Doğum adı | Ferenc Liszt |
---|---|
Doğum |
22 Ekim 1811 Doborján , Macaristan ( Avusturya İmparatorluğu ) |
Ölüm |
31 Temmuz 1886(74 yaşında) Bayreuth , Bavyera ( Alman İmparatorluğu ) |
ana iş | Besteci , piyanist ve şef |
stil | Romantik müzik |
Ek aktiviteler | yazar |
ustalar | Antonio Salieri , Carl Czerny |
öğrenciler | Martin Krause , Alexander Siloti , Hermann Cohen , Arthur De Greef |
Eklem yeri | Marie d'Agoult |
Torunları | Cosima Wagner |
Aile |
Hans von Bülow (damadı) Richard Wagner (damadı) |
Birincil işler
Franz Liszt ( Macarca Liszt Ferenc ) Macar doğumlu bir besteci , transkripsiyoncu ve piyanist virtüözdür. 22 Ekim 1811içinde Doborján , Macaristan ( Avusturya İmparatorluğu ve), öldü31 Temmuz 1886yılında Bayreuth , Bavyera ( Alman İmparatorluğu ).
Liszt, modern piyano tekniğinin ve resitalin babasıdır . Onunla birlikte piyanoda İzlenimcilik , orkestra piyanosu - Mazeppa , dördüncü Aşkın Performans Çalışması - ve edebi piyano - Hac Yılları doğdu . Yenilikçi ve "geleceğin sanat eseri" destekleyicisi ( "geleceğin müziği" zamanın gazetecilerin bir buluştur), Liszt etkilemiş ve birçok önemli bir rakam desteklenen XIX inci yüzyıl : müzik Hector Berlioz , Richard Wagner , César Franck , Camille Saint-Saëns , Bedřich Smetana , Edvard Grieg ve Alexandre Borodine . Çeşitli olduğu kadar verimli olduğu kadar, eserleri, ister İzlenimcilik, ister folklorun yeniden canlanması, film müziği veya seri dodekafonizm olsun, modern müziğin birkaç büyük akımına ilham verdi .
Franz Liszt, oldukça müzik seven bir aile ortamında büyüdü. 1804'ten 1809'a kadar babası Adam Liszt , Esterházy orkestrasında ikinci çello olarak görev yaptı. 1809'dan itibaren Akıncı koyun sürüsünün yönetiminden sorumlu olan Adam Liszt, bazı yerel sanatçılarla müzikli akşamlar düzenledi.
Kırılgan sağlıkta, Franz Liszt defalarca ateşe yenik düşmez. Altı, o bellekten tema seslendirdi arasında Ries' Do diyez minör Konçertosu babasının bir kaç saat önce oynadığı söyledi. Adam Liszt ona piyano öğretmeye karar verir. İki yıldan kısa bir sürede Liszt, Johann Sebastian Bach , Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven'ın çalışmalarının temellerini ele alıyor . Bu ilerlemenin farkında olan Adam Liszt, oğlunu genç Mozart'ın modelinde bir dahi çocuk yapmak istiyor . Birkaç Macar soylusunun maddi desteği sayesinde Liszt ailesi 1822'de Viyana'ya yerleşti. Franz Liszt, Carl Czerny'den piyano , Antonio Salieri'den kompozisyon dersleri aldı . Böylece hazırlanan ilk halk konserini Landständischer Saal'da verdi .1 st Aralık 1822. Birkaç ay sonra düzenlenen Redoutensaal konseri , popüler bir biyografik efsaneye ilham kaynağı oldu: Beethoven onu sahnede kucaklamaya gelirdi. Gerçekte, Beethoven bu konsere katılmadı. Ancak öyle görünüyor ki, Czerny'de Liszt'i dinledi ve onu çalımının kalitesi için içtenlikle tebrik etti.
Tanınmış bir piyanist olan Liszt, 1823'te bir Avrupa turnesine çıktı. Paris'te uzun süre kalarak tur yarıda kaldı . Yabancı statüsünden dolayı Kraliyet Müzik ve Deklarasyon Okulu'nu entegre edemeyen Liszt, özel ve kamu konserlerini çoğaltıyor. 7 Mart 1824'te Théâtre-Italien'de oynadı . Onun yorumu Paris basınını baştan çıkardı. Artık küçük Litz takma adıyla biliniyor . Liszt ayrıca Anton Reicha ve Ferdinando Paër ile kompozisyon çalışmaları yapmaktadır . Sadece karışık başarı elde eden Don Sanche veya Aşk Kalesi adlı bir opera yazdı . Ayrıca, gelecekteki Aşkın Yürütme Çalışmaları'nın ilk taslağı olan on iki çalışmadan oluşan bir dizi tasarladı .
1824'ten 1827'ye kadar Liszt, İngiltere ve Fransa'da yoğun bir şekilde gezdi . Bunlar Adam Liszt'e önemli bir gelir getirdi: 1827 civarında Esterházy ile yatırım yaptığı 60.000 franklık bir sermayesi vardı. 1827 yazında, Liszt hastalandı ve bir kaplıca kasabası olan Boulogne-sur-Mer'de kaldı . İyileşir ama babası ölür. Baba otoritesinin yokluğunda, Franz Liszt bir dahi çocuk olarak kariyerine son verir.
Paris'te Hector Berlioz , George Sand , Alfred de Musset , Frédéric Chopin , Honoré de Balzac ile tanışır , Eugène Delacroix'in arkadaşı olur ve sanatının gelişmesinde büyük etkisi olacak Niccolò Paganini ile tanışır .
1833'te Kontes Marie d'Agoult ( özellikle Nélida romanında Daniel Stern takma adıyla bilinir) ile ilişkisine başladı ve ona üç çocuğunu verdi:
1836'da Liszt, Avrupa'yı ( İsviçre , İtalya , Rusya vb.) bir tura çıkardı ve tüm büyük şehirlerde konserler verdi. Kendi eserlerinin yanı sıra -Rhapsodies'leri bu dönemden kalmadır- Chopin ve Alman müziğinden eserler çalmaktadır. Hayran olunuyor: Konserlerinin sonunda parmaklarını öpmek için izin istiyoruz, fincanlarının dibini şişelerde topluyoruz.
Özellikle yazışmalarıyla kanıtlandığı gibi, Liszt büyük bir baştan çıkarıcıydı ve dini bir kariyere başlamadan önce birçok ünlü kadını tanıyordu.
Ayrıldıktan sonra Marie d'Agoult 1844 yılında, o bir araya geldi Prenses Carolyne Sayn-Wittgenstein içinde Kiev 1847 yılında kendini adamak için yaptığı konser turları bırakmasını tavsiye etti kompozisyon . O taşındı o 1848 yılında oldu Weimar olarak şapel ustası Grandük Charles-Alexander yeni bir dönem onun oluşan bu süre boyunca o başladı 1842 yılında atayan senfonik şiirler onun özel sekreteri yardımıyla, Joseph Joachim Raff ve benzersiz ekipman: piyano-melodyum . Ayrıca kendini çağdaşlarının eserlerini yönetmeye adadı. Etrafında , Berlioz , Wagner ve Saint-Saëns'i tanıttığı damadı olacak Hans von Bülow da dahil olmak üzere birçok öğrenci toplandı . Ancak, yeteneği ve yenilikçi fikirleri herkesin beğenisine uymayan Muhafazakarlar, hayatını onun için zorlaştırmayı başaramadı ve bu da onun görevinden istifa etmesine neden oldu.18 Aralık 1858. O zamana kadar Weimar, onun sayesinde olağanüstü bir yaratım ve yenilik merkezidir.
Dan elde etmeyi başaramayan Papa aldığı boşanma, Liszt den Carolyne ayrılmaktadır minör emir İçeri kaldığı yararlandı 1865 yılında Roma keşfetmek için dini müziği arasında Rönesans .
Liszt için emekli Roma içinde 1861 ve zaten yaptıktan sonra katıldı Fransisken Üçüncü Cemiyeti , o 1865 yılında aldığı Haziran 1857 yılında başın tepesini traş ve dört minör siparişleri Katolik Kilisesi Fransa'da başrahip eleme ona vererek. İlk oratoryosu Die Legende von der heiligen Elisabeth'in yaratılmasını yöneteceği Pest'e döndü . Peşte Manastırı'nda bir Fransisken alışkanlığına sahipti ve mezarda onunla giyinmek istiyordu. Annesi Anna öldü6 Şubat 1866.
1869'dan ölümüne kadar, Peder Liszt zamanını üç başkent arasında paylaştırdı: Budapeşte , Roma ve Weimar, bu üç eğilime karşılık geldi: Macar duygusallığı , dini mistisizmi ve Alman etkisindeki müziği. Budapeşte'de, kışın üç ay boyunca (kaynak: Ferenc Liszt Müzesi ve Akademisi, Budapeşte), Alexander Siloti de dahil olmak üzere ücretsiz öğrenci almaya devam ediyor . Daha sonra , özellikle 1875'te kurucularından biri olduğu (ve daha sonra "Franz-Liszt" olarak yeniden adlandırılan ) Budapeşte'deki Kraliyet Müzik Akademisi'nde, kendisini esas olarak beste ve öğretime adamak için bir virtüöz olarak faaliyetini bir kenara bıraktı. Müzik Akademisi” ).
Pazar günü 25 Temmuz 1886Liszt, gücünün sonunda, damadı Richard Wagner'in opera performansına katılır : Tristan und Isolde . Ertesi gün, en kötü durumda ve doktorlar tarafından günlük konyaklarından mahrum bırakılıyor . Cuma günü, titremeler ve hezeyanlar onu vurur: Bugün için İtalyanların batıl inancına sahiptir, ancak 1886 yılı bir Cuma günü başlar ve doğum günü o yıl Cuma gününe düşer. Cumartesi günü, sabah saat iki sularında, anormal derecede huzursuz bir uykunun ardından Macar besteci çığlık atarak ayağa kalkar, onu tekrar yatağa götürmek için koşan hizmetçisini yere serer, sonra yere yığılır. Akşama kadar onun başucunda kalmıştır Dr Fleischer ve Landgraf, sağladığı bakıma rağmen Liszt sanal bilinç 31 gününü geçirdi ve öldü 11 akşam saat gelen pnömoni .
3 Ağustos 1886'da Bayreuth'ta toprağa verildi. Cosima Wagner , sayısız müzakere yoluyla , her şeyden önce Wagner'in üvey babası olarak kabul edilen babasının kalıntılarının, Bayreuth'ta ikincisinin gölgesinde gömülmesini sağlamayı başarır. Bu mezar yerinin seçimi, özellikle Weimar ve Budapeşte'de çok sayıda anlaşmazlığa ve ülkesine geri gönderilme taleplerine yol açtı.
