Doğum |
5 Ocak 1941 Tokyo ( Japonya ) |
---|---|
milliyet | Japonca |
Meslek |
Yönetmen Karikatürist |
Önemli Filmler |
Rüzgar Vadisinin Nausicaä Komşum Totoro Prenses Mononoke Ruhların Kaçışı Howl'un Hareketli Kalesi |
İnternet sitesi | ghibli.jp |
Hayao Miyazaki (宮 崎 駿, Miyazaki Hayao ) , Doğuştan5 Ocak 1941içinde Tokyo , bir olan tasarımcı , yönetmen ve yapımcı arasında Japon animasyon filmleri , kurucularından Studio Ghibli ile Isao Takahata .
Ait çevreleri dışında Batı'da neredeyse bilinmeyen anime ve manga severler uluslararası sürümünü kadar Prenses Mononoke içinde 1999 onun filmleri daha sonra tüm dünyada ve özellikle bazı rekorları kıran nerede Japonya'da büyük bir başarı ile buluşuyor. Zenginliğe.
Sık sık aynı ana temaları, insanlığın doğal olanla ilişkisini , ekoloji ve teknolojiyi ve savaş halindeki bir dünyada barışı korumanın zorluğunu araştırıyor . Filmlerinin kahramanları çoğunlukla güçlü, bağımsız genç kızlar veya kadınlardır ve “kötü adamlar” , Şinto dininin kamisleri gibi, onları ahlaki açıdan belirsiz kılan niteliklere sahiptir .
Eserleri yetişkinler için olduğu kadar çocuklar için de erişilebilir. Japonya'da Osamu Tezuka ile eşit olarak kabul edilir ve Batı'da genellikle Walt Disney ile karşılaştırılır . Bununla birlikte, Miyazaki mütevazı kalıyor ve şirketinin başarısını, yaratıcılığından tam olarak yararlanabilmesi için sahip olduğu şansla açıklıyor.
doğdu 5 Ocak 1941Tokyo'da ( Bunkyō bölgesindeki Akebono bölgesinde ), ikincisi dört erkek çocuklu bir ailede (Arata,Temmuz 1939, Yutaka, doğdu Ocak 1944, ve Shiro), erken çocukluğu, II . Dünya Savaşı tarafından harap olan bir Japonya tarafından işaretlendi . Miyazaki'nin çalışması bundan büyük ölçüde ilham alacak.
Babası Katsuji Miyazaki, üretilen Miyazaki Airplane, kardeşi tarafından sahip olunan bir havacılık şirketi (Hayao amcası) yöneticisi olan dümen için savaş uçağı ait tip sıfır . Miyazaki, işinde her yerde bulunan temalar olan uçaklara ve genel olarak uçuşa olan bu tutkuyu kesinlikle bu bağlama borçludur.
Hayao'nun annesi zeki, oldukça içine kapanık ve katı bir kadındır. 1947'de Pott hastalığı (bir tür tüberküloz) teşhisi kondu . Önce üç yıl hastanede, sonra 1955'e kadar evde yatalak kalır. Hayao ona çok yakındır; Komşum Totoro filmi birçok yönden otobiyografiktir. In the Wind Rises tüberküloz dokunuşlar Nahoko Satomi, ana kahraman. Hayao'nun küçük kardeşi Shirō Miyazaki, Dora'nın Gökyüzündeki Kale'deki karakterinin fiziksel olarak değil, kişilik olarak annelerine dayandığını söylüyor.
Savaştan ve bombalamalardan kaçan Miyazaki ailesi sık sık 1944 ile 1945 arasında taşındı ( her ikisi de Tokyo'nun kuzeyindeki Tochigi vilayetinde bulunan Utsunomiya ve Kanuma dahil ). Miyazaki Uçak fabrikası Kanuma'daydı. Küçük Hayao altı yılda üç farklı okul biliyordu: 1947 ve 1949 yılları arasında Utsunomiya'da bir ilkokula kaydoldu, 1950'de Tokyo'nun Suginami semtindeki Omiya Okulu'nda okudu, ailesi başkente taşındı ve dan 1951 için 1955 Eifuku Okulu'nda. Lise yıllarını Omiya Okulu'nda ( 1956 ve 1957 ) ve Toyotama Lisesi'nde ( 1958 ) geçirdi.
Lisedeki son yılında , Toei stüdyosundan animatör Taiji Yabushita (ja) tarafından popüler bir Çin masalına dayanan ilk Japon animasyon renkli filmini keşfetti: Beyaz Yılan ( Hakuja den ) . Genç Hayao için bu bir vahiydir; kadın kahraman Pai-nyan'a aşık olduğunu ve bütün gece ağladığını söylüyor. Aynı zamanda Osamu Tezuka'nın büyük bir hayranıdır ve daha sonra çizim becerilerini geliştirir, önce kahramanını taklit eden uçaklar çizer, ancak insanları çizemediğini bulur. Bir gün sadece Tezuka'nın stilini kopyaladığını fark ederek çizdiği tüm mangaları yakar; kendi tarzını yaratmanın çok zor olduğunun farkında olduğunu söylüyor. In 1962 , o ekonomi öğrenimi başladı Gakushuin ve Japon sanayi bir tez yazdı. Aynı yıl Gakushūin'de çocuk edebiyatı üzerine bir araştırma kulübüne katıldı.
Miyazaki Nisan ayında göreve başladı 1963 bir şekilde intervalist de Toei stüdyosu . İlk olarak Garibā no Uchū Ryokō (1965); filmin sonunu tatmin edici bulamayınca, kabul edilen ve filme dahil edilen bir başkasını önerir. Üç aylık bir eğitimden sonra, The Faithful Servants canines ( Wan wan chushingura ) filmine ve ardından stüdyonun ilk televizyon dizisi olan Ken, the wolf- child'e , Osamu Tezuka'nın küçük robotu Astro ile yarışan atandı . Bin dokuz bin beş yüz yen maaş alıyor ( Nerima semtindeki küçük dairesinin kirası ona altı bin yen'e mal oluyor).
