doğaçlama ritmi olan dansçının ritmini not eder. 1955 yılında Amerikan Leon Kirchner oluşan Toccata büyük orkestra için, ve Paul Creston 1957 yılında yazdığı Toccata , op. 68, özellikle Leopold Stokowski tarafından oynandı . Kanadalı Colin McPhee en iyi bilinen eseri, ikinci senfonisi Tabuh-Tabuhan: orkestra için toccata ve 2 piyano olarak adlandırılıyor . Bali ilhamından (besteci müzik ve dansa birkaç kitap ayırmıştır) 1936'da bestelenmiştir, üç bölüm halindedir : Ostinatos, Nocturne, Finale . Tabuh-Tabuhan, 1954'te Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi Ödülü'ne layık görüldü .
Konçertosu bassoon arasında (1974-1977) Nino Rota : (a toccata ile başlar Allegro çok yıllık etti aygıtının belirli bir ses rengi kullanırken) sonat şekilde, parlak ve hem de saydam.
Çağdaş senfonistler arasında açıkça toccata'da hareketler buluyoruz: Karl Amadeus Hartmann Altıncı Senfonisinin (1953) ikinci ve son bölümünü “Toccata variata”da inşa ediyor. Diğer bir örnek, ikinci kesitidir Scherzo ait "Scherzo Tokkata" puan Symphony n O 8 tarafından (1943) Şostakoviç'in . İsveçli Ingvar Lidholm , oda orkestrası için Toccata e canto'yu (1944) yazar . Aleksandr Lokshin sondan bir önceki onun hareketini dönüştüren Symphony n o , 9 ile şiir üzerine (1975), bariton ve yaylı orkestra için Leonid Martinov'un senfoninin doruk olan bir toccata içinde,. Shostakovich'e "çok hayran olduğu ve şevkle çalıştığı eserin puanı teklif edildi" . Başka bir Rus, Alfred Schnittke , iki keman, klavsen, hazır piyano ve yaylı çalgılar orkestrasına ayrılmış Concerto grosso n o 1 (1977) adlı toccata hareketini bütünleştirir . Eser, Schnittke'nin polistilizminin temsilcisidir. “Besteci, çeşitli ruh halleriyle, silahsızlanmadan vazgeçerek tarzdan stile gider. En eğlenceli olanı, tipik bir Vivaldian konçertosunun motorik ritimlerini ele alan ikinci bölüm olan Toccata'dır […] ” .
İlk hareketi Kolaj über BACH tarafından Arvo Pärt'e önce dizeleri için bir toccata olan Sarabande ve ricercare . Çek Karel Husa , Music for Prague'da (1968), eserin finaline dört bölümlük Toccata ve Chorale adını verir . Orkestra için Konçerto tarafından (1954) Witold Lutoslawski tarafından başlatılmış, Intrada Barok, üçüncü eklemli hareket ile kapanır Passacaglia, Toccata Corale e . Toccata "gösterişli" ve " Pasacaglia temasından " . Meslektaşı Henryk Gorecki , 1955'te iki piyano için Toccata adlı kısa bir parça yazdı . 2, Katowice'deki çalışmaları öncesinde bestelendi.
