| Doğum |
13 Aralık 1904 Meynes |
|---|---|
| Ölüm |
21 Haziran 1977(72'de) Paris |
| milliyet | Fransızca |
| Aktiviteler | Ressam , oymacı , illüstratör |
| ayrım | Paris Şehri Güzel Sanatlar Büyük Ödülü ( d ) (1967) |
Lucien Coutaud , doğdu13 Aralık 1904içinde Meynes ( Gard ) ve öldü21 Haziran 1977Paris'te yaşayan bir Fransız ressam ve oymacıdır .
Ressamlık kariyerinin yanı sıra tiyatro, dans ve opera için dekoratör olarak çalıştı ve Aubusson gobleninin yenilenmesi bağlamında goblen kartonlama faaliyeti de yaptı .
Lucien Coutaud, Gard'da, Nîmes ve Beaucaire arasındaki küçük bir kasabada doğdu . Babası Adrien Antoine Coutaud, Nîmes'te bir saatçi ve kuyumcu. Annesi Françoise Célestine Priad, eski bir Mynoise ailesindendir. 1917'de Marsilya'da kısa bir süre kalmak dışında, çocukluk ve ergenlik yıllarını Nîmes'te geçirdi. Oldukça erken yaşlarda, yoldaşlarından farklı ve farklılığının farkında olan huzursuz, gizemli, kederli bir karakter sergiledi; aynı zamanda karmaşık ve cömert, eziyet çeken bir adam. Okulunun sonunda ve babasının yanında saatçilik çıraklığını tamamladıktan sonra 1920'de oymacı Armand Coussens'in mesleğini icra ettiği Nîmes Güzel Sanatlar Okulu'na girdi . Aynı yıl, çizgi filmlerinin yanı sıra illüstrasyonları ve posterleri birkaç nesile damgasını vuracak olan arkadaşı Albert Dubout ile birlikte, yaşam ve ölümün en büyük yüzleşmesi olan boğa güreşlerine karşı bir tutku geliştirdi .
İçinde Ekim 1924Coutaud yirmi yaşında Paris'e taşındı. Montparnasse akademilerine katıldı . Orada yazar Marc Bernard tarafından karşılandı . Bu genç Nîmes, Louvre'un İlkelleri kadar Chirico , Max Ernst ve Paul Klee ile de ilgileniyor . 1925'te Nîmes'teki tatili sırasında Jo Fabre tarafından yayınlanan ilk kitabı Gözlükler'i resimlediği André Fraigneau ile tanıştı . Dekoratif Sanatlar Okulu'na kabul edildi. 1926 yılında André Salmon tavsiyesi üzerine, o buluştu Charles Dullin için dekor ve kostümler yapmak için sordum Oiseaux tarafından oyuna Aristophanes tarafından uyarlanan, Bernard Zimmer askerliğini gerçekleştirmek için yıl sonuna doğru sol ederken, , önce Saint Cloud'da, sonra Rheinland'daki Mainz'de.
İçinde Nisan 1928, Paris'e döndü ve 1929'da ilk önemli resimlerini yaptı: Bisiklet , Kadın ve Asker , Bir casusu tutuklayan askerler , Üç tekerlekli Genç Kız . Rose Adler çalışmalarıyla ilgileniyor.
1930'da çinko üzerine ilk kuru nokta gravürlerini yaptı : Souvenir de Rhineland , Trois amazones , La Cycliste , Le Matin . Yazar Jean Blanzat ile ilişkiye girdi .
1931'de Paris'teki Quatre Chemins galerisi onun için ilk özel sergisini düzenledi. İlk kez Théâtre de l' Atelier'de sahneye çıkan Jean-Louis Barrault ile arkadaş oldu .
1932'de neredeyse sadece guaj üzerinde çalıştı, çok sayıda çiçek buketi ve büyük ezoterik kompozisyonlar çizdi. İçin takımlar ve kostümler Le Château des Papes'e tarafından André de Richaud yönettiği tarafından Charles Dullin de Théâtre de l'Atelier . Michel Saint-Denis tarafından yönetilen ve Compagnie des Quinze tarafından temsil edilen André Obey tarafından Venüs ve Adonis için setler . Sürrealist grubun faaliyetleriyle ilgileniyor , Breton , Soupault , Aragon okuyor ... ama bağımsızlığını korumayı taahhüt etmiyor.