Aşk, Macar bestecinin ruhunun üçüncü bileşenini oluşturur ve onu diğer ikisi ile birleştirmekten asla vazgeçmeyecektir: bu durumda sanat ve din . Babası, hayatında taşıyacağı ağırlığın sezgisini ölmeden önce hissetmişti: "Kadınların varlığımı rahatsız etmesinden ve bana hükmedeceğinden korkuyordu" . Liszt'in ilk aşk ilişkisi aslında Viyana'da verdiği bir konsere kadar uzanıyor .1 st Aralık 1822Burada ayrıca yedi yaşındaki bir Macar şarkıcıyı , o zamanlar on bir yaşında olan kıdemli Caroline Unger'i seslendirdi , güçlü bir izlenim bıraktı. Franz Liszt, babasının ölümüne kadar, dine sığınarak romantik eğilimlerini bir nevi "bastırdı" . Ancak Adam Liszt'in ortadan kaybolması, maddi rahatını sağlamak için piyano dersleri düzenlemesine yol açacaktır. Öğrencilerinden biri, Ticaret ve Sanayi Bakanı'nın kızı Caroline de Saint-Cricq'den başkası değildi . Annesinin rızasıyla aralarında bir bağ oluşur ve piyano dersini akşam saat 10'a kadar uzatmalarına neden olur. Liszt'in biyografileri platonik bir aşktan bahseder . Yine de, ölümü M beni yine o M. de Saint-Cricq için bu idil, sona erecek evlilikleri kızı ile evlenir o bir sanatçı kategorik reddediyor ve dersleri biten uzakta onu gönderir istediğini süresi dolan önce söylediğim Saint-Cricq ait . Caroline, sulh yargıcı Kont d'Artigaux ile evlenecek ve çaresiz kalan Franz Liszt, yeni bir mistik krize girecek. Ayın 8'inde Pau'da vereceği iki konserde ilk aşkıyla son kez tanışacak ve11 Ekim 1844, bir tur için İspanya'ya seyahat ederken.
Marie d'Agoult1830 devrimiyle restore edilen Franz Liszt, Frédéric Chopin'in ilham perisi Kontes Platen ve Kontes Adèle de La Prunarède ile uçup giden maceralar yaşadı. Daha sonra 1832'de Marquise de La Mothe Le Vayer'in salonunda Marie d'Agoult née de Flavigny ile tanıştı. Hemen bunu bıraktı, ancak görünüşte soğuk, canlı bir izlenim bıraktı: "Madame de La Mothe Le Vayer, kapı açılırken ve bana garip bir görüntü kendini gösterirken hala konuşuyordu. Hayalet diyorum, her şeyden önce hayatımda gördüğüm en sıra dışı insan tarafından bana yaşatılan olağanüstü duyguyu ifade edecek başka bir kelime bulamadığım için. " Önümüzdeki yıl boyunca ilişkileri zor olacak, aralar ve uzlaşmalar olacak. Marie'nin ve Kont d'Agoult'un kızı Louise'in ölümü, bu ertelemelere son verecek. Gerçekten de, Liszt la Chênaie'den döndüğünde onu teselli etmeye geldiğinde, Marie ona sordu: "Bana ne söylemek zorundaydın ve bana ne öğreteceksin?" Git ? » , Ve Liszt cevap verecek « Gidiyoruz. " Çift daha sonra kaçan İsviçre ikisi de mutluluk iki ay yaşadı,: " Kimse bizim adını biliyordu. […] Bizi hemen hemen her yerde bu kadar benzer görmek. […] Biz kardeş sanıldık; biz buna sevindik. Böyle bir yanılgı, bizi birbirimize bu kadar güçlü bir şekilde çeken gizli yakınlığı diğerlerinden daha iyi kanıtlamıyor mu? " Ama Liszt sonra bir çift hata etmiş olur: Genç getirmek Hermann Cohen arkadaşı Pierre Wolloff, bir konser ısrarları sonrasında onların gizliliğini ihlal etmek ve kabul Cenevre Cenevre şirketi Mary doğru oldukça iftira özellikle de. Valérie Boissier'in günlüğünün kanıtladığı gibi: “En az 30 yaşında bir kadın, yumuşak bir sarışın! " Bu arada bir kızı Blandine, doğmuş, ancak Liszt gitmeyi hayal oldu Paris yeni yükselen yıldızı, savaşmak için Sigismund Thalberg . Üç günlüğüne gitti ama iki ay sonra geri döndü.6 Haziran 1836. Dönüşünde, Cenevre atmosferi ağırlaşmaya başlayınca o ve Marie , Chamonix'te George Sand'e katılmaya karar verdiler . Marie George Sand yanına taşındı ederken, ertesi yıl, Liszt Thalberg ile nihai düelloya için Paris'e döndü Nohant . İlişkilerini canlandırmaya hevesli olan Liszt ve Marie, İtalya'da yeni bir aşk molası verir . Birbirlerinden saklayacakları anılar oldukça farklı olacaktır. Liszt için: "İki mutlu aşığın hikayesini yazarken onları Como Gölü kıyılarına koyun" ; Marie daha ihtiyatlıyken: "Yaşadığımız mutlak yalnızlıkta onu sürekli neşeli, bu kadar mutlu gördüğüme bazen şaşırıyorum. "
Yavaş yavaş, durum kötüleşir ve Liszt , Avusturya İmparatorluğu'nda bir dizi yardım konseri yapmak için 1838'deki Pest sellerinin fırsatını değerlendirir . Marie'nin kötüleşen sağlığı bir arkadaşı tarafından uyarıldı, kalış süresini kısalttı ve Venedik'e döndü . Sonunda fiili ayrılık Ekim 1839'da gerçekleşir: Liszt Viyana'ya giderken Marie Paris'e döner. Üçüncü çocukları Daniel, hala çok küçük. Şu andan itibaren birliktelikleri tek bir resmi karaktere sahip olacak: Marie, Londra'daki turu sırasında ona katılır ve ikisi de üç yıl boyunca tatillerini Nonnenwerth'te geçirir . Marie'nin Daniel Stern takma adı altında Liszt ile birliğinin negatif bilançosunu çizdiği önemli bir roman olan Nélida'nın 1846'da yayımlanması, Liszt'in son kopuşun bahanesidir. Liszt ve Marie d'Agoult arasındaki aşk hikayesi, zıt yargılara yol açacaktır. Zsolt Harsányi gibi Liszt'liler tüm suçu Nélida'ya yazarak eleştiriye açık olan Marie d' Agoult'a atacaklar : "O [Liszt], Nélida'nın [Marie] kendisinden devraldığı ahlaki üstünlüğü hissetti. durum. Bu üstünlük her geçen gün daha da belirginleşti ve daha da dayanılmaz hale geldi” dedi .
Sabine Cantacuzène'e göre, çiftin dördüncü bir çocuğu olacaktı, Charles d'Avila (ki bu gerçeği hiçbir zaman doğrulamadı veya reddetmedi), ancak Georges Brătescu'ya göre, Liszt'in neden son oğlunu tanımayacağını anlamıyoruz. onun çifti mücadele ediyordu; Eğer annesi gerçekten Marie d'Agoult ise, d'Avila'nın, bunun Champdeniers'ın zengin sahibi Louis Tribert ile olan ilişkisinden doğmuş olması daha olasıdır .
Carolyne de Sayn Wittgenstein1847'nin başında, Liszt , sığınma odaları yararına bir yardım konseri düzenlediği Kiev'e gitti. Koltukların fiyatı beş ruble olarak sabitlendi. Ama gizemli bir hayırsever yüz ruble teklif etti. Meraklandım, Liszt o olduğunu öğrenir Sayn-Wittgenstein Prensesi , yalnız yaşayan, Podolya , çeşitli işlerini yerleşmeye Kiev'e geldi ve Woronice (şimdi ziyaretlerin onu Voronivtsi (uk) Ekim ayında). Bir dizi konser de sonra Rusya . Bu ziyaret sırasında aralarında güçlü, platonik ve sanatsal bağlar kuruldu: Liszt , yeni ilham perisine adadığı Les Glanes de Woronice'yi besteledi , Carolyne ise tam olarak akredite olmayan bir efsaneye göre, birinin - o olacağını hissedecekti . zamanının en büyük bestecisi, onun Pater noster'ını dinliyor . Kocasından ayrı yaşayan Carolyne, onunla evlenebilmek için kolayca boşanabileceğini düşünür. Weimar'da koro şefliği görevlerini kabul eden Liszt, Ocak ayı başlarında , Avrupa'da devrimler şiddetlenirken Carolyne'nin kendisine katılacağı prensliğe gitti . Polonya'daki karışıklıkları önlemek için çar sınırın kapatılmasına karar verir: Carolyne ve kızı Marie aşırı uçlardan geçerler. Kolaylık uğruna, Liszt Erbprinz oteline ve Carolyne Altenberg Sarayı'na taşındı.
1849'da ikisi de Liszt'in Chopin ve çingene müziği üzerine ana eserlerini yazdıkları Bad Eilsen'e gitti . Sonra Weimar Büyük Düşesi'nin Çar üzerindeki etkisine rağmen gelmeyen bir boşanmayı beklemekten bıkan Liszt, Altenburg'da Carolyne ile yerleşmeye karar verdi. Sonuçlar uzun sürmedi: Weimar'ın muhafazakar toplumu, ardından Grand Ducal mahkemesi kapılarını prensese kapattı. Bu şekilde varlıkları çok güvencesiz hale gelir: "Liszt'in on parmağına indirgendik" . 1854'te Carolyne Rusya'dan sürüldü ve tüm mal varlığına el konuldu. O andan itibaren, o prenses ve kızıyla konaklamalarda haricinde aşağıdaki on yıldır Liszt'in günlük yaşamını eşlik edecek Paris Ağustos 1855 Liszt üç çocuk onu alırken de ve Zürih de, Wagner adlı . 1856 Ekim ayında,. Liszt, koro şefliği görevinden istifa ettiği tarih olan 1858'de Weimar'dan ayrılırken, sonraki iki yıl boyunca Habsburg ve Fransız imparatorlukları boyunca seyahat ederken , prenses boşanmak için yalvarmak için Büyük Dükalığı Roma'ya bırakmadı , Teşvik edici ilerlemenin ardından, Liszt orada ona katıldı.21 Ekim 1861. 21-22 gecesi, bir papalık elçisi gelir ve onları son dakika geri dönüşü nedeniyle birleşmelerinin gerçekleşemeyeceği konusunda uyarır.
Son duygusal bağlantılarBu başarısızlığı dikkate alarak ve Prince de Sayn-Wittgenstein'ın 1864'teki ölümü şimdi birleşmeyi mümkün kılmış olsa da, Liszt kendini rahipliğe adamaya karar verir (1865'te tonlama ve küçük emirler alır, ama asla bir rahip olmayacak), bu arada Carolyne, yirmi beş ciltlik onu büyük teolojik işe kendini adamış İç Kilisesi'nin Dış Zayıflık nedenleri yakında koymak, Index ortodoksinin eksiğiyle. Ancak her ikisi de güçlü dostluk bağlarını korur. 1863'ten itibaren Liszt yine de Barones Olga von Meyendorff ile tanıştı, ancak ilişkileri çoğunlukla platonikti. 1869'da Liszt'in yolları, metresi olmaya karar vermiş olan Kazak olduğu iddia edilen genç bir kontes olan Olga Janina ile kesişti. Bunu , Tivoli'deki Villa d'Este'ye , yanan öğrencinin kışkırttığı ayartmadan kaçan sevgili öğretmenini bulmak için bir erkek kılığında, çiçeklerle dolu olarak girerek (depozitoya karşı) başarır . Ancak tuhaflıklarından bıkan Liszt, ilişkilerine son verir. Amerika gezisinden dönerken elinde tabanca ve birkaç şişe zehirle Peder Liszt'in evine girdi : Onu inadından mı öldürmek istedi? Yoksa, Tristan ve Isolde tarafından fazlasıyla işaretlenmiş olan , aşkın ölüm yoluyla başkalaşımına mı inanıyordu? Yine de başarılı olamıyor. Öfkeden , Robert Franz takma adı altında bir Liszt karşıtı broşür, Les Hatıra Eşyası d'une cosaque ve kısa süre sonra onu dört kişi daha yayınlayacaktı . Liszt daha sonra, özellikle de neredeyse sonuna kadar arkadaşı olacak Barones Olga von Meyendorff ile daha sakin bir duygusal hayata geri döner. Neredeyse, çünkü 1879'da Liszt, yetmişlik için güçlü bir tutkusu olan genç bir kadın olan Lina Schmalhausen ile tanıştı. Ancak Liszt'in maiyeti ve özellikle Cosima , onu fazla yormamak için ikisinin birbirini çok fazla görmesini engellemeye çalışır. Liszt öldüğünde, Lina, ikincisinin dua kitabını Cosima'nın elinden miras alacak.
