Niccolò Paganini

Niccolò Paganini Bu resmin açıklaması, ayrıca aşağıda yorum yapıldı Niccolò Paganini, Ingres tarafından 1819'da.

Anahtar veri
Doğum 27 Ekim 1782
Cenova Cenova bayrağı.svg Cenova Cumhuriyeti
Ölüm 27 Mayıs 1840(57 yaşında)
Güzel Sardunya Krallığı
Birincil aktivite Kemancı , besteci
Ek aktiviteler Viyolacı , gitarist
ustalar Alessandro Rolla , Gasparo Ghiretti, Ferdinando Paër

Birincil işler

Niccolò Paganini'nin İmzası (1832)

Niccolò Paganini ,27 Ekim 1782içinde Cenova ve öldü27 Mayıs 1840içinde , Nice , bir olan Ceneviz kemancı , viyolacı , gitarist ve besteci .

Olağanüstü tekniği ile kemanın tarihine katkıda bulundu, aynı zamanda en ünlü temsilcilerinden biri olduğu sanata virtüöz boyutunu entegre etti ve Liszt gibi diğer romantik bestecileri kendisine çekti . Genellikle tüm zamanların en büyük kemancısı olarak anılır, aynı zamanda ünlü bir bestecidir.

Tamamının veya kemanın en modern tekniklerle rağmen onun (yapmıyor pizzicato , staccato , tremolo , glissando sol elin ve diğerleri bulunmaktadır Capricci arasında Locatelli veya ustasının düetler Rolla ) o keman çalmak için yeni yollar icat, onları bir araya getirmek, güncellemek veya halihazırda var olan efektleri ( trills , double-string , unhinged ) büyütmek , ona yeni bir ivme kazandırmak; Paganini'nin "öncesi ve sonrası" olduğunu düşünerek gelecek kuşaklar.

biyografi

Eğitim

Niccolò Paganini mütevazı bir ailede doğdu ve doğumunun ertesi günü San Salvatore Kilisesi'nde vaftiz edildi. Mandolin çalarak geçimini sağlayan eski bir liman işçisi ( ligaballe ) olan 1754 doğumlu Antonio Paganini'nin ve her ikisi de müziksever olan Teresa Bocciardo'nun üçüncü oğludur. Ağabeyi Carlo (1778-1830), aynı zamanda bir kemancıydı. Bir yaşında 1782'de (bebeklik döneminde ölen iki çocuk) Nicoletta ve 1788'de Domenica adında iki kız kardeşi vardır.

Mandolini beş yaşında babasından öğrendi ve annesinin onu solist olarak keman çalarken ve orkestra eğitmeni olarak gördüğü bir rüyanın ardından iki yıl sonra otoriter babası tarafından eğitilerek keman öğrenmeye başladı. onu sabahtan akşama kadar keman çalmaya zorlayan ve yeterince uygulamadığı zaman yemekten mahrum bırakan. Daha sonra yanlış tanımlanmış profesyonel bir kemancı olan Giovanni Cervetto (veya Servetto) ile çalıştı; daha sonra tiyatro orkestrasının ilk kemanı ve otuz ders için San Lorenzo'daki şapelin ustası Giacomo Costa ile - daha sonra Paganini bu "eski güzel Costa"yı hatırladı, ancak "yayı çekme, çok doğal olmayan" yolunu savunmadı. . İlk sonatını (kayıp) sekiz yaşında besteledi ve ilk konserini - bir Pleyel konçertosunu  - altı ay sonra verdi. İlk kompozisyon derslerini Francesco Gnecco'dan aldı ve on iki yaşında kiliselerde (San Agostino) ve özel çevrelerde konserler verdi, burada Marquis ve Cenevizli aristokrat Gian Carlo Di Negro tarafından fark edildi . Aynı zamanda, 1795'te, Fransız Devrimi'nin şarkısından esinlenen ve Cenova'daki Frankofil halkı için tasarlanmış bir parça olan keman ve gitar için La Carmagnole'un on dört varyasyonunu besteledi . Eser, Paganini'nin erken dönem stiline değerli bir tanıklık oluşturmaktadır.

Paganini'nin eğitimi sırasında birçok öğretmen birbirini takip eder. Genç öğrenci çok yetenekli olduğundan, pek çoğu bu göreve uygun değil. Seyahat ve eğitim masraflarını karşılamak için 1795 yılında San Agostino tiyatrosunda bir konser verdi. Marquis Di Negro tarafından virtüözün ailesine önerilen, Niccolò'nun müzikal performanslarına hayran kalan on üç yaşındaki Paganini , Parma'da Alessandro Rolla'yı görmeye gitti . Genç kemancı, ilk bakışta bilinmeyen bir parçayı deşifre ettikten sonra , Rolla olağanüstü tekniğinden o kadar etkilenir ki, kendisine keman tekniğinde öğretecek hiçbir şeyi olmadığını hisseder. Bununla birlikte, Paganini onunla birkaç ay çalışır. 1796 yılında keşfedilen L'Arte del Violino ait Locatelli keman yirmidört kaprislerini içerir. Toplantısı ile Ağustos Duranowski (Auguste Frédéric Durant, Fransız kökenli Polonyalı kemancı) çok parlaktı ve popüler etkilerini öğrenmiş olan önceki biraz, bu tekniğin oluşumunda büyük rol oynadığını iki etkiler vardır. Kemancı Paganini tarafından. Üçüncüsü, 1796 ve 1797'de Cenova'da oynayan Viotti'nin asıl müridi Rodolphe Kreutzer'inkidir . Kendisine Giancarlo Di Negro aracılığıyla sunulur ve ona Viotti okulunun karakteristiği olan asil ve geniş bir tarza sahip bir oyun getirir. . Kendi konçertoları, Kreutzer olanların kompozisyon önce Viotti ve Rode onun şimdiki repertuarında ve Ceneviz keman okulunun etkileri sentezler. 6 numarada belirtilen gençlik konçertosu, Rolla'nın tekniğine ek olarak bu etkileri açıkça göstermektedir.

Enstrümanın dışında, Paganini Rolla'nın tavsiyesi üzerine Ferdinando Paër'den (Viyana'ya gitmek üzere) ve özellikle kendisi çellist olan Gasparo Ghiretti'den (1754-1797) kompozisyon dersleri (haftada üç kez, yaklaşık altı ay boyunca) alır. ve şüphesiz müzik eğitiminde çok önemli olan emsallerin ustası. Paër'e 1831 tarihli bir mektupta, o zamanlar bir Parisli olan Paganini, “minnettar öğrencinizi” imzaladı . Dört el için yirmi dört füg ve çeşitli enstrümantal müzik eserleri besteledi, ancak bu çalışma döneminden birçok eser kalmadı. Aynı zamanda on beş yaşından itibaren babası eşliğinde konserler gezdi. 1796'nın sonunda Cenova'ya döndüğünde, mükemmel bir teori, orkestrasyon ve kontrpuan hakimiyeti olan başarılı bir besteciydi.

1797'de Fransız birlikleri Cenova'ya geldi ve İngiliz filosu ablukaya alındı. Yeteneğinin boyutunu göstermek için şansını kuzey İtalya'da denedi: 1800'lerin sonunda geldiği ve Rangoni tiyatrosunda sahne aldığı Livorno, Modena... Yazılı besteler çalıyor, ancak çalma teknikleri konusunda belli bir gizemi korumaya çalışıyor.Kariyerini belli bir tanıtım duygusuyla yöneten ilk müzisyenlerden biri.

Lucca ve İtalyan turları

1801'de, on sekiz yaşında olan Paganini , on yıllığına Lucca'ya taşındı . İkizler , Manfredini ve Boccherini'nin doğuşunu görmüş olan bir müzik geleneğiyle övünebilecek bu şehir, 1799'un  sonundan beri Fransa'nın işgali altında. İlk konserini Santa Croce festivalinde bir muayeneden sonra veriyor:

“Napolyon'un Milano'daki taç giyme töreninden dört yıl önce Paganini, Kutsal Haç'ın ünlü dini ciddiyeti için Lucca'ya gitti; tüzüğe göre, bir incelemeye tabi tutuldu ve herkes uzun yayı ve tellerinin ağır takviyesiyle alay etti; ancak testten sonra yüksek sesle alkış aldı, böylece diğer adaylar ve konser sanatçıları duyulmaya cesaret edemedi. "

- Otobiyografi, transkripsiyonu P. Lichtenthal.