1933 yılında Marie Cuttoli için koltuk kutuları yaptı . 1934'te 9'dan 9'a kadar bir dizi guaş ve çizim sergiledi.22 MartParis Vignon galerisinde Marie Cuttoli yönettiği 1 .
1935 yılında dostane ilişkileri Jacques ve Pierre Prévert yanı sıra ile Jean Aurenche, Tanıştığı 1929 yılından beri bilinen Matisse ve Picasso Antibes. Bir kitapseverler için, Madam Solvay, o guaj içinde göstermektedir efsanevi ahlaklılıkların arasında Jules Laforgue'un . Marie Cuttoli 1 , ondan önemli bir goblen kutusu sipariş eder: Paul et Virginie .
1936 yılında evli 7 NisanParisli bir sanatçı olan Denise Bernollin, altı yıl önce bir araya geldi. Jeanne Bucher-Myrbor galerisi Kasım ayında onun için özel bir sergi düzenliyor.
1937'nin başlarında, 7 rue Antoine-Chantin'e taşındı . O büyük bir duvar resmi, idam Proserpina Mit için, Discovery Sarayı'nda (içeri imha edilecekAğustos 1944, Paris bombardımanları sırasında). Guy Lévis Mano tarafından düzenlenen birkaç şiir broşürü için çizimler :
Sylvain Itkine tarafından Comédie des Champs-Élysées'de sahnelenen Ubu enchaîné performansları vesilesiyle yayınlanan deftere bir illüstrasyonla katkıda bulunuyor .
1938'de Atelier'de Dullin için Aristophanes'ten esinlenerek Plutus'un setlerini ve kostümlerini yarattı . Aynı yıl, Jacques Copeau ondan Shakespeare'in Floransa'daki Mayıs müzikali için Comme il vous plaira setini yaratmasını istedi .
İkinci Dünya Savaşı sırasında , Coutaud, Jacques Adnet tarafından yönetilen Compagnie des Arts Français için goblen kutusu yapımcısı olarak faaliyetine devam ederken, kendini her şeyden önce resme adadı.
1941 yılında sergi katıldı Fransız geleneğinin Yirmi genç ressam Braune galerisinde ve o için oluşturulan Barrault setleri, aksesuar ve 800 metrelik kostümleri tarafından, André Obey gerçekleştirilir, Roland-Garros stadyum .
1942'de Orphée et les muses goblen için karton yaptı ve yılın sonunda 26 rue des Plantes'e taşındı.
1943 yılında dekor ve kostümler tasarlandı için Paul Claudel en Soulier de Satin yönettiği, Jean-Louis Barrault Comedie Française de. 1944'te Salon de Mai'nin kurucu üyelerinden biriydi .
1945'te Mayıs'taki ilk Salon'da 1944'ten büyük bir tuval sergiledi: Les Sept Fers . He Le için dekor ve kostümler yarattı Poète , bir bale Boris Kochno , sahnelenen Sarah Bernhardt tiyatro ile Roland Petit . Willy Mucha'nın daveti üzerine yaz boyunca Collioure'da kalır . O hiç sunar Salon d'Automne , En açık kırsal bir sandalyeye dönüştü genç ekmek taşıyıcı .
1946'da Mayıs başında Paris'teki Roux-Hentschel galerisinde özel sergi. Yaz aylarında Katalan sahilinde yeni konaklama. Salon d'Automne'da L'Escalier de Mademoiselle Phèdre adlı büyük bir tuvali sundu .
1947'de Ocak ayında Paris'teki Bonaparte galerisinde ve yıl sonunda Brüksel'deki Jérôme galerisinde özel sergi . Dört gravürle Rue de la Gaîté, Robert Desnos tarafından Voyage en Bourgogne , Les 13 Épis tarafından yayınlandı. Daha sonra kendisine Les Isles başlıklı bir şiir adayacak olan Boris Vian ile tanışır . Ağustos ayında, Marquis de Sade'nin kalesinin kalıntılarını hayranlıkla izlemek ve çizmek için Lacoste'a gitti .
1948 yılında için setler tasarlanmış İlkbahar Oyunları bale ile müzik seti, Darius Milhaud de Opera-comique . Yazı Brittany'de Belle-Île-en-Mer'de geçirdi . O sergilenen Maeght galerinin tanıtımı için Paris'te Ma medeniyet tarafından Gilbert Lely onbir gravürler önceki yılın yapılmış olan resimli. Alain Resnais çalışmaları hakkında kısa bir film çekiyor .
1949'da Uluslararası Gravür Birliği için önemli bir gravür , Jeune personne des environs de