Liszt'in uyruğu sorusu açık kalıyor çünkü birden çok, bazen hayali yorumlar gerektiriyor. Bazıları onu Fransız, İtalyan, hatta Slovak yapmak istedi. Her şeyden önce, onun Germen kökenli olduğu şüphesizdir: baba tarafından, büyükbabası Georg, soyadını Liszt'te magyarize etmiş olan List adında bir Avusturyalıydı; ve anne tarafından Anna Liszt, Bohemya'dan bir Almandı (Maria Anna Lager'de doğdu.9 Mayıs 1788içinde Krems an der Donau , Avusturya). Liszt konuşmak mümkün değildi bilerek Macarcayı doğru (onun konser sırasında, böylece Budapeşte , diyordu “Ben Macar ” ve (özellikle Germen kültürü ona olan etkisi bilerek Fransızca) Faust ), bu marka için kolay görünüyor ondan bir Alman. Bununla birlikte, ana vatanı olarak kaldığı açık olan Macaristan'a olan içten bağlılığını yeniden teyit etmekten asla vazgeçmedi ( Baskın o zamanlar Macaristan'daki Sopron İlçesine aitti ): "Macar dili konusundaki içler acısı cehaletime rağmen beni durdurabilecek hiçbir şey yok. , kendimi her zaman Magyar'dan beri kalp ve ruhla iddia etmek ” .
Liszt'in ne dili ne de kanı olmayan bir milletten olduğunu iddia ettiğini açıklamak için çeşitli açıklamalar yapıldı. İlk başta olmasıdır XIX inci (gösterildiği gibi yüzyıl ulusal kuruluşlar hala belirsiz Marcel Mauss adlı makalesinde Ulus ) ve elit ve kozmopolit İdeal Avrupa mirası içinde kalıntılar XVIII inci yüzyıl. Lisztian müziği (Almanca, Çingene, İtalyan, Fransız) üzerindeki pek çok "ulusal" etki (kişi "geleneksel" demek cazip gelebilir), her yerde ( İsviçre'de , Paris'te, Roma'da , Weimar'da) kendini evinde hissetmesi bundandır. , Budapeşte, Viyana ...) yanı sıra cumhuriyetçi başbakanı evli Blandine yoluyla çift Fransızca (, Napoleon III , Émile Ollivier aracılığıyla) ve Almanca ( Cosima Wagner ). Coby Lubliner tarafından ileri sürülen ikinci açıklama, Adam Liszt'in bir Macar uyruğu icat edeceğini, böylece Macar aristokratlarının (Esterhàzy) ulusal gururdan dolayı oğlunun kariyerini başlatacağını ima eder; Liszt'in inanmaya başladığı bir buluş: "Adam Liszt'in, oğlu ve kendisi için bir Macar kimliği talep etmesi için ikinci bir nedeni daha vardı: bu, o zamandan beri Franz'ın kariyerine sponsor olan Macar soylularına olan borcunu kabul etmenin bir yoluydu. Pressburg'daki ilk konseri ” . Aslında ona göre, Liszt'in gerçek uyruğu mektuptan önce Macar, Alman veya Fransız değil, Avusturyalı, hatta Avusturya-Macaristanlı olacaktı.
Liszt'in bağlılığı , 1828'den beri ortaya çıkan mistik krize bir çare olarak, Temmuz devrimiyle başladı . Olayın etkisi altında, Macar piyanist , daha sonra Cenaze Kahramanı olacak devrimci bir Senfoni tasarladı . Liszt ise kendisine Saint-Simon çevrelerini açacak olan retorik profesörü Émile Barrault'a bağlıdır . Böylece özellikle Lamartine , Lamennais ve La Fayette'i tanıyacak . Saint-Simon'dan daha fazlası , onda kalıcı bir iz bırakan Lamennais oldu : Liszt onu kişisel olarak tanıyor ve ömrünün sonuna kadar onun öğrencisi oldu. Bütün bu teorik etkiler hem yazılara yansıyacaktır ( Sanatçıların durumu ve toplumdaki durumu üzerine, Musical Gazette de Paris , 3 ve17 Mayıs 1835) müzikte ( La Marseillaise'nin transkripsiyonu , Lyon'daki Canuts isyanı üzerine bir parça , Album d'un Voyageur'da yer aldı ) ve eylemlerde (hayır konserleri). Zamanla ve kadınlarla ve onun besteci ve icracı olarak yaptığı işin çifte etkisi altında , bu bağlılık yavaş yavaş ortadan kalkacaktır. Böylece, 1848'de , söylendiği gibi asi Macaristan'ın lideri olmaktan çok uzak olan Liszt , yurttaşlarını uzaktan desteklerken ( Cenaze kompozisyonu ) Weimar'a taşındı . Olgunluğun Liszt'i artık gençliğin şevkini taşımıyorsa, yaşlılığınki kendini din işlerine adamak için tüm toplumsal bağlılıktan vazgeçecektir.
Dini bağlılıkLiszt'i etkileyen ilk mistik kriz 1827'de başlar ve iki nedenin sonucudur: öğrencisi Caroline de Saint-Cricq ile babasının kışkırttığı aşk ilişkisinin çökmesi ; öte yandan, aşırı derecede baskın olan babanın talepleri ve otoritesi. Genç Franz emir almak istiyor ama babası buna karşı. En son ölüm iş mümkün kılacak, fakat annesinin müdahalesi için 1879 den bir mektup kalma olarak, buna bir son vermek Carolyne de Sayn-Wittgenstein gösterileri : “Ben, sadece sadelik ve kalbin doğruluk eski izledi Katolik eğimi arasında benim Gençlik. İlk hevesinde çok iyi annem ve günah çıkaran Peder Bardin tarafından engellenmeseydi, beni 1830'da ilahiyat okuluna ve daha sonra rahipliğe […] ve belki de tam bir müzik aşığı olan Peder Bardin'e götürürdü bir sanatçı olarak mesleğimde Tanrı'ya ve Kilise'ye hizmet etmemi tavsiye ederek erken gelişmiş küçük ünlümü çok fazla hesaba kattı . " Baba Bardin tavsiyesi harfine ardından, genç Liszt müzikal mesleği ve onun tasavvufu birleştirmeyi dener: " Biz durmadan o büyük dini ve sosyal misyon onlara dayatılan bu harika bir iş, sanatçılar ağlıyorum.. " Mary Agoult ile yapılan zina girişimi sona erdirir.
Marie d'Agoult, onun virtüözü kariyer ve yönetici olarak eseri Weimar : 1860 O 1877 yılında Carolyne Sayn-Wittgenstein için yazdığı kadar onun gençlik dini coşkusu yeniden kazanmak yoktu demek “Après m 'acı için mahrum etmek 1830'dan 1860'a kadar geçen otuz yıllık kefaret ayininin ardından, tekrar ona başvurarak günah çıkaran adamım, Weimar'lı bucak rahibimiz Hohmann'a şunu söyleyebildiğime tam bir inançla sahibim: sevgi hissi'. Ben şunu ekliyorum: Müziğin öncülüğünde - aynı anda hem ilahi hem de şeytani sanat - bizi diğerlerinden daha fazla ayartmaya yönlendiriyor. " Bu nedenle, Liszt dahil, şimdiye kadar yanlış yaptığını anlayan veya inanarak , Üçüncü Düzen Fransisken'in bir üyesi olacağı Roma'ya kaçtı . Çok kötü algılanan eserleri besteleyerek kendini Katolik hiyerarşisinin hizmetine sunuyor: La Messe de Gran, Sainte Élisabeth, Christus . Lizst o sırada başarılı olamadı, dini müzikte devrim yaratmaya çalıştı. Hayatının sonunda, Via Crucis'teki gibi, giderek belirginleşen teknik cüretkarlığa başvurarak hala bu idealin peşinden gitti . Bununla birlikte, son Méphisto-vals ve En rêve - nocturne gibi laik eserler de besteliyor .
Tüm kaynaklar, Liszt'in zamanının en büyük piyanistlerinden biri olduğu konusunda hemfikirdir . Ne yazık ki, bunu yargılayabilecek bir kayıt yok.
Bununla birlikte, birkaç gösterge, onun virtüöz yetenekleri hakkında bir fikir edinmemize izin veriyor. Birincisi, tamamen teknik düzeyde , Liszt'in onikinciye ulaşmasını sağlayan alışılmadık büyüklükte bir eli var. Öğretmeni Czerny , piyanistik hız ve çevikliğin tartışmasız ustasıydı ve öyle olmaya devam ediyor. Liszt'in üstünlüğü en çok entelektüel düzeyde görülür. Henüz deşifre edilmemiş eserlerin yorumlanması ( Moscheles'in on yıllık bir sonat , Grieg altmışlık piyano konçertosu ) veya halk tarafından verilen temalar üzerinde doğaçlama ( Kiev'de 1847 konseri) gibi birçok başarıya imza atıyor . O halde, birçok eserinin doğru çalınabilmesi için büyük entelektüel fakülteler gerektirdiğini belirtmek gerekir. Schubert'in transkripsiyonları üzerine yapılan bu yorum şunu doğruluyor: “Bu şarkılarda zorluk sadece dijital değil. Aynı zamanda entelektüeldir. Orta kısımda yer alan şarkı […] sürekli bir elden diğerine geçer ve piyanisti oldukça zahmetli bir zihinsel jimnastik yapmaya zorlar ve daha basit bir ifadeyle şu anki yorumcuların büyük çoğunluğu bu konuda acizdir. "
Liszt, piyano sanatını on yedinci yılının sonunda, ay boyunca yaymaya başladı. Eylül 1827. O Paris'te mütevazı bir daire işgal n o bir 7a sokak Montholon . Bu dönem, öğrencilerinden biri olan Caroline de Saint-Cricq için Liszt'in ilk aşk ilişkisinin doğduğu dönemdir . Bu mutluluk döneminde müzisyenin öğretim faaliyeti tüm hızıyla devam ediyorsa, iki aşığın ayrılması Franz'ı öğretim kadrosunu etkileyen derin bir umutsuzluğa düşürür. Derslere tamamen ara verdikten ve yoksulluktan kurtulmak için acılı bir iyileşmeden sonra, genç adam piyanoyu hevessizce öğretecek; onun hüzünlü talimatını ifade eden okumalar, piyano öğretme sürelerini saatlerce keser. 1830 devrimi sırasında bu hastalığın tedavisi , müzisyeni sanatıyla ilgili tüm faaliyetlerde canlandırdı.