Uzun yayın bu şekilde kullanımı ve tellerinin ağır takviyesi hala Tartini okulunun etkisini ele veriyor . Konserde büyük alkış aldı14 Eylül 1801içinde katedral , ama konser sırasında, o hayvan çığlıkları taklit ve çok bir izleyici komik ve fethetti tatmin edecek şekilde, diğer tuhaf sesler yapar özellikle, bir erkek ve sanatçı olarak görev yaptığı alışılmışın dışında gösteriler için eleştiriliyor. Peder J. Chelini, Melanges'inde bunu tekrarlar  :

“Müzik yeterince uzundu, çünkü orada bir konser vermek için kararsızlık ve başrahip için düşünce eksikliği vardı - yeni bir gerçek - Kyrie eleison'dan hemen sonra müdahale eden bir Cenevizli Jakoben olan belirli bir Paganini ve bu konser. 28 dakika sürmüştür. Bu beyefendinin büyük bir yeteneği vardı, ama ne ayırt etme yeteneği ne de müzikal yargısı vardı. Kemanıyla kuşların, flütlerin, trompetlerin, kornoların şarkısını taklit etti, böylece konseri bir bouffe operaya dönüştü, aynı zamanda yeteneği ve rahatlığıyla hayranlık uyandırırken, herkesi güldürdü. "

Kemancı olarak yeteneklerine ek olarak, birkaç yılını (1801-1804) gitar çalışmaya adadı . Solo gitarın yanı sıra keman ve gitar için yüzün üzerinde eser yazdı; bu iki enstrümanı dönüşümlü olarak çaldığı konserler bile verebilmektedir. İçindeOcak 1805, Lucquois orkestrasının birinci keman rütbesi için başvurdu. Aynı zamanda kemancı olan ağabeyi Carlo ile birlikte çaldığı Cumhuriyet orkestrasına birinci keman olarak atanması tarihi geçmiştir.22 Ocak 1805. İki öğrenci yetiştirme zorunluluğu ile ona maddi istikrar (ayda 12 ekü) sunar. Çello da dahil olmak üzere tüm yaylı enstrümanları öğretti ve orkestranın ilk kontrbas olan Francesco Bendettini tarafından benimsenen bir kontrbas yöntemine sahipti. Öğretmenlik yetenekleri - yirmi yaşın üzerindeyken - daha sonra doğrulandı. Aynı zamanda, o zamanlar ilk keman solisti için gerekli olan bir görev olan şeflikte de mükemmeldi.

Ancak Élisa (Napolyon'un kız kardeşi) ve kocası Prens Felice Baciocchi prensliğe geldiğinde, Paganini kendisini “ikinci kemanların birinci kemanı”na “indirgenmiş” buldu. Diğer görevlerle meşguldü: operayı yönetmek, "Odanın virtüözü" - son derece imrenilen ve prestijli bir pozisyon -, Felice Baciocchi'ye dersler, Congregazione San Felice'de amatör kemancı - fakir genç kızlar için bir kurum - ve resmi törenler , nerede bir üniforma giymek zorundadır.

1805 civarında (en azından 1818'den önce), pizzicato ve arco tekniklerinin karışımını kullanarak enstrümanın çalınmasını geliştirmeye yardımcı olan yirmi dört Caprice'i solo keman için besteledi . sol el, çift harmonik .

Keman ve gitar için birçok eserler arasında, o sadece yüksek ve düşük dizeleri (üzerinde gerçekleştirilen bir doğaçlama oluşturan E ve G diğeri erkek için kadın ve bunlardan biri), başlıklı Scène amoureuse. , Neill olarak tanımladığı bir “keman ve gitar için önemsiz parçası” . Paganini hikayeyi kendisi anlatıyor:

"Bir gece, benim keman için iki dizeyi çıkardıktan sonra ( 2 e ve 3 e ), ben başlıklı sonatı doğaçlama Scena amorosa varsayarak 1 st  dize adam (idi Adonis ) ve chanterelle, eşi ( Venüs ). Bu, telde oynama alışkanlığımın kökenidir; çünkü bu sonat için aldığım övgülerden sonra tek telde çalabilir miyim diye soruldu; cevabım "  certo  " idi! "

Elisa , kardeşi Napolyon'un bayramı için ondan başka bir kompozisyon sipariş etti. Bu, 1805 ve 1809 yılları arasında, “Napolyon” başlıklı ve genellikle daha sonra Sonata Napoleone olarak adlandırılan, orkestra ile bilinen ilk eseridir - üç varyasyonun izlediği bir tema olmasına rağmen (bir sonat formu değil ). Kompozisyon ilk kez , aksi takdirde imkansız olan etkileri elde etmek için küçük bir üçte bir oranında yükseltilen düşük dize olan G dizesine ayrılmıştır . Bu scordatura , müzisyenin "daha keskin armonik sesler ve ayrıca daha parlak bir ton" elde etmesini sağlar . "Bu, G string'e olan tutkumun başlangıcı ve kökeniydi ... Her geçen gün ilerledim, sonunda bu egzersiz tarzında tamamen ustalaştım . "

Élisa ile romantik bir ilişki, Paganini'nin 1931'de yayınlanan bir makalesinde bildirilen oğlu Aşil'e yaptığı açıklamada detaylandırılmıştır. Edward Neill , duygusal yaşamın romanları beslemeye uygun yönleri konusunda ihtiyatlıdır ve Élisa'nın "Lucca Semiramis'i" olarak bilindiğini bildirmektedir . , sadece yetenekleriyle değil, aynı zamanda tavırlarının hafifliğiyle de" diye devam ediyor ve Paganini'ye kur yapanın tam tersi değil, kendisi olduğu varsayımıyla devam ediyor.

Notalar geçici olarak devre dışı bırakıldı.

Incipit du 24 e  caprice - Liszt, Brahms, Rachmaninoff, Casella tarafından ele alınan tema ...

1810'da Paganini bağımsız olmaya karar verdi ve bir İtalya turuna çıktı. Bu gezi sırasında yine Milano'da Scala orkestrasının birinci kemanı (şef) ve konservatuar profesörü Alessandro Rolla ile tanışır ve onu tiyatroya davet eder. 1813'te, Süssmayr ve koreograf Salvatore Viganò'nun balesinden bir pasajdan etkilenen Il noce di Benevento , obuanın cadıların girişini tanıttığı, Le Sabbat için sihirli bir ağacın etrafında toplandı. , çift ​​harmonikleri ilk kez kullandığı bir parça olan Le streghe'yi besteledi . Sahnede, işi yaparken, tüm parçayı tek başına G telinde çalmak için görünüşte tiz telleri keser . " Musa veya Cadıların Dansı'nı oynarken Guarnerius'undan görünüşe göre ateş fışkırıyor . " Milan muhabiri Allgemeine Zeitung Musikalische okurlarına diye oynadığı 1813 yılı sonuna kadar bir konser ifade diğerleri arasında, Streghe  :

“29 Ekim'de İtalya'da zamanımızın ilk kemancısı olarak kabul edilen Cenovalı M. Paganini, Scala tiyatrosunda bir müzik akademisi verdi . Bir Kreutzer'in keman konçertosunu ( E minör) ve son olarak da Variations on the G string'i seslendirdi ... Onun çalımı tek kelimeyle inanılmaz. Ne olursa olsun başka hiçbir kemancıdan duymadığımız çizgiler, atlamalar, çift teller yapıyor. Kendi benzersiz parmaklarını kullanarak daha zor iki, üç ve dört parçalı pasajları oynuyor. Çok sayıda üflemeli çalgıyı taklit eder ve kromatik ölçeği en yüksek seviyede, köprüye çok yakın, neredeyse hayal edilemez bir saflıkla ortaya çıkarır. Bir telde çalınan en zor pasajlarla dinleyicilerini şaşırtıyor ve sanki şaka yapıyormuş gibi bir bas eşlikini diğerinin üzerine kıstırıyor. "

- Allgemeine musikalische Zeitung, 1814

Notalar geçici olarak devre dışı bırakıldı.

Streghe , tema.

Kreutzer ya da Rode konçertolarını icra ederken , eleştirmenler, besteyle ilgili özgürlüklere ya da yanlışlıklara dikkat çekerler; Paganini daha sonra sistematik olarak "İtalyan tarzında" oynamak istediğini yanıtladı.

1814'te Tiyatro'da bir dizi konser için Cenova'ya döndü. Maceralarının sürdüğü birkaç ay boyunca Parma'ya götürdüğü genç bir kız olan Angiolina Cavanna'ya aşık olur. Döndüğünde, Angiolina'nın babası tarafından adam kaçırmakla suçlandı ve birkaç gün hapiste ( popüler dilde keman çalarak ) kaldı. Bu olay, müzisyenin istikrarlı bir evlilik hayatı sürdürmediği bir dizi özdeş maceranın başlangıcına işaret ediyor.

Besteci ilk keman konçertosunu 1816'da otuz üç yaşında tamamladı . Başlangıçta, E-flat ile yazılmış , bir keman yukarıda yarım ton akort edilmiş olarak tasarlanmıştır , ancak ardılları onu D majöre aktarmıştır .

