Sahne kostüm aktörler tarafından sahnede giyilen giysiler gösterir sanatları . Dönemlere ve performansın türüne göre gelişir: bale , opera , tiyatro ve bunların farklı alt türleri.
Bale, başında XVIII inci yüzyılın , kostüm mahkeme elbiseler, dans figürlerini kolaylaştırmak için uyarlanmış bulunmaktadır. Tarz geliştikçe kıyafet ve terlikler modaya göre değişiyor. Romantik dönem, uzun tütü ve sivri terliklerin görünümünü gördü .
Gelen XXI inci yüzyılın , bale şirketleri de gibi daha modern yapımları moda tasarımcıları itimat Karl Lagerfeld ve Olivier Rousteing de Paris Operası'nda .
Opera kostümü, sahneden en uzak yerler dahil olmak üzere seyircilerin karakterleri tanımasına izin vermelidir. Bu nedenle, başlık veya tren gibi unsurları abartılabilir, ancak sanatçıları etkilememelidir. Şarkı söylerken nefes almak özellikle önemlidir ; şarkıcılar bu nedenle seslerini engelleyebilecek korse veya yüksek yaka giymezler .
Gerçekçi Opera kostümü geleneği Fransa'da Justine Favart tarafından tanıtıldı . Charles-Simon Favart'ın eşi olan bu aktris ve şarkıcı, kendisine verilen rollere uygun olarak sahne kostümlerini ilk giyen kişi oldu.
Şarkıcı, 1768'de Bastien und Bastienne'i çalarken Opéra Comique'de " çizgili bir yün palto, düz saç, altın haç, çıplak kollar ve takunyalar, tam anlamıyla basit bir köylü " ile sahneye çıktı . Şarkıcı ayrıca çeşitli aksanlarda da ustalaştı, bu da bir kostüm için iki Farsça elbiseyi geçerli vergiyi ödemeden ithal etmesini sağlayacaktı.
Başlangıçta şiddetle eleştirilen bu devrim, Opera'nın diğer aşamalarında , başrahip Voisenon'un eleştirisi sayesinde kademeli olarak kabul edildi : "bu takunyalar oyuncular için iyi bir ayakkabı değerinde olacak"
Opera prodüksiyonları, ünlü modacıları kostümlerini belirli modern sahneler için tasarlamaya veya sunulan eserin tarihiyle bağlantılı olarak setlerin ve kostümlerin tarihsel bir yorumunu tercih etmeye çağırabilir.
Étienne Gibert , 1889'da Chevalier Roland rolünde
( Esclarmonde - Jules Massenet - Opéra comique )
Sibyl'in Sanderson olarak Esclarmonde (1889-1890)
Carmen Kostümleri (2012)
Fransa'da, önce XVIII inci yüzyılın , aktörlerin giyim ve onların patronları ve koruyucu tarafından kendilerine sunulabilir sokak giysileri içinde oynama choississent, ama bu rollerine mutlaka karşılık gelmez.
İtalyan tiyatrosu ve daha özel olarak Commedia dell'arte , çok renkli elmaslarıyla Harlequin , beyaz yakalı Pierrot gibi sembolik kostümlere sahip basmakalıp karakterler içerir ...
Sahne kostümleri, tiyatro yapımının ayrılmaz bir parçası olabilecek atölyelerde, müşteriler ve terziler tarafından tasarlanıp üretilir. Bu atölyeler, doğal boyalardan oluşan bir atölye içeren Opéra Comique Parisien gibi belirli alanlarda uzmanlaşabilir.
Üretimin önemine göre atölyeler de yapılacak kostümün türüne göre bölünebilir, dolayısıyla şu mezhepleri bulabiliriz:
Resimlerde olduğu gibi, bazen eski kostümlerin onarılması gerekir; tekstil konservatörlerin maruz kaldığında bile, giyim güçlendirmek ve uzun ömür sağlamak için eğitilmiştir. Restorasyonların ters çevrilebilir, ve orijinal malzeme ve tekniklerine güvenmek zorundadır.
Bozulma faktörleri arasında, oyuncuların veya oyuncuların hareketlerinden kaynaklanan deformasyonlar, performans veya sergiler sırasında parlak ışık ve malzemelerin, özellikle kendi ağırlıkları altında doğal yaşlanmasına rastlıyoruz.
Kostüm koleksiyonları genellikle mağazalarda, ışıktan uzakta tutulur ve parazitlerin ( güveler veya diğer böcekler) neden olduğu hasarı önlemek için düzenli olarak izlenir . Enfeksiyon riskini sınırlandırmak için önceden karantinaya alınabilir veya dondurulabilirler.
Parçalar daha sonra nötr malzemelere sarılır ve düz veya yastıklı askılarda saklanır.
Fransa'da Centre national du costume de scène , Paris Operası , Opéra Comique ve diğer ulusal tiyatro ve opera evlerinden kostüm ve aksesuarları korur ve sergiler .