Referans ekleyerek veya yayınlanmamış içeriği kaldırarak yardımcı olabilirsiniz. Daha fazla ayrıntı için tartışma sayfasına bakın.
Çağdaş sanat - bir genel ve kapsamlı bir yol - 1945 den günümüze üretilen tüm işler ve ne olursa olsun stil ve estetik uygulama ama esas alanında görsel sanatlar . Bu sınıflandırmada çağdaş sanat başarılı modern sanat (1850-1945).
Bu atama aynı zamanda bu döneme ait eserlerin sergilendiği müzeler, kurumlar, galeriler, fuarlar, sergiler, bienaller için de geçerlidir.
Ayrıca , 1960'ların ve sonrasının sanatını - geleneksel olarak - belirtmek için çağdaş sanattan bahsediyoruz . Pop art işareti, bu nedenle, bir mola modern sanat . Başka bir kongre var, Temmuz 2010'da Londra'daki Kingston Üniversitesi Avrupa Felsefesi Araştırma Merkezi direktörü Peter Osborne , Antonio Ratti Vakfı'nda bir konferans veriyor ve “Çağdaş Sanat Post-Kavramsal ” olduğunu ilan ederek bir tartışma başlatıyor. .
Fransa'da "çağdaş sanat" ifadesi aynı zamanda - daha sınırlı bir anlamda - "avangardın ilerlemesinde bir ilerleme" ve alanlar arasındaki sınırların aşıldığını iddia eden sanatçıların estetik uygulamalarını ve başarılarını belirtmek için kullanılır. . artistik (sağduyu sanat olduğunu düşünür ne sınırında ötesine geçerek, tiyatro, sinema, video, edebiyat, vb deneyerek, plastik sanatlar demek olduğunu) veya bir günah sanatının Frontiers”tasavvur olarak modern ve klasik sanat” .
"Çağdaşlık" kavramı her şeyden önce tarihsel bir kavramdır. Bu yaklaşıma göre, çağdaş dönem, İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle 1945'ten başlayacaktı ve kolaylık sağlamak için, çalışmaların çoğu 1945'te başlayan ve günümüze kadar devam eden dönemi ele alıyor.
"Çağdaşlık" aynı zamanda "eşzamanlılık" anlamına da gelir. Aynı dönemde olan çağdaştır. "Çağdaş" bu nedenle bugün yapılan yol olacaktır. Sanata uygulandığında bu kavram, aktörlerin eserleri etkili bir şekilde takdir etmek için gerekli mesafeye sahip olmaması nedeniyle tartışmalı hale gelebilecek estetik bir özgüllük kazanır. Bu nedenle “çağdaş sanat” tanımı sadece kronolojik olarak alınmamalıdır, çünkü tüm çağdaş üretimler çağdaş yaklaşıma ait değildir ve böyle olduklarını iddia etmezler.
Yeni referanslar, çağdaş yöntemin ne olduğunu tanımlamayı mümkün kılmaktadır. Bunlardan ilki, önceki çağa karşı ihlaldir; dolayısıyla "çağdaş sanat" kavramı, "güzel sanatlar" ve onun kategorileri (resim, heykel, vb.) ile ilgili olarak, yalnızca "klasik" denilen sanatlar kavramıyla ilgili olarak bağımsızlığını ileri sürmek ister. aynı zamanda "modern" bir yol kavramıyla ilgili olarak. Çağdaş tarzın bu nedenle kendi dışlamaları vardır. " Modern sanat " ın devamının bir parçasıdır ve bir bakıma buna son vermek ister.
Ayrıca günümüzde hala hayatta ve aktif olan ya da olabilecek sanatçılar için “çağdaş tarz” ifadesi kullanılmaktadır ki bu durumda 1960'lı yıllardaki çağdaş yöntemin kökenini yerleştirecek olan pop. art , kavramsal sanat , Fluxus , olaylar veya video sanatı . Modern sanat dönemi ve onu tekniğin özgünlüğünü arama olarak tanımlayan Clement Greenberg'in teorisi işte bu sanatsal akımlarla sona erecekti.
