John kafesi

John kafesi Bu resmin açıklaması, ayrıca aşağıda yorum yapıldı John Cage'in 1988 yılında Anahtar veri
Doğum adı John Milton Kafes
Doğum 5 Eylül 1912
Los Angeles Kaliforniya
Ölüm 12 Ağu 1992
New York Amerika Birleşik Devletleri
Birincil aktivite besteci
stil Çağdaş , deneysel ve minimalist müzik .
Ek aktiviteler filozof , şair , plastik sanatçı
işbirlikleri David Tudor , Merce Cunningham
ustalar Arnold Schönberg , Henry Cowell , Lazare-Lévy
eş Merce Cunningham

Birincil işler

John Cage , Amerikalı besteci , şair ve görsel sanatçıdır .5 Eylül 1912içinde , Los Angeles ve öldü12 Ağu 1992içinde New York .

Arnold Schönberg'in öğrencisi olan John Cage, çağdaş deneysel müziğin bestecisi ve filozof olarak öne çıktı . O da ilham olarak kabul edilmektedir Fluxus hareketinin , İspanyol grup Zaj  (tr) ve eşlik radikal müzikal deneyler koreografilerini arasında Merce Cunningham Dance Company. 1992'deki ölümüne kadar müzik direktörü ve ardından müzik danışmanı olarak görev yaptı .

biyografi

doğdu 5 Eylül 1912Los Angeles'ta John Milton Cage Jr.'ın babası olarak bir mühendis ve mucit vardı. Annesi özellikle Los Angeles Times için çalıştı . Çok özgür, sık sık evde değildi. O zamanlar için bu alışılmadık ailede büyüyen Cage, büyük bir zihin bağımsızlığı geliştirdi. Lisedeyken öğretmeni Fannie Charles Dillon'du . 1928'den itibaren Claremont'taki Pomona Koleji'nde okudu ve burada Gertrude Stein tarzında yazmaya başladı . 1930'da Avrupa'da bir başlangıç ​​yolculuğuna çıkmak için üniversiteden ayrıldı. En belirleyici olan Paris'te kalışıydı: Orada Konservatuar'da müzik dersleri aldı. Yolculuğu sırasında eşcinselliğini de keşfeder.

Dönüşünde, güzelliğini Edward Weston'ın fotoğraflarında sabitlediği, genç kızla evlendiği parlak bir genç kadın olan Xenia Andreyevna Kashevaroff ile tanışır .7 Haziran 1935. Besteci olmaya karar veren John Cage, deneyimsizliğine rağmen Richard Bühlig, Henry Cowell , Adolph Weiss ve Arnold Schönberg ile kompozisyon çalışmaları yapmayı başarır . Schönberg'in öğretisinden Cage, tonal sistemde kadans tarafından sınırlandırılan müzikal yapının önceliğini korudu . Müziğe sesleri dahil etmeye hevesli olan Cage, kadans yerine zamana dayalı bir yapıyı tercih ederek bu sistemden ayrıldı . 1940'lara kadar yapının düzenlenmesi gerektiğine, ancak kullanılan yöntem ve malzemelerin doğaçlama yapılabileceğine inanıyordu. Bunu yaparken de kompozisyonun mantığını yıkmakla ilgilidir. Jean-Yves Bosseur'ün açıkladığı gibi yapı, gürültüler, sesler, sessizlikler, jestler ve kelimeler gibi çeşitli malzemeleri barındırabilen bir tür hazne haline gelir.

1937'de Müziğin Geleceği adlı bir manifestoda fikirlerini dile getirdi ve çevremizde duyduğumuz her şeyin gürültü olduğunu iddia ederek gürültüden müzik yapmak için yola çıktı.