Büyük sanat için hürmet aktarımıKatıldıktan sonra Paganini'nin konser üzerinde9 Mart 1832, Liszt, hayatının bu aşamasında müzikle ilgili oluşturduğu kesin fikrini şöyle ifade eder: "Canavar bir benlik ancak yalnız ve üzgün bir tanrı olabilir" . Liszt daha sonra yorulmadan ruhunu piyanoda konuşturmaya çalışır ve öğrencilerine öğrettiği şey budur.
Liszt o sıralarda ilk öğrencilerinden biri olan Pierre Wolf'a şunları yazmıştı:
“Aklım ve parmaklarım iki lanet gibi çalışıyor; Homer , İncil , Platon , Locke , Byron , Hugo , Lamartine , Chateaubriand , Beethoven, Bach, Hummel , Mozart, Weber , etrafımda. Onları inceliyorum, meditasyon yapıyorum, onları öfkeyle yutuyorum; ek olarak, dört ila beş saatlik egzersizler yapıyorum (üçler, altıncılar, oktavlar, tremololar, tekrarlanan notalar, kadanslar, vb.). Ah! delirmediğim sürece içimde bir sanatçı bulacaksın. Evet, sizin gibi bir sanatçı, bugün ihtiyaç duyulan gibi. Michelangelo bir başyapıtı ilk gördüğünde "Ben de bir ressamım" diye haykırdı ... Küçük ve fakir olmasına rağmen arkadaşın, son Paganini konserinden bu yana büyük adamın sözlerini tekrarlıyor. . "
Liszt , öğrencilerine Bach'ın füglerini , özellikle de annesi Caroline ile gelen Valérie Boissier'i inceledi . Bu, dersler sırasında alınan notlar sayesinde, 1830'ların başında Franz Liszt'in verdiği piyano derslerine değerli bir tanıklık sağlar.Bütün bu yazılar, böyle tanımlanan öğretmenin tavrıyla müzisyenin yeni yönlerini ortaya koymaktadır. kişilik. Her şeyden önce, kendisine gelince, öğrencilerinin oyununda kendini ruhun ifadesine bağlar. Bu nedenle, M me Boissier annesinin notları, örneğin Liszt'in, Moscheles'in bir çalışmasını çalmadan önce öğrencisine Hugo'nun kasidesini okuduğunu anlatır : bu yolla, şiirle benzerlik bulduğu parçanın ruhunu anlamasını sağlamak istemiştir.
Ardından, büyük Weber ve Beethoven'a duyduğu derin saygıdan ötürü, onların eserlerini (henüz onlara layık görmeyerek) herkesin önünde çalmayı ve öğrencilerini ne pahasına olursa olsun çalıştırmayı reddediyor. Göre M me Boissier, “diye Weber ve Beethoven önünde derinden kendini alçaltan [...] onun piyano yanarken Ancak, onları oynar” .
İle Marie d'Agoult en Paris'ten mesafeye kadar Cenevre'deki piyano öğretme konusunda Franz'ın ilgide azalma ile ilişkilidir. Günleri birbirini şöyle takip eder: ikisi piyano, biri de edebi eser; felsefe ve din konularındaki tartışmalara, fikirlere ve diğer partilere olan büyük ilgisi , müzisyeni öğretmen rolünden uzaklaştırmıştır.
1836'dan itibaren, genç Liszt'in hayatında öğretmen olarak çifte değişiklik oldu. Bir yandan cömertliği ve müziğe erişim ve tanıma konusundaki katılımı sayesinde, Liszt kendiliğinden Cenevre'nin çok genç konservatuvarına ücretsiz bir piyano dersi veriyor . Öte yandan, iyi yaşamak zorunda olduğunuz için müzisyen eski özel ders sistemini alıyor.
Franz Liszt tarafından tutulan bir ders kitabı, onun belli bir mizah anlayışına sahip olduğunu gösteriyor:
George Sand ile emeklilik dönemi ve bunu takip eden Avrupa turları , Liszt'in profesörlüğüne elverişli değildi. Zirvede, bir virtüöz olarak kariyeri bu rolü tam zamanlı olarak oynamayı gerektiriyordu ve onu herhangi bir para endişesinden uzak tuttu. İlk “Weimaran” döneminde ( 1848 - 1860 ), olağanüstü hizmette bulunan Şapel Üstadı'nın da piyano dersi vermesine gerek yoktu . Her şeye rağmen, günleri hala kişiliğinin armağanına odaklanıyor: kompozisyon ve konserlerin hazırlanması.
Liszt, Marie d'Agoult ile birlikte olduğu kızlarına piyano eğitimi vermiyor . Besteci, Paris'teki kızlarına yaklaştığında onları "biraz hayal kurmasına rağmen düşündüğünden daha gelişmiş" bulur . Müridi ve arkadaşı Hans von Bülow'u , savunduğu fikirlere göre piyano eğitimine devam etmeleri için görevlendirdi . İki adam arasında kalan yazışmalar, bir yandan babanın kızlarının eğitimine olan ilgisini (mektuplarında genç bayanlar Liszt'ten haber ister) ve diğer yandan profesörün yöntemi kullanmasını gösterir. .Liszt tarafından. Gerçekten de, genç kızlar özellikle büyük ustalar ( öncelikle Jean-Sébastien Bach ve Beethoven ) ama aynı zamanda dört el (muhtemelen Liszt tarafından) enstrümantal eserler için düzenlemeler de yapıyorlar. Bülow'un Liszt ile dört elin çaldığı enstrümantal eserlerle ilgili yazışmalarında belirttiği gibi: "Onları onlar için analiz ediyorum ve çalışmalarının gözetiminde çok az bilgiden çok çok fazla bilgiçlik koyuyorum" .
Bu dönem boyunca ve özellikle sonunda (Aralık 1858'de), müzisyenin öğrenci (ve arkadaşları) çemberi, olağanüstü olacak bir dizi sanatçıyı içeriyor. Dolayısıyla bu çember esas olarak Rubinstein , Klindworth, Cornelius, Bronsart ve Tausig'den oluşmaktadır . Takip eden yıllar, o zamanlar Monte Mario'dakiler öğretmeye elverişli değildi. Çeşitli inzivaları ve 1860'ların ikinci yarısında Kilise'ye giderek daha yakın yaklaşımı, müzisyenin ünlüsüyle giderek daha az ilgilendiğini gösteriyor.
1869'dan itibaren, hayatın tüm önemsizliklerinden sıyrılan Liszt, çok sayıda piyano dersi verdiği küçük bir bahçıvan ustasının evinde yaşadı. Varlığının dindarlığından ziyade kariyerine daha az odaklanan müzisyen, tüm öğleden sonralarını piyano öğretmeye, genel olarak birkaç öğrenciye, bazen de hepsine aynı anda (yaklaşık yirmi öğrencisi vardı), piyano öğretmeye adadı. bazılarının sakarlığıyla eğlenirken bazılarının “konservatuar” temizliğine karşı savaşan; insan hayran olduğu kadar korkulur. Peder Liszt tüm derslerini ücretsiz veriyor ve tüm öğrencilerinin gelişimiyle ilgileniyor (çok sayıda yazışma buna tanıklık ediyor). Kadınlar arasında her zaman olduğu gibi öğrenciler arasındaki bu eşitlikçi ilgi bazen kıskançlığı da tetiklemiştir. Altmış yaşında, kendisine çılgınca aşık olan Kontes Janina'nın hikayesinden de anlaşılacağı gibi, öğrencilerini hala ona aşık ediyor.
En Liszt'in yaşlılık Villa d'Este , Budapeşte sonra Weimar , onun neşeli yoksulluk içinde, yaş ve müzisyenin kaygısız doğa yararlanarak değersiz öğrencilerin hırsızlık tarafından işaretlenir. O zamanki müzikal yöntemi Borodin'den gelen bir mektupta anlatılıyor: "Liszt asla incelemeleri için eserler vermez, öğrencilerini seçme özgürlüğüne bırakır. Bununla birlikte, genellikle bir gözlem tarafından ilk notalarda durdurulmaktan kaçınmak için ondan tavsiye isterler […] Tekniğe , parmaklamaya çok az dikkat eder , ancak her şeyden önce yorumlamaya, ifadeye özen gösterir ” . Müzik için yaşamayı asla bırakmayacağından, öğretmenlik faaliyetini çok geç (hayatının son aylarında sağlık durumu artık buna izin vermediğinde) bırakacaktır.
"Müzisyen olarak tek hırsım ciritimi geleceğin belirsiz boşluklarına atmaktı ve olacaktı... (Liszt)"
Devrimci kargaşanın ortasında, pek çok söylentinin yayıldığı ve Revue et gazette müzikal de Paris tarafından yankılandığı bir zamanda , Liszt Weimar'daki koro şefliği görevini kabul etti . Birkaç ay sonra (Haziran 1848'de) Carolyne, daha sonra boşanmaya çalışan Carolyne tarafından katıldı. Kurulumu itibaren faaliyet uvertür 11 Kasım'da oluşturulması ile başlar ve Richard Wagner'in Tannhäuser Bunun ardından bütün opera üzerinde16 Ocak 1849. Ağustos'ta Goethe'nin yüzüncü yılı şerefine bir kutlama düzenledi ve burada olay için bestelediği parçalar (Le Prométhée) ve Wagner'in Lohengrin'i için besteler yaptı . Yavaş yavaş, hayatı Joachim Raff'ın müzik sekreteri olarak katılımıyla organize edildi , ardından Altenburg'daki enstalasyon, Bad Eilsen'deki konaklamalarla serpiştirildi ( 1849'un sonunda, Liszt orada yazdı, Carolyne, Des bohémiens et al. Macaristan'daki müzikleri ) sayısız müzik organizasyonuna ( başkanı olduğu Neu Weimar Verein ) katılım ve son olarak Karlsruhe ve Ballenstedt'de çok sayıda müzik festivalinin organizasyonu ). Ona birçok öğrenci katıldı: Hans von Bülow , Cornelius , Carl Tausig .
Hızla, Liszt "geleceğin müziği" nin ayrıcalıklı tanıtıcısı oldu . Richard Wagner'in yanı sıra, Berlioz için iki “Berlioz haftası” (1852 ve 1854'te, Fransız bestecinin kendi eserlerini dönüşümlü olarak Liszt ile birlikte yönettiği) ve öğrencileri için (1851'de Joachim tarafından Kral Alfred'in yaratılması) için çok şey yapıyor. Raff ve 1857 yılında bir Cornelius' Bağdat Berberi ). Buna ek olarak, o unutulmuş başyapıtlarından (tarafından opera oluşturulması yeniden keşfi yardımcı olur Schubert Alphonse ve Estrella ), ve kendi eserlerini (yaratan si minör Sonata tarafından Hans von Bülow 1857 yılında ve en senfonik şiirlerine ). Ancak bu faaliyet beklenen başarıyı sağlamamaktadır. Her şeyden önce, Liszt'in fonu olmadığı ve sürekli olarak Grand Duke'ten ek fon istemesi gerektiği için. Ancak 1857'de Büyük Dük Charles-Alexandre , finansal önceliklerin tiyatroya gittiği ve aynı zamanda onu derinden kıskanan Franz Dingelstedt'i yeni bir vekilharç tuttu. Ardından, “geleceğin müziğine” karşı giderek daha belirgin bir isteksizlik nedeniyle .