Spohr ile tanıştığı Milano, Venedik  ve Trieste'den sonra, virtüözün sonraki turları onu orta İtalya'ya götürür: Piacenza ve Bologna , burada birlikte çaldığı Polonyalı kemancı Karol Lipiński ile tanışır (17 Nisan 1818), Rodolphe Kreutzer'in ikili konçertosu  ; ve ikinci Rossini'de uzun bir müzikal ve kişisel dostluğun başlangıcı. Rossini şöyle haykırıyor: “Paganini'nin kendisini yalnızca lirik türe adamamasına sevindim. Ne tehlikeli bir rakip! " Rossini hayatında üç kez ağlardı: İlk operasının sonbaharında, bir tekne gezintisi sırasında, yer mantarı bir hindi yanlışlıkla suya düştüğünde ve son olarak, Paganini'yi ilk kez duyduğunda. Paganini Tancredi , Mosè in Egitto ( Mose-Fantasia ) ve La Cenerentola'da üç çeşit varyasyon oluşturdu .

Paganini daha sonra Floransa, Roma, Napoli ve Palermo'ya giderek çok sayıda konser ve resital verdi. Spohr , bir mektupta onu bir büyücü olarak tanımlar.17 Ekim 1816 :

"İnsanlar onun hakkında müzikal olmayan şeyler anlatıyorlar, abartılı övgüler yağdırıyorlar, onun gerçek bir büyücü olduğunu ve kemanından kendisinden önce hiç duyulmamış sesleri çıkardığını söylüyorlar. Uzmanlar, tam tersine, çifte tellerde ve her türlü pasajda sol elinin büyük bir çevikliğinin reddedilemeyeceğini , ancak kaba halkın çoğunluğunu ilgilendiren şeyin onu şarlatan rütbesine indirdiğini ve başarısız olmadığını düşünüyor. hatalarını telafi etmek için: yüksek bir ses, büyük bir yay ve zevkten yoksun bir şarkı sözü. "

1820'de yayıncısı Ricordi , ilk beş opus'un piyasaya sürüldüğünü duyurdu: les caprices op. 1 , keman ve gitar için iki sonat koleksiyonu ( op. 2 ve 3 ) ve gitarlı altı dörtlü ( op. 4 ve 5 ). Kaprisler hemen oynanamaz olarak kabul edilir. Bugün onlar kemancıların "İncil'i" ve repertuarın zorunlu parçaları haline geldiler, çünkü bunlar sadece bir çalışma veya alıştırma koleksiyonu değil , keman tekniği ve içeriğinin mükemmel ve dengeli bir karışımıdır. müzikal.

Notalar geçici olarak devre dışı bırakıldı.

Incipit du 17 e  caprice - daha sonra Liszt tarafından kullanıldı .

1820 sonbaharından itibaren, Ghiribizzi (MS 43), 43 Caprices seti, gitar için küçük parçalar, özellikle Rossini, Paisiello, Süssmayr, Mozart ve Giuliani'den ödünç alınan temalar üzerine , Napoli Signor Botto'nun kızı için tasarlanmıştır. . ve Paganini tarafından bir “karalama” olarak kabul edilir.

Roma, Rossini Paganini sorar iken onun opera galasını vermek Matilde di Şabran (24 Şubat 1821), kısa sürede hastalanan şefin yerini alması büyük bir başarıydı.

Bir sonraki dönem, Cenova'ya döndüğünde, hastalık tarafından işaretlendi: bir tıbbi muayene, zührevi hastalık ve gereksiz tedaviyi ortaya çıkardı - birkaç akciğer rahatsızlığına ek olarak. Sağlığına kavuştuğunda seyahatlerinde kendisine eşlik eden genç şarkıcı Antonia Bianchi ile ve 1824 sonbaharına kadar La Scala , Venedik ve Trieste'de verdiği konserlerle tanışır .

1825'in başlarında İtalya'da yeni bir tur döngüsüne başladı: itibarının önemli ölçüde arttığı Roma, Napoli ve Palermo. Roma'da Altın Mahmuz Şövalyesi ilan edildi (Papa XII .5 Nisan 1827) ve Académie de Sainte Cécile'nin fahri üyesi olarak atanmıştır . Temmuz ayında Antonia Bianchi, müzisyenin tek çocuğu olan Achille Ciro Alessandro'yu doğurur.

1826'da Napoli'de iken, Paganini ikinci Keman Konçertosu Op'u bitirdi . 7, bir zil sesini taklit etmek için bir üçgen kullanan son hareketi nedeniyle hemen başarı. Daha sonra Almanya'daki gösterileri sırasında "La campanella" olarak anılan nitelikli yargıç Liszt, o kadar etkilendi ki bir fantezi besteledi: En ünlü piyano parçalarından biri olan "The bell"de Grand fantasia de bravore . Liszt , “Ne adam! Ne keman! Ne sanatçı! Bu dört tel ne acılar, ne ıstıraplar, ne eziyetler ifade edebilir! "

Notalar geçici olarak devre dışı bırakıldı.

La Campanella'nın teması, ikinci konçertonun üçüncü bölümü .

Üçüncü Concerto 1826 yılı sonunda yazılmıştır ve Viyana turu beklentisiyle 1828 yılında orkestra edildi.

Avusturya

İçinde Mart 1828, Paganini , Şansölye Metternich tarafından davet edilen Viyana'ya gitmek için Milano'dan ayrıldı ve Roma'da bir araya geldi. O kırk altı yaşında; 1834 yılına kadar en büyük şöhretinin başlangıcıydı. İtalya dışındaki ilk turuydu ve ona Antonia Bianchi ve küçük Achille eşlik etti. Üç aylık kalışı boyunca, dört farklı tiyatroda on dört konser verdi.Mart 29. Bunlardan birinde, Schubert , raporlarda bu: "In Paganini 'nin adagio , ben Melekler şarkı duydum" bahsederken 2 nd  konçerto. Joseph Mayseder , Ignaz Schuppanzigh , Heinrich Wilhelm Ernst , Léon de Saint-Lubin ve Josef Slavík gibi diğer kemancılarla tanışma ve solist, şef ve besteci olarak deneyiminin geliştirilebileceğini fark etme fırsatına sahiptir . Arkadaşı ve avukatı Luigi Guglielmo Germi'ye şunları yazdı: “  Qui si gusta la vera musica  ” [Burada, gerçek müziği takdir ediyoruz]. Ayrıca Beethoven'ın son yaylı dörtlüsü “  detta musica è molto stravagante  ” [bu müzik çok abartılı] hakkında da yorum yapıyor.

Capriccio'sunu “  Là ci darem la mano  ” ( maalesef kayıp), Maestosa Suonata duygusale ve La tempesta üzerine besteliyor , orkestrayla birlikte Avusturya halkının hassas dokusunu açıkça kullanan üç eser. Son eser, G string için dört varyasyonda tasarlandı ve Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Op'tan ödünç alınan Avusturya milli marşına dayanıyor. 76 n o  3 Haydn . Paganini Kammervirtuos'u atanan imparatorun huzurunda hepsi oynanır . Ancak Suonata büyük bir başarı iken , La tempesta bir başarısızlıktı.

Antonia Bianchi ile ilişkisi dört yıl sonra sona erer: Paganini, Bianchi'ye yüklü bir meblağ ödemek zorunda kalır ama çocuğun babasıyla kalması konusunda anlaşmaya varılır.

Paganini , yaz sonunda sağlığını iyileştirmek umuduyla Viyana'dan Carlsbad'a gider . Aralık ayında Prag'da altı konserlik bir dizi konser veriyor . Seyirci alkışlayarak ona da, onun oynarken virtüözlüğü basit bir ekran gibi eleştirmenler tarafından kabul edilir ve onun müzik ( rondo ait 2 nd  konçerto ) müzikle ilgisi yoktur bir tekniktir. Hambuger Bœrsenhalle'nin muhabiri en şiddetlilerinden biridir:

“Bir zamanlar onun konserlerindeydim ve beni bir daha orada görmeyecek; sol elinde, yetenek, deha, zekâ veya zeka olmadan egzersiz yoluyla elde edilebilecek büyük bir çeviklik vardır - bu yalnızca tamamen mekanik bir beceridir. Özellikle defalarca tekrarladığı şeyler, köprü üzerinde hiç düzenli sesler oluşturmayan, ancak serçelerin cıvıltıları oluşturan, ardından her varyasyonun sonunda sol elle altı notalı hızlı bir pizzacı olan, anlatılmaz bir karışımdır . Yayını tahmin edemeyeceğiniz kadar kötü kullanıyor. "

Prag'da bir diş ameliyatı ile düzenlenen, sık sık Vaclav Jan Tomášek'in özel partilerine gidiyor ve 1830'da müzisyenin ilk biyografisini bazı yararlı bilgilerle birlikte yayınlayacak olan Julius Maximilian Schottky ile tanışıyor:

"Olabildiğince sıska, bununla birlikte, soluk bir ten, uzun kemikli parmaklarla ileriye dönük bir kartal burnu." Giysilerini güçlükle destekleyecek gibi görünüyor ve yayı yaptığında, vücudu o kadar tuhaf bir şekilde hareket ediyor ki, insan her an ayaklarının vücuttan ayrıldığını ve tüm adamın çöküp bir yığın haline geldiğini görmekten korkuyor. kemiklerin. "

Almanya ve Polonya

İçinde Ocak 1829, Polonya'da kırk farklı şehirde yüz konser verdiği bir bölümle iki yıllık bir Almanya turuna başlar. Berlin'de (4 Mart), O sponsorluğunda Spontini , Kapellmeister Prusya Kralı ve karşılayan Carl Friedrich Zelter ve Mendelssohn . Mayıs ayının sonundan itibarenTemmuz 1829Öyle Varşova giyme münasebetiyle Nicolas I ilk (Polonya kralı olarak24 Mayıs 1829). On konser verir ve on dokuz yaşında genç bir müzisyen, "hafızası hafızasına kazınacak olan" birine gider . Öyleydi Frédéric Chopin : yazdı, “Paganini'nin oyun yalnız insan güçleri tarafından açıklanamaz: onun sanatı basit hayret ama bir dahi dışarıda doğa değildir. " Karol Lipiński ile tekrar karşılaşır . Sağlığı nedeniyle, Rusya'ya yolculuğuna devam etme tekliflerini reddediyor.

Dördüncü Keman Konçertosunu 1829 sonbaharı ile takip eden Şubat ayları arasında ve iki varyasyon serisini tamamladı: Il Carnevale di Venezia ve God Save the King ( o zamanlar Prusya milli marşıydı ).

Spohr ve Hummel onu Cassel ve Weimar'da sahneye davet ediyor . Keman konusunda “tek rakibi” olan Spohr, anılarında olayla ilgili şunları söylüyor:

“1830 Haziran'ında Paganini Cassel'e geldi ve büyük bir ilgiyle takip ettiğim tiyatroda iki konser verdi. Sol eli, her zamanki saf tonlamaları gibi, bana hayranlık uyandıran görünüyordu. Ancak bestelerinde ve çalımında belli bir deha karışımı ve çocuksu bir zevk eksikliği buldum; böylece birkaç seçmeden sonra toplam izlenim beni tamamen tatmin etmiyor. "

Weimar yılında tanıştı Robert Schumann (oluşan onun Oniki Çalışmaları Paganini Op 3 sonra. Ve Op 10, 1832/33 ve ortaklaşa yapılan Chopin ve görünür Paganini. Karnavalı ) ve Goethe yorumladı: “Ben bir temel özlüyorum bu alevler ve bulutlar sütunu. Bir çeşit meteor duydum ve göremedim. Böyle bir olgunun yalnızca insan yasalarının oyunuyla açıklanamayacağını düşünüyorum” .

Frankfurt merkezli Paganini, Opera şefi ve mükemmel kemancı Karl Guhr ile bağ kurdu. Guhr, Paganini'nin oyun stilinin tüm teknik yönleriyle ilgili ilginç ve tamamen bilgilendirici bir kitap bırakıyor. Yine, Paganini övgüler ve ayakta alkışlar kazansa da, eleştirmenler ve profesyonel müzisyenler onun oyununun tuhaflığından yakınıyorlar.

İçinde Şubat 1831Paganini, Strasbourg'da mola verdikten sonra sabırsızlıkla Paris'e doğru yola çıkar.

Paris ve Londra

Paganini'nin ilk Paris görünümü büyük bir olay olarak kabul edildi - beş hafta içinde on konser verdi. 9 Mart, ilk olarak, giriş fiyatının iki katına çıkmasına rağmen oda kalabalık. Otelde ilk konçertosunu , Sonata militare üzerinde Mozart tarafından “Non più andrai” konulu varyasyonları vardır ve varyasyonları “Nel Cuor più non mi sento” tarafından Paisiello (alıntı La Molinara ), tarafından yürütülen Habeneck . Eleştirmenler - Castil-Blaze , Jules Janin ve François-Joseph Fétis - Paganini'nin stilini ve olağanüstü tekniğini övme konusunda hemfikir. Ludwig Börne şöyle diyor: “İlahi, şeytani bir coşkuydu , hayatımda böyle bir şey ne gördüm ne duydum. Bütün insanlar çıldırdı. " Fetiş ancak çekinceleri vardır:

“Paganini'nin keşiflerini sanatın ilerlemesine ve ciddi müziğe uygulanmasında düşünürsek, etkilerinin sınırlı olacağına ve bu şeylerin sadece onun elinde iyi olduğuna inanıyorum; çünkü kötü bir şekilde yürütülürlerse dayanılmaz olurlardı. Paganini sanatı, onunla doğmuş ve onunla birlikte ölecek olan ayrı bir sanattır. "

François Castil-Blaze kendi adına yazıyor:

"Sahip olduğun her şeyi sat, dağıt ama git dinle. Olmuş olayların en etkileyici, en şaşırtıcı, en harika, en mucizevi […], en beklenmedik olanıdır. Sonra: "Beş fit, beş inç, ejderha beli, uzun, solgun yüz, güçlü bir şekilde karakterize edilmiş, hoş bir burun, kartal gözü, siyah saçlı, uzun ve kıvırcık. Cesaret ve deha ile parıldayan öğrenciler, gözlerinin yörüngesinde seyahat ederler. "

- Castil-Blaze, Tartışmalar Dergisi, 13 Mart 1831.

Ancak Paris, bir yardım konseri için çalmayı reddettiğinde iftira da taşır. Müzisyen, birkaç yıl süren bir basın kampanyasında kendini çamurun içinde sürüklendiğini ve tipik bir cimri gibi göründüğünü görüyor. Londra'ya davet edilen Parisli kalış kısa kesildi. Bir konserden sonra, The Times'da manşet şöyle: "O sadece bu enstrümanda var olan en iyi icracı değil, aynı zamanda kendi başına bir sınıf oluşturuyor" . Ancak, Londra'ya varır varmaz, fiyatlarının fahiş olduğunu düşünen aynı karalama kampanyasının hedefi oldu ve daha sonra düşürmek zorunda kaldı.

Piyanist Cianchettini ve dolgudan sorumlu şarkıcı Costanza Pietralia ile İrlanda ve İskoçya'da bir tura başlamadan önce Pio Cianchettini, Michele Costa , Domenico Dragonetti , Michele Lablache, Nicolas Mori, Giuditta Pasta ve Paolo Spagnoletti gibi birçok İtalyan müzisyenle tanıştı . programlarının vokal kısmı. Dublin'de keman ve orkestra için yeni bir eser verir: İrlanda temalı "Aziz Patrick Günü" üzerine çeşitlemeler - belli ki solo kısmı kaybolmuş İrlanda halkına hitap etmek için tasarlanmış. Paganini Londra'ya dönüyorMart 1832, Paris için: altı ayda elli dokuz konser verdi.

1832-1834 yılları arasında Paganini, solo enstrüman olarak viyola kemanıyla ilgilendi. Londra'da, Mendelssohn'un piyanoda gitar bölümünü icra ettiği viyola, çello ve gitar için Terzetto adlı özel bir konserde çalar . Paganini Mozart , Haydn ve özellikle Beethoven'ın oda müziğini çalmayı çok severdi .

Berlioz , Paganini ile ilk karşılaşmasını şöyle anlatır (9 Aralık 1832), Anılarında  :

"Son olarak, mutlulukla taçlandırmak için, seyirciler dışarı çıktığında bir adam, uzun saçlı, delici gözlü, garip ve perişan bir yüz, bir deha sahibi, devler arasında bir dev, tanımadığım bir adam. Daha önce hiç görmemiştim ve ilk görüntüsü beni derinden sarstı, odada tek başıma beni bekledi, elimi sıkmama engel oldu, yüreğimi ve başımı ateşe veren yakıcı bir övgüyle beni boğdu; Paganini'ydi!!  "

Fantastik'e hevesli kemancı-viyolacı, Berlioz'dan viyola için bir konçerto sipariş eder , ancak ilk taslakları okuduktan sonra eseri uygunsuz olarak reddeder ve kemancı eseri hiç çalmamıştır. Berlioz daha sonra “ Harold in Italy  ” (1834) senfonisi için malzemeyi yeniden düzenledi  . "Çok kötü" yazma için, yine kendisi için daha "uygun" bir yapıt oluşturması gerekmektedir çözüldü rağmen Paganini,: 1834 yılında, onun sunulan la Büyük Viola başına Sonata de, Hanover Square salonlarında . Başlık, arkadaşı Germi'den ödünç aldığı büyük bir viyola kullanmasından geliyor. Konser idam nadir rağmen, çalışma ve viyola repertuarına virtüözü literatüre önemli bir katkıdır, kritik başarı buluşacak XIX inci  yüzyılın.

