Deneysel Film hem altında sanatsal bir uygulamadır görsel sanatlar ve sinema klasiği.
Sanayi ve ticaret sisteminin sınırlarında gelişen başlı başına bir sanattır . Genellikle estetik olarak normun dışındadır, önceden tanımlanmış kurallara uymaz, kendi ifade kodlarını, estetiğini ve çoğu zaman dağıtım biçimlerini destekler. 1920'lerden bu yana, belirli bir tarih oluşturmuştur.
Deneysel sinemanın tam olarak ne olduğunu tanımlamak zor görünüyor. Deney kavramı, eğer önemliyse, tanımı için yetersiz kalıyor. Farklı akımlara dayalı olarak birçok terim kullanılmıştır ("saf sinema", "mutlak sinema", "sanat sineması", "yeraltı sineması" vb.) Bir filmin deneysel olduğunu söyleyebiliriz. süreç, esasen, biçim düzeyinde yer alır. Bu genellikle, tamamen film endüstrisinin dışında olmasa da, en azından çok sık olarak ve endüstriyel, ekonomik, ticari, senaryo yazımı, anlatı vb. kaygılar dikkate alınmadan tasarlandığını ima eder. 25 saatlik filmleri (ile, süresi bakımından: Deneysel sinema sıklıkla zamanki sinematografik standartlara aykırı Dört Yıldız (tr) ait Andy Warhol ) ya da bir saniyenin 1/24 ( du monde Çoğu mahkeme tarafından, Erwin Huppert ve VII (Çok Önemli Resim) , Manuel Gomez ) veya anlatım ( Warhol'un İmparatorluk , makaraların uç uca yerleştirilmiş ve sabit bir karede çerçevelenmesinden oluşan sekiz saatlik bir film . Empire State Binası ).
Soyut veya mecazi olabilir, ancak özellikle üst üste bindirmelerin bolluğu veya hızlı düzenleme gibi süreçler aracılığıyla düşünceden ziyade doğrudan göze hitap ettiğinde, sıklıkla duyumların önceliğine dayanır. Bu nedenle, dışavurumcu pratiklerinde, müziğe özgü teknikler veya temsil tarzları ( Isidore Isou , Maurice Lemaître ve Roland Sabatier'in Lettrist sineması gibi) veya resim ( Stan Brakhage , Len'in filmleri gibi) tarafına çekecektir. Lye veya Leighton Pierce ) Deneysel film yapımcısı genellikle yansıtılan görüntü üzerinde anlatıdan daha plastik bir şekilde çalışır - bunun maddi kimliğini, görünüm ve varoluş fenomenlerini göstererek sorgular (filmin, fotogramlara çizilen silmeler veya işaretlerle zenginleştirilmesi) , projeksiyon perdesi veya odanın karanlığı ile oynamak, kaydırma hızı engellenen projektör üzerinde çalışmak vb. Bu nedenle görüntü yönetmeni Jimmy Glasberg 2002'de bu tür sinemanın "görüntünün kökenine hitap ettiğini" yazdı. Leonardo da Vinci'nin camera obscura ( karanlık oda ) ya da belki de Platon mağarasının alegorisiyle " . Akademisyen Nicole Brenez için : “deneysel bir film, sinemayı kullanımlarından değil, güçlerinden yola çıkarak düşünür; ve onları geri çağırmak, yerleştirmek, yenilemek, onlarla çelişmek, engellemek ya da sınırlamak için çaba sarf eder. "
Sonunda deneysel sinema adı altında, saf grafik sinemaya, rüya gibi veya sürrealist sinemaya, yeraltı sinemasına, yapısal sinemaya ve belki de gecikmiş olarak eğilimli soyut sinema dahil akımları ve okulları yeniden gruplandırıyoruz . potansiyel olarak, oldukça haklı olarak deneysel sinemanın tamamını tahmin yoluyla intihal olarak değerlendirebilir. Politik sinemanın çağdaş sık deneysel film prensiplerini kullanır ve biçimsel yaklaşımın bu üretim tarzının hem ulaşılabilir. Daha az ölçüde, belgesel sinema da aynı şeyi yapar, özellikle soyutlamaya meyilli şiirsel bir görüntü yarattığında ya da doğrudan sinemada ya da özgür sinemada kendi kurallarını yenilediğinde .