1964'te stüdyoda bazı sendikal huzursuzluklar patlak verdiğinde , Miyazaki göstericilere önderlik etti ve işçi sendikasının genel sekreteri oldu . Isao Takahata daha sonra birliğin başkan yardımcısı. Ekim 1965'te evlendiği, aynı zamanda bir stüdyo sunucusu olan Akemi Ōta ile bu sıralarda tanıştı ; genç çift Higashimurayama'ya taşınır .
1965 yılı aynı zamanda ilk ortak proje olan Hustle Punch ile Takahata ile uzun bir işbirliğinin başlangıcını işaret ediyor . Takahata , Güneşin Prensi Horus filmi üzerinde çalışmaya başladığında , 24 yaşındaki Miyazaki, bir uzun metrajlı filmde çalışmak için son şansı olarak gördüğü projeye katılmak için gönüllü olur ve diziden ayrılır. Takahata, Miyazaki ve Yasuo Ōtsuka ne olursa olsun bu projeyi tamamlamaya söz veriyor. Film, sanatsal başarı ama ticari başarısızlık, sonunda sadece yayınlandı.21 Temmuz 1968.
Aynı yıl, Miyazaki eşiyle Le Chat botté üzerinde çalıştı , ancak bu sefer ana sunucuya terfi etti . Hikayenin doruk noktasını belirleyen kovalamacanın canlanmasını sağlar . In 1969 , o filmin bazı çekim animasyonlu Uçan Phantom Gemi eşi ile hala başka uzun metrajlı filmi.
Çiftin iki oğlu dünyaya geldi : Ocak 1967'de , aynı zamanda yönetmen olan ve bazen babasının stüdyosunda çalışan Gorō Miyazaki ve Nisan 1969'da , biri gravürler ve ahşap figürinler yapan sanatçı Keisuke. film Eğer kulağınızı zorlarsanız . Aile 1970 yılında Saitama Eyaletindeki Tokorozawa'ya taşındı . Karısı, çocukları büyütmek için işini bıraktı.
Aynı zamanda, Miyazaki çeşitli televizyon dizisi üzerinde çalışıyor: Sally küçük cadı , Caroline ve çıkar manga . Desert İnsanlar , eylül göründü 1969 Mart 1970 yılında Shonen Shojo entelektüeller takma Akitsu Saburo altında.
1970 ve 1971'de Stevenson'ın ünlü romanından uyarlama olan Hazine Adasının Neşeli Korsanları adlı Ikeda Hiroshi'nin yönettiği bir filmin animasyonunda yer aldı . Miyazaki'nin istediği özgün bir karakter ortaya çıkıyor: Daha sonra çalışmaları boyunca farklı formlarda gördüğümüz maviler içinde kızıl saçlı bir kız olan Cathy.
In 1971 , Miyazaki Toei ayrılarak katıldı Isao Takahata ve Yoichi Kotabe A-Pro stüdyolarında. Bu içinde Yutaka Fujiota (Tokyo Film Başkanı) eşlik İsveç adaptasyon haklarını elde etmeye çalışmak için Pippi Longstocking ( Nagakutsushita sayılı Pippi zaten oluşturduk kendisi için), storyboard ve kitabın yazarına konuşmak Astrid Lindgren . Yaklaşımları başarısız olur ve proje iptal edilir. Bu gezi onun ilk yurt dışı seyahati. İskandinav manzara , onun filmlerinde sıkça kullanılacak en önemlisi de Kiki'nin Koriko ve çevresinin yönü dayanmaktadır Teslim Servisi, Stockholm , özellikle eski şehir, Gamla Stan ve Visby adasında Gotland. .
Ayrıca stüdyo için olası yeni bir bina için Tokyo'da birçok yeri ziyaret ediyor. Miyazaki, Takahata, Kotabe üçlüsü, Lupin III serisinin birkaç bölümünü ve Panda Petit Panda kısa filmini yönetti . In 1973 , süit Panda Little Panda: Rain Sirk edildi , zaten panda işarettir ünlü Totoro yuvarlak ve neşeli çizgi sinemalarda ve.
Haziran 1973'te üçlü, Zuiyō Eizō için A-Pro'dan ayrıldı (1975'te Nippon Animation oldu ). Miyazaki'nin sahne tasarımcısı olarak çalıştığı ve manzaralardan ilham almak için İsviçre'ye seyahat ettiği Takahata serisindeki Alplerden gelen küçük kız Heidi bu stüdyodan doğdu. Daha sonra beş yıl boyunca Batı romanlarından esinlenen ve çoğunlukla Fransa'da dağıtılan World Masterpiece Theatre , Nippon Animation serisinde çalıştılar . In 1975 , Miyazaki da gitti İtalya'da ve Arjantin hazırlamak Marco .
In 1978 , Miyazaki Nippon Animasyon yönetmenlik geçmek için fırsat elde etti. Sonuç, geleceğin oğlu Conan başlıklı , her biri 26 dakikalık 26 bölümden oluşan bir dizi . Çocuk romanı dayalı Bu seri, Incredible Tide (tr) tarafından Alexander Key (tr) , ele benzeyen temalar Nausicaa ( kıyamet sonrası dünyada , ciddi ekolojik sorunlar) ya Laputa (kahramanlarının benzerlik) ve hediyeler ilk Miyazaki tarafından yaratılan uçan makineler.