Birkaç yıl içinde Avrupa'da, 1831'den itibaren Paris'te ve ardından Londra'da verilen yüzlerce konser sayesinde, Paganini kendi ağırlığının birkaç katı altın kazandı: bir yılda 300 kilo altın toplayabilirdi.

Daha sonra on yaşında olan genç Henri Vieuxtemps , Belçika ve Hollanda'da son bir tur yaptı. Daha sonra şöyle yazacaktı: “Harika bir heyecan! Duygu! Açlığın ve susuzluğun yokluğu! Bir şey vardı. Hala hatırlıyorum. Onu görüyorum. Onu karşılayan alkışlar bitmek bilmiyordu. Bir süre bundan zevk alıyormuş gibi görünüyordu ve doyduğunda, şeytani, kartal bir bakışla, seyircilere bakıyor ve gökyüzünden göz kamaştırıcı bir roket fırlatıyordu. kemanın en alçak notası en yükseğe, bir hız, bir ses gücü, bir berraklık, o kadar olağanüstü, o kadar baş döndürücü ki herkes zaten boyun eğdirilmiş, fanatik hissediyordu ... " Ayrıca virtüözü salona bağlayan "manyetik zincirlerden" bahsediyor. Bu nedir Balzac da söyledi yazma, Kaçakçılığı ile ressam hakkında (1836) Alexandre-Gabriel Decamps  : O “Paganini onun yay, bir manyetik olarak iletişimsel gücün ne vardı onun fırçasında vardır. "

Paganini, Londra'daki son ziyareti sırasında beraberindeki piyanistin kızı Charlotte Watson'a aşık olur . Çift Paris'te evlenmeye karar verir, ancak Charlotte randevuda nişanlısını değil babasını bulur... Skandal İngiliz ve Fransız basını tarafından fark edilir ve Jules Janin tarafından şiddetle saldırıya uğrar . Paganini, kendisinin bir gölgesinden başka bir şey değildir.

Altı yıl aradan sonra İtalya'ya gitmek için Paris'ten ayrıldı. Parma yakınlarında bir villa satın aldı, ancak Cenova'ya gitti ve burada onları amatör kemancı arkadaşı Germi'ye, keman ve gitar için Barucaba'daki 60 Varyasyon'u sunmak için besteledi. Bu şarkının metni, Yahudi düğün töreninin törenlerinin bir parodisidir. "Baruch-aba", "kutsanmak" anlamına gelir. İçindeKasım 1835Avusturya arşidüşes Marie-Louise'nin kendisini Avrupa'nın en iyi orkestralarıyla olan deneyimlerinden yararlanarak dukalık orkestrasını yeniden düzenlemesi için danışman olarak atadığı Parma'ya döndü . Ancak personel değişiklikleri de dahil olmak üzere tüm talepleri onaylanmadı. Ayrıca O davranışlar, I Puritani tarafından Bellini ve açılımların William Tell tarafından Rossini ve Fidelio tarafından Beethoven .

O şu anda oldu Henri Heine de Les Nuits Florentines , bunun bir portre çiziyor hiperbolik terimler  :

"Siyah gala kostümü içindeki Paganini'ydi: siyah bir palto ve korkunç kesimli siyah bir yelek, belki de Proserpina'nın sarayında emredilen cehennemi görgü kuralları gibi . […] Topuklarına düşen ve belinin çok yüksek görünmesini sağlayan koyu gri bir frak giyiyordu. Uzun siyah saçları kıvrılmış bukleler halinde omuzlarına iniyordu ve orada kederin, dehanın ve cehennemin silinmez damgalarını bastığı solgun ve kadavra yüzünün etrafında bir tür siyah çerçeve oluşturdu. "

Son yıllar

Görevinden istifa ettikten sonra Charles-Albert için oynadığı Torino'ya gitti , ardından Marsilya ve Nice'e taşındı. İçindeHaziran 1837, Paris'te, arkadaşı Lazzaro Rebizzo tarafından kurulan bir "Casino Paganini" kuruluşuyla ilgileniyor. Orada haftada iki konser vermek zorundaydı ama sağlığı buna engel oldu: yeni şirket iflas etti. Paganini, sözleşmeyi ihlal ettiği için dava edildi ve büyük bir tazminat ödemesi emredildi.

Paris'te orkestra ile eserler besteledi: Sonata La primavera ve temasını 49 varyasyon takip eden Balletto campestre . 1838'in sonunda Paris'ten ayrılmadan önce Paganini, Berlioz'a İtalyanca bir kelimeyle 20.000 franklık bir çek gönderdi: “Beethoven mort; onu ancak Berlioz canlandırabilirdi” . Berlioz karşılığında Romeo ve Juliet senfonisini ona adadı .

Paganini Marsilya için Paris'ten ayrıldı, ardından Nice, öğrencisi ve arkadaşı Cessole Kontunun kendisine bir daire sağladığı Sardunya Krallığı'na aitti. Konser sanatçısı ve besteci olarak kariyeri sona erdi. Daha sonra değerli telli çalgılar satın almak için büyük meblağlar yatırdı ve sağlığı tükenene kadar tüccar oldu. içinde sesini kaybederEkim 1838.

Paganini ölür 27 Mayıs 184057 yaşında, 23 yaşında, eski Nice'de rue de la Préfecture. Cepheye İtalyanca bir hatıra plaketi yapıştırılmıştır.

Enstrümantalistin yeteneği öyledir ki, en kolay etkilenen ya da kıskananlar onu şeytan sanır. Yüzlerce ayin Kapuçinleri çağıran ve ruhunu "Yaratıcımızın sonsuz iyiliğine" tavsiye eden bir vasiyete rağmen, Nice Piskoposu M. gr Galvano tarafından dinsizlikle suçlandı : kutsanmış toprak. Hizmetçisi Teresa Repetto'nun sözlerine göre, ölmekte olan kişinin başucuna gönderilen Canon Caffarelli'nin, "hemen hastanın odasına girerek, konuşmayı başlatmayı ustaca bulduğunu düşünebilirdi:" Ah, ah, Moussu Paganini , ahura, es plus l'oura de sounà lou zounzoun  ”(artık at kılı oynamanın zamanı değil), bu, ölmekte olan adama kapıyı işaret etme gücü vermenin hemen sonucunu doğurdu . … ”

Kont de Cessole , maruz kalan ve tekrar şeytanın enkarnasyonu için alınan bedeni mumyalar. Count de Cessole, şaşırtıcı bir yolculuk yaşayacak olan Nice'in yüksek sosyetesinin arkadaşları tarafından kalıntıları kaldırdı.

Ceset art arda Nice'de , Lazaret de Villefranche'deki Cap Ferrat'ın Saint-Hospice noktasında, Count of Cessole'a ait bir mülkün yağ deposuna yatırılır . İçindeNisan 1844Cenova yakınlarındaki Polcevera vadisindeki Romairone'deki Paganini'nin baba evine , ardından 1853'te Parma yakınlarındaki Gaione'deki Paganini villasına nakledildi . 1876'da, ölümünden 36 yıl sonra, Papa Pius IX , Paganini'yi rehabilite ettikten sonra , ceset nihayet nakledildi. ciddiyetle Parma'daki Steccata mezarlığına , ardından yirmi yıl sonra ikincisinin gizliliğinin kaldırılmasının ardından , Parma'daki Villetta mezarlığının merkezindeki bir anıtta . Müzik camiasının cesedin gerçekliği konusunda böyle bir yolculuktan sonra şüpheye düşmesi üzerine, tabut 1893'te oğlu ve kemancı František Ondčíček'in huzurunda , 1896'da, daha sonra 1940'ta yüzüncü yıl münasebetiyle açıldı. sanatçının ölümü.

Paganini'nin birkaç öğrencisi vardı. Bir çellist olan Cattarina Calcagno ve Gaetano Ciaudelli'den bahsedebiliriz, ancak asıl müridi Camillo Sivori'dir (1815-1894).

Paganini aletleri

Bağış ve vasiyet yoluyla aktarılan bu iki belge Cenova belediyesinin malıdır. Onlar şimdi Belediye Binası, Palazzo Tursi'de tutuluyorlar. "Cannone"dan farklı olarak, "Vuillaume", belediyenin restorasyonun bakımını luthier Scrollavezza'ya emanet edip konserlere yeniden canlandırılması için emanet ettiği 1992 yılına kadar neredeyse kullanılmadı.