İkinci senfoni, op. İngiliz besteci Howard Blake tarafından 386, Toccata veya "Orkestranın Kutlaması" (1976, 1988'de gözden geçirilmiş) altyazılıdır . Orkestra için yedi konçerto şeklindeki hareketin her biri, temayı ve bir stant için ayrılmış varyasyonları görür - sırasıyla nefesli çalgılar, kornolar, pirinç, yaylılar, perküsyon ve celesta - sonra herkesi füg ve temanın geri döndüğü final için davet eder. . Amerika'da, Irving Fine ilk orkestra parçasını, ertesi yıl Boston'da Serge Koussevitzky tarafından çalınan bir Toccata konçertantı (1947) besteledi . İki piyano için kopyalanmış bir versiyonu var. Diversions for Orchestra'nın (1959) açılışını yapan, Boston'da çocuklar için bir programda çalınan ve parçaları kızlarına ithaf edilen kısa ve hareketli Little Toccata'nın ( 1 dk 10 sn ) olduğu türden . Sadece yirmi bir yaşındaki İngiliz Peter Fribbins , rüzgar beşlisi (flüt, obua, klarnet, korno ve fagot) için ilk eserlerinden birini Xanadu'da (1991) yazdı ve orada bir Toccata, "vahşi uçurum" , "farklı oktavlarda sadece dört nota üzerine inşa edilmiştir" . Keman Konçertosu Amerikan besteci tarafından (1984) Ned Rorem (ikinci ve beşinci) altı hareketler üzerinde iki toccatas, Toccata- içeren chaconne ve Toccata- Rondo puan, Çok Hızlı . Her ikisi de timpani tarafından vurgulanan dramatik vurgulara sahiptir. Ertesi yıl, Rus vatandaşlığına geçen İsviçreli besteci Alexander Brincken piyano ve oda orkestrası için bir Capriccio verdi , op. 11, kısa bir toccata beş zincirli arasında ikinci hareketin yerini alır. Eserin prömiyeri 1989'da Leningrad'da yapıldı ve 2019'da Toccata Classics etiketi için kaydedildi . Letonyalı besteci Pēteris Vasks , beş bölümden oluşan ilk Viyolonsel Konçertosu'nu (1994) bir yay biçiminde tasarlar : Monologhi adlı merkezi bir hareketin etrafına iki tokkata ekler , eser iki Cantus ile başlar ve biter .
1985'te Brezilyalı besteci Almeida Prado , Paul ve Margrit Hahnloser'in kuruluşundan Bach'ın doğumunun yüzüncü yılını kutlamak için Concerto Fribourgeois adlı bir piyano konçertosu için bir komisyon aldı . Eser, Introduzioni ve Passacaille , Toccata furiosa ve Arioso ile serpiştirilmiş üç Recitativo bölümü ve ardından Moto perpetuo başlıklı bir final ile, bazen çok kısa olan sekiz bölümden oluşuyor . Toccata, ses elektronik kökenliymiş gibi ses veren tellerdeki uyumsuzlukların eşlik ettiği B – A – C – H motifini sunmak için bir fırsattır .
John Adams , Keman Konçertosunu (1993) Toccare olarak bilinen bir hareketle bitiriyor . Besteci kendisi ardından bu hareketin motorik enerjisini karşılaştırır Shaker Loops (1978), fakat onun babalık muhtemelen virtüözü olarak Toccata duymak bilmeden dinleyen bir dinleyici XX inci yüzyıl.
Colin Matthews , Manchester'daki Royal Northern College of Music tarafından sipariş edilen bir Toccata meccanica (1994) yazıyor . 1984 yılında orkestra için tasarlanan Timothy Reynish'in siparişi ona perküsyon, arp ve kontrbaslarla desteklenen rüzgar orkestrası için düzenleme imkanı veriyor, "adından da anlaşılacağı gibi, bir makineye benzeyen oldukça agresif bir parça. […] Parçanın ilk yarısı, "makinenin" durakladığı ve uygun gıcırtılar ve iniltilerle yeniden başladığını hissettiği bir üçlü merkez bölümüne kadar oldukça amansız. […] İş tam başladığı gibi, makine yeniden başlamaya hazırmış gibi biter. " (Colin Matthews). John Pickard, kendi adına, 1999-2000 yıllarında bir Piyano Konçertosu yazdı . Bir ile "renkli coşkunluğun" kompozisyon sırasında doğrudan gerçekleştirilen onun orkestrasyon gibi, çalışma belli belirsiz onun başlıkları ve Barok gelen hareketleri (canlı-yavaş hareketli) ödünç alır. Konçerto , orkestra ve solistin "bazen şiddetli bir çatışmada" karşı karşıya geldiği tükenmez bir enerji Toccata ile açılır ; Sakin bir Passacaglia - besteci tarafından çok takdir edilen bir form - ve hem solistin hem de orkestranın virtüözlüğünü ve ritmik hassasiyetini davet eden, coşkulu bir sonla ikili fügdeki finali izleyin . 1998 yılında, Pickard ünlü Toccata tanıtımı yer düzenlenmiş L'Orfeo tarafından Monteverdi (ayrıca görünen Vespers ilave perküsyon (modern cihazlarla (obua, soprano saksofon, fagot, pirinç ve bas dize) oda orkestrası için 1610) çıngıraklı , çan ve gonglar).