1938'den itibaren John Cage, Bonnie Bird'ün Cornish Müttefik Sanatlar Okulu'ndaki modern dans sınıfında eşlikçi olarak çalıştı. Orada sanatların (dans, müzik, mimari, resim, vb.) kaynaşmasıyla deneyler yapar ve teorilerini uygulamaya koyar, özellikle ilk elektroakustik eser olan Imaginary Landscape no 1'i (1939) besteler . Ayrıca yakında New York'taki Martha Graham Dance Company tarafından işe alınacak olan yetenekli bir dansçı olan Merce Cunningham ile tanışır . In 1940 , boşluk olmaması için kullanmak mümkün perküsyon enstrümanlarını bir eşlik edecek amaçlanan bir çalışma ihtiyaçları için koreografiyi tarafından Syvilla Fort Cage için ilk parçayı yarattı hazırlanmış piyano . Bu fikir aslında ona 1934'te öğrencisi olduğu ve 1910'lardan beri bu yönde birçok deney yapmış olan Henry Cowell tarafından önerildi ( The Banshee , 1917). Cage, Profesör Charles Seeger'ın derslerinden bir Stanford profesörünün yardımıyla Cowell tarafından yazılan Yeni Müzik Kaynakları kitabından büyük ölçüde etkilenmiştir .

1942 baharında, John ve Xenia Cage, orada yeni profesyonel beklentiler bulmayı umarak New York'a taşınmaya karar verdiler. Beş parasız, Peggy Guggenheim ve Max Ernst ile kaldılar ve Marcel Duchamp ile tanıştılar . konseri sayesinde7 Şubat 1943 New York Modern Sanat Müzesi'nde Cage, New York avangardı arasında öne çıkıyor.

Ancak evliliği, muhtemelen Merce Cunningham ile olan ilişkisi nedeniyle 1946'da patlak verdi. Yıkılan John Cage, yaşamı ve çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi olacak Doğu felsefelerine döndü. Başlangıçta, Hint sanat tarihçisi ve metafizikçi önemli eserin okunması dayanarak Batı ve Doğu müziği arasındaki benzerlikleri ilgilenen edilir Ananda Coomaraswamy , sanatın içine doğanın dönüşümüne . Yazar orada sanat ve yaşam arasındaki karşıtlığın tamamen yanıltıcı olduğunu onaylar ve ilke olarak "sanatçı bir tür özel insan değildir, ancak her insan özel bir sanatçıdır" diye ortaya koyar. Bu nedenle John Cage, sanatçının batıdaki konumunu ve deha kavramını sorgulamaya başlar. Bunu takiben, Hindu müziği ve maneviyatı hakkında bilgi edinmek için istekli olan Cage , Batı müziğinin geleneksel müzik üzerindeki etkisini araştırmak için New York'a gelen büyük bir Hintli müzisyen olan Gita Sarabhai ile ülkesinden özellikle verimli bir değişim başlattı . Böylece Cage, Hint müziği dersleri karşılığında genç müzisyene Schönberg'in öğretilerinden öğrendiklerini öğretir. Ancak nihayetinde, Sarabhai ona Hint felsefesinden daha az müzik öğretti, onu manevi düşünür Sri Ramakrishna'nın öğretisiyle tanıştırdı ve ona hırsla yuttuğu Rāmakrishna'nın Öğretisi'nin bir kopyasını sundu . Bu etki özellikle hazır piyano için yazdığı Sonatlar ve Interludes (1946-1948) adlı eserinde görülebilir . Sonunda 1950'lerin başında , daha sonra Columbia Üniversitesi'nde doğu felsefesi öğreten Daisetsu Teitaro Suzuki ile Zen Budizmi ile tanıştı . Özellikle engellememe ilkesini korur. “Her şey, her şey, yani tüm hissiz varlıklar ve tüm hissedebilir varlıklar Buda'dır. […] İç içe geçme var, aralarında hiçbir engel yok”.