Çağdaşlığın tanımına yönelik bu sürekli arayışta sanat eleştirisi ve kurumlar önemli bir rol oynamaktadır. Bu nedenle, sorunları “çağdaş” eleştirinin teşvik ettiği eğilimleri yansıtmayan sanat biçimleri, genellikle çağdaş “etiketli” yaklaşımın dışında tutulur.
Coğrafi bir bakış açısıyla, ağırlıklı olarak Batı (Paris, Londra, New York) olmak üzere büyük medyatik sanatsal yerlerden ve 1989'da Berlin Duvarı'nın yıkılmasıyla, Çin'in gücünün aynı zamanda yükselişi. , çağdaş sanat dünyası küreselleşti, Afrika ve Latin Amerika bu ilerlemeden kurtulamadı.
İçin Anne Cauquelin 1992 yılında, çağdaş sanatı karakterize kriterleri ne sadece içinde, üretim zamanına bağlı, ne de işler (formlar, referanslar, malzemeler) içeriğine, ancak sanatsal yönünden ötesinde aranmalıdır olan sociopolitics , felsefi temalar ve küreselleşmiş bir ekonomide.
Marc Jimenez 2005'te çağdaş sanat tarafından yaratılan sanatın "tanımsızlığından" söz ediyor, Harold Rosenberg tarafından tanımlanan "sanatın tanımının kaldırılması" ile bağlantılı ve sanat eleştirmenlerini sanatı ve sanat olmayanı birbirinden ayırmaya bırakıyor .
Görünümü fotoğrafçılık olarak birçok sanatçı üzerinde nüfuz sahibiydi XIX E gibi yüzyıl Degas ve doğurmak için izin modern sanat . Sanatın artık yalnızca gerçekliği sadakatle temsil etme önemli bir işlevi yoktur, fotoğraf bunu daha iyi yapabilir, sanat artık başka formları deneyebilir, güzellik kanonlarını kırabilir ve yeni deneyler ve kavramsal fikirler önerebilir.
Çağdaş sanat deneyleri için temel sahiptir modern sanat (erken XX inci geleneksel ve kurumsal yerleri dışında sanatını alma isteği dahil yüzyıl). Bu anlamda sanat, temsili işlevini yavaş yavaş kaybeder. Çağdaş yaratım, rasyonaliteye yönelik bu saldırıların neden olduğu çatışmalar ve iktidar ele geçirmeleriyle dolu bir gerçekliğin aynası olmaya devam ediyor. Sanat, toplumun krizlerini yansıtır ve değerlerin ifade yeri olmaya devam eder. Sanat ve tarih arasındaki ilişki nitel veya nicel olarak değerlendirilemez, ancak daha kurumsal bir sanat anlayışına yol açar: koleksiyoncular, merkez ofisler, galeriler, müzeler vb. daha geniş bir kitleye açılmak. Ancak modern sanatın aktörleri, sanatsal görüşlerini kamuoyuna hitap etmek için kurumsal çerçeveler dışında ifade etme isteklerinde, kurumlara bağlı kalmakta; yaklaşımları bir ideolojiye karşı çıkmaktı ( Heartfield Nazizm'e doğru) ya da tam tersine politik bir düşüncenin yayılmasına katılmaktı.
Modern sanata dayatılan ideolojilerin sona ermesine rağmen, günümüz sanatçıları kurumlara olan derin bağlılıklarını ifade ederek bu mirası kendi başlarına üstleniyorlar. Özellikle hassasiyetleri bozulduğunda.
Bugün çağdaş sanat, modern ideolojilerin çöküşünü yaşıyor (1960'larda, ardından 1990'dan itibaren komünizmin çöküşüyle). Yeni davranışlara dayanır: üslup yenileme, sanatsal karıştırma, çeşitli kökenler, teknolojik sanatlar (bilgisayarların matematiksel gücüne ve yazılım ergonomisine erişim), gerçeğe yaklaşım tarzı. Teknolojiler her zaman sanata araçlar getirdi. Bugün sanatçı bunu bir medya aracı olarak kullanıyor ve yenilerini icat ediyor. Listelenen tarihi kültüre dayanmaktadır; okur, ziyaret eder, anlar, araştırır, uzmanlaşır, konusuna odaklanır ve yapılanların ötesine geçer. Bazen tavır alır, gösterici veya şok edici olmak ister, her halükarda medyada yer almaya çalışır.