Piyano ve oda müziğiDiğer çağdaş besteciler piyano için Toccata yazma: Nikos Skalkottas onun açar piyano için Dördüncü paketi , kısa toccata ile AK 74 (1941), kaydetti Vivace . Bu "Barok maharet ve enerji gerektirir" . Morton Gould , Shura Cherkassky tarafından çok sık çalınan ve onun ünlü Boogie woogie çalışmasını çağrıştırabilecek piyano için bir Prelüd ve toccata (1945) bestelemiştir . Bu aynı zamanda erken dönem piyano için bir Prélude, Toccata et Scherzo (1945) besteleyen Pierre Boulez için de geçerlidir. Sacher Vakfı'na ait olan müziğin prömiyeri Eylül 2018'de Ralph van Raat tarafından yapıldı.
Kariyerine konser sanatçısı olarak başlayan George Antheil , en iyi “piyanizmi”nde iki virtüöz toccata (1948) yazar: Allegro temposunda , kuru bir dokunuşla ve pedalsız, çok hareketli ostinatolarda parçalar . Daha aktif bir sol el sunan, virtüöz sıçramalarla ve parodiye yakın olan ikincisi, Aaron Copland'ın Teksaslı rodeolarını ve Prokofiev'in yedinci sonatındaki çökeltiyi andırıyor . Domenico Zipoli tarafından org için bir toccata'nın piyano transkripsiyonunun yanı sıra , Alberto Ginastera , barok bir tarzda Toccata, villancico y fuga , op. 18 (1947) - Bach'a bir övgü - ve Variazioni e Toccata sopra “Aurora lucis rutilat” , op. 52 (1980), çok virtüöz. Çağdaşı ve öğrencisi Antonio Tauriello , kendi Si minör Toccata'sını ona adadı (1949). Gian Carlo Menotti ( 1950'de Konsolos için Pulitzer Ödülü ) adlı radyo operası The Old Maid and the Thief'ten (1939, NBC için ) bir Ricercare ve Toccata (1949) yazdı . İken Alexandre Tansman 1939 yılında vermişti bir Toccata orkestra için ve 1943 yılında bir yazdı Prelüd ve toccata piyano için, ödediği saygı Arthur Rubinstein 1973 yılında oluşan bir piyano iki kanatlı tablo ile Tempo di Mazurka ve Toccata . Çek besteci Hans Winterberg onun sonucuna Piyano Suite bir toccata ile (1955) “bir parodi Yeni Hindemithian tarafsızlık ” . Buxtehude ve genç Bach tarafından kullanılan türe aşina olan Danimarkalı Per Nørgård , 1949'da piyano için Toccata I, Toccata-Fuga, Toccata II olmak üzere üç bağlantılı harekette yapılandırılmış bir Toccata yazdı . Yaklaşık kırk ölçü uzunluğundaki dört ses için füg özellikle iddialıdır. Barok fügünün birçok üslup etkisini içerir. Son kısım sadece re ve do üzerinde melodik bir tema yarı ton ile canlandırılmıştır . Parça, büyük bir ustalık gerektiren çılgın bir tempoda sona eriyor. 1960'larda iki Polonyalı besteci iki toccata bıraktı: Marian Borkowski (1960) ve Wojciech Łukaszewski (1962).