Bu dersten ders alan Cage, dünyanın düzenini engelleyen sanatsal egosundan kurtulmaya ve şeylerin kaosunu kabul etmeye karar verir. Oradan, kompozisyonda şansı denemeyi seçti. "Zen Budizm'in bağdaş kurup oturmak, nefes almak ve benzeri şeyler olan resmi pratiğinde sunulan yolu seçmektense, kendi disiplinimin içinde bulunduğum disiplin olmasına karar verdim. Zaten atanmış: müzik yapmak. Ve bunu çapraz bacak gibi katı yöntemlerle yapacağım; yani sorulan sorularda olduğu gibi seçimlerde de şans ve sorumluluk değişikliği içeren işlemlere başvurmak” diyor. Bu nedenle bu, müzikal yapı kavramını kökten sorgulama sorunudur.

Bu doğrultuda Cage'in ilk girişimlerden biri oldu Hiçbir şey üzerinde Ders ders "Birisi sıkılmış ise, onu s edelim. 'Zahmet" nakarat ile Kafes üst üste tek sayfayı onbeş defa okundu ettiği 1948 yılında Boston'da verilen, . Konferans sonunda Cage, sorulan soruları önceden hazırlanmış yedi cevaptan biri ile rastgele cevaplar.

1952'de solo piyano için Music of Changes'i rastgele bestelemek için Yi King'i kullandı . Bu parçayı yaratmak dokuz ayını alıyor, notasını geliştirmek için sesin her bir bileşeni için kura çekiyor.

Cage aynı zamanda 1960'larda Black Mountain College ve New School for Social Research gibi bazı Amerikan okullarında sanat eserinin ve sanatçının sanat dünyasındaki statüsünün sorgulanmasını geliştirmeye ve aktarmaya yardımcı olan bir öğretmendi . XX inci yüzyılın.

John Cage'in en ünlü eserlerinden biri muhtemelen 4′33 ″ , bir sanatçının dört dakika otuz üç saniye boyunca sessizce oynadığı bir parça. Ancak performans sırasında belirtilmesi gereken üç bölümden oluşan eser, piyanist David Tudor tarafından yaratıldı . Bu parçanın amacı, bir konser ortamında çevredeki sesleri dinlemektir. Bu deney, John Cage'in Henry David Thoreau'nun düşüncesine verdiği önemden kaynaklanmaktadır . İkincisi, "Journal"ında, doğanın seslerini, hayvanların seslerini ve doğal elementler tarafından, rüzgar tarafından canlandırılan nesnelerin gizlice kaymasını dinlemenin, önceden tasarlanmış bir müzikten daha ilginç olduğunu anlatır. besteci. 4′33 " aynı zamanda Cage'in "sessizliğin var olmadığını çünkü iki sesin devam ettiğini: kalbinin atışı ve sinir sisteminin yüksek sesi" olduğunu fark ettiği yankısız bir odada gerçekleştirdiği deneyimden kaynaklanmaktadır . Yoko Ono'nun dediği gibi , John Cage "sessizliğin gerçek müzik haline geldiğini düşündü" .

Bu dönemden itibaren, Cage'in tüm besteleri, besteye beklenmedik bir şekilde gelen herhangi bir sesi barındırmayı amaçlayan müzik olarak tasarlanacak.

Onun işi

Cage , piyanistin piyanonun belirli telleri arasına enstrümanın sesini dönüştüren cıvata veya silgi gibi çeşitli nesneleri tam olarak yerleştirmesi gereken Sonatlar ve Interludes dahil olmak üzere hazırlanmış piyano için birçok parça besteledi .

Kompozisyonlarının tuhaflığı, zamanında ezoterik Gnossiennes veya çok ciddi ve ünlü Gymnopédies gibi çok orijinal besteleri yanlış anlayan besteci Erik Satie'nin etkisini ortaya koyuyor . Müziğini saflaştırmaya çalışırken, eserlerini müzikal noktalama işaretleri olmadan yazma özelliğine sahipti ve piyanisti geleneksel nüanslar yerine atmosferik betimlemelerin göstergeleri olarak bıraktı.