1970'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nde özellikle P. Adams Sitney (tr) tarafından kuramlaştırılan deneysel sinemanın tarihi (bkz. not 22), precinema ile başlar ve bugüne kadar devam eder, böylece deneysel olarak görülen bütün bir sinemayı oluşturur. Bu paralel sinema, bu "ikinci sinema", ticari ve endüstriyel sinemadan, aynı zamanda tarihsel ve çok disiplinli avangarddan (kalıcı ve birleştirici bir sıfatı olmadığı ve bu avangartlarla bağlantılı olduğu yerde), 1930'larda , sinemanın resmi "hikayelerinde" neredeyse hiç yoktu. 1980'lerde ve 1990'larda , tarihçilerin ve eleştirmenlerin çalışmaları onu Larousse Sinema Sözlüğü'ne ve Encyclopædia Universalis'e getirirken, özel çalışmalar çoğaldı. Gelişi Dijital teknolojinin , içinde 2000'lerin , yeni ekran ve diğer disiplinler yoğun iş birliği izin canlı üretim teknolojilerine, her şeyden önce, müzik ve dans özellikle deneysel sinema fazla görünürlük sayesinde verdi.
Deneysel sinema, çok disiplinli akımlar olan Fütürizm , Dadaizm veya Sürrealizm gibi 1920'lerin tarihsel avangardları çerçevesinde gerçekleştirilen sanatsal çalışmaların devamıdır .
"Deneysel" ve "sinema" kelimeleri ilk kez 1930'da Amerikan Experimental Cinema dergisinin (1930-1934) yayınlanmasıyla doğrudan bağlantılıdır . Sağlam sinemanın ortaya çıkışı ve himayenin sona ermesi, sinemadaki ilk avangard hareketlerin ( Dadaizm , sürrealizm veya üretici ülkelerdeki akrabalıklarla ilgili) sonunu işaret ediyor . Érik Bullot şöyle yazıyor: “1929, Fransa ve Almanya'da avangardın düşüşünü işaret ediyor. , kısmen sağlam sinemanın ortaya çıkması ve daha yüksek üretim maliyetleri nedeniyle.Birçok film yapımcısı ve sanatçı belgesel veya reklam biçimlerine yöneldi.Ama geleceğini endişelendiren her şeyden önce siyasi iklim. ”Fakat, hemen, kurucu yerlerin dışında (Fransa) , Almanya, İtalya), herhangi bir doxa ile ilgisi olmayan ve genellikle bunun gibi aktivistlerin, amatörlerin veya eleştirmenlerin işi olan gayri resmi akımlar ortaya çıkıyor.Amerika Birleşik Devletleri'nde durum budur: Lewis Jacobs (tr) , Robert Florey , James Sibley Watson (tr) veya Melville Folson Webber . Bu, Amerikan eğilim 2000'li yılların başında yeniden değerlendirilecektir. başlığı altında Unseen Sinema, erken amerikan avant- Film Guard 1894-1941 , yeniden n güçlü bir eleştirel ve genel yankıya karşı. Kendiliğinden akımlar 1930'larda Polonya, Çekoslovakya, İsviçre ve Belçika'da da doğdu . 1949'da, Knokke-le- Zoute'da , EXPRMNTL olarak da adlandırılan ve türünün ilk uluslararası festivali, yalnızca beş baskı gören ve 1949'da , 1958'de - ikincisi Brüksel'e taşındı. , 1963 , 1967 ve 1974 , ve türü sevenler için kaçırılmayacak bir etkinlik olacak.