1901 gibi erken bir tarihte, henüz bir öğrenciyken, York Bowen bir Suite , Op'un finalinde toccata ile omuzlarını ovuşturdu . 38 (1920); son Toccata'sını yazar , op. 155, 1957'de ( 4 dakikadan biraz fazla ); Altıncı piyano sonatının son bölümü Finale alla toccata olarak kaydedilmiştir . Hollandalı besteci, Rotterdam grubunun kurucusu Klaas de Vries , onun yazdığı Toccata Americana ( 7 dk ) 1978 yılında etkilenerek minimalist müziğin içinde Steve Reich . Hatta yakın olan Philippe MANOURY ( Tokyo için Passacaille. Toccata , 1994) ve Sofya Goubaïdoulina ( Toccata-Troncata , 1971), ayrıca gitar (1969) için beste ikincisi, ise Jean-Michel Damase ( Giriş et toccata , 1969), Guillaume Connesson ve Nino Rota ( Sarabanda e toccata , 1945) onu arp için tasarladı . İkincisi de onun açtı Fagot Konçertosu'nu , zengin orkestrasyon eşliğinde neşeli toccata ile o da adı altında tek başına bir parça olarak yayınlanan bir parça (1977 yılında tamamlanan) Toccata 1974 yılında fagot ve piyano için Arp Konçertosu tarafından (1993) İrlandalı Philip Martin , toccata, üçünün en zengini olan merkezi harekettir. Ronald Stevenson onun yazdığı Barra Flyting Toccata 1980 yılında ve Howard Skempton kısa Toccata minimalist tarz, 1987 yılında piyano için. Theodore Antoniou bir Prélude et toccata pour piano (1982) besteledi . Çek besteci Viktor Kalabis , Entrata, Aria e Toccata , op. 41 (1975), Deux Toccatas , op. 88 (1999) piyano ve klavsen için, Preludio, Aria e Toccata , “I casi di Sisyphos”, op. 75 (1992), eşi klavsenci Zuzana Růžičková'ya adanmış bir çalışma . 1973 yılında Iannis Xenakis , piyano için Evryali'yi yazdı . Sürekli bir gerilim ve çınlama ve genellikle hassas seslerle hareket ettirilen, tokkata şeklinde lirik bir parçadır. 1994 yılında, Hans Werner Henze (aynı zamanda org için bir Toccata sans fügünün yazarı , 1979) piyano için denizin gücünü ve çalkantılı ruh hallerini gösteren bir Toccata Mistica yazdı . Allegro con brio ve ardından Canzona ve Segnali'nin izlediği Sonatine for solo trompet (1974) adlı eserinde çok kısa bir tokkata da içeriyor . Elie Siegmeister 1937'de Uçuş Ritimleri üzerine bir Toccata ve 1980'de Prelüd, blues ve toccata olmak üzere üç bölüm halinde ifade edilen dördüncü Piyano Sonatı besteledi .
Harici ses | |
---|---|
Anthony Herschel Tepesi, Toccata (1999) , Nathan Williamson, piyano. |
Fin virtüöz Petri Makkonen, 2011'de Şanghay'da , en iyi orijinal eser ödülü olan akordeon için bir Disco-toccata (1994) besteledi . 1999'da Anthony Herschel Hill (1939–2016) , 1992'de bestelenen Litany adlı eski bir parçaya , bir mephistophelic toccata , piyanistik zorluklar gerçek bir havai fişek gösterisi.