Daha 1849'da, Büyük Düşes, Lohengrin'in neredeyse boş bir odada yaratılmasını önlemek için bilet satın almak ve bazı arkadaşlarına dağıtmak zorunda kalmıştı . O zaman protestolar sabit kalır ve 1858'de Liszt Cornelius'un himayesindeki Bağdat Berberi'ne karşı başlatılan bir komplo sırasında belirleyici bir ifadeyi bilir . Sonuç olarak, Liszt iletkenlik işlevlerinden kesin olarak vazgeçer . Halen aralıklı olarak Weimar'a dönüyor, ancak 1860'ta yayınlanan “Gelenek” (Brahms, Joachim) destekçilerinin manifestosu onu cesaretlendiriyor.
Liszt ve Berlioz
Berlioz'un Liszt'ten aldığı hatırı sayılır yardım ve Berlioz'un yazışmaları biyografi yazarı için yetersiz kalmaya devam ediyor, Berlioz'un 1867'de oğlunun ölümünden sonra aldığı birçok mektubu yakmasıyla bir dengesizlik yaşıyor. Berlioz'un yapıtlarının transkripsiyonlarında Liszt, Berlioz'un yönettiği konserlerde de yer alıyor ve “dahi bir adam, popüler bir adam ama her zaman popülaritesinin üzerinde kalacak; Berlioz, mükemmel yeni sanatçı, Temmuz kanonunun ve Fransa'nın müzisyeni ”. İki bestecinin dostluğu ünlüdür, uzun zaman önceydi, Liszt ve Berlioz'un tüm yazıları, Liszt'in yöneteceği Wagner operalarının keşfine kadar kanıtlıyor. Daha sonra şöyle yazar: "İlk adı Hector, ona şans getirmedi - Achilles Wagner çağdaş müzikal dramanın hakimi olarak ortaya çıktı".
Liszt ve Wagner: sanatsal dostluk
İlk buluşma 1840'ta, bilinmeyen ve sefil bir genç besteci olan Wagner'in Liszt'ten yardım istediği zaman gerçekleşti. Birkaç yıllık zayıf bir ilişkiden sonra mektup yazışmaları giderek daha yoğun hale gelir. Bu mektuplarda Wagner, paraya olan acil ihtiyacını sürekli olarak yeniden teyit ediyor. Liszt, çalışmalarını takdir etmeye başladığı protégé'sinin arzularını elinden geldiğince tatmin etmeye çalışır: 1849'da olağanüstü bir başarı olan Tannhäuser'i sahneledi . 1853 yılında Paris'e giden Liszt , çocuklarını tekrar görme ve Wagner'e hediye etme fırsatını yakaladı. En küçük kızı Cosima daha sonra Alman besteciyle evlenecekti. Aynı tarihte Weimar'da bir Wagner haftası da düzenledi .
Weimar'a geri dönen Liszt, Wagner'in çalışmalarını her zaman aynı başarı ile yürütmeye devam ediyor ve Wagner ona şu sözlerle teşekkür ediyor: “Teşekkürler, ey sevgili İsa. Seni Kurtarıcı'nın kendisi olarak görüyorum” . 1859'a kadar yazışmalar devam etti, hatta yıllar içinde arttı: Wagner Liszt'ten para istemeye devam ederken, Liszt Liszt'in isteklerini kabul edemedi, çünkü kendisi zor bir dönemdeydi. Wagner rahatsız. Aynı yıl, başka bir sürtüşme konusu ortaya çıktı: Liszt'in Wagner üzerindeki müzikal etkisi, Wagner'in her zaman alenen tanımayı reddettiği bir etki. Haziran ve Ağustos aylarında, Tristan ve Iseult'un önsözünün ilk duruşmalarından kısa bir süre sonra, müzikolog Richard Pohl , eserin armonik özünü doğrudan Liszt'e atfettiği bir övgü yayınladı. NS7 EkimWagner, Bülow'a şöyle yazıyor : “ Kendi aramızda oldukça açık sözlü olduğumuz bir dizi konu var; örneğin, Liszt'in bestelerine aşina olduğumdan beri armoniyi oldukça farklı ele alıyorum. Ama arkadaş Pohl bunu tüm dünyaya ifşa ettiğinde, ki bu daha çok benim başlangıcımda bir duyurunun başında yer alır, bu benim için bir düşüncesizliktir; yoksa bunun yetkili bir düşüncesizlik olduğunu mu düşünmeliyim? " Bu gerilimler, Wagner ve Liszt'in yeniden bağlantı kurmasıyla aynı yıl geçici bir ara veriyor.
İki besteci, birkaç yıl sonra Liszt'in kızı Cosima hakkında tekrar ayrılırken, Wagner birkaç yıldır onunla ilgileniyor. Ancak genç kız, Liszt'in eski bir öğrencisi olan Hans von Bülow ile evlidir ve Wagner'den yirmi beş yaş küçüktür; o ve Cosima yine de aşklarını itiraf ederler. 1870'de Liszt daha sonra çiftle bağlarını kesmeye karar verdi.
Wagner, mektuplardan oluşan bir övgü seli altında, " İsa'sının " saygısını yeniden kazanmaya çalışır . Ardından yazışmalar yeniden başladı. Liszt de kızını affeder. Bayreuth Festival Salonu'nun Wagner tarafından açılışı , karşılıklı dostluk gösterileri için bir fırsattır. Liszt ilk performans katıldı Parsifal 1882 yılında kendisine en güçlü coşku uyandırdı: "görünümü kalıntılarının Benim noktası sabit: eğer gibi aşırı mutlak hayranlık" , diye cevap Sayn -Wittgenstein Prensesi. , Onun arkadaşı içinde Başlık. Ancak 1883'te Liszt, Wagner'in ölümünü öğrendi. Tek tepkisi "Neden olmasın?" » , Sonra, birkaç dakika sonra, « Bugün o, yarın ben » . Liszt üç yıl sonra öldü.
Liszt ve VerdiLiszt'in hayatında sıklıkla olduğu gibi, bu tek taraflı bir ilişkidir. Verdi'nin sanatıyla çok erken tanıştı ve Ernani'nin ilk transkripsiyonunu 1847 gibi erken bir tarihte, İtalyan bestecinin henüz bozulmaz başyapıtlar üretmediği zaman üstlendi. Sonra Weimar'a çok bağlı olan Liszt'in bu ilişkiyi derinleştirecek zamanı yoktu. 1859'dan Rigoletto ve Trovatore'un transkripsiyonu için bir emir ona bunu yapma fırsatı verdi. Bunu Don Carlos (1867), ardından Aïda (1877) tarafından bir transkripsiyon izler ( bu son eserdeki uyumsuzlukları çarparak, Verdi'yi artık gerçekten böyle olmayan müzikal avangardın içine dahil etmeye çalışır). Son olarak, Simon Boccanegra'nın ikinci versiyonunun temsilinden çok etkilenerek , 1881'de çok rafine edilmiş son transkripsiyonlarından birini verir.
Öte yandan, Verdi, Liszt'e çok az ilgi gösteriyor, onda sadece "geleceğin müziği" nin Wagnerci destekçisini görüyor .
Liszt ve ChopinOrta Avrupa'dan gelen ve Fransa'ya göç eden müzisyenler olarak kariyerlerinde oldukça benzer olan bu iki besteci, çelişkili bir süre için belirsiz ilişkiler besler. Franz Liszt , 1830'ların başlarındaki sanatsal ve bohem dünya bağlamında Frédéric Chopin ile arkadaş oldu.Müzisyenlere olan karşılıklı hayranlıkları çok hızlı bir şekilde en yüksek seviyelere ulaştı. Örnek olarak, Liszt'in Polonya Çalışmaları'na olan sevgisini, kendisi de Liszt'in iade edilme biçimine hayran olduğunu (onları geri verme yolunu çalmak istediğini ilan etmişti) ve onları ona geri vermeye karar vermesini aktarabiliriz. adamak. Ya da şu ayrıntı: Chopin'in Paris'teki dairesinde, az eşyalı, piyanonun yanında, üzerinde yalnızca Franz Liszt'in portresi olan küçük bir masanın varlığı . Chopin'in ortaklarının oldukça kısıtlı çevresinde, tüm sanatlarla ilgilenen 1830 Parisli romantik kuşağı bulunur. Henri Heine , Hiller, George Sand , Eugène Delacroix , Giacomo Meyerbeer ve şair Adam Mickiewicz iki müzisyenin ortak arkadaşlarıdır. Franz "Chopino" veya "Chopinissimo" büyük çağırmak için izin verilecek olanların ise piyanist Fransızların XIX inci yüzyıl.
Bununla birlikte, özel doğa nedenleriyle (Liszt, romantik karşılaşmaları için yokluğunda Chopin'in dairesini kullanır) ve sanatsal nedenlerle, eleştirmenler ve halk, onlarda iki karşıt okulun temsilcilerini görür: Liszt, aşkın virtüözlüğün ve Chopin, "en mükemmel hassasiyet" . Daha sonra, bu ikili rekabete George Sand ve Marie d'Agoult'un rekabeti eklendi .
Chopin'in hastalığı ve ardından ölümü tüm bu kırgınlıkları sildi: Liszt, onun hakkında bir eser yayınlayarak ve Polonya şarkılarını yazıya dökerek bunu kanıtlıyor. Onun yayınlara ek olarak Müzikal Gazete'de , bu başlıklı manifestoda içindedir De la durumun des artistes o müzisyen yalvarıyor tarafından değiştirerek müzikal programların kavrayışı Mozart , Beethoven ve Weber aynı zamanda arkadaşlarının Berlioz ve Chopin, düz müzik Avrupa'da konserlerde çaldı .
Chopin'in ölümüyle birlikte Lichnowsky'nin ölümü ( 1848'in sonunda), Liszt'in L'Héroide funèbre'sinin yerleşik kökenidir .
Liszt'in Chopin'e olan borcu çok açık. 1830 gibi erken bir tarihte, ikincisi, günlerinin sonuna kadar onun olacak stili hemen benimseyerek ilk on iki çalışma serisini yayınladı. Liszt'in oluşumu çok daha yavaştır: Chopinien eserlerini yazan 1840'ların sonuna kadar kendini gerçekten bulamayacak : iki balad, Lehçe, yalnızlıkta Tanrı'nın kutsaması.
Liszt ve Borodinİki bestecinin buluşması 1877'de Weimar'da , Grand Ducal Park'taki Liszt'in küçük evinde gerçekleşti. İki müzisyen arasında Alexander Borodin'in eseri etrafında dönen tartışma , Liszt'in zamanının müzik konusundaki mizacını mükemmel bir şekilde ifade ediyor. Franz tebrik ederken Rus besteci üzerinde andante onun bir senfonisi , piyanoda oturur ve sorularla Borodin bunaltıyor, Alexander (besteci olarak faaliyet doktorun meslek öncesinde durumda iken) tecrübesizliği kendini suçluyor ve modülasyon hakkında öz eleştiri ki aşırı olduğunu düşünüyor. Yaşlı adamın tepkisi gecikmedi; Franz, Russian'ı senfonisine dokunmaktan ciddi şekilde alıkoyuyor ve gerçekten çok ileri gittiğini kabul ederek, bunun kesinlikle onun meziyeti olduğuna dair onu temin ediyor. Son olarak, orijinal olmaktan asla korkmama tavsiyesine ek olarak, notlarını yayınlamadığı için onu azarlar ve bir konservatuara hiç gitmediği için onu tebrik eder.
Tartışmalarından sonraki gün, Liszt'in aynı akşam katedralde vereceği bir konserin provası sırasında Borodin sonunda, tanıklığı o sırada karısına yazdığı bir mektupta kalan Franz'ın oyununu yakalar.