1952'de Hans Richter şunları yazdı: “Böylece, Avrupa siyasi fırtınaları tarafından geçici olarak kesintiye uğrayan bir gelenek, oraya buraya dağılmış genç bir nesil tarafından ele geçirildi. Bugün artık kırılmayacağı, genişleyeceği kesindir. »1951'den itibaren Isidore Isou'nun ( Aksesuarlar ve Sonsuzluk Üzerine İnceleme ), Maurice Lemaître ( Film çoktan başladı? ), Gil J Wolman'ın ( L'Anticoncept ) Lettrist filmleri , Dadaizm sonrası belirli bir geleneği canlandırıyor. (film üzerinde çalışma) çizilen, yırtılan malzeme; görüntü izi ile ses yolunun ayrılması), Amerika Birleşik Devletleri'nde 1940'larda, ilk kez post-prodüksiyon olarak tanımlanan bir sinema ortaya çıktı. sürrealist ( özellikle Jean Mitry tarafından : bkz. biblio). ) Maya Deren , Kenneth Anger veya Gregory Markopoulos'un eserleriyle ; son ikisi yeraltı sinemasının önemli isimleri olacak . 1958'de Stan Brakhage , kameranın içinde, çeşitli solarizasyonların kurgulandığı Gecenin Beklentisi filmini çekti , deneysel sinemanın önceki eserlerinden ayrılan görsel ve lirik bir malzeme yarattı. 1960'larda kategoriler veya türler çoğaldı: yeraltı , lirik, yapısal sinema . P. Adams Sitney, The Visionary Cinema (Not 22) adlı kitabında bunun bir kartografisini yapacaktır .
Jonas Mekas ve arkadaşları 1962'de New York'ta kurduklarında, ortam pratik bir düzeyde örgütlendi (hareketle bağlantılı eleştirilerin dağılımı ve ortaya çıkması ve dolayısıyla onları içeriden bilmek için gerekli bir koşul) , Film Yapımcıları Kooperatifi (tr) , bağımsız ve deneysel sinema için ilk kapitalist olmayan yayın kuruluşu: aslında film yapımcıları filmlerinin kiralanmasını ve dağıtımını kendileri yönetiyor; bir yüzde sanatçıya gidiyor, geri kalanı yapının var olmasına izin veriyor. : Fransa'da, üç kooperatifler bu model üzerinde oluşturulan Collectif Jeune Cinéma içinde 1971 , Paris Filmler Coop. 1974 yılında, (bugün Cinédoc Paris Filmler Coop.) ve Işık Koni dernek içinde 1982 . Kooperatifler birçok ülkede doğuyor: Büyük Britanya, Almanya, İtalya, Kanada, Avustralya… Uluslararası uzmanlar tarafından yazılan ortak çalışmada, Avangard Sinemalar (deneysel ve militan) ( CinémAction n o 10-11, ilkbahar-yaz 1980), çalışılan tüm ülkeler için (Amerika Birleşik Devletleri, Kanada, Büyük Britanya, İrlanda, Federal Almanya, Danimarka, İsveç, Hollanda, Belçika, İsviçre, İtalya, İspanya, Portekiz, Arap dünyası, Yunanistan, Türkiye, İran Latin Amerika, Güney, Japonya, Doğu Avrupa ve Fransa), her metni deneysel kolektiflerin ve aktivistlerin adreslerinin bir listesi izledi.
Jonas Mekas ve P. Adams Sitney (in) 1960'ların sonlarında Yeni Amerikan Sineması'ndan bir seçki sunmak için dünyayı dolaştığında , çeşitliliğin başarıları birleşiyor . İngiliz, Danimarkalı, Alman, Fransız film yapımcıları vb., o zaman izole olmadıklarını anlayın. Uluslararası deneysel sinema fikri, 1970'lerde çok sayıda eserin ortaya çıkmasıyla şekillendi ve şekillendi. P. Adams Sitney, 1974'te Visionary Film'i yayınladı . Bu sinemaya bir tarih, eğilimler ve okullar sunan Amerikan Avangard (Fransızcaya çevrildi ve 2002'de Le Cinéma vizyoner: Amerikan avangard 1943-2000 başlığı altında güncellendi ). 1970'lerden itibaren, diğerlerinin yanı sıra Scott MacDonald, David Curtis , Dominique Noguez , Paolo Bertetto , Xavier Garcia Bardon , Dominique Païni , Yann Beauvais , Raphaël Bassan veya Nicole Brenez gibi eleştirmenler ve tarihçiler tarafından “ulusal okullar”a tarih avangard ve Sitney tarafından tanımlanan veya kuramlaştırılan çağdaş Amerikan sinemasının kategorileri (lirik sinema, grafik sinema, yapısal sinema…). Ancak diğer eğilimler (Beden Okulu, post-yapısal, soyut sinema, kamerasız film, genişletilmiş sinema vb.) çeşitli ülkelerde ortaya çıkıyor. 1980'lerden itibaren, metnin sonunda geliştirilen video sanatı ve dijital sanat ile bir diyalog başlar.