Cage, sanattaki en ilginç bileşenlerden birinin aslında dış unsurların yanlışlıkla esere entegre edildiği bu öngörülemezlik faktörü olduğunu iddia etti. Çağdaşlarının çoğu müziğini "kaosu kabul etmediği için çok iyi" olarak değerlendirdi. O andan itibaren, Yi Jing de dahil olmak üzere farklı rastgele çekme yöntemlerini kullanarak yalnızca belirsizlik ilkesine dayalı müzik besteledi . “Kelimesi  rasgele  ” olarak, İngilizce olarak, John Cage de anlaşılmalıdır şans değil rastgele diğer kelimeler şans. Cage için "rastgele" sözcüğü, "şans" içermeyen olumsuz bir çağrışıma sahiptir, bu nedenle yazılarında müziğini nitelemek için kullanmaz.

John Cage'in çalışmaları araştırma ve deneylere dayanmaktadır. 1989'da Kyoto Ödülü'ne layık görüldü .

Kompozisyonlar

Müzisyenler

Maro Ajemian, Michael Bach , Boris Berman , Sven Birch, Stephen Drury, Gérard Frémy, Armin Fuchs, Louis Goldestein, Herbert Henck, Evi Kyriazidou, Cosimo Damiano Lanza, Wilhem Latchoumia, Alekseï Lioubimov , Bobby Mitchell , Simon Joshua Pierce Leng Tan, Adam Tendler, John Tilbury, Roger Zahab, Cathy Berberian , Simone Rist.

Diskografi

Biraz film müziği

Diğer aktiviteler

yazılı eserler

haraç

Notlar ve referanslar

  1. (içinde) Mark Swed , "  John Cage'in dehası bir LA hikayesi  " , Los Angeles Times ,31 Ağustos 2012( çevrimiçi okuyun , 2 Eylül 2012'de danışıldı )
  2. Kay Larson, Kalbin Attığı Yer. John Cage, Zen Budizm ve Sanatçıların İç Yaşamı , New York, The Penguin Press, 2012, s.  26 .
  3. Kay Larson, Kalbin Attığı Yer. John Cage, Zen Budizm ve Sanatçıların İç Yaşamı , New York, The Penguin Press, 2012, s.  28-29 .
  4. Jean-Yves Bosseur, John Cage , Paris, Minerve, 2000, s.  36.
  5. Roselee Goldberg ( Çev.  İngilizce'den), Performans, Fütürizmden günümüze , Londra / Paris, Thomas & Hudson / sanat evreni, 256  s. ( ISBN  978-2-87811-380-8 ) , s.  Bölüm 6 1933'ten 1970'lere kadar yaşayan sanat / John Cage ve Merce Cunningham
  6. Ananda Coomaraswamy, Doğanın sanata dönüşümü. Hindistan, Çin ve ortaçağ Avrupa'sında sanat teorileri , Éditions L'Âge D'homme, 1994
  7. Aynı eser, P.  77-78 .
  8. Richard Kostelanetz, John Cage ile Konuşmalar , [1987], Paris, Éditions des Syrtes, 2000, s.  285 .
  9. Richard Kostelanetz tarafından John Cage , New York, Praeger, 1970, s. 78.
  10. John Cage, Sessizlik: Dersler ve Yazılar, 50. Yıldönümü Baskısı
  11. arasındaki konuşma Esther Ferrer ve Andre Éric LETOURNEAU , "Bir kısıtlı ortamda yaratılması" kolokyum Proceedings, Bienali de Paris , Musée du Quai Branly 2009, Paris,
  12. John Cage ile röportaj, Nathalie Laure, Radio de Radio-Canada, 1988
  13. Daniel Charles ile Röportajlar, s.  167 ila 171.

Ekler

bibliyografya

İlgili Makaleler

Dış bağlantılar