Aynı yıl, genç bir muhabir - Toshio Suzuki - kısa süre önce yeni bir aylık Animage'e ( Japon animasyonu ve sanatsal faaliyetlerle ilgilenen) transfer oldu , Takahata'yı ona güneş prensi Horus'u anlatması için aradı . animasyon klasikleri üzerine köşesi için bir makale yazmak. Takahata onunla bir saat konuşur ama Horus hakkında konuşmayı reddeder ve daha yeni planlarına odaklanır. Telefonu, ona Horus'tan bahseden ve Animage'de en az on altı sayfa isteyen Miyazaki'ye verir . Suzuki dergide iki isimden bahsetmekten vazgeçer ama onları unutmaz. Daha sonra Studio Ghibli'nin baş yapımcısı ve Miyazaki'nin ayrılmaz arkadaşı oldu.
In 1979 , Miyazaki Tōkyō Film Shinsha katıldı. Aynı yıl yönetmen olarak ilk filmi yayınlandı: Cagliostro Kalesi . Bu film bir klasik haline geldiğinden beri Miyazaki'nin kariyerinde bir dönüm noktasını temsil ediyor. Suzuki ve Miyazaki ilk kez birbirlerini görürler. Miyazaki bunu tamamen görmezden gelir, fotoğrafının çekilmesini bile reddeder (Suzuki'de sadece bir tane vardır). Bu deneyime rağmen Suzuki, Miyazaki'nin Animage'deki çalışmaları hakkında yazmaya devam ediyor .
Ertesi yıl, Miyazaki Telekom Animasyon Filmi için çalıştı ve yeni animatörler için baş eğitmen şapkasını taktı. Aynı zamanda Lupin III dizisinin 145 ve 155. bölümlerini yönetti ve şirketinin adı olan Telecom'u takma ad olarak kullandı.
Gelen 1982 , o ve (bu aynı zamanda senaryosunu kaleme) ilk altı bölüm yönlendirilmiş Sherlock Holmes serisi ile birlikte üretiminde (son olarak 1984 ve 1985 yayın) belirten flama İtalyan RAI . Bu dizi, antropomorfik bir tilki kılığında sunulan bir Sherlock Holmes'un maceralarını anlatıyor .
Bu sıralarda, projeler için fikirleri hakkında konuştuğu Suzuki ile düzenli olarak bir araya geldi. Rüzgar Vadisi'nden Nausicaä ile başlayarak onları yapmasına yardım etmeye karar verir . O zamanlar bir projeyi kabul etmeden önce manga veya müzik isteyen yapımcılardan ret üzerine ret aldı. Suzuki pes etmez ve Miyazaki'nin tamamlaması on iki yıl süren büyük bir destansı ve ekolojik destan olan Nausicaä'nın manga versiyonunu Animage'da yayınlar . Manga büyük bir hit oldu ve ertesi yıl Animage okuyucularının favori mangası seçildi . Miyazaki ayrıca Princess Mononoke'ye ( Mononoke Hime ) oldukça benzeyen bir manga olan The Voyage of Shuna'yı ( Shuna no tabi ) yayınlar .
1983 yılında Nausicaä'nın ilk ciltlerinin uzun metrajlı filmini yapma projesi başlatıldı. Miyazaki'nin küçük kardeşi Shirō, Japonya'nın en büyük ikinci reklam ajansı olan Hakuhōdo'da çalışıyor ve film bir Tokuma-Hakuhōdo ortak yapımı. Miyazaki, doğası gereği kalite konusunda çok talepkardır, üretim programın gerisindedir. Daha fazla animatör bulmak için Animage'de bir reklam yayınlanır ve genç Hideaki Anno (bugün daha çok Neon Genesis Evangelion'daki çalışmasıyla tanınır ) çağrıyı yanıtlar. İşinin kalitesi karşısında gözleri kamaştıran Miyazaki, hemen onu işe alır ve onu filmin ana sahnesinde çalışmaya koyar: "dev askerin" gelişi. İçindeKasım 1984, film Japon sinemalarında gösterime girdi; ülke genelinde sinemaların önünde uzun kuyruklar görüyoruz.
Film uyarlaması başarısı Nausicaa onu tanır 1985 kurmaya Studio Ghibli (merkezli Suginami ilçesinde eşliğinde, Japon başkentinin) Isao Takahata ; o zamandan beri binanın kendisini işgal ediyorlarNisan 1984. Filmin başarısı ve stüdyonun kuruluşu, filmin vizyona girmesinden bir yıl önce annesinin ölmesiyle Miyazaki için zor bir dönemde gelir.Temmuz 1983, 71 yaşında.
Bu nedenle Miyazaki, tür esas olarak Japonya'da dizi ve OAV ile temsil edilirken, uzun metrajlı animasyon filmlerine odaklanmayı planlıyor . Bu nedenle çok daha az sayıda ama yüksek kalitede animasyon filmler üretir. Stüdyonun ilk projesi, ABD'de gösterime giren Le Château dans le ciel adlı uzun metrajlı filmdir .Ağustos 1986.
Kutsama, Komşum Totoro'nun ( Tonari no Totoro ) serbest bırakılmasıyla 1988'e kadar beklemeli . Film Japonya'da o kadar başarılı ki, artık tüm Japonlar stüdyonun amblemi ve maskotu haline gelen isimsiz karakteri tanıyor. Azumi Inoue tarafından söylenen giriş şarkısı, Japon çocukların anaokulunda söylediği tekerlemeler arasında da bir standart haline geliyor . Ancak Toshio Suzuki , 1986 yılında Tokuma yapımcılarına proje hakkında ilk kez konuştuğunda , hemen geri çevrildi. Totoro'yu (yönetmen Miyazaki) Ateşböceklerinin Mezarı (Takahata tarafından ) ile birleştirerek ikinci denemesinde de durum aynı . İki film üzerindeki çalışmalar ancak Mezar romanının editörünün desteğiyle başlar . Stüdyo daha sonra her iki filmde de aynı anda çalışır. İki yayınevini aynı anda memnun etmesi gereken ( Totoro da bir kitaptan, bu da çocuklar için) Miyazaki ve ekibi için iki zor yıl ve iki animatör ekibini idare etmek.