At üretim sonrası düzeyinde , mesleki laboratuarlar isteksiz aydınlatma, geliştirme, zanaat laboratuarlar standart veri kullanmayan filmler geliştirmek - yavaş yavaş videoya dönüyor büyük çocuklar laboratuarlar tarafından terk vb düzenleme tablolar, izleyiciler, kurtarmak ve dijital - oluşturulacak. 1966 gibi erken bir tarihte , henüz kurulmuş olan Londra Film Yapımcıları Kooperatifi (en) , duvarlarının içine, film yapımcılarının film yaratma ve bitirme aşamalarının çoğunda ustalaşmalarını sağlayan zanaatkar bir laboratuvar kurdu. İşler. Ancak, 1990'lara kadar gerçek bir uluslararası bağımsız laboratuvar ağı kurulamadı. 1992'de Metamkine grubunun üyeleri, geçen film yapımcılarına kurgu veya geliştirme araçlarının kullanımını tanıtmak için Grenoble'da Atelier MTK'yı kurdu. Fransa'da çok sayıda sanatçı laboratuvarı kuruldu; örneğin: 1996'da L'Abominable ve Paris ve bölgesi için L'Etna (1997), Nantes için Mire (1996), Isère'de Ad libitum Atelier cinématographique (1999), Strasbourg'da Burstscratch (1995) ve daha yakın zamanda Aveyron'daki bioskop laboratuvarı. Bu türden birçok yapı artık hem film hem de dijital olarak uygulanmaktadır (Atelier 105 by Light Cone (2014)). Laboratuvarlar arasında uluslararası toplantılar düzensiz tarihlerde gerçekleşir. 2015'teki üniversite çalışması, deneysel sinemanın dünü ve bugünü, çok sayıda mevcut temsilcisinin (yayın kolektifleri, eleştirmenler, laboratuvarlar) sözleri ve eylemleri, tanımları, yapılarının işleyişi veya dönüş yolu.
Filmlabs ağı şu anda 9'u Fransa'da olmak üzere 27 bağımsız laboratuvarı içeriyor.