İçin Anne Cauquelin , içinde 1910'larda , Marcel Duchamp sadece imal nesnesi olabilir bir nesne üzerinde sergi değerine spekülasyon ile, çağdaş sanatın geleceği ağ çıplak koydu ( hazır ).
Tutumlar Biçime Dönüştüğünde 1969 sergisi , modern sanattan çağdaş sanata geçişte çok önemli bir rol oynadı .
Modern sanat ve çağdaş sanat arasındaki fark açıkça Fransa'da, yapılan ve değil modern sanatın ulusal müzesi sonunda yapmaz XX E , yüzyılın onun farkını koleksiyonları . “Çağdaş sanat” ifadesi, müze küratörleri tarafından türetilmiştir ve daha da zorlaştırmak anlamına gelse bile, işlevlerini ve çalışma biçimlerini değiştiren sanat olabilir. For Catherine Millet , çağdaş sanat, modern sanat ondan kopma iken o, zamanının yakından izlemektedir anlamında gerçekten "çağdaş" dir.
İçin Anne Cauquelin bir pasaj Modern çağdaş sanat sanat olduğu bir sistemin de tüketim ağının aktörleri de yöneticileridir iletişim sisteminde, nerede ve halk artık sahiptir. Pasif bir rolü daha onay ve tüketim.
Çağdaş sanat, modern sanatın deneylerine dayanır ve düzenli olarak Marcel Duchamp ve sanat pratiğini klasik temsil kısıtlamalarından kurtarmış olan diğerleri tarafından açılan gediği iddia eder.
Postmodernist düşünce, ideolojik akımlardan ( komünizm ve kapitalizm ) kurtulmuş , ancak kendini adamış sanatçıların politik veya ideolojik suistimalleri eleştirmesini engellemeden çağdaş sanatın doğasında var olan sorunların çoğunu formüle etmiştir .
Fransa'da plastik sanatlar fakültelerinin oluşturulması, güzel sanatların akademik öğretimine karşı çıkmak için bir temel oluşturur ; Sanat eğitimi, sosyoloji , etnoloji , estetik ve diğerleri alanına önceden yabancı olan konular , son gelişmelerle uyumlu olarak sanatsal araştırmalara rehberlik eder.
Biçimsel güzellik arayışını , en radikal, kavramsal sanat , minimalizm , performans , beden sanatının kalıcı olarak değiştirdiği, bazen ilk bakışta hermetik olan sanatın anlamını ve algısını değiştiren yeni estetik araştırma yolları izler . başlatılmamış.
Yeni realistler , özgür figürasyon ve trans-avangard gibi bazı akımlar ve bazı başına buyruklar, yaratıcı yaklaşımlarını kökten değiştirirken klasik mecraları terk etmediler.
Ortam türlerinin patlaması (resim, enstalasyonlar, performanslar veya diğerleri lehine genellikle ihmal edilir) ve eserlerin içeriği, sanat aracılık ağlarını derinden değiştirir; yeni galerilere yeni sergi bağlamları ve yeni yayılma ortamlarının ortaya çıkışı eklenir.
Paris'te, Musée d'art moderne de la ville de Paris'teki Salon Karşılaştırmaları , 1954'ten itibaren , bu trendlerin tüm sergileyicilerinin buluşma noktasıydı, aynı mekanda figüratif ve soyut resim ressamlarıyla karşı karşıya kaldı. şövale üzerinde.
1980'lerden itibaren , güçlü bir “teknolojik” bileşene sahip sanatlar , video sanatı , iletişim estetiği, ardından bilgisayar sanatı , ardından dijital sanat , biyo-sanat vb. Liste ayrıntılı değildir ve endüstriyel araştırmalardaki gelişmeleri çok yakından takip eder.
Gelen 1990'larda Batı çağdaş sanat geçmişte neredeyse yoktu sözde “gelişmekte” olan ülkelerde, pek çok sanatçının onun “etiketini” verildi. Küreselleşme paradigmaları ve klasik uzamsal-zamansal ölçütlerin kaybı, çalışma sürecinde biyografik, sosyolojik ve hatta dini bileşenlerin değerlendiği kişisel yaklaşımlara değer verdi.