Bu filmlerin yayınlanmasından kısa bir süre sonra Miyazaki , yoldan geçenlerin eteklerinin hareketini izlemek için bütün gün bir tren istasyonunun önünde oturuyor . Gördüklerini bir sonraki filmine dahil ediyor; içinde 1989 , Cadı Kiki kimin, kahraman her zaman uzun siyah giyer cadının elbise , gerçek başarıdır. Eiko Kadono'nun romanından uyarlanan film, 1989 yılı için Japon gişesinde birinci sırada yer alıyor, 2.170 milyon yen ve sinemalarda 2.604.619 bilet biriktiriyor. Ancak Kiki'nin Teslimat Hizmetinin gerçekleştirilmesi kolay olmadı. Gerçekten de stüdyo Ghibli 1987'de uyarlama haklarını aldığında Miyazaki Komşum Totoro üzerinde çalışıyordu . Bu nedenle film başlangıçta Sunao Katabuchi tarafından yönetilecek ve Nobuyuki Isshiki tarafından yazılacaktı , ancak senaryodan memnun olmayan Miyazaki, filmin yapımını devraldı. Daha sonra Eiko Kadono , romanı ve film arasındaki farklılıklardan memnun olmadığını söyledi, ancak Miyazaki ve Suzuki onu projenin devam etmesine izin vermeye ikna etmeyi başardı.
Suzuki, Miyazaki ve Takahata sadık arkadaşı, sonra stüdyo tam zamanlı çalışmaktadır Kiki ve sonraki filmi, bir yapımcı haline Damla Anılar .
Stüdyo Kiki'nin prodüksiyonu sırasında hala zor zamanlardan geçiyor . Bu filmin bütçesi Totoro'nun iki katı olmasına rağmen, görüntülerin kalitesi daha yüksek olduğu için animatörler yapılan işe göre çok daha az kazanıyor. Gerçekten de, daha sonra parça, resim veya çizim ile ödenir ve ayda yüz bin yen civarında ücretlendirilirler. Stüdyonun çökmesini önlemek için Miyazaki ve Suzuki, geçici personelini tam zamanlı stüdyoya entegre etmeye ve böylece diğer animatörleri eğitmeye karar verir. Miyazaki stüdyo için basit, küçük bir plan düşünüyor: iyi bir çalışma ortamı yaratın ve ardından genç animatörleri eğitin ve yönlendirin (çoğu animatör 18 ila 25 yaşları arasındadır).
Stüdyo yayınlandı Porco Rosso içinde 1992 , bir öyküsünü anlatan sinema filmi İtalyan paralı bir dönüştürülmüştür domuz , bir pilot deniz uçağı içinde Adriyatik Denizi içinde 1920 . Bu film, yetişkin kahramanı ve gerçek bir tarihsel ve coğrafi bağlamda geçen hikaye de dahil olmak üzere, Miyazaki'nin evreninden çeşitli şekillerde sıyrılıyor.
Porco Rosso'nun piyasaya sürülmesiyle aynı gün, Studio Ghibli'nin Tokyo'nun batı banliyölerinde yeni ofisleri açıldı.
In 1994 , Pompoko de Takahata edildi yayımlanan , kimin kahraman büyük bir başarı rakun köpekleri , küçük hayvanlar endemik Japonya'ya, tanukis .
In 1995 , Your Mark On , ağır bütçeli müzik video ünlü tarafından aynı adı taşıyan şarkı için üretildi jpop grubuna değiştirebileceğimiz ve Aska . Bu film ile Japonya'da yayın yapan Si tu l'oreille eğilimindedir tarafından Yoshifumi Kondo . Senaryo, Aoi Hiiragi'nin bir mangasına dayanan Miyazaki tarafından yazılmıştır , ancak ne Miyazaki ne de Takahata tarafından yönetilen ilk Studio Ghibli filmidir.
In 1996 , Disney ve Studio Ghibli arasında bir anlaşma Japonya dahil dünyanın (DVD hariç), fakat geri kalanını hariç tüm Ghibli metrajlı filmler dağıtmak için Amerikan devi talimatı Asya .
Bu sırada Miyazaki, yüreğine yakın iki proje arasında seçim yapmakta zorlanır ve Suzuki'ye ikisini aynı anda yapmak istediğini söyler. Söz konusu projeler , bir tırtılın yandaki ağaca yolculuğunun destansı hikayesi olan Küçük Tırtıl Boro ve Prenses Mononoke . Suzuki , kısmen “belirli bir yaştan sonra aksiyon filmleri çekmek zor olduğu için” onu önce Mononoke yapmaya ikna ediyor . Miyazaki o sırada 54 yaşındaydı ve bu onun Mononoke gibi bir film yapmak için son şansı olabilir ” . Miyazaki, arkadaşının tavsiyesine uyar ve 1997'de Prenses Mononoke'den ayrılır .
Miyazaki'nin “Bu, bu şekilde yapacağım son film olduğuna inanıyorum. " Gerçekten de, Miyazaki bir film oluşturulması tüm aşamalarında bulunması ve o bütün filmler için yaptığı tüm çizimler yürütücüleri, teker teker kontrol etmek seviyor. Ancak Mononoke'nin iki yıllık üretimi onu yorar . Yaşı artık projelerine bu kadar dahil olmasına izin vermiyor. Gözlerinin zayıfladığını, ellerinin yavaşladığını ve her şeyi eskisi gibi yapabileceğine inanmadığını söylüyor. Basın, cümlenin sonundaki bu nüansı görmezden geliyor ve bu nedenle emekliliğini ilan ediyor.