2000 yılında, Fransa'da şimdiye kadar yapılmış türünün en büyük retrospektifi Cinémathèque française'de düzenlendi : "Genç, sert ve saf! Fransa'da avangard ve deneysel sinema tarihi", Nicole Brenez ve Christian Lebrat'ın yönetmenliğinde. , ertesi yıl, aynı adı taşıyan yaklaşık 600 sayfalık bir kitap çıkardı (La Cinémathèque française ve Éditions Mazzotta tarafından ortak olarak yayınlandı ). Çok sayıda işbirlikçi katılıyor, 1920'ler ve 1930'lardan nadir metinler yeniden yayınlanıyor, bu sinemanın kökeninden (precinema) 21. yüzyılın başlangıcına kadar tüm yönleri inceleniyor ve analiz ediliyor. 1985'ten beri, Christian Lebrat (ilk kez Fransızcaya çevrilmiş temel kitapları yayınlayan) ve deneysel video ve DVD editörleri tarafından kurulan ve yönetilen özel kitaplar ( deneysel Paris ) için bir yayınevi vardır . Re: 1994 yılında Amerikan Pip Chodorov tarafından yaratılan Voir Vidéo veya 2002 yılında Marc Horchler ve Silke Schmickl tarafından kurulan ve her ikisi de Paris'te bulunan Lowave etiketi : bu yapılar bu sinemanın ulusal topraklarda ve aynı zamanda Dünya. Aynı zamanda, Frédérique Devaux ve Michel Amarger, 2010 yılında bir uzun metrajlı filmi tamamladıktan sonra, çağdaş sanatçılar (Hanoun, Dwoskin, Rousset, Ostrovsky, Karabache, vb.) üzerine bir tür monografi olan Cinexperimental adlı bir belgesel dizisi üretmek için 2000 yılından beri çalışıyorlar. dört kıtada deneysel sinema pratikleri üzerine film (Crossroads Cinemas) Mart 2011'de, François-Truffaut Sinema Kütüphanesi , Deneysel Sinema ve Video Sanatı başlığı altında, tür veya alt türe göre listeleyen 114 sayfalık bir bibliyografik katalog yayınladı ( sinema deneysel, avangard, film denemeleri, soyut filmler), ülkeler, sinemacılar ve sanatçılar, kitaplar, makaleler, basın eleştirileri, konuyla ilgili koleksiyonunun önemli bir bölümünü oluşturuyor. Dosya, yukarıda adı geçen bazı film yapımcılarının DVD'leri ve sanatçılarla ilgili belgesellerden oluşan bir seçki ile sona ermektedir. Light Cone Documentation Center, çağdaş film uygulamalarının yanı sıra avangard klasikler hakkında danışmak için olağanüstü bir belge ve film koleksiyonu sunar. 1999'dan beri Avignon'un Deneysel Film Arşivleri (Afea) koleksiyonuna katılmıştır.
Genel olarak sinemanın teorik öğretimi Fransa'da geç ortaya çıktı: 1968'den sonra. Fransa'da, 1970'lerden itibaren öncüler Dominique Noguez ( Paris 1 - UFR Saint- Charles), Claudine Eizykman ve Guy ile birlikte deneysel sinemanın özel öğretimi orada gelişti. Fihman ( Paris VIII , Vincennes sonra Saint-Denis). Bugün Nicole Brenez (Paris 1 sonra Paris 3 ), Philippe Dubois, Christa Blümlinger , Dominique Willoughby , Yann Beauvais , Frédérique Devaux , Katerina Thomadaki ( Paris 1 - UFR Saint-Charles), Prosper Hillairet , Stéphane Marti , Patrick de Haas gibi akademisyenler , Éric Thouvenel de Rennes-II Üniversitesi'nde en Grégoire Quenault Picardy Üniversitesi , Jean-Philippe Trias de Montpellier 3 Üniversitesi'nin ya Dario Marchiori de Lumiere-Lyon-II Üniversitesi diğerleri arasında, öğretme, deneysel sinema.
Vincent Deville'in Genç programı vesilesiyle yazdığı gibi , sert ve saf döngü ! 2000 yılında Cinémathèque française tarafından programlandı : “Bu programlama çalışması, deneyselliğe açılarak klasik bir sinefiliyi tamamlayan yeni bir öğretim anlayışıyla doğrudan bağlantılıdır. Bu sayede bazı akademisyenler artık sinemaya gösterebileceğimiz ilgiyi yenilemeyi başarıyorlar. 1990'ların sonu, görüntülerin algılanmasında bir dönüm noktasının habercisi gibi görünüyor. Estetik seçimler artık standart ve klasik bir düzene göre yapılmayacak, daha çok metinlerarası katkılarla zenginleştirilmiş değişken görüntülere olan susuzluğa yenik düşecekti. Böylece sinemaya yansıma, Jean Mitry ya da Georges Sadoul gibi Saint Augustine ya da çağdaş bir reklamla beslenebilir . Bu, sinemayı -resimsel ya da başka türlü- sanat tarihi üzerine bir söylemin sürekliliğine geri getirirken, onu kendi zamanına bağlar. ".