“Sıra Liszt'e geldiğinde koronun arkasına ulaştı ve kısa süre sonra gri kafası enstrümanın arkasında belirdi. Piyanonun güçlü ve besleyici sesleri, eski tapınağın Gotik kubbelerinin altında dalgalar gibi yuvarlanıyordu. Tanrısaldı. Ne ses, ne güç, ne dolgunluk! Ne bir pianissimo ve ne bir morendo. Taşındık. Chopin'in cenaze marşı geldiğinde , parçanın düzenlenmediği açıktı. Liszt piyanoda doğaçlama yaparken, yazılı kısımları org ve çello çaldı. Tema her ortaya çıktığında, başka bir şeydi, ama onunla ne yapabildiğini hayal etmek zor. Organ, bas üçüncü akorları pianissimo izledi. Pedallı piyano, tam akorları pianissimo verdi. Çello temayı söyledi. Sanki bir önceki titreşim sönmemişken cenaze çanlarının uzaktan gelen sesi hâlâ çınlıyordu. Hiçbir yerde böyle bir şey duymadım. […] Yedinci cennetteydik. "
Borodin Weimar'a döndüğünde, Liszt ile benzer bir ilişki kuruldu. İki piyanist Rus'un son bestelerini dört elle çalarken, Borodin eserinin bazı unsurlarını bastırıyor: "Neden," diye haykırdı Liszt, "bunu yapmıyor musun? çok güzel” . Borodin'in modülasyonlarının tamamen yeni olduğu (ne Bach'ta ne de Beethoven'da ) olduğu konusunda ısrar ederek, ancak bunların her türlü suçlamadan muaf olmadıklarını iddia ediyor.
Liszt ve Saint-Saens“Orga - 'enstrümanların papasına' karşı pek az zevkiniz var, ancak Saint-Saëns'in olağanüstü virtüözlüğüne layık bir orgda duyduğunu duysaydınız, eminim duygulanır ve şaşırırdınız. Hiçbir orkestra böyle bir izlenim yaratamaz: Yerin göğe sesleriyle bütünleşen bireydir” (9 Aralık 1877). Bestecinin büyük bir hayranı ve arkadaşı olan Liszt, Saint-Saëns'i Weimar'da Almanca olarak seslendireceği Samson et Dalila (9 yıl gerekliydi) operasını besteleyip bitirmesi için teşvik edecek.2 Aralık 1877. Bu yardım, Liszt'in yaptığı gibi, eserin tek bir notasını bile dinlemeden yapıldı.
Liszt , Bachelor of Music'in Üçüncü Mektubu'nda en sevdiği enstrüman olan piyanodan şu sözlerle bahseder :
“Yedi oktavlık alanda bir orkestranın genişliğini kucaklıyor ; ve tek bir adamın on parmağı, yüzlerce akordeon enstrümanının rekabetiyle üretilen armonileri oluşturmaya yeter. "
Bu, Liszt'in tüm hayatı boyunca piyanonun, çok yakın bir ilişki sürdürdüğü bir enstrümanın ifade yeteneklerini mümkün olduğunca geliştirmeye nasıl çalıştığını anlamamızı sağlar, ki bu, ustanın şu ünlü sözüyle kanıtlanmıştır:
“Bir denizci için firkateyni ne ise benim için piyanom odur, Arap için kuryesi odur […], bu benim sözüm, benim hayatım. "
Piyano merkezli bu müzik anlayışı , ellili yıllardan ve o zamana kadar kullanılmayan müzikal ifade biçimlerinin yeniden keşfinden çok eleştirilecektir . Ufkunun organa ( Messe de Gran ) ve orkestraya ( On Üç Senfonik Şiir ) genişlemesinin gösterdiği gibi, Liszt'in kendisi daha sonra bundan şüphe etti . Ayrıca Wagnerizm'den bahsedildiği gibi gerçek bir "Lisztism" yoktur: Onun çok çeşitli çalışmaları basit bir konsepte, hatta " program müziği " kavramına indirgenemez . Ayrıca Liszt, her şeyden önce , çeşitli yeniliklerle ses paletini genişleten bir bestecidir .
1830'a kadar Liszt'in gerçekten bir stili yoktu. Czerny'nin öğrencisi kendini tamamen müziğin tamamen teknik yönüne adadı , (genç yaşı göz önüne alındığında) halkı etkilemek için hızlı olan tek kişi. Bu dönemden kalan birkaç nadir eser - On İki Aşkın Çalışmanın ve onun tek operasının ne olacağının ana hatları - bu açıdan açıklayıcıdır: bunlar yalnızca bestecinin genç yaşıyla ilgili olarak ilgi çekicidir .
1830'dan itibaren ikili bir değişiklik olacak. Formda, Thalberg'inkiler de dahil olmak üzere kendi kuşağının bestecileri tarafından geliştirilen yeni tekniklere yönelmeye başladı . En iyi bilineni, melodiyi her iki elin başparmaklarıyla çalarken, kalan sekiz parmak bir arpej şeklinde eşlik etmekten ibarettir (onu Un Sospiro'da kullanacaktır ). Temel olarak, çalışmaları basit hız alıştırmaları olmaktan çıkar ve yavaş yavaş şiirsel bir boyut kazanır (Hac Yılları , Görünüşler, vb.'nin ilk eskizlerinde görülür ). Ancak Liszt, kendisini şair olduğu kadar virtüöz olarak da öne sürerek, bir yandan Thalberg taraftarları, püristler ( Chopin ) ve her iki durumda da derin bir yargı hatası gösteren Profesör Fétis'in eleştirilerinin hedefi olacaktır . :
"Sen okulun biten ve yapacak başka bir şeyi olmayan aşkın adamısın, ama yeni bir okulunki değilsin. Thalberg o adam: ikiniz arasındaki tüm fark bu. "
İsviçre'ye ve ardından İtalya'ya uçuş , sanatını derinleştirmesi ve yeni potansiyel geliştirmesi için bir fırsat olacak. Böylece, Thalberg kalan sekiz parmağıyla başparmak melodisine ve eşlik tekniğine bağlı kalırken, Liszt ufkunu derinden genişletiyor ve bir dizi yeniliği içeriyor: tremololar , tekrarlanan notalar, arpejli on beşinci akorlar ... Böylece Thalberg ile yüzleşmeye hazır. . Bununla birlikte, bu ona açık bir zafer anında vermeyecekti - "Thalberg piyanistlerin ilkidir, ancak Liszt tektir" gibi belirsiz bir sonuca varacağız -, ancak üstünlüğü giderek daha fazla tanınacaktır. Bundan sonra, bu virtüöz repertuarının en önemli parçası , Meyerbeer'den Robert le Diable'ın transkripsiyonudur , onu tutkulu halk patlamalarını cezbeder. Daha sonra sanatında o kadar ustalaşır ki, Kiev'deki bir performansın programına , konserin son parçasının halk tarafından seçilen temalar üzerine bir doğaçlama olacağını dahil edecek kadar ileri gider . Şiirsel açıdan ise Viyana'da Au bord d' un source'unu çalarak, sadece bir virtüöz olmadığını gösteriyor. Ancak henüz Chopin ile karşılaştırılamaz.
1848 yılı, stilinin olgunluğunun ortaya çıktığı yıl oldu. Avrupa'daki devrimci yükseliş , Prenses Carolyne de Sayn-Wittgenstein ile olan bağlantı ve Weimar'daki yerleştirme, kendisini beste yapmaya adayacak bir virtüöz olarak faaliyetini durdurmasına yol açacak . Aşağıdaki dönemi teşkil Lisztian parlak dönemi (demek ki, eserinde doruk). Bu sırada, en dikkate değer eserler, bazen ayrıntılara aldırmayarak, bilimsel yapılarla karakterize edilir (bu, özellikle BACH adına Füg'de geçerlidir ). Erdemlilik kendi kendine var olmayı bırakır ve genel tutarlılığa boyun eğer (bu nedenle 1848'den sonraki bazı parçaların teknik olarak daha kolay olduğu gerçeği). Ayrıca Liszt, Si minör Sonat ve Faust-Senfoni'de henüz adını taşımayan bir leitmotifin sistematik kullanımı ile yeniliklerini ve araştırmalarını sürdürmektedir . Daha saf müzikal düzeyde, Liszt , Sposalozio'daki ( Yıllar Hac ile bütünleştirilmiş ) ve Sospiro'daki ( konser çalışmalarının üçüncüsü) pentatonik gamla deneyler yapar . Genel olarak konuşursak, Liszt daha önce çizdiği şeyi Weimar'da tamamladı: On İki Aşkın Çalışma , Hac Yılları ...
Bir kabalın ardından 1858'de Weimar'dan ayrılışı, ardından Roma'ya yerleşme ve Fransisken tarikatı ile bütünleşme (1862) Liszt'i başka yollara yönlendirdi. Gittikçe daha nadir hale gelen bir virtüöz tekniğinin kullanımı (dört Mephisto-vals ) ve Liszt, yavaş yavaş sesi endişelerinin merkezine koyacaktır. Claude Debussy'nin (Gri bulutlar) müzikal izlenimciliği ile sınır oluşturan, hatta Arnold Schoenberg'in (tonsuz Bagatelle) atonalitesi ile sınırlanan birçok deneyden . Böylece Vincent d'Indy hala devrimci coşku ile işaretlenmiş, Macar dikkat çekti: "Weimar yılında 1873 , kendisinin talip olduğunu bize bu garip açıklama yaptı tonalite Bastırılması ". Genel olarak konuşursak, Liszt'in bu dönemde bestelediği eserler nadir ve talepkardır (özellikle en iyi eseri olarak kabul ettiği Christus oratoryosu ).
Bazı ders kitapları onun rolünü azaltmak istemesine rağmen, Liszt'in müzikal formlar üzerindeki etkisi genellikle inanıldığından daha fazladır. Senfonik şiir, sonat, transkripsiyon ve rapsodi alanlarında önemli bir yere sahiptir.
senfonik şiirYaratılışını genellikle Fantastik Senfoni ile Berlioz'a ve hatta Egmont uvertürü ile Beethoven'a atfetmemize rağmen, onu teorileştiren ve neredeyse bağımsız bir müzik formu haline getiren Liszt'tir. Senfonik şiirin , özellikle Liszt'in çalışmasında belirgin olan temel özelliği, sinematografik film müziğinin atası olan "program müziği" olarak düşünülmesi , yani müzikal olarak bir şeyler önermeye çalışmasıdır. Bu bir resim ( Hunların Savaşı ), bir oyun ( Hamlet , Tasso ), bir şiir ( Dağda Duyduklarımız , Mazeppa , Cenaze Kahramanı , İdealler ) , mitolojik bir figürün ( Orpheus , Prometheus ) olabilir . gündelik hayatın bir atmosferi ( Bruits de fête ), hatta bir hayatın atmosferi ( Beşikten mezara kadar ). Ancak bu sadece bir öneridir: Bir Lied'de veya Berlioz'un senfonilerinde olduğu gibi, besteciye büyük bir ton özgürlüğü bırakan, anlatılan şeyin mektubunu değil ruhunu geri veriyoruz . Bu özgürlüğü, Liszt, Claude Rostand'ın tipolojisinin gösterdiği gibi, az çok seçtiği temaya göre kullanır: Hugo'nun şiirinin çekimlerini takip eden La Bataille des Huns , et Mazeppa'da . Açıklamaya daha yakın olan, Prelüdler , İdealler ve festivallerin gürültüsü sembolik ve tefekküre dayalı işler olduğunda , Prometheus ve Hamlet zaten psikolojik analize doğru sürükleniyorlar . Bu şekilde, her halükarda, Liszt, Fantastik Senfoni'deki Berlioz tipinin stricto sensu program müziği ile saf Beethoven tipi müzik arasında yarı yolda kalır . Senfonik şiir nispeten kısa - yaklaşık yirmi dakika - ve yaklaşık bir saat süren Faust-Senfoni ve Dante Senfoni'nin aksine Mozart'ın senfonilerinin boyutlarını kaplıyor . Sağlam iç yapıyı yerken Son olarak, senfonik şiir, bir kesim mevcut değildir ve daha yakın estetik getiriyor bir inme, oynanır arasında Wagner'in operaları : Üç bölümde gerçek bir ağlama.