Film bir animasyon şaheseri olarak kabul edilir ve Miyazaki'nin ününü ulusal düzeyden dünya düzeyine taşır. Fransa dahil birçok ülkede (2000'de) Miramax Films ( Disney ) tarafından dağıtılır ve yazardan uluslararası dağıtım için kesmesini ister. Miyazaki reddeder. Japon gişesinde büyük bir başarı, ilk sırada yer aldı, dünya dışı ET'yi geride bıraktı ve toplamda on üç milyondan fazla giriş yaptı (daha sonra Titanic tarafından geçildi ). Fransa'da yaklaşık 335.000 başvuru kaydedildi.
Miyazaki resmen Ghibli'den ayrıldı 14 Ocak 1998Yakın emekliliği nedeniyle Studio Ghibli yakınlarındaki Butaya ("Domuz Evi") yeni bir yapıyla ilgilenmek için . O andan itibaren Miyazaki, her filminin yapımının sonunda, bu emekliliği hiçbir zaman etkin kılmadan “emekliye gitmek” istediğini açıkladı. Ölümüyle boşluk sola karşı karşıya kalan Yoshifumi Kondo ,16 Ocak 1999, Miyazaki Studio Ghibli'ye shochō olarak geri döner (bu başlık kabaca "hizmet başkanı" anlamına gelir).
Uzun bir tatil sırasında bir arkadaşının kızlarıyla tanışır; bunlardan biri ona bir sonraki filmi Spirited Away için ilham veriyor . In 2001 , Miyazaki yönetmenlik bitmiş ve onun son filmi olduğunu basın toplantısında açıkladı. Bu film sunulmuşturAralık 2001Paris'teki Forum des images'de Nouvelles Images du Japon festivalinde uluslararası bir prömiyer . Etkinliğin konuğu Hayao Miyazaki, bu vesileyle Paris Şehri Madalyası (Grand Vermeil) ve Japonya dışındaki ilk resmi ayrım olan Sanat ve Edebiyat Şövalyesi nişanını alır. Film , 23 milyon izleyiciyle Japonya'da tüm zamanların en büyük sinema başarısı ( Titanic'i geçerek ) oldu. Çok sayıda ödül ( Berlin'de En İyi Film dalında Altın Ayı , bir animasyon filminin galası ve 2002'de En İyi Animasyon Filmi Oscar'ı dahil) kazanarak önemli bir uluslararası tanınırlığa sahiptir . Fransa'da toplam 1.400.000'den fazla başvuru var.
Aynı yıl , batı Tokyo'daki Mitaka semtindeki Ghibli Müzesi'nin açılışı görüldü .
In 2003 yayınlandı Kediler Krallığı o için üretilmiş, Hiroyuki Morita ve sonunda 2004 , Yürüyen Şato edildi Japonya'da piyasaya sürdü. Diana Wynne Jones'un Le Château de Hurle adlı romanından esinlenen film, yaşlı bir kadına dönüşen genç bir kızın fantastik hikayesini anlatıyor.
Miyazaki bir ayırt edilir Altın Aslan yaptığı tüm filmi kariyeri için Venedik Film Festivali'nde de 2005 . Basın toplantısında şunları söyledi: “İlk başta çok hevesli değildim çünkü yaşlılar için bir ödül gibi görünüyordu. Ama bana bu ödülün Eastwood gibi hala aktif olan insanlara verildiği söylendi, ben de [alçakgönüllü bir şekilde] kabul ettim. [Film çekmeye devam etmek için] tükenmez bir arzum var. Çocuklara ilham veren filmler yapmak istiyorum. "
O dan onursal ödül aldı Zaman dergisi içinde 2006 biri olarak onu yerleştiren en etkili Asya kişilikleri geçmiş altmış yıl.
2008 yılında , beş yaşındaki bir çocuk ile insan olmak isteyen Japon balığı prensesinin maceralarını anlatan Uçurumdaki Ponyo vizyona girmiştir . Bu film, çizimlerin pastel renkte olması ve CGI kullanılmaması nedeniyle grafik stilinde kayda değer bir değişikliğe işaret ediyor . Toshio Suzuki, filmin %70 ila %80'inin denizde geçtiğini söylüyor. Film sinemalarda gösterime girditemmuz 2008Japonya'da ve Avrupalı izleyiciler için 2008 Venedik Film Festivali'nde gösterildi. Sonunda geliyor8 Nisan 2009 Fransa'da.
2011'in sonunda, bir sonraki filminin 2. Dünya Savaşı sırasında birçok Japon savaş uçağı tasarlayan Japon mühendis Jiro Horikoshi'nin otobiyografisinden ve Fukushima felaketinden ilham alabileceği açıklandı . Jiro Horikoshi'nin kurgusallaştırılmış hikayesinden esinlenen ve 1923 Kantō depremini - ardından Tokyo'yu harap eden yangınları - kahramanların buluşması için ayar yapan Rüzgar Yükseliyor . Film Japonya'da sinemalarda gösterime girdi.20 Temmuz 2013 ve 22 Ocak 2014 Fransa'da.
In 2013 , o sonra yönetmen olarak emekli 70 inci Venedik Film Festivali'nde yaptığı son filmi, kendisi için Le se lève havalandırma , seçildi.
In 2016 , tasarımcı o bir projede çalıştığını açıkladı kısa animasyon denilen küçük tırtıl Boro .
2016 yılından bu yana, Hayao Miyazaki bir uzun metrajlı filmi üzerinde çalışıyor Kimi-tachi wa yapmak IKIRU to ka (君たちはどう生きるか, Kimi-tachi wa yapmak IKIRU to ka ) Romanından uyarlanan , nasıl Ve yaşayacak mısın? (tr) 1937'de yayınlanan Genzaburō Yoshino (ja ) tarafından . Film, amcasıyla birlikte yaşayan on beş yaşındaki bir çocuğun hikayesini anlatıyor.