Oda müziğinde, müzisyenin Berlin'de Boris Blacher ile çalışırken bestelediği, son derece virtüöz olan George Crumb'un solo çello için (1955) Sonatı'nın kapanış hareketinden alıntı yapabiliriz . Les Trois Kutup geçmeli tarafından (1985) Pierre Bartholomée olduğu akla getirdiği, aynı olmadan olan miktarı, - ve Berg Kammerkonzert Toccata: iki çift ile eski tarz takımında, ARP, klarnetler, viyola, rüzgarlar için tasarlanmış - Ricercar , Canzone , Double Ricercar, Double Toccata ... Miklós Rózsa bir Toccata Capricciosa besteliyor , op. 36 (1979) solo viyolonsel için, üç yıl önce ölen Gregor Piatigorsky'nin anısına adanmış 6 dakikadan biraz fazla bir çalışma . Disko-toccata (1994) William Connesson ederken, klarnet ve çello için yazılmıştır Toccata-Gece (2002) flüt ve çello için tasarlanmıştır; Connesson ayrıca solo arp için bir Toccata (2003) besteliyor . Amerikalı besteci Albert Glinsky , keman ve piyano için bir Toccata-Scherzo (1988) ve aynı enstrümanlar için James Tenney bir Diaphonic toccata (1997) yazar; burada piyano, akorlar olmadan hızlı ve dalgalı notalarda kemanı bir melodi bırakır. yavaş ve sakin. Eser, Ruth Crawford Seeger'a ithaf edilmiştir . Nicolas Bacri iki özdeş başlık ile çalışır oluşturan Toccata Sinfonica'deki için tasarlanmış bir piyano ile üçlü ve diğer piyano ile beşli , sırasıyla op. 34b ve 34 (1993). Letonyalı besteci Pēteris Vasks , dördüncü yaylı çalgılar dörtlüsünde (1999, Mayıs 2000'de Paris'te prömiyeri yapıldı), beş hareketin ikinci ve dördüncüsüne iki toccata yerleştirir, ikincisi ilkinin malzemesini kullanır: oldukça agresif ve Shostakovich'in zihnindeki anlarında ironik portre .
Koreli besteci Unsuk Chin beşinci piyano çalışmasını toccata yapıyor (2003). Ustası György Ligeti'den (çalışma Üçüncü Macar Çalışma Kitabı ile çağdaştır) çok esinlenerek , bu parçayı iki karakter arasındaki bir kavgaya dönüştürüyor: yavaş akorlarda sol el ve daha hızlı sağ el, dokuz notalık bir desen çalıyor. giderek şiddetleniyor. Marc-Andre Hamelin : besteci olarak, piyano için birkaç Toccata yazdı "konulu Toccata Silahlı Man " ve Çalışma n o 5 kat minor, altyazılı Toccata grottesca (2008). İtalyan besteci Renato de Grandis , toccata büyük birkaç eser oluşan, piyano için 48 prelüdler dört kitap yayınlandı (2000-2002), a Rondo-Toccata Alman piyanist Lukas Grossmann (adanmış n o 24, birinci kitabın son bölümünde ) ve alt başlığı minimalizm için bazı düzeltmeler içeren ; başlangıç n O 28 gerçek yangın piyanistik havai fişek; ve son olarak, başlıklı La Degrandissa ( n O komutu ile örtülmüştür dördüncü bölümün 48 veya sayı 6), con impetuosa Enerji yönetimi, barbaro, giocoso ( "şiddetli bir, vahşi, oynak enerji ile" ). Fransız-İsviçre besteci Gregorio zanon onun piyano eserlerinin ikiye iki toccatas fişleri: Bir döngüsünde başlıklı Ocak Günleri (2007) ve açılması Anima (2006 devir 2016.), Tüm etiket Claves için kaydedilen üç parçadan oluşmaktadır , Cédric Pescia'nın yardımıyla . Fin piyanist ve besteci Tuomas Turriago , "Janus" alt başlığı olan ilk Piyano Sonatı'nı (2000) Allegro Ritmico olarak adlandırılan bir tokkata ile bitiriyor . Karol Beffa onun biter Oniki Çalışmaları o temasını tırnak edildiği bir toccata ile piyano (2010) için Dies Irae piyanist adanmış, Tristan Pfaff .