İnternete bağlı iletişim , devlet arabuluculuk yapılarını giderek daha fazla bütünleştiren sergilerin akış yukarısında, çağdaş sanatın alımlanması ve dolayımlanmasında giderek daha önemli bir rol oynamaktadır. Geleceğin değerleri hakkında ücretsiz tavsiyelerde bulunan “çağdaş sanat danışmanlarına” (İngilizce The Contemporary Art Consultants ) yol açar . En gelişmiş ülkelerde meydana gelen değişiklikler (özellikle üçüncül sektörün artan payı ), sanatçıların işini kolaylaştırmayan, giderek daha yaygın bir sanat ihtiyacına yol açmıştır.
Halkın gözünde genellikle belirsiz ve kışkırtıcı olan çağdaş sanat, genellikle resmi sanatın ortaya çıkışı olarak görülür . Ancak günümüzde eskisinden çok daha fazla kabul görmekte ve yaygınlaşmaktadır; eşit olmayan kalitede bir eser seli, onu kafa karıştırıcı hale getirir ve genellikle halkın kişisel bir yatırımını gerektirir (bkz. Modern sanat teorileri ).
İnternette listelenen çağdaş sanat eserleri, aynı zamanda , gerçekten orijinal eserlerin zararına modanın etkilerini dışlamayan, potansiyel bir finansal talihtir .
Ek olarak klasik ortamlarda ( yağlı boya , pastel, kırmızı tebeşir, bronz, mermer, vs.), çağdaş sanat, hatta “olmayan ortamlar” yeni ortamlarda özellikle düşkün. Özellikle, bir dizi eserin geçici veya “devam eden” görevi, genellikle sabit bir araçtan ziyade basit bir dolayım vektörü haline gelen ortam kavramını sorgular. Bu, 1980'lerde başlayan ve giderek bir “ilişki” mantığı lehine kaydileşen bilgi medyasının dönüşümü ile bağlantılıdır :
"Görsel" olan fotoğraf ( Joel-Peter Witkin ) - "deneysel" hale gelen ( Cremaster of Matthew Barney serisi) sinema gibi bazı ortamlar (resim, heykel veya müzikle birlikte) tam bir sanat statüsü kazandı ve bugün özerk kategoriler.
Bugün geniş çapta sorgulanan multimedya sanatı kavramı, 1950'lerde ortaya çıktıkları şekliyle enstalasyonlardan, genellikle karma performanslardan kaynaklanan eserlerin durumunu sorgular .
Çağdaş sanat eleştirileri 1990'larda başladı.1991'de Marc Fumaroli , The Cultural State: A Modern Religion'da sanatın kurumsallaşmasını eleştirdi . Jean Clair , 1997'de Sanatçının Sorumluluğu'nu yayınladı . Aude de Kerros , L'Imposture de l'Art Contemporain'i 2015'te yayınladı. Michelle Marder Kamhi , 2014'te Amerika Birleşik Devletleri'nde Kim Sanat Söyler ? (Kim sanat diyor?) ... Eleştirmenler farklı açılardan yönlendiriliyor: Estetik temelden yoksunluk, aşırı kurumsallaşma, tüm referans noktalarının kaybolması, logorhea, tıbbi tedavilerde zararlı kullanım, sanattan eğlenceye sapma...
Aşağıdaki beş alıntı, sözde “çağdaş” sanata ilişkin olarak formüle edilen eleştirilerin özünü özetlemektedir:
Salon des Indépendants 1999'un katalog raisonné'sinde, Salon başkanı Jean Monneret , plastik sanatların öğretimini ve seçimini yöneten yetkilileri uzun süre eleştirdikten sonra, çağdaş sanatın kabul edilen tanımına karşı şiddetli bir broşür yayınladı. Devlet ve yerel topluluklar tarafından satın alınan eserler ( s. 51 ):
" Çağdaş sanat ? Yaşayan tüm sanatçılar çağdaş sanatın bir parçasıdır. Sanatı sanat yapan sanatçılardır. Tüm sanatçılar. özgürce!