İçinde Mayıs 2020, ayda bir dakika (yani yılda 12 dakikalık film) oranında yaklaşık 36 dakika üretilmiş olurdu. Bu yapım oranına göre filmin 2023 hatta 2024'e kadar vizyona girmeme ihtimali yüksek.
Miyazaki, genellikle aynı anda hem senarist hem de yönetmen olarak filmlerinin yaratılmasıyla derinden ilgilenmektedir . İlk filmlerinin tüm çizimlerini bizzat kontrol ediyor, ancak fazla çalışmanın neden olduğu sağlık sorunlarının ardından şimdi bu çalışmanın bir kısmını Studio Ghibli'nin diğer üyelerine devrediyor. 1999 yılında verdiği bir röportajda “Bu yaşta artık yaptığım işi yapamıyorum. Eğer çalışanlarım bana destek olabilirse ve ben yönetmenliğe konsantre olabilirsem, daha yapmak istediğim birkaç film var. "
Amerikan animasyon stüdyolarında yapılanlara aksine, senaryo ve storyboard aynı anda yaratılmış ve animasyon senaryo üzerinde çalışma yanı sıra oluşturulması sırasında, bitti bile önce başlar edilmektedir storyboardlar . Organizasyon eksikliği nedeniyle kendisinin onaylamadığı, ancak kendi durumunda işe yarayan bir yöntemdir. Nausicaä of the Valley of the Wind'de olduğu gibi, filmler bazen onun mangasından alınmıştır .
Miyazaki geleneksel animasyonu (fırçalar, boya ve mürekkeple elle) kullanır, ancak bilgisayar tarafından oluşturulan efektler (dijital boyama) Princess Mononoke'den "biraz zarafet dokunuşu" vermek için kullanılır ( Mononoke'de son teslim tarihlerini karşılamak için kullanılırlar). Başka bir röportajda Miyazaki, “El işi ile bilgisayar işi arasındaki doğru oranı hatırlamak benim için çok önemli. Bu dengeyi şimdi öğrendim, ikisini de nasıl kullanacağımı ve hala filmlerimin 2 boyutlu olduğunu söyleyebiliyorum . "
Çalışmaya olan bağlılığı, genellikle en büyük oğlu Gorō ile olan ilişkisi üzerinde olumsuz bir etkiye sahip olurdu.
Miyazaki'nin mangası, memleketinde sık sık karşılaştırıldığı Osamu Tezuka'nın çalışmalarından büyük ölçüde etkilenmiştir . Bir gün manga sanatçısı olma hedefiyle çizmeye başladığında onu şiddetle taklit etti . Ancak daha sonra Tezuka'yı bir anime yaratıcısı olarak eleştirir ve çalışmalarını hiç sevmediğini söyler. Ayrıca Walt Disney'e benzetilir ve ona sevmediği "Japon Disney" der. Aptal Senfoniler de dahil olmak üzere en eski eserler dışında, Amerikan stüdyosunun yapımlarını pek takdir etmiyor .
Animatörlük kariyerinin ilk yıllarında -çok zor- Rus Lev Atamanov'un animasyon filmi Karlar Kraliçesi'ni ( Снежная королева , Snejnaïa Koroleva) izledi . Filmden o kadar etkilenmişti ki, "yenilenmiş bir kararlılıkla" işe geri dönmeye karar verdi. Güneşin prensi Horus'ta bu etkiyi görmek mümkündür . Paul Grimault'un klasik bir Fransız animasyon filmi olan Çoban ve Baca Temizleyici (1952, 1979'da Kral ve Kuş adı altında yeniden yayınlandı ), Miyazaki'yi yetişkinler için animasyon filmler yapmanın mümkün olduğuna ikna ediyor . Bu film, başta The Castle of Cagliostro , The Castle in the Sky , Nausicaä olmak üzere çeşitli vesilelerle kendisine saygılarını sunan Isao Takahata ve Hayao Miyazaki'nin çalışmaları üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olacak … 2008'de Fontevraud Manastırı'nda büyük bir sergi olacak. Xavier Kawa-Topor , Jean-Pierre Magliano ve Ilan Nguyen tarafından tasarlanan ve “Grimault, Takahata, Miyazaki: karikatürün dünyaları ve harikaları” başlıklı, bu belirleyici sanatsal bağlantıyı vurguluyor.
Takahata, Rus Yuri Norstein hakkında , diğer şeylerin yanı sıra Miyazaki için bir ilham kaynağı olan Masalların Masalı'nı üreten bir kitap yazdı . Miyazaki ayrıca Kanadalı Frédéric Back'in ( Crac , The Man Who Diken Ağaçlar ), özellikle de bitki çizme konusundaki yeteneğiyle gözleri kamaştırıyor . Crac onu depresyona soktu çünkü kendi işini daha aşağı görüyordu .
Kitaplarının komodinin üzerinde olduğunu itiraf ettiği Lewis Carroll , Diana Wynne Jones ve Ursula K. Le Guin de dahil olmak üzere birçok Batılı yazardan büyük ölçüde etkilendiğini söylüyor . Eleanor Farjeon , Rosemary Sutcliff ve Philippa Pearce gibi diğer İngiliz yazarlardan etkilendi . Aynı zamanda Roald Dahl'ın ( İkinci Dünya Savaşı sırasında bir RAF pilotu olan) yazdığı havacılık hikayelerine de çok düşkündür ; Ölü bir pilot bulutun göründüğü sahne Porco Rosso , They Shall Not Grow Old ( Onlar Yaşlanmayacaklar) filminden esinlenmiştir .