sonatLiszt sadece bir sonat yazdı , ancak onu bu müzik formunun en büyük temsilcilerinden biri yapmaya yetti. Sonata B minör S. 178 parçalı yapıyı bütün yukarıda karakterize edilir: serbest bir şekilde bir araya sonat formu - temalar, A ve B diyalektiğini koruyarak - (sergi / geliştirme / yeniden sergi) ve sonat türü (ilk hareket / yavaş hareket / scherzo / final). Özel literatürde, bu tür bir yapıyı belirtmek için çift işlevli biçim ve iki boyutlu sonat biçimi terimlerini buluyoruz . Kompozisyonunun birliğini pekiştirmek için Liszt, tematik dönüşüm tekniğini kullanır. Bu nedenle örgütlenmesi, onu yalnızca gizlenmiş bir fantezi olarak gören bazı eleştirmenler tarafından onaylandığı gibi anarşik değil, derinlere kazınmıştır. Olduğu gibi senfonik şiiri , bu ruhu olduğunu basıyorsa değil mektuptur. Tartışma hala tartışmalı konudur Sonata B'de minör bir olmaz Faust-Symphony piyano için, ancak Liszt pianistically senfonik şiirin şemasını çoğaltmak basitçe memnundu şüphelidir. Daha sonra, Liszt bunu iki piyano için kopyalamak istedi ama hiç zamanı olmadı. O oldu Camille Saint-Saens bu dilek 1914 yılında gerçek oldu.
transkripsiyonLiszt'in 700 opus sayısından 350'si transkripsiyondur ve bazıları genellikle şimdiye kadar yazılmış en iyiler olarak kabul edilir. Ancak, türün içine atıldığı itibarsızlıktan muzdarip oldukları için ancak yakın zamanda yeniden keşfedildiler.
Liszt'in transkripsiyonları iki türdendir: ilk amaç, transkripsiyonu yapılan eserlerin tam bir iadesini sağlamak ve tüm olası piyanist araçları kullanmak:
Diğerleri ise tam tersine, transkripsiyoncuyu, bestecinin temasını farklı bir ışık vermek için değiştirme, dönüştürme, hatta kendine mal etme konusunda serbest bırakır : İtalyan, Fransız veya Mozart operalarının transkripsiyonları . Birinci türün transkripsiyonları esas olarak teknik açıdan ilgi çekicidir; ikinci türden olanlar en ilginç olarak kabul edilir çünkü doğrudan Liszt işareti vardır. Birçok transkripsiyon, Verdi'nin operalarının birçok transkripsiyonunda olduğu gibi, melodik çizgiye saygı duyulur, ancak eşlik farklıdır.
rapsodiLiszt on dokuz rapsodi besteledi ve hepsi aynı nedenle: Macaristan'ın çingene müziğini tanıtmak. Bu kelimeyle adlandırmak istediği 1859 yılında yayınlanan Des Bohémiens et de leur musique en Macaristan adlı eserinde , eski Yunanlılar arasında destanların okunuşlarına atıfta bulunarak , bu müziğin “fantastik epik öğesi” ni “mükemmel bir şekilde” açıklar. çingene halkının ruhunu ve samimi duygularını boyar” . Bir tür olarak rapsodinin temel özelliği, bir doğaçlama izlenimi vermesidir. Buna , çingene müziği enstrümanlarını ( keman , akordeon vb.) restore etmeyi amaçlayan transkripsiyonun kurucu unsurları eklenir . Haraszti'ye göre, Liszt bu eserlerde sadece çingene tekniklerini özümseyecekti ve bu o zaman hiçbir şekilde Bohem folklorunun bir transkripsiyonu olmayacaktı.
Franz Liszt'in Boisselot piyanolarını Portekiz turunda, daha sonra 1847'de Kiev ve Odessa turunda kullandığı bilinmektedir . Liszt, Boisselot'unu Weimar'daki Villa Altenburg'daki evinde tuttu. Liszt, bu enstrümana olan bağlılığını 1862'de Xavier Boisselot'a yazdığı bir mektupta şöyle ifade etti: “Geçmişin, şimdinin ve geleceğin müziğinin onlara verdiği mücadeleler anahtarlar neredeyse yıpranmış olsa da, onu değiştirmeye asla razı olmayacağım. ve işimde ayrıcalıklı bir ortak olarak onu hayatımın sonuna kadar saklamaya karar verdim ” . Bu piyano, Klassik Stiftung Weimar'ın koleksiyonlarından biridir. Modern bir inşaatçı olan Paul McNulty , şu anda Liszt'in enstrümanının yanında sergilenen bu Boisselot piyanonun bir kopyasını yaptı.
Franz Liszt'in sadece en dikkate değer eserlerinden aşağıda ayrıntılı olarak bahsedilmiştir. Eserlerinin kapsamlı bir listesi için lütfen aşağıdaki iki makaleye bakın:
Biri olmak en ünlü piyanistler (özellikle kendi zamanının Chopin ), Liszt de büyük oldu besteci için piyano . O zamanlar için kayda değer başarısı, beste çalışmalarının tanınmasını geciktirdi . Liszt ayrıca birçok transkripsiyon yazdı . Piyano için yaptığı çalışma kayda değerdir ve sonraki nesil besteciler üzerinde bir etkisi olacaktır (1914'te arkadaşı Saint-Saëns, yazarının isteklerine göre kopyaladı, ancak yaşamı boyunca ünlü Si minör S. Sonata'yı hiç icra etmedi. 178, iki piyano için). Çalışmaları sekiz tam ölçüde ve potansiyelini kapsayacak oktav klavyenin ve hala görünür XXI inci yüzyılın Dünya piyano repertuarının doruklarına arasında.
Transandantal ÇalışmalarLiszt , On İki Alıştırmada Çalışma , Op.6 adlı eserini 15 yaşında besteledi ve yayınladı . Liszt daha sonra bu parçaları yeniden yazacaktı ve 1838'de On İki Büyük Çalışma çıktı . Liszt orada piyano için yeni ifade olanakları ve zamanın bazı piyanistlerine göre çalınamayan aşırı icra güçlükleri geliştirdi. 1851'de bu çalışmaların kesin (ve basitleştirilmiş) versiyonu, Studies of Transandantal Execution adı altında yayınlandı . Bugün bile, herhangi bir piyanist tarafından kolaylık, esneklik, hem hızlı hem de karmaşık hareket tekniği (zıplamalar, çift sesler, hızlı vuruşlar, boşluklar, vb.) açısından en talepkar olarak kabul edilirler . Bazıları özellikle zordur ve uluslararası yarışmalarda bile korkulur. Dördüncü çalışma olan Mazeppa , kısmen üç direk üzerine yazılmış bir orkestra eseridir. Oynanan edebi bir drama: görkemli ve muhteşem bir yolculuk ta ki... "Sonunda düşüyor! ve Kral yükselir! » ( Victor Hugo ). Parça, açıklayıcı bir kadansla başlar. Üç çubuk üzerine yazılan tema, iki el arasında dağıtılan hızlı üçlüler tarafından dönüşümlü olarak desteklenen büyük tiz ve bas akorlarıyla duyurulur. Beşinci çalışma, Feux-follets müthiş. Büyük ve hızlı sıçramalarla çift seslerde çok hızlı bir izlenimcilik eseridir (10 sayfa üç ila dört dakika içinde oynanır). Bu eserde geliştirilen yazı kısmen Ravel tarafından Ondine ve Scarbo'da ( Gaspard de la Nuit ), Fransız edebiyatının büyük eserlerinden alınacaktır . Tüm çalışmalar , icracının zorunlu olarak virtüöz olmasına, Evgueni Kissin gibi hızı veya Jorge Bolet gibi şiiri tercih etmesine bağlı olarak yaklaşık 60 ila 70 dakikayı temsil eder .
Paganini'nin sonra Altı ÇalışmalarıPaganini'nin göre Altı Çalışmaları ikinci bloğu oluşturan çalışmalarda , 1838'de Liszt tarafından oluşan ve onlar oranla farklı endişelere yanıt 1851 yılında revize transandantal yürütme Çalışmaları : Bir soru için aktarılması burada piyano zorluklar hangi Paganini keman için yaptığı çalışmalarını emaye ve özellikle onun 24 Kaprisler . Üçüncüsü dışında, her çalışma, onu en karmaşık bir virtüöz egzersizine dönüştürmek için Kaprislerden birini alır . Altı Arasında çalışmalar Liszt'in bu koleksiyonda oluşan, sadece üçüncü bir dayanmayan Caprice ama devam İkinci Konçertosu ile İtalyan besteci . Öyle Campanella , biri Macar bestecinin en ünlü eserleri olan orijinal motif de dahil olmak üzere diğer birçok besteciler, ilham kaynağı olmuş, Brahms .
Si minör sonatı
Ses dosyası | |
İlk hareketin kodası | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Bu harika sonat , yaklaşık yarım saatlik bir blok halinde yazılmıştır. Liszt'in tek örneği olacak. Robert Schumann'a ithaf edilmiştir . Sonat, temalarını tematik dönüşüm yoluyla geliştirir. Bu bir merkez parçası. Bu yeni sonat biçimi daha sonra alınır. Eğer teknik zorluklar çalışmalarda daha az çarpıcı olan, piyanist tarafından parçasının yorumlanması için zihinsel ve psikolojik entegrasyon zorlukları büyüktür. Hac Yılları'ndan bir parça olan Dante'nin bir okumasından sonra fantasia yarı sonata tarafından hissedilen bir olgunluk eseridir . İlk kayda değer kaydı Cortot'un (1929) yorumudur . Olanlar Argerich , Zimerman , Pogorelich'e , Simon Barere (1947), galası Horowitz (1932) ve galası Arrau (1970) da ifade eder.
hac yılları
Ses dosyası | |
Bir kaynağın kenarında | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Yaklaşık üç saat süren bu döngü üç yıldan oluşur: ilki İsviçre'de , diğer ikisi İtalya'da . Hepsi özellikle derin ve edebi. Piyano için ilk su oyunları burada; Ravel ve Debussy takip edecek.
Villa d' Este'deki Su Oyunları edebi, izlenimci ve piyanist bir başyapıttır . Piyanistin sonik zorlukları , çift seslerden daha belirgindir: arpejlerde ve gamlarda kesik kesik üçlüler, atlamalar, hızlı paralel çizgiler, iki el için titremeler ve triller. Su oyunları doğrudan torunları içinde Ravel. En dikkate değer yorumlar arasında Cziffra ve Lazar Berman'ın yorumları yer almaktadır . Bu parçaların çoğu genellikle ayrı ayrı, döngünün dışında bağımsız parçalar olarak gerçekleştirilir. Bu, dikkate değer bir durumdur Villa d'Este Su Oyunları , üç arasında Sonnets Petrarch'ın , William Chapel söyle , Obermann Vadisi ve sonat ait Dante tarafından bir okumadan sonra hangi Claudio Arrau büyük bir performans oldu.