Ancak devlet, halkın ilgiye değer tek bir sanat olduğuna, sözde “çağdaş” sanat olduğuna, yani devlet sanatına inanmasını istemektedir. Sanki enstalasyon, performans ya da işlenmemiş sanat -ona eşlik eden efsane logorhea olduğu sürece- kendi içlerinde sanatsal geleneğin tarihsel, çizgisel, tartışılmaz devamıymış gibi. Sözde "çağdaş" sanatta, görülecek ne kadar az şey varsa, o kadar çok söylenecek şey olduğu doğrudur! Çağdaş bir sanat sergisinde, bir havalandırma kanalı, acil durum ekipmanı veya sıhhi tesislerin döşemesi genellikle sergilenen eserlerle birleşir. O zaman soru şu, iş nerede? Hem kap hem de içerik arasındaki uyum mükemmel.
Gerçekte, devlet sanatı, en iyi sanatçıların sanatını keyfi olarak tarihi salonlardan dışlayan benzersiz bir yol izliyor . Demokrasi, vergi mükelleflerinin parasını göz önünde bulunduran Devletin, çağdaş gerçekliği tüm çeşitliliğiyle, dışlamadan hesaba katmasını gerektirecektir… ”
Taylor'ın Temmuz 2006 tarihli ahlaki raporunda ( s. 6 ve 7), başkan yardımcısı, ressam ve gazeteci Philippe Lejeune olan Baron Taylor'ın kuruluşuna ilişkin inceleme , güzel sanatlar kavramını çağdaş sanattan ayırır.
“[…]“Resim” adı verilen bir sanat yapıyoruz, bu etkinlik bir zamanlar Güzel Sanatların bir parçası olarak kabul ediliyordu […]. Modernite kaygısı taşıyan, özellikle güzellik kadar ağır bir zorunluluktan kurtulmaya hevesli olan eskiler ile içinde yaşadığımız modernler arasındaki çekişme, oldukça basit bir şekilde, güzelliğe yapılan göndermeyi ortadan kaldırmaktan ibarettir. Geçen yüzyılın ortalarındaki deneyimlerden sonra sanatın geleneksel değerlerini daha fazla değiştiremeyerek, her zaman aynı görünür etiketle, tamamen farklı bir meta sağlamaya cüret ettiler. Kabul edelim, isimlerini değiştirecek kadar dürüsttüler. Çağdaş salonlar artık resim salonları değil , çağdaş sanat salonları […]
“Resmin” sergilendiği yerlerde çağdaş sanat sergileri, doğal olarak kafa karışıklığı yaratıyor. Ama yeni bir sanat biçimi tanımlamaktansa ona başka bir disiplinin kurallarını uyguluyoruz, briçten bıkmış bir oyuncu gibi, belot'un kurallarını benimsiyor... Çağdaş sanat, 'dışlama' dışında tüm kuralları reddediyor. Biliyorsunuz ki ünlü bir slogan, yasaklanan her şeyi yasaklamaktı. Çağdaş sanat sadece ukase'de yaşar. Temsil dışında herhangi bir şey […].
Çağdaş sanatın kavramsal olduğu söylenir, yani bir kavramdan yola çıkarak bir duyum sağlamayı başarırız.