İki Fransız yazar, Antoine de Saint-Exupéry ve Jean Giraud'dan ( Mœbius ) esinlenmiştir . Vol de nuit ve Terre des hommes'un Japonca baskılarının kapaklarını tasarladı (ve ikincisi için olduğu kadar havacı çizimlerinin bir koleksiyonu için de bir sonsöz yazdı). Moebius'a gelince, birbirlerini etkilediler ve arkadaştılar. Monnaie de Paris tarafından üretilen çalışmaları, üzerine bir sergi düzenledi Jean-Jacques Launier başlıklı Miyazaki ve Moebius: kimin çizimleri İki sanatçı hayata dan,Aralık 2004 de Nisan 2005 ; onlar da serginin açılış töreninde hazır bulundular. Mœbius , Miyazaki'nin filminin kahramanının onuruna kızına Nausicaä adını verdi .
Gelen Japon edebiyatının , o dahil birçok yazarlar, çalışmalarını sahiptir diyor Ryotaro Shiba , Yoshie HOTA ve Sasuke Nakao .
Miyazaki'nin birçok filmi , özellikle My Neighbor Totoro , Princess Mononoke ve Spirited Away'deki youkai gibi Japon mitolojisinin unsurlarını içeriyor .
Miyazaki, önceden belirlenmiş ve kanıtlanmış bir şema veya özdeş bir tema tarafından yönlendirilmesine izin vererek filmlerini yapmayı reddettiğini söylüyor. Filmlerinin birçoğu ele aldığı temalar, senaryo ve hatta karakterler açısından tekerrürler sunsa da bu tekrarlar senaryoda merkezi bir yere sahip olan temalar ve evrensel değerlerle bağlantılıdır. Miyazaki'nin evreni pedagoji, çocukluk ve merakın uyanışı, evrensel ve ekolojik değerler üzerine kuruludur.
Miyazaki'nin filmlerindeki kahramanların çoğu çocuk ya da ergendir. Miyazaki, senaryolarını hayal ettiğinde karakterlerinin kendiliğinden çocuk olduğunu açıklıyor.
Miyazaki'nin filmleri herkese yöneliktir: karakterleri hem genç izleyicilerin belirlenmesine hem de önemli psikolojik gelişime olanak tanır. Çocuklar, çevrelerini keşfetmeye bağlı naiflikleri, kendiliğindenlikleri, coşkuları ile karakterize edilir ve çoğu zaman henüz yetişkinlerin rezervini kazanmamışlardır (özellikle Japonya'da). Bu tür bir animasyon bu nedenle genç izleyiciler için hızlı bir şekilde benimsenmesini sağlar. Bununla birlikte, rolleri genellikle onları olayların onlara (kendileri ve başkaları için) güçlü bir sorumluluk yüklediği ve onları yetişkin gibi davranmaya zorladığı durumlara sokar.
Suzuki'ye göre Miyazaki, sağlam bir feminist : “Miyazaki bir feminist. Bir feminist olarak kadına değer veren toplumların daha başarılı olduğuna inanıyor. "
Bu nedenle onun çalışmalarında kadınlar önemli bir yer tutar. Tüm filmlerinde bulunabilirler, ana rolü oynamadıklarında genellikle büyük bir rol oynarlar. Hem güçlüler hem de savunmasızlar, korkak ve pervasızlar. Komşum Totoro'nun küçük kızlarından Nausicaä'nın büyükannesine kadar her yaştan filmografisi temsil ediliyor . Bunlar, Princess Mononoke'deki demirhanede çalışan Lady Eboshi liderliğindeki kadınlar ve Marco'nun Porco Rosso'daki deniz uçağını tamir eden kadınlar .
Miyazaki tarafından sunulan evlatlık bağları neredeyse tamamen anne-kız tipindedir. Kiki'nin Teslimat Hizmetinde olduğu gibi, bu bağın kopmasını, yetişkinliğe doğru bir adımı ve bir mirasın anneden kıza aktarılmasını sık sık sahneler .
Hayao Miyazaki, “Filmlerimin çoğunda kadın karakterler var. İnandıkları şey için tüm yürekleriyle savaşmaktan çekinmeyen cesur, bağımsız kızlar. Bir arkadaşa ya da müttefike ihtiyaçları olacak ama asla bir kurtarıcıya ihtiyaçları olmayacak. Herhangi bir kadın, herhangi bir erkek kadar kahraman olabilir. "
Miyazaki, atom bombasına kafayı takmış travmatize olmuş sanatçılar çizgisindedir. Gerçekten de, silahları tahrip etme fikri, sanat eserlerinde veya animasyon filmlerinde olduğu gibi mangada da çok popüler bir temadır. Miyazaki bu savaşta çok genç olmasına rağmen ( Hiroşima ve Nagazaki'deki nükleer bombalar sırasında dört yaşındaydı ), çocukluğu ve dünyadaki yaşamı boyunca annesi ve etrafındakiler aracılığıyla yaşadı ve hissetti. Gulliver's Travels'ın bir bölümünden esinlenilen Gökyüzündeki Şato , ordunun imrendiği kıyamet güçlerine sahip yüzen bir taş hakkındadır. In Rüzgarlı Vadi , dev savaşçı, daha büyük ve daha "ateş yedi gün" içinde, çünkü her şeyden daha yıkıcı bulmak, onlar hiçbir şey dünyayı azalttı.