Bir Gezginin Albümü (S.156), Liszt'in 1837 ve 1838 yılları arasında bestelediği ve performansı yaklaşık 115 dakika olan on dokuz parçadan oluşan bir koleksiyondur. Üç Yıllık Hac tarzında üç kitaptan oluşur ve birkaç parça da içerir.
Ses dosyası | |
Macar Rapsodisi hayır. 2 | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Liszt , üç ila on dört dakika arasında, folklorik ve kısa parçalar olan yaklaşık yirmi Rapsodi besteledi . En ünlüsü, geleneksel çingene ezgileriyle yazılmış on dokuz Macar Rapsodisidir , bunlardan en dikkat çekici olanı melodik beşinci ( Hérode-Élégiaque ), öldürücü altıncı, dokuzuncusu ( Pest Karnavalı ). İkinci ve (denilen on beşinci Marche de Rakoczy ) şüphesiz iki en ünlü. Bir İspanyol Rapsodisi ve bir Rumen Rapsodisi de bilinmektedir (aslında bu , 1846'da Magyar Rapszodiak'ta çıkan on ikinci Macar Rapsodisinin daha eski bir versiyonudur ).
Liszt ayrıca , Macar folklorundan esinlenerek, iki ila on dakika arasında değişen kısa ilgili parçalar olan on Magyar Dallok besteledi .
Bütün bu eserler 1986 yılında Setrak'ın yorumuyla Le Chant du monde'den oluşan üç CD'lik bir kutu sette yayınlandı .
transkripsiyonlar
Ses dosyası | |
Viyana akşamları | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Liszt çok büyük bir transkripsiyoncuydu . Müziğe erişimin genellikle salonlarda yapıldığı bir zamanda, Liszt, Beethoven'ın senfonileri de dahil olmak üzere orkestra eserlerinin yayılmasını bir veya iki piyano için transkripsiyon yoluyla artırmayı başardı . Ayrıca operalardan ve hatta Schubert'in lieder'inden birçok arya yazdı .
Sahip rütbesi olan Liszt, o doğal çevirdi kompozisyon ait dini eserler . En iyi bilineni, Funérailles (1849) başlıklı Şiirsel ve Dinsel Uyumlar koleksiyonundaki yedinci parçadır .
Diğer piyano parçaları
Ses dosyası | |
Mefisto-Waltz n ° 1 | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Daha küçük parçalar arasında Nuages Gris (1881), La Lugubre Gondole (1882), Csardas Macabre (1884), La Notte ve Les Morts yer alıyor . Bu eserlerin en ünlü şüphesiz vardır Valse-doğaçlama , Mephisto-Valse ve Liebesträume daha iyi olarak bilinen Love Hayaller aslında bir piyano transkripsiyon vardır, Lieder Freilingrath üzerinde.
Gençlik kitaplarıBunlar çok sayıda vardır , ancak geri kalanına düşük kaliteli Lisztian bileşimler . İlgi alanları her şeyden önce Liszt'in (İtalyan bel canto, Paganini) aldığı belirli sayıda etkiyi vurgulamaktır. Çoğu, yalnızca Leslie Howard tarafından yazılan Liszt'in tam baskısında bulunabilir . Opus'ta iki derecelendirme vardır:
İlk seri (1829'dan önce)Franz Liszt'in bestelediği büyük önem taşıyan org parçaları kataloğu arasında özellikle 1849'da bestelenen “Ad nos, ad salutarem undam” koralindeki anıtsal Fantasie ve Füg'ü hatırlayacağız . Yaklaşık otuz dakika süren, bestecinin tarzını takdire şayan bir şekilde örnekleyen ve şimdiye kadar şüphe duyulmayan org tonlarını açığa çıkaran, Liszt'in orkestral besteleri veya piyanistleri kadar etkileyici, hatta onların ifade edebildiklerinin ötesinde, gerçek bir org senfonik şiiridir. Bu fantezi bir Hollandalı şarkının adaptasyonu dayanmaktadır XVII inci kullandığı yüzyılda Giacomo Meyerbeer onun içinde Peygamber .
Ses dosyası | |
Piyano Konçertosu No. 1, 1 st ve 2 nd hareketler | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Konçertoların için piyano ve Macaristan Fantezi (ondördüncü rapsodiye uyarlanmıştır) Liszt'e en ifade çalışmaları arasındadır. Konçertoların kompozisyonuyla ilgili geleneklere uymadıkları için de en orijinaller arasındadırlar : normalde üç hızlı-yavaş-hızlı hareket halinde, tek bir hareketin Liszt'inde oluşturulurlar, Prime için dört farklı tempoya ayrılırlar. orta düz ve içinde Second altı majör. Her konçerto yaklaşık 20 dakika sürer.
Totentanz piyano ve için orkestra , Gregoryen teması çeşitlemeleri bir dizi dies irae , büyük ustalık dönüş rüya ve patlayıcı yer almaktadır.
senfonik eserler senfonik şiirlerLiszt , yaratıcısı olduğu ve özellikle Richard Strauss ve Saint-Saëns tarafından ele alınan 13 senfonik şiir yazdı . Bu şiirlerde arasında şu önemli: Ne dağda bir duyar , Mazeppa (bir sürümü var olan piyano içinde üstün yürütme Çalışmaları ), mezara Beşikten , PROMETHEE ve Les Prelüd . Set yaklaşık dört saat sürer ve şunları içerir:
İki senfoni besteledi : Dante Senfonisi ve Faust Senfonisi . Ayrıca orkestra için birçok piyano eserinin kompozisyonu için uygundur ( Mephisto Waltz n o 1 (Lenau'dan sonra); sırasıyla Rhapsody piano n bone 14, 2, 6, 12, 5 ve 9'a karşılık gelen altı Macar Rapsodisi ).
Bu, çalışmalarının nispeten bilinmeyen bir parçası olmasına rağmen, Liszt ses ve piyano için oldukça önemli sayıda şarkı ve yalancı besteledi: seksen iki. Bu toplulukta tam bir dil çeşitliliği hüküm sürüyor: 57 Alman liderine 15 Fransız, 5 İtalyan, 3 Macar ve 1 Rus ezgisi eklendi. En dikkate değer şarkılar, Henri Heine'nin bir şiirinden "melodik bir başyapıt" olan Die Lorelei ve Petrarch'ın piyano versiyonu Hac Yıllarının ikinci bölümünde yer alacak olan Üç Sonnet'tir . O Lieb ", Freiligstrath tarafından yazılan ve daha sonra piyano için bir Nocturne ( Liebestraum n o 3 ) alınan bir metinde . Ayrıca iki grup lieder besteledi : birincisi, Goethe'nin şiirleri üzerine altı tane, ikincisi ise Hugo'nun şiirleri üzerine sekiz tane. Bu prodüksiyonla ilgili çalışmalar azdır ve Edouard Reuss'tan alıntı yapmak pek mümkün değildir.
Eserinde, içinde Empresyonizm ve Müzik Michel Fleury notlar olduğunu "Liszt idi [...] büyük öncüleri biri müzikte Empresyonizm " bir kaç bakış gelen ve bu. Her şeyden önce tonlar açısından Liszt, Frédéric Chopin ile birlikte modern piyanist tınının yaratıcılarından biri, yani piyanonun ses kapasitesini sonuna kadar kullanan bir yazıdır. Olduğu gibi ve şiddeti ve dokunma farklılıkları kullanılarak, seslerin bir sayıda vurgulamak için çalışma n o 1 op. 25 Chopin tarafından ve Liebestod'un Tristan ve Isolde tarafından Liszt'teki transkripsiyonunda . Daha sonra, Baudelaire'den bile önce , Liszt , Wagner'in Lohengrin'i üzerine bir kitaba renk ve müzik arasındaki uyumun varlığını yerleştirdi: "Göz kamaştırıcı renkler parlıyor" , "bulutların şeffaf değeri" .
Bu, yaşamının sonlarına doğru Liszt'in tarzının neden açıkça İzlenimciliğe yöneldiğini açıklıyor. Birinci Villa d'Este Su Oyunları kadar tüm su oyunlarının atası, Claude Debussy için Maurice Ravel . Daha sonra, özellikle Gri Bulutlar ile , armonik güzelliğin zorunluluğunun burada herhangi bir tematik düzenlemeninkinden önce geldiği tamamen izlenimci bir parça.
Claude Debussy , " M. Croche" takma adıyla imzaladığı incelemelerinde, Liszt'e karşı belirli bir iyiliğe tanıklık edecek. Bu nedenle, genellikle yetersizlikleri nedeniyle eleştirilen bir senfonik şiir olan Mazeppa'nın bir performansının ardından şunları yazdı: “Çıkışta tiksindirici havalar alabiliriz çünkü iyi hissettiriyor… Saf ikiyüzlülük, inanın. Liszt'in çalışmalarının yadsınamaz güzelliği, diğer tüm duyguların dışında müziği sevdiğine inanıyorum […] Liszt'in dehasını sıklıkla etkileyen ateş ve pislik, beyaz eldivenlerde bile mükemmelliğe tercih edilir ” . Belki de böyle bir iyilikseverlikle ilgilenen bir şey vardır, çünkü genellikle Wagner'e saldırmanın bir aracıdır: "Vicdani bir şekilde yağmaladığı ve Liszt'in asla karşı çıkmadığı Liszt'ten bahsetmiyorum bile. Bir gülümsemenin baş sallama nezaketinden. "
Liszt ve Richard Strauss1864'te doğmuş olmasına rağmen, Richard Strauss asla Liszt ile tanışmayacak. Ve bu, Liszt ve Wagner tarafından temsil edilen "modern" müziğe karşı, saf müzikten yana olan, zamanın en büyük Alman korno sanatçısı olan babası nedeniyle. Bir iletken başladı Yani kariyeri kadar, Macar bestecinin eserlerini keşfetmek değildi ki 1883 diye yürütmek üzere çağrıldı, Meiningen orkestra o ilk kemanlı dostluk tanıştı ettiği, Alexander Ritter Liszt'in aşina, çevreler.
Liszt ve Rus müziğiLiszt, Rus müziği üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olacak. Lideri Five Group , Mili Balakirev ona harika besteciler sonuncu testere ve tüm çalışmaları bu etkinin etkilenecektir. Böylece ünlü Islamey , Liszt'in 1840'ların virtüöz eserlerini, örneğin Grand galop chromique'i anımsatır . Resmi bir seviyede, Liszt tarafından tasarlanan senfonik şiir, Rus bestecilerin orkestra ifadesi (imtiyazlı biçimlerinden biri olacağına Çıplak Dağda Bir gece ile Mussorgsky ).
1950 yılında, İngiliz besteci Humphrey Searle gibi ünlü kişilikleri kendini çevrili William Walton , Constant Lambert ve Sacheverell Sitwell oluşturmak üzere, Liszt Derneği birçok yayınlanmamış eserlerinin yayını etkin ve en eski Liszt toplum hala etkindir.
1964'te Amerikan Liszt Derneği, David Kushner, Fernando Laires ve Charles Lee tarafından kuruldu ; her yıl bir Liszt festivali düzenler.