Güzel Sanatlar'ın tamamen farklı bir amacı var, çok farklı bir programı var. Deneyimden yola çıkarak, tam olarak bir fikre, yani karşılaştırılabilecek bir unsura varmak için onu kolektif hafıza ile karşı karşıya getirirler […]. "
MNAM'a (Georges-Pompidou merkezi) karşı yargılanmasından sonra Fred Forest , Çağdaş Sanatın İşleyişi ve İşlevsizliği adlı kitabının arka kapağında şöyle yazıyor :
“Bu kitap, her zaman aynı olan, gönül rahatlığından ve kamu gücünden yararlanan bir avuç ayrıcalıklı insan yararına mevcut seçkin formda artık dayanamayan bir sistemin sınırlarını ve çelişkilerini ortaya koyma eğilimindedir. Toprak çömleğin demir çömleğe karşı savaşı, bu, Georges-Pompidou merkezine ve onun aracılığıyla çağdaş sanatın kamu kurumlarına, satın almalarda şeffaflığı reddettikleri için Danıştay'a kadar olan davamın ayrıntılı açıklamasıdır. ve 78 sayılı kamu muhasebesi yasasına uymamaları. Sanatın ötesinde, burada üstlenilen yaklaşım, her şeyden önce, kamu fonlarının ve bir demokraside kültürün kullanımına ilişkin gerçek soruyu soran bir yurttaş yaklaşımıdır. "
Eylül 2011'de , L'Œil dergisinde Daniel Buren , uzun bir röportaj sırasında “çağdaş sanat” ifadesinin yetersizliğini, karmaşasını ve iflasını not etti:
“Genel bir kural olarak, nefes kesici sağlık - dünya çapındaki bienaller, her fırsatta fuarlar ve meşgul müzayede evleri - düşünce açısından iflasın eşiğinde olan bir alanın biraz paradoksal yönleri olduğunu söyleyebilirim. . Artık tarihte bir an değil, günlük moda. "Çağdaş" tamamen anlamsız bir terimdir, ancak bir sanatçının sunabileceği, hatta biraz yeni ve rahatsız edici olan her şeyi tomurcukta kıstırmak için şimdiye kadar bulunan en başarılı buluntulardan biridir. […] "
İçinde Ocak 2021, Benjamin Olivennes , L'Autre Art contemporain adlı bir makaleyi, bir karşı-sanat tarihi ve konformizme karşı bir direniş kılavuzu biçiminde yayınlar . Bu küçük kitap, çağdaş sanat üzerine söylemlere karşı bir direniş kılavuzu sağlamayı amaçlıyor. O efsanevi bir vizyon üzerine tutuş kurdu sanat tarihi : XX inci yüzyıl öncelikle yüzyıl avangard oldu her gibi kavramların sorgulanması önceki öteye yapılmış olan figürasyon , güzellik , ve hatta işyerlerinde. Ama sadece bu eski kavramlar var olmaya devam sözde küçük sanatlar , ama her şeyden başka yoktu XX e resmeden yerini korudu sanatsal yüzyıl boyama geleneği gerçeklik ve yeniden ortaya erken 2020'lerde gelen Bonnard'ın için Balthus'un , dan Morandi için Hopper Giacometti ila, Lucian Freud . Bu makale çağdaş sanat piyasasını geçersiz kılıyor .
At 4 th World Congress Esnekliği üzerinde düzenlediği Resilio sanatta direnç üzerine yaptığı sunumda, Aix-Marseille Üniversitesi ile ortaklaşa (tanıtım ve direnç üzerine araştırma yayılması için Uluslararası Birliği), neyi Sanat terapisi esneklik , Ksenia Miliceviç vurgular:
“Sadece oyun olduğunda, çağdaş sanat güzeli çürüterek ve çirkinliği temel alarak estetik bir çerçeve içinde detaylandırılmadan birinci derecede sunulan nevrozları, kaygıları ve çeşitli patolojileri aktarır ve bunlar nevrozları, kaygıları ve çeşitli patolojileri taşır. izleyici. Onu dünyanın uyumuna ve canlıların enerjisine bağlamak yerine, çürümeyi ve ölümü önerir ( biyo-sanat , beden sanatı , performans , aşırı sanat , kötü resim ). "
Çağdaş sanat, özellikle çok sayıda hareket ve modern avangard kavramın evrimi ile bir yenilik yarışı ile karakterize edilir .
1973 yılında Scull koleksiyonunun müzayedesi, sanat eseri toplamanın sadece lüks bir hobi değil, aynı zamanda bir kazanç kaynağı olduğunu göstererek bir dönüm noktası oldu. Bu satış, eserlerin fiyatlarının yayınlanmasını ve Amerika Birleşik Devletleri'nde canlı bir sanat piyasasının kurulmasını teşvik ediyor. Zengin bireysel koleksiyoncular tarafından sık ve önemli satın almalar, en azından 2010'lara kadar giderek daha sık görülen bir dizi fiyat kaydına yol açar.