Fransa'da, Centre Pompidou ve Cinémathèque française düzenli olarak deneysel sinema programları düzenler . Diğer kurumlar da bunu yapıyor, ancak daha seyrek olarak. Alan (örneğin için film yapımcıları tarafından monografların ara sıra programlama kapsayan geniş olan Guy Maddin Beaubourg ya da 2009 yılında, Paolo Gioli üzerinde, hatta, konferans öncesinde veya Cinémathèque'in de, 2010 yılında,) seçkin eserlerin sunumları Yeni medyaya, deneysel filmlere, video sanatına, belgesel denemelerine, her yıl Centre Pompidou'nun etkinliğin Fransız bölümü için ev sahipliği yaptığı enstalasyonlara yönelik Paris / Berlin / Madrid Uluslararası Toplantıları gibi etkinliklerle ortaklıklar temelinde.
Festivaller kısa film gibi Clermont-Ferrand Uluslararası Kısa Film Festivali'nde , Côté Mahkemesi'nde kısa Pantin'de veya tüm Festivali d'Aix (bölüm Aixpérimental ) bölümleri var laboratuvar veya deneysel . Kısa film festivallerinin çoğalması, son yıllarda çoğunlukla kısa filmlerden oluşan deneysel sinemanın görünürlüğünü artırdı, çünkü üretimleri daha ucuzdur.
Fransa'daki öncü etkinlik , gelişmekte olan sinematografilerden (yeni Çek ve Brezilya dalgaları, Philippe Garrel'in ilk denemeleri ) tüm formatlardaki çalışmaları orijinal olarak programlayan Hyères Uluslararası Genç Sinema Festivali (1965-1983 ) idi. Deneysel filmler başlangıçtan itibaren orada gösterilir. 1973'te, her yıl dünyanın dört bir yanından çok çeşitli deneysel filmlerin ( farklı olarak da adlandırılır ) gösterildiği Farklı Sinema adlı özel bir bölüm oluşturuldu . Hyères'in farklı Sinema bölümünün genel delegesi ve Genç Sinema Kolektifi'nin başkanı olan Marcel Mazé , 1999'da diğer film yapımcıları ve film severlerle birlikte, her biri farklı yönetmenler tarafından yönetilen farklı ve deneysel Paris sinemalarının Festivali'ni başlatıyor. yıl dernek Genel Kurulu'nda yapılan oylamada. Sarah Darmon, Bernard Cerf ve Laurence Reboullion, Angélica Cuevas Portilla ve Gabrielle Reiner ve Frédéric Tachou böylece takip etti ; Bernard Cerf , on ikinci baskısında (Aralık 2010'da) rekabetçi bir bölüm sunuyor ve adına deneysel kelimesini ekliyor. Bu festival, düzenli gösterimler planlayan ve üç ayda bir yayınlanan yıldızları yayınlayan bir organizasyon olan Genç Sinema Kolektifi'nin bir ürünü . Light Cone kooperatifi, programlama şubesi Scratch and Scratch Collection (2019) aracılığıyla düzenli oturumlar düzenler ve her iki yılda bir “genişletilmiş” sinema gecesi sunar: Scratch Expanded. Light Cone, uluslararası programcılar için kataloğunun yeni satın alımlarının yıllık bir Önizleme gösterisini düzenler. Dernek ayrıca birçok etkinliğin (Le Bal, sinematekler, galeriler ve müzeler...) programlanmasına katılır ve kendi sitesinde kataloğuna erişim sağlar . Braquage / AMENAGEMENTS experimentalaux ilişki gibi Grenoble Le 102 veya Nantes Mire ilişkili deneysel filmler, hem de diğer dağıtım yapıları, programları gösterimleri.