Genellikle temsil edilen uçan makineler, karakterler üzerinde elini denemeden önce uzun süre uçak çizen Miyazaki'nin geçmişini hatırlatır. Uçan makinelere ve genel olarak uçan her şeye olan ilgisi, filmlerinin çoğuna yansır. In Porco Rosso , bu anlatım ortak konu teşkil yıl 1920-1930 arasında havacılar hikayesi ve özellikle de bu tür ana karakter olarak gökyüzünün as ait. Film, büyük ölçüde var olan uçaklardan ilham alan bir tasarıma sahip farklı uçakları gösteriyor. In Rüzgarlı Vadi , kahraman pilotlar onu Moeve . In Gökteki Kale , uçan makineler özellikle el ilanları, zeplin ve kale uçan ile çok mevcut Goliath . In Howl adlı Moving Castle iken, Hauru ve Sophie kendi köyünün yukarısında sinek Dışarıda Spirited , kahraman bir arka yüzünde yapılır ejderha . In Totoro , kendi adını taşıyan karakter ağaçların üzerinde küçük kız taşır ve nihayet Cadı Kiki Servisi , Kiki bir uçar süpürge ; son olarak, yönetmenin son filmi Le vent se lève'in ana teması havacılıktır. Bir not olarak, yazarın iki önemli filmi kuralın istisnasıdır: Neredeyse yalnızca karasal bir ortamda geçen Prenses Mononoke ve deniz ortamına ışık tutan uçurumdaki Ponyo .
Miyazaki , filmlerinin birçoğunda araştırılan bir tema olan ekolojiye sıklıkla atıfta bulunur . The New Yorker ile yaptığı bir röportajda , modern kültürün çoğunun "hafif, yüzeysel ve sahte" olduğunu ve "tamamen şaka değil", "yabani yeşil otların" Dünya'yı ele geçireceği kıyamet çağını beklediğini söylüyor . Ancak yetişkinlerin “dünya görüşlerini çocuklara empoze etmemesi gerektiğini” öne sürüyor. İçindehaziran 2011Aşağıdaki Fukuşima nükleer kaza , kendisine resmi nükleer enerji kullanımına karşı koyuyor.
Kendisi doğaya yakın olan Hayao Miyazaki, Komşum Totoro'yu yaratmak için Tokorozawa şehri ile Higashimurayama arasında bulunan Fuchi no Mori adlı bir ormandan özellikle ilham almıştır . Hatta 1997'de bu “Totoro ormanını” bir gayrimenkul projesinin yıkımından korumak için 300 milyon yen bağış yapacak. Fuchi no Mori no Kai derneğinin temsilcisi, her yıl yabani otların ayıklanması faaliyetlerini ve bu ormandan geçen nehrin temizliğini organize ediyor.
Miyazaki ayrıca şiddetin yararsızlığını ve insan aptallığını da kınıyor. Karakterleri, iyi ya da kötü yanların olmadığını, seçimlerin olduğunu gösteriyor. Böylece “kötü adamla yüzleşen kahraman” klişelerinin ötesine geçiyor, ana karakterleri nihailiği çok önemli olmayan seçimler ve eylemler yapıyor. Prenses Mononoke'deki Dame Eboshi, doğa üzerinde otorite kurmak isteyen güce aç insanın tam yansımasıdır. Ancak acımasız olmasına rağmen, cüzzamlıları ve fahişeleri (birçok kültürde toplumdan dışlanmış) barındıran kendi başına adildir .
Miyazaki'nin ilk filmlerinden bazılarında, Cagliostro's Castle ve The Castle in the Sky gibi gerçek kötü “kötü adamlar” vardı . Diğerleri, Komşum Totoro ve Kiki'nin Teslimat Hizmetinde olduğu gibi, antagonistlerin tamamen yokluğu için dikkat çekicidir .
Japon kültürüne uygun olarak, Miyazaki'nin filmlerinin çoğunda yaşlılara saygı çok iyi görülür: Nausicaä'daki köyün yaşlısına bilgeliği için danışılır; içerisinde Howling Şato , Landes cadı çağı o bir antagonist olduğu halde, (Sophie dönüşüm sonrası bir akraba gibi onun üzerinde saatler) onun hatırı sayılır yapar; içinde Cliff Ponyo , Sosuke'ninki için annesi umurunda yaşlı insanlara çok kibar. Ayrıca, "kötü" karakterlere bile saygı duyulur: Prenses Mononoke , iblisin sahip olduğu yaban domuzunun kalıntılarından onu öldürdüğümüz için özür dileriz. Çünkü "kötü adamlar" yine de, bazen onları belirsiz kılan bir nezaket geçmişine sahiptir: İyi olmalarını engelleyen bir kaderin veya anlayış eksikliğinin kurbanları oldukları ortaya çıkar. Miyazaki'nin kahramanları bazen düşmanlarını kendi kötülüklerinden kurtaracak kadar ileri gider.
Konusu ne olursa olsun Miyazaki'nin tüm filmlerinde medeniyetten uzak, sakin, sessizliği sadece rüzgarın, kuşların ve suyun sesinin bozduğu sonsuz bir barış yeri buluruz : saf ve yeşil, insana dair hiçbir iz yoktur. Uzun otlarla dolu ova, bir ağacın veya ormanın kalbi, gökyüzünde yüzen adacık; ince, bu görüntüler genellikle onun animasyonlu dünyaları için en güçlü bağlamı oluşturur.
Marksizme olan ilgisi , ilk filmlerinden bazılarında, özellikle de işçilerin idealize edilmiş terimlerle tasvir edildiği Porco Rosso ve Gökyüzündeki Kale'de görülebilir . Miyazaki, Nausicaä'nın mangasını yaratırken eski Marksizm anlayışından bir adım geri adım atmış görünüyor : "Sınıflardaki şeyleri görmeyi bıraktım, çünkü sadece bir kol işçisi olduğu için haklı olduğumuzu söylemek yalan olur. " Bununla birlikte, düşünürü inkar etmeden: " Derinlerde bir yerde hala daha adil bir toplum arzuluyorum ve Marx tarafından formüle edilen komünist idealden etkilenmeye devam ediyorum […]. "