II . Dünya Savaşı'nın sonunda harap olan ve işgal edilen, ardından bölünen Almanya, özellikle Amerikan sübvansiyonları sayesinde kendini yeniden inşa ediyor. Ancak özellikle Joseph Beuys gibi sanatçılar sayesinde kültürel bağımsızlığını hızla geri kazandı . Bu etkili direnç oluşturulması yansır Documenta içinde Cassel sonra ilk o tarafından 1955 yılında çağdaş sanat fuarı , Art Cologne 1967 yılında,.
Çağdaş İngiliz sanatı, liberal 1980'lerde Genç İngiliz Sanatçılar (YBA) nesli ve Damien Hirst , Tracey Emin ve Sarah Lucas gibi kışkırtıcı figürlerle ivme kazandı . Koleksiyoner ve iş adamı Charles Saatchi , müzayede fiyatları Amerikan eserlerinin fiyatlarına ulaşan YBA'yı tanıtmak için çok şey yapıyor. Londra , özellikle Tate Modern'in açılışıyla yansıtılan önemli bir çağdaş sanat şehri haline gelirken, Almanya kendisini marjinalleşmiş buluyor.
Sensation sergi ile eserlerini içeren Genç İngiliz Sanatçılar at Brooklyn Müzesi Ön planda 1999 yılında, bir Yaşayan Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı Varlığı , tarafından Damien Hirst , 1991.
Eğer için ( "Senin için"), iş yerinde arasında Tracey Emin bulunan Liverpool Katedrali , 2008.
Charles Thomson . Sir Nicholas Serota Satın Alma Kararı Veriyor ( Sir Nicholas Serota satın alma kararı veriyor ) (tr) , 2000 güncel Stuckism . "Bu gerçek bir Emin mi (10.000 £ ) / yoksa değersiz bir sahte mi?" "
Paris , dünyanın sanat merkezi iken , İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda komünizme verilecek destek üzerine felsefi ve politik tartışmalar bağlamında bu yerini kaybetmiştir . Fransız sanat sahnesi radikal olarak algılanıyor ve yalnızca Yves Klein ve Pierre Restany liderliğindeki Yeni Gerçekçiler grubu, 1960'larda güçlü bir uluslararası kötü şöhrete yaklaştı. Bu hareketin sanatçıları, Martial Raysse , César veya Niki de Saint gibi. Phalle bağımsızlıklarını alır. Pierre Soulages gibi ressamların veya Christian Boltanski gibi sanatçıların varlığına rağmen , çağdaş sanat, başka yerlerde olduğundan daha çok kavramsal sanat tarafından işaretlenmiştir .
İçin Nathalie OBADIA , Belçika boyutuna göre olağanüstü bir etkiye sahiptir. Marcel Broodthaers ve René Magritte geleneğinde, Luc Tuymans , Wim Delvoye veya Jan Fabre gibi sanatçılar , üçü de Flaman , büyük bir uluslararası üne sahiptir. Ancak, güçlü bir kültür politikası tarafından desteklenmiyorlar çünkü Fransa'dakinden çok daha az örgütlü.
Ütopya aranıyor ( “ütopya arayışı”) tarafından heykel Jan Fabre yüklü Nieuport 2003 baskısının bir parçası olarak Beaufort üç yılda bir .
Luc Tuymans, St. Croce duvar üçlemesi , 2010, Chicago'daki MCA Çağdaş Sanat Müzesi hakkında konuşuyor .
Tırtıl , Wim Delvoye tarafından Middelkerke'de kurulanheykel, yine Beaufort 2003'ün birparçası olarak.
Avrupa ölçeğinde daha geride olmasına rağmen, ülke yine de büyük bir fuara ev sahipliği yapıyor: Basel'deki Art Basel . Bruno Bischofberger ve Ernst Beyeler gibi sanat tüccarları 1960'lar ve 2000'ler arasında yine de çok güçlüydü.
Leo Castelli , galeri sahipleri ve sanat simsarları arasında önemli bir figür . 1957'de New York'ta galerisini açarak egemen hale gelen Amerikan sanatının yayılmasına çok güçlü bir şekilde katıldı . Ana sanatçılarının her biri ile, o zamanlar birçok galeri sahibi için bir model olan ve Nathalie Obadia için “ Amerikan yumuşak gücünün ekseni” olan bir ekip oluşturuyor . Ileana Sonnabend ayrıca sanatçılarla farklı bir kişisel ilişkisi olan etkili bir galeri sahibidir.