Paganini ayrıca, 1946'dan beri çeşitli yaylı çalgılar dörtlüsü toplulukları ( Paganini , Cleveland , Tokyo , Hagen ) tarafından çalınan Paganini Dörtlüsü adı verilen bir dizi enstrümanın parçası olan ve yıldızla işaretlenmiş olan aşağıdaki enstrümanlara da sahipti :

keman viyolalar çellolar Gitar

Teknik

Paganini beneficia, gelişmiş bir tekniğe, belirli bir morfolojiye ek olarak: normalden daha büyük olmayan elleri olağanüstü bir genişletilebilirliğe sahipti. "Böylece, örneğin, tellere dokunan sol elin son falankslarına, eli rahatsız edilmeden yanal yönde doğal bükülmelerine ve kolaylıkla taşıyan olağanüstü bir bükülme hareketi yazdırdı. , hassasiyet ve hız. " N. Paganini muzdarip olacağını Bir teoriye iddialar Marfan sendromu ama gevşekliğin onun bu özel sendromu münhasır değildir ve çeşitli tıbbi açıklaması olabilir gibi ligament. Tekniği erken yaşlardan itibaren bir sansasyon yarattı.

Duruşmasının dikkat çekici bir şekilde geliştiği bildiriliyor:

“Paganini'nin işitme duyusunun hassasiyeti, hayal edilebilecek her şeyi aşar […] Orkestra perküsyon enstrümanlarının en gürültülü faaliyetinin ortasında, tek ihtiyacı olan, kemanını akort etmek için parmağının hafif bir dokunuşuydu; aynı koşullarda, daha az gürültülü bir enstrümanın uyumsuzluğunu ve inanılmaz bir mesafeden yargıladı. "

-Francesco Bennati, 1831.

Paganini ile ilgili belki de en çarpıcı olan şey, keman ya da orkestra aracılığıyla sunduğu efektlerin ve temaların alaka düzeyi ve kesinliğidir. Bu temalar çoğu tam olarak diğer eserlerde taklit edilmiş Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rhapsody tarafından Rahmaninov , Campanella keman onun bariolages (parça parça Liszt'in veya 4 th ve 5 inci örneğin konçertoları (op Mendelssohn'un eserlerinin bulunabilir. 64), Saint-Saens (Tanıtım e Rondo Capriccioso), Sibelius (op. 47), Rimsky-Korsakov (Şehrazat, 3 inci hareketi),) sadece en iyi bilinen isim. Belki de bu, Balzac'ın dediği gibi , bu "manyetik olarak iletişim kuran güç" , Paganini'nin sanatını tanımlamak için kullanılan ifadeyi en iyi şekilde haklı çıkarır: "Şeytanın kemanı".

Daha sakin bir tavırla, Frankfurt tiyatrosunun Kapellmeister (sanat yönetmeni) Carl Guhr, Paganini'yi birçok kez gözlemledikten ve dinledikten sonra, 1829-1830 dolaylarında Paganini'nin keman sanatına ayrılmış bir makalesinde, aralarındaki altı büyük farkı ayırt etti. Paganini ve “diğer tüm kemancılar” , altı ana yenilik:

Stil ve etki

Paganini sonu arasında çok zengin dönem aracılık bir besteci klasikçiliğin ve erken romantizm erken XIX inci  yüzyılın. O çağdaşıydı Beethoven , Schubert , Rossini , Chopin , Liszt , Berlioz , ve bazıları onun arkadaş oldu: Berlioz oluşan İtalya'da Harold onun için , Liszt onun ilham aldı Kapris örnek solo piyano için çeşitli eserler yazmak için. Ancak Paganini, romantizmin gelişinin basit bir izleyicisi değil, ilk yaratıcılarından biridir. Chopin ve Liszt'in eserleri piyanoyu romantik dünyaya taşıyacak, Beethoven ve Berlioz'un eserleri senfonik sanatı dönüştürecek gibi, Paganini de keman çalma biçiminde devrim yaratıyor.

Nispeten az beste yapmasına rağmen, Paganini kendisinden sonra keman veya keman ve orkestra için çoğu besteciyi etkileyen büyük eserler bıraktı: Vieuxtemps , Spohr , Wienawski , Mendelssohn , Saint-Saëns , Sibelius , Jenő Hubay , Lipinski veya Glière , diğerleri arasında. Etki ile sınırlı olmadığı belirtilmektedir XIX inci  yüzyılda, fakat sırasında devam XX th biz oluşanlar gibi geç bir gösteri farklı kompozisyonlar, gördükleri aynı anda, Shostakovich veya Prokofiev . Yukarıda bahsedilen ilk romantikler arasında olduğu gibi, Paganini'nin üslubu ve tekniğinin öncüllerini bulmak oldukça zordur. Ancak aklınıza gelebilecek Locatelli en çalışmalarında yer L'arte del violino ya ait Vivaldi bir ölçüde. Ünlü kemancı Ivry Gitlis , "Paganini'den önce ve Paganini'den sonra, tüm müziğin, tüm müzik yazılarının Paganini tarafından başkalaşıma uğratıldığına" inanıyor .

Paganini'nin etkisi, kemancının tüm yeteneklerinin doğrudan, virtüöz ve etkileyici bir sergisi olan ve  bugün herhangi bir kemancı için “ Everest Dağı ” olarak kalan  24 Kapris ile özellikle belirgindir . Paganini aslında enstrümanın tüm teknik zorluklarını yoğunlaştırır, onu güçlü bir şekilde canlı ve etkileyici yeni bir kullanım şekli getirir.

Bu vasiyet, keman ve orkestra için altı konçertosunda belki de güçlendirilmiş olarak bulunur. Bu eserler bazen, esas olarak virtüöz Paganini'nin şaşırtıcı yeteneklerini ortaya çıkarmak amacıyla teknik gösterimleri yazılan solistin saf yüceltmeleri olarak görülür; onları bu tek boyuta indirgemek yanlış olur. Orkestrasyon, takip eden bestecilerinkine kıyasla çok az gelişmiş kalırsa, o kadar da ilkel değildir. Kemanın yanı sıra eşlik, odun kullanımı, pizzacı ve özellikle üçgenin birçok etkisi özgünlükleri ve anlaşılırlıkları ile ruhları etkilemiş ve başka eserlerde tekrar ele alınmıştır.

Paganini , elektro gitara dayalı enstrümantal hard rock dünyasında kötü şöhretli bir etkiye sahipti . Göz kamaştırıcı stili , Yngwie J. Malmsteen'in Rising Force albümünde İsveçli gitarist Yngwie Malmsteen üzerinde derin bir iz bıraktı . Germen klasik-barok kemanının temsilcisi Jean-Sébastien Bach'ın yanı sıra bu pagan etkisinden sonra , Paganini'nin açık romantizminin aksine, yeni bir müzik türü yarattı: neo-klasik veya "barok" Metal. enstrümantal virtüözitenin vurgulandığı roll ”. : Malmsteen müziğe Paganini'nin bazı temalar gerçekten de devam Konçertosu n o  4 konser ve Caprice n o  24 şarkı kıyamet Hz . Malmsteen'in yarattığı neoklasik akımın ardından, Vinnie Moore , Tony MacAlpine , Georges Bellas, Theodore Ziras veya Jason Becker gibi birçok gitarist, Paganini'nin tarzından ilham aldı. Bize bu ekleyelim Steve Vai kapris adapte olacaktır n o  film ünlü gitar düelloda 5 Crossroads (1986).

İşler

Niccolò Paganini 250 civarında müzik eseri bırakıyor. Eserlerin kataloğu Moretti ve Sorrento tarafından derlenmiştir (Cenova, 1982). Eserlerin tam bir yayını 1976'dan beri devam etmektedir: Paganini, N.: Edizione nazionale delle opere .

solo keman

keman ve piyano

keman ve gitar

Oda işleri

konçertolar

keman ve orkestra

Notalar geçici olarak devre dışı bırakıldı.

Moto perpetuo'nun Incipit'i .

Paganini'den ilham alan eserler

Müzik

Fritz Kreisler : bir piyano veya orkestra kısmı (piyano indirgenebilir olan), özellikle eklenerek Paganini'nin solo keman eser bir dizi düzenlenmiş Streghe Rondo La Campanella (dan 2 nci  , konçertoların) moto sürekli , op. 11, Rossini'nin Non più mesta ( La Cenerentola ) ve Caprices op. 1.

Hubert-Félix Thiéfaine , Supplements de mensonge albümünden aldığı Les Ombres du soir başlığında sanatçıya atıfta bulunuyor .