Son yıllarda XX inci yüzyılda, Fransız müze alanı yeniden düzenlenmiş ve çoğu müzeler ( Louvre , Orsay Müzesi , Ulusal Galeri Jeu de Paume ...) olsun, filmlerin gösteren izin oditoryumlara ile donatılmıştır veya geçici sergilerle ilgili değil. Bu filmler genellikle eski filmler (Orsay için sessiz), belgeseller veya deneysel filmlerdi. Bu alandaki öncü kurum , 1975'ten (halka açılmasından iki yıl önce) plastik sanat eserleri gibi filmlerin korunmasını ve sunumunu savunan Centre Pompidou'ydu . 3 Ocak 1975 tarih ve 75-1 sayılı kanuna göre: “(bu müessese), kendisine bağlı olan kamu veya özel kuruluşlarla bağlantılı olarak, her türlü biçime ayrılmış bir kültür biriminin işleyişini ve canlanmasını sağlar. özellikle plastik sanatlar, akustik ve müzikal araştırma, endüstriyel estetik, sinematografik sanat ve ayrıca halka açık okuma alanında sanatsal yaratım. " .
Bugün, çağdaş sanatta video veya film yerleştirmesi şeklinde olası bir açılım, hatta sinema için sembolik bir araç olarak projeksiyon odasının doğrudan yatırımı bulunabilir. Bunun için biz sanatçılar alıntı yapabilirsiniz Pierre Huyghe , Philippe Parreno'nun , Matthew Barney , Isaac Julien , Douglas Gordon ... 2006 ve 2007 yılında Philippe-Alain Michaud , baş MNAM ait Centre Pompidou , bir sergi organize Le Mouvement des görüntüleri deneysel filmlerin, sanatçı videolarının ve plastik çalışmaların diyalog içinde olduğu. Bu olay, (deneysel) filmlerin sinemalardan galerilerin ve müzelerin duvarlarına bağlanmasını savunan “maruz kalan sinema” olarak adlandırılan bir düşünce akımının parçasıdır. Özellikle Dominique Païni tarafından desteklenen teori.
Deneysel sinema, video sanatı ve dijital sanatın savunucuları , 2000'li yılların sonunda, daha iyi bir şey olmadığı için, şimdi denilen şeyin kültürel ve mirasın korunmasına ilişkin can alıcı soru üzerinde çabalarını birleştiriyor . Zamana Dayalı Medya . Art Press dergisi Ocak 2009'da bu soruya özel bir sayı ayırıyor.
Adını gümüş film ve videonun kaydırma hızlarından alan 24/25 Kolektifi 2007 yılında kuruldu. Bu çalışma grubu görsel-işitsel koleksiyonlardan sorumlu kamu kurumlarının temsilcilerini bir araya getiriyor ( French Film Archives / CNC , BNF , National Center for Plastik Sanatlar , INA , MAC / VAL , MAMVP , MNAM / Centre Pompidou'nun Film ve Yeni Medya koleksiyonları ) ve amacı deneysel sinema ve 'sanatçıların videolarını dağıtmak ve korumak olan dernekler: Light Cone, yayıncı Le Peuple qui sans , Devre mahkemesi derneği , Genç Sinema Kollektifi , Heure exquise kolektifi ! , pointligneplan ilişkilendirmesi, Instants videosu, Cinédoc, Videoformes . Amaçları, ilgili veritabanlarını bir araya getirmek ve onları geniş bir portal aracılığıyla çevrimiçi duruma getirmektir.
2009'da Light Cone bu projeye pilotluk yaptı ve ortaklarının yardımıyla 24/25 portalını tasarladı. Hareketli görüntülere ayrılmış yedi (ancak yakında on üç) Fransız arşivinde ve görsel-işitsel koleksiyonda bir araştırma aracıdır: avangard ve deneysel sinema, sanatçı filmleri, video sanatı, sergi sineması, Yaratıcı belgeseller, film denemeleri… Bu setler, 1920'lerden en son çağdaş yaratıma kadar tüm büyük avangard hareketleri temsil eden muazzam bir benzersiz eser koleksiyonunu mükemmel bir şekilde tamamlayıcı niteliktedir. Temsil edilen eserlerin uluslararasılığı, Avrupa'da tamamen istisnai olan federe bir eserler bütünü oluşturmaktadır. Fransa Kültür Bakanlığı, her yapının koleksiyonlarının dijitalleştirilmesi için hibe tahsis etmiştir.