Amerikalı besteci Emma Lou Diemer , kompozisyonu elli yıldan fazla bir süreye yayılan çeşitli enstrümanlar veya küçük topluluklar için bir düzine eserle toccata'nın büyük bir takipçisidir. Marimba için bir Toccata (1957), org için bir Toccata (1967), flüt topluluğu için bir tane, piyano için bir tane (1979) ve enstrümanın tellerinde çoklu teknikler ve çalma efektleri ile bırakır ; tek Yakalama-a-Turian Toccata keman ve piyano (1991) için, klavsen için bir (1993), bir Serenat Toccata piyano için (1999), için bir Timpanide (2002), bir Toccata ve Füg organ için (2003), bir Toccata altı için, altı perküsyon topluluğu için (2004) ve org için “Helmsley” üzerine bir Toccata (2013) ve en son çalışmalarından biri piyano için Amanda için bir Toccata (Minimalistlere ve Antonio Vivaldi'ye Saygı) (2016) .
Onun içinde opera Minotaur (2008), Harrison Birtwistle o zaten onun oda operası 1966 yılında yaptığı gibi, üç enstrümantal interludes başlıklı toccatas ekler Punch ve Judy .
Finli Kalevi Aho , obua, klarnet, fagot, korno ve piyano (2013) için bir Beşli yazar ve ikinci bölüme, çılgın ve kesintisiz enerjisi esas olarak piyanodan gelen bir toccata yerleştirir. Scotsman Billy Cowie, koreograf ve film müziği yazarı, soprano saksafon ve kaset için sekiz toccata yazıyor. Alman besteci Wolfgang Rihm , org için Toccata, Fuge und Postludium (1972; rev. 2012) ve piyano için Toccata capricciosa (2015) yazıyor . 2013 yılında Danimarkalı besteci ve orgcu Svend Hvidtfelt Nielsen, Aarhus Senfoni Orkestrası tarafından bir org konçertosu için görevlendirildi . Nielsen, sadece Toccata adını verdi ve yarattı ve kaydetti. Nota, iki Danimarkalı bestecinin eserlerine göre modellenmiştir: Buxtehude ve daha spesifik olarak , Carl Nielsen'in bir org çalışması olan Commotio (1931), Paul-Gilbert Langevin tarafından “muazzam toccata” ( 20 dakika ) olarak tanımlanmıştır .
1996'da Aaron Jay Kernis , Saint Paul Oda Orkestrası için bestelenen hiperaktif bir eser olan Too Hot Toccata'yı yazdı : perküsyon da dahil olmak üzere solistler için zorluklar biriktiriyor ve piyanoda honky-tonk tarzında zorlu bir solo bölüm içeriyor . Yirmi yıl sonra, Keman Konçertosu'nun (2017) son bölümüne Toccatini adını verdi - eser James Ehnes'e ithaf edilmiştir . Paul Patterson , eserin yaratıcısı Clare Howick'e ithafen “Serenad” başlıklı ikinci Keman Konçertosu'nu (2013) yazıyor ve diğer ikisiyle bağlantılı ilk hareketini hızlı bir toccata yapıyor.
Tarz bile dokunuyor elektroakustik müzik Brezilyalı beri, Jorge Antunes sırasına, 2004 yılında yazdığı GRM'de , perküsyon ve başlıklı elektronik cihaz için bir parça Toccata irisée .
Çok kısa bir toccataya bazen toccatina veya toccatino denir .
“Bu biraz Toccate . Başka bir deyişle, kim uzunluğa sahip olmadan tüm görgülere sahip olmaktan vazgeçmez. "
- Sébastien de Brossard , Müzik Sözlüğü (1703), sanat. "Toccatina".
Georg Muffat üç beste yapıyor. Rheinberger ve Henselt de tokatin yazdı . Charles-Valentin Alkan ( keman ve piyano için Op. 21'in finali için bir toccata'nın yazarı ) bir Toccatina , op. 48 Eskizinden 75'i ve ( n o 36) , Op. 63. Marmontel 1872'de hala piyano için Paris Konservatuarı a Toccatina'nın yeni ödüllü iki öğrencisine adadı , op. 111 ve Paul Lacombe bir Toccatina op yazıyor . 85 (1897). Org tarafında, Charles-Marie Widor (aynı zamanda çok ünlü ve görkemli bir toccata'nın yazarı ) bir organ senfonisinde bir toccatina içerir ve Charles Tournemire , Variæ Preces , op. 21. Paul Combes ayrıca 1897'de yayınlanan büyük organ için bir Toccatina besteledi .