Edebiyat

Sinema

Diğer haraçlar

1946'da Paganini Quartet , Henri Temianka (ilk keman) tarafından kuruldu . Paganini Dörtlüsü olarak anılan, Paganini'ye ait dört Stradivarius enstrümanında çalma özelliğine sahiptir  : Kont Cozio di Salabue 1727; Desaint 1680; viyola, 1731'den Mendelssohn'dur ; çello 1736 tarihli Ladenburg'dur . Dörtlü 1966'ya kadar aktifti ve enstrümanlar Washington'daki Corcoran Sanat Galerisi'nde bulunuyor . Daha sonra 1982'den 1995'te dağılıncaya kadar Cleveland Quartet'e ödünç verildi . 1994'ten beri enstrümanlar Nippon Music Foundation'ın malı oldu ve 1995'in sonundan 2013'e kadar Tokyo Quartet'e ödünç verildi ; sonra Hagen Quartet'e .

1954'te memleketi Cenova'da düzenlenen uluslararası bir keman yarışması ( Premio Paganini ) oluşturuldu; burada her yıl arka arkaya öne çıkan: György Pauk ve Gerard Poulet , Salvatore Accardo , Jean-Jaques Kantorow , Gidon Kremer , İlya Grubert , Isabelle Faust , İlya Gringolts ve diğer birçok virtüözlerin. Her yıl kazananlar, Paganini'nin  yukarıda açıklanan ve İtalya'da ulusal bir hazine olarak kabul edilen “ il Canonne ” kemanını çalma ayrıcalığına sahip  oluyor .

Cenova şehrinin konservatuvarı onun adını taşır, Konservatuar Niccolò Paganini .

Belirli sayıda enstrümantal virtüöz, "Paganini of ..." terimiyle belirtilir, örneğin:

1934 yılından bu yana, bir Paris sokak ( 20 inci arrondissement) aynı adı taşıyan meydanda boyunca, onun adını taşımaktadır.

Bir küçük gezegen astronom tarafından 1978 yılında keşfedilen, Nikolai Tchernykh , içinde asteroit kuşağı , adlı 2859 Paganini müzisyen sonra.

Diskografik yönlendirme

Salvatore Accardo ve Charles Dutoit tarafından yönetilen Londra Filarmoni Orkestrası , 1970'lerin ortalarında, genellikle bir referans olarak kabul edilen eksiksiz keman konçertolarını kaydetti. Menuhin , Rabin , Szeryng , Perlman , Vengerov , Hahn gibi diğer ünlü kemancılar da bazı konçertolar kaydettiler (genellikle ilki).

Itzhak Perlman , Caprices'in tamamını olağanüstü versiyonlarda kaydetti. Alexander Markov , Rabin, Ivry Gitlis , Ruggiero Ricci , Shlomo Mintz , Salvatore Accardo , Julia Fischer ve Ehnes de (iki kez), Schumann'ın piyano versiyonunda David Garrett'tan bahsetmiyorum bile .

Luigi Alberto Bianchi ve Maurizio Preda, Paganini (1985, Dynamic) ve Gil Shaham ve Göran Söllscher An Önemli Seçim (1993, DG ) tarafından keman ve gitar için yapılan eserler topluluğunu kaydettiler . Perlman ve John Williams düetlere ayrılmış bir kayıt bırakıyorlar (1976, Sony).

İçin Sei Sonata op. 2 ve op. 3, Eduard Grach ve Andrei Garin'in versiyonunu ve Guido Fichtner'ın 37 sonatının tamamını koruyoruz.