Bayi- koleksiyoner ikilisi , bir sanatçının veya bir grup sanatçının tanıtımında çok etkili olacaktır. Milliyet özellikle dikkate alınacaktır, özellikle Amerikan ve Çin alımları bir referans olarak hizmet edecektir. Özel koleksiyonlar bağış veya aracılığıyla kurumlara doğum verebilir vasiyet olduğu gibi, ABD ile Whitney Müzesi veya MOMA .
Fransa'da koleksiyoncular çoğunlukla erkeklerdir (2015 anketine göre koleksiyoncuların %73'ü), daha yaşlı, daha eğitimli ve ortalama Fransız nüfusundan daha fazla Ile-de-France. François Pinault gibi bazıları dünyanın en önemlileri arasında yer alsalar da , özellikle statülerine yönelik bir şüphe görünümü nedeniyle ülkede ihtiyatlı davranıyorlar .
Müzeler bir role sahip meşrulaştırma eserlerin ve sanatçıların ve katılan çağdaş sanat ve geçmiş yaratılış arasında bir bağlantı örgü arşivleme hızlı bu yaratılış.
Gönderen hazır ne de gözlemlediği bir sanat eseri olmadığına karar gerektiğinden, kamu, muazzam bir sorumluluk olurdu.
1950'lerden itibaren fuarlar, galerilerin örgütlenmesinin ötesine geçerek çağdaş sanat piyasasının yapılandırılmasını sağladı. Büyük fuarlar, hem sektördeki hem de lüksteki oyuncuların uyması gereken sanat takvimini belirliyor. İçin Nathalie OBADIA , bu bir “dir eventisation galeri sahiplerinin koleksiyoncuları çekmek için izin verir sanat piyasasının”.
Misyonu eserleri korumak olan kurumsal mekanlar, çağdaş sanatı satın alırlar ve bu şekilde üretilen koleksiyonları sergilerler. Ayrıca diğer kamu veya özel koleksiyonlardan ödünç eserler alarak sergiler düzenlerler.
Afrikaİçin Nathalie OBADIA , 2019 yılında tek Afrikalı sahne, güçlü farklılıkları olan kıtanın elli dört ülke vardır. Afrikalı sanatçılar ortaya çıkmış olsa da, bunlar büyük ölçüde Paris veya Londra'da yerleşiktir ve potansiyel olarak Güney Afrika dışında Batı ülkeleriyle karşılaştırılabilir bir yapı yoktur .
AmerikaÇağdaş sanat merkezleri, çağdaş sanatçıların eserlerini sunmayı amaçlar. Sergiledikleri eserleri saklamamaları bakımından müzelerden ayrılırlar. Bu nedenle koleksiyon oluşturmazlar. Çağdaş sanatın yaygınlaştırılması ve tanıtılması amacı ile her mekana özel editöryal tercihlerine göre sergiler düzenlerler. Bu tür merkezleri dünyanın her yerinde değişen önemde buluyoruz.
AfrikaFRACs veya bölgesel çağdaş sanat fonlarıdır kültür kurumları çağdaş sanatı tanıtmak amacı 1981 yılında oluşturulan,. Misyonları her şeyden önce bir miras oluşturmak, yaratımı desteklemek ve çağdaş sanat yaklaşımları konusunda kamuoyunu bilinçlendirerek oluşturulan fonları yaygınlaştırmaktır.
Satışından elde Şekiller 1 st ABD% 58, UK% 27, Fransa% 3 İtalya 2%, Almanya% 2, diğer% 8: 30 Eylül 2005 Ekim 2004
Çağdaş sanat fuarları, büyük galerilerin uluslararası müşterilerine temsil ettikleri sanatçılar arasından bir seçki sundukları yerlerdir.
Oyun “Sanat” ile Yasmina Reza içindir Arthur Danto ve Marc Jimenez bir alegori çağdaş sanatın. Bu oyunda, üç dost adam, içlerinden biri tarafından tek renkli bir tablo, estetik karakter ve figürasyon satın alma konusunda bölünmüştür.