1929 yılında Sorabji bir yazdı KGF üzerinde Toccatinetta , yaklaşık hangi süresini 8 dakika ölçüde müziğin saat aşıldı her biri bestecinin diğer üç büyük toccatas için biçimli. York Bowen iki kişi bırakıyor: Siciliano ve Toccatina , op. 128 (1948). “İkinci parça, bir küçük toccata , alaycı mizah dolu” . Ayrıca kataloğunda klavsene (1961) adanmış bir Toccatina var .
Dmitri Kabalevski , çocuklar için hazırladığı 30 parçaya bir Toccatina ekliyor op. 27 (1938). Ermeni Arno Babadjanian'a gelince , Toccatina'ya piyano için Altı Portre (1965) adlı eserinden bir hareket adını veriyor . Moldovalı Ioan Machovei 1969 yılında ve 1981 yılında, piyano için iki oluşan Vincent Persichetti ayrıca birçok oluşur: 3 Toccatinas op. 142 (1979), Maryland Üniversitesi tarafından ertesi yıl piyano yarışması için görevlendirildi . Hem virtüöz hem de cazla iç içe olan karakteristik tarzıyla Nikolai Kapustine bu türü görmezden gelemezdi : 1983'te bir Toccatina , op. 36 ve Konser çalışmalarının en popüleri op. 40, bu durumda üçüncü, Toccatina başlıklı . Bu, Gran Turismo 5 video oyunu için "Spec 2.0" güncellemesinin giriş videosunda kullanılan müziktir . Rumen Paul Constantinescu , bir Toco-Toccatina bırakır (11 Aralık 1961 tarihli skorda).
1956'da Venezüellalı besteci Antonio Estévez piyano için 17 infantil pieza besteledi ve Toccatina tarafından sonuçlandırıldı.
In Toccatina ait Pierre Gabaye (1957), bir fagot alternatiflerini dikkat kesik kesik beraberindeki motorik hareket piyanonun onaltıncı notlarına neredeyse kayıtsız ve lirik ifadeler. Jean Françaix'in flüt ve piyano için Divertimento'nun 1953'te bestelediği ve prömiyerini 1955'te Jean-Pierre Rampal tarafından yapılan (1974'ten kalma orkestralı bir versiyonu da mevcuttur) ilk bölümü de bir Toccatina'dır . Sloven kemancı tarafından görevlendirilen İgor Ozim , Helmut Lachenmann bir oluşturan Toccatina (1986), çalışma solo keman için ( 5 dk ilkesine dönmeden,) doğaçlama ne olursa olsun enstrüman.
Org , klavsen veya piyano için büyük bestecilerin çoğu , bazıları gerçekten tarihi parçalar olan tokkatalar yazmıştır. Aşağıdaki liste en ünlü toccatalardan bahseder.
Ses dosyası | |
Henry Purcell, Toccata minör | |
D majör klavsen için Bach, Toccata | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Ses dosyaları | |
Debussy, Pour le piano'dan Toccata | |
Serge Prokofiev, Toccata op. 11 | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Gelen XIX th ve XX inci yüzyıllar belirtilmelidir Balakirev , Bax , Bennett , Bliss , Casella'dan ( Op. 6), Castro , mandal Pleyel , Ginastera , Guarnieri , Harris , Holst , Moeran (1921), Honegger, Jongen , Liaponov , martinu , Petrassi (1933), Poulenc , RIEGGER (1944), Reinken Rodrigo, Rorem , Tchérepnine tüm izin toccatas ama en ünlü olan:
“Parmaklarının altında, Weckman veya Froberger'de zorlu bir dönüş aynı anlama gelmez, Buxtehude'nin retoriği Bach'ınki değildir. […] Sakin görüş yüksekliği ve müzikal davranışın alaka düzeyi, olağanüstü bir sanatçıyı ortaya çıkarıyor […]. "
: Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.