bibliyografya

Eski eserler

Modern işler

Diğer işler

Nesne

Notlar ve referanslar

  1. Neill 1991 , s.  12. XIX. yüzyıl boyunca, 18 Şubat 1784'ün  yanlış tarihi, biyografi yazarları tarafından 1830'da (Peter Lichtenthal Schottky Fétis vb.) Paganini'nin gençleşmek isteyen cilvesi nedeniyle verildi.
  2. Neill 1991 , s.  11.
  3. Paganini'ye göre ticaret komisyoncusu, Fétis'e göre liman işçisi , diğerlerine göre basit liman faktörü. Dan Not Bernard Gavoty , “Paganini Şeytan Oğlu oldu mu? » , Müziğin büyük gizemlerinde , Paris, Éditions de Trévise,1975, 308  s. ( ISBN  2-7112-0353-0 , OCLC  2120333 ) , s.  217-231.
  4. Neill 1991 , s.  13-14: 1817 tarihli vasiyetinde baba kendini şöyle tanımlıyor: “eskiden mesleğe göre ambalajcı ve bugün bir mal sahibi” .
  5. Neill 1991 , s.  13.
  6. Prod'homme 1907 , s.  6.
  7. (it) Paganini'nin Biyografisi Roberto Grisley (Roma'daki Académie Sainte-Cécile medya kütüphanesi başkanı), Dizionario Biografico de treccani.it'te
  8. Grove 2001 .
  9. Neill 1991 , s.  14.
  10. Nanquette 1982 , s.  257.
  11. Vignal 2005 , s.  754.
  12. Neill 1991 , s.  17.
  13. Neill 1991 , s.  17: Schottky'den alınmıştır.
  14. Neill 1991 , s.  17, not 8, hiç şüphesiz konçerto op olduğunu belirtir. 17, 1788 tarihli.
  15. Charles Hertrich, Paganini veya "kemanın büyücüsü" , Éditions des "Flambeaux", 1944, s.  1 ve 2 ( OCLC 80028590 ) .
  16. Gavoty 1975 , s.  218
  17. o: Chiesa di Sant'Agostino (Genova)
  18. Giancarlo Di Negro, müzisyenin hayatı boyunca ona karşı bir iyilik içinde olacak: örneğin, 6 Ekim 1834'te Gazzetta di Genova'da Paganini'nin şerefine bir şarkı yayınlıyor .
  19. Neill 1991 , s.  22.
  20. 25 Temmuz tarihli Gazzetta di Genova'ya göre 31 Temmuz 1795 : "Ünlü profesör A. Rolla'nın yönetiminde mesleğini geliştirmek için Parma'ya gitmeye karar vermiş ve bunun sonucunda ortaya çıkan birçok masrafla karşı karşıya kalamayacak durumda olmak. bu çözümü, yurttaşlarından projesine nazikçe katkıda bulunmalarını isteme cesaretini vermek ve onlar sayesinde başarıya ulaşmasını umduğu bu etkinliğe kendilerini uygun gördükleri şekilde katılmaya davet etmek için bu çözümü hayal etti. "
  21. Neill 1991 , s.  20.
  22. (o) Danilo Prefumo, Niccolò Paganini , L'epos,2006, s.  30
  23. (It) Alberto Cantù, "I tre Locatelli e Paganini", Nuova Rivista Musicale Italiana n o  22, 1988, s.  221–229 . Yazar, bir besteci olarak Locatelli'nin kariyerinin üç üslup aşamasını Paganini'ninkiyle karşılaştırarak analiz ediyor.
  24. Neill 1991 , s.  16.
  25. Neill 1991 , s.  19.
  26. Neill 1991 , s.  24.
  27. Neill 1991 , s.  25.
  28. (içinde) Edward Neill, Niccolò Paganini , Liste,1990, s.  27.
  29. tarafından Alıntı Neill 1991 , s.  31.
  30. Paganini'nin özel dizisi hakkında: (tr) Nicolò Paganini ve bağırsak dizeleri , Ricerche.aquilacorde.com'da Mimmo Peruffo tarafından
  31. Bu setin gitar telleri olduğunu varsaymazsak, Mimmo Peruffo'nun makalesi (de) Carl Flesch'in , Die Kunst des Violinspiels [Keman sanatı], 2 cilt, Ries, Berlin 1924-28'in ifadesinden alıntı yapıyor : "kalibreli bir ipin ölçümler sonra ip olduğunu, onun hayretle, bulunan yeniden ipin gücü oldu ve bugün, ve halat o bizim kalınlığı olan E dize ve bu madde gibi biraz güçlü bir iplik ” .
  32. Nanquette 1982 , s.  258.
  33. Tarafından Alıntı Neill 1991 , s.  32.
  34. Neill 1991 , s.  34.
  35. Neill 1991 , s.  35.
  36. Neill 1991 , s.  36.
  37. Neill 1991 , s.  39.
  38. Tarafından Alıntı Gavoty 1975 , s.  222.
  39. Neill 1991 , s.  37.
  40. Neill 1991 , s.  40.
  41. Tarafından Alıntı Nanquette 1982 , s.  257.
  42. Minerva , Torino, 1931'de yayınlanan ve İngilizce olarak yayınlanan makale : (tr) Sante Bargellini, “  Paganini and the Princess  ” , The Musical Quarterly , cilt.  20, n o  4,Ekim 1934, s.  408-418 ( JSTOR  738928 , çevrimiçi okuyun )
  43. Neill 1991 , s.  38.
  44. Baker ve Slonimsky 1995 , s.  3080.
  45. de Sausine 1963 , s.  469.
  46. Allgemeine musikalische Zeitung, 16 (1814), s.  213-232  : alıntı, Plantinga 1989 , s.  198-199.
  47. (in) Czeslaw Halski Raymond, "  Paganini ve Lipinski  " , Müzik ve Mektuplar , cilt.  40, n o  3,Temmuz 1959, s.  274–278 ( ISSN  0027-4224 , OCLC  4650469327 , JSTOR  729394 )
  48. Bernard Gavoty , Frédéric Chopin , Basımlar Bernard Grasset, Paris, 1974, s.  91 .
  49. ile Alıntı Gavoty 1975 , s.  223.
  50. Tarafından Alıntı Nanquette 1982 , s.  258.
  51. (içinde) Graham Wade, astar notları Naxos 8.572566 (2010), yazan Denis Sungho Janssens, gitar.
  52. Peter Gammond ve Denis Arnold ( ed. ) ( Çeviren  Marie-Stella Paris, Fransız adaptasyonu tarafından İngilizce'den Alain Paris ,) Müzik Ansiklopedik Sözlüğü: Oxford University ["  Müzik Yeni Oxford Companion  “], t .  II: L'den Z'ye , Paris, Baskılar Robert Laffont , col.  "Kitabın",1991( 1 st  ed. 1988 ), 987  , s. ( ISBN  2-221-05655-8 , OCLC  19.339.606 , bildirim BNF n O  FRBNF36632390 ) , s.  412.
  53. Pincherle 1974 , s.  89.
  54. De Sausine 1963 , s.  466.
  55. “Paganini” , Encyclopædia Universalis'te , t.  20: Eş Anlamlılar Dizini , Paris,1985( ISBN  2-85229-282-3 , OCLC  12835581 ) , s.  2206.
  56. Baker ve Slonimsky 1995 , s.  3079.
  57. Anselm Hüttenbrenner'e Mayıs 1828 tarihli bir mektupta , şimdi kayıp
  58. Alıntı De Sausine 1963 , s.  465.
  59. Prod'homme 1907 , s.  54.
  60. Julius Maximilian Schottky, Paganinis Leben ve Treiben als Künstler ve als Mensch , Prag 1830.
  61. Tarafından Alıntı Nanquette 1982 , s.  258-259
  62. Neill 1991 , s.  242-245.
  63. Sausine 1963 , s.  465.
  64. Prod'homme 1907 , s.  59.
  65. Prod'homme 1907 , s.  64.
  66. Karl Guhr, Über Paganinis Kunst die Violine zu spielen , trad. Paganini tarafından keman çalma sanatı, 1831 Gallica'da çevrimiçi okuyun
  67. Fetis, Guhr'un çalışmasını Kasım 1830'da, Gallica'da çevrimiçi okunan Revue Musicale'de (1830) yayınlar.
  68. Guy Sacre , Piyano müziği: besteciler ve eserler sözlüğü , cilt.  I (AI), Paris, Robert Laffont , col.  "Kitabın",1998, 2998  s. ( ISBN  2-221-05017-7 ) , s.  1677.
  69. Plantinga 1989 , s.  203.
  70. Tarafından Alıntı Nanquette 1982 , s.  261.
  71. Prod'homme 1907 .
  72. Nanquette 1982 , s.  262.
  73. Nanquette 1982 , s.  265.
  74. Massip ve Reynaud 2003 , s.  50.
  75. Bölüm 45 , hberlioz.com'da.
  76. Müze
  77. Massip ve Reynaud 2003 , s.  183.
  78. Tarafından Alıntı Nanquette 1982 , s.  263-264.
  79. "Yasağı" nin Passage tarafından Honore de Balzac .
  80. Revue des Deux Mondes - İlk Dönem , t.  6, Paris,1836( Wikisource'da okuyun ) , s.  220 ve 222
  81. Catherine Massip ve Cécile Reynaud (ed.) , Berlioz: romantizmin sesi , Paris, Fayard , koll.  "BnF",2003, 263  s. ( ISBN  2-213-61697-3 , OCLC  54.107.438 , bildirim BNF n O  FRBNF39078555 ) , s.  51
  82. Henry Barraud , Hector Berlioz , Paris, Fayard , col.  "Müziğin olmazsa olmazları",1989, 506  s. ( ISBN  2-213-02415-4 , OCLC  417327850 ) , s.  95.
  83. Prod'homme 1907 , s.  96.
  84. Prod'homme 1907 , s.  99.
  85. 23 rue du Gouvernement, bugün rue de la Préfecture; 1891'de, dini rehabilitasyondan ve Paganini'nin son cenazesinden sonra, oraya "kemancının ruhunun sonsuz uyumun kaynaklarına geri döndüğünü" hatırlatan bir plaket yerleştirildi.
  86. Sausine 1963 , s.  468.
  87. Conforti 1987 , s.  137.
  88. Jacques Chailley , 40.000 yıllık müzik: müziğin keşfindeki adam , Paris, Plon , col.  "Bir dünyadan diğerine",1961, 326  s. ( OCLC  319.722.189 , bildirim BNF n O  FRBNF32946331 ) , s.  228.
  89. André Peyrègne, “Güzel: Paganini'nin cesedini çaldık”, Nice- Matin'de , 4 Kasım 2012, s.  20-21 .
  90. Prod'homme 1907 , s.  112.
  91. (it) “  ADE - Servizi cimiteriali di Parma  ” , Adespa.it'te
  92. Bernard Barbery, "  Paganini'nin Ölümünden Sonra Sıkıntıları  ", Cannes Bilim ve Edebiyat Derneği Yıllıkları ve Grasse bölgesi , cilt.  81, n o  XII, 1949-1951, s.  49-57 ( çevrimiçi okuyun ), s.  52 .
  93. Prod'homme 1907 , s.  115.
  94. Prod'homme 1907 , s.  60.
  95. Pincherle 1974 , s.  90.
  96. Camillo Sivori'nin fotoğrafik portresi Gallica'da çevrimiçi olarak okundu .
  97. Bu kemanın tarihini Comune di Genova web sitesinde görebilirsiniz .
  98. (in) John Dilworth, "Guarneri'nin Gerçek Sesi" Strad dergisi n o  110, Haziran 1999, s.  602–609 . Yazar, fiziksel özelliklerini, tarihini, yapılan restorasyonları tartışır ve onu  Stradivarius'un bir kemanı olan “ Mesih ” ile karşılaştırır  .
  99. Conforti 1987 , s.  98.
  100. Bu kemanın hikayesine bakın: Comune di Genova .
  101. philharmoniedeparis.fr'de romantik gitar
  102. Marfan ve Paganini sendromu
  103. (içinde) G. Sperati, D. Felisati, "  Nicolò Paganini (1782-1840)  " , Acta Otorhinolaryngologica Italica , cilt.  25, n o  2Nisan 2005, s.  125-128 ( ISSN  0392-100X , PMID  16116837 , çevrimiçi okuma , erişim tarihi 26 Temmuz 2012 )
  104. Francesco Bennati, Physiological Note on Paganini , Revue de Paris , II, 1831, s.  60 .
  105. Paganini'nin Keman Çalma SanatıPaganini'nin ("Keman çalma sanatı" )
  106. Nanquette 1982 , s.  260.
  107. Sausine 1963 , s.  470.
  108. [video] Ivry Giltis alıntı üzerindeki YouTube
  109. Gavoty 1975 , s.  230.
  110. [video] Jascha Heifetz oynar 24 inci  Emanuel Bay, piyano - Schumann eşliğinde kapris. üzerinde youtube
  111. ( BNF ihbar n o  FRBNF43189703 ) , online okumak Gallica'nın
  112. [video] Paganini varyasyonları, F. Say tarafından YouTube'da
  113. Billaudot Kataloğu [PDF] s.  11
  114. Félix Romani, “Ode to Paganini” Gazette Musicale de Paris (Ağustos 1839)
  115. Su üzerinde, Guy de Maupassant ( Wikisource'da okuyun ) , s.  30
  116. Bifi.fr'de Paganini'den bir macera.
  117. (in) (1923) Paganini üzerinde Internet Movie Database
  118. (in) Sihirli Bow (1946) üzerine Internet Movie Database
  119. (in) Kinski Paganini (1989) üzerine Internet Movie Database
  120. (in) Der Teufelsgeiger (2013) üzerine Internet Movie Database
  121. (tr + it) premiopaganini.it
  122. parisrues.com
  123. (içinde) Schmadel Lutz D. Küçük Gezegen İsimleri Sözlüğü , New York, Springer Verlag,2003, 5 inci  baskı. , 992  s. ( ISBN  3-540-00238-3 , OCLC  184958390 , çevrimiçi okuyun ) , s.  235.

Şuna da bakın:

İlgili Makaleler

Dış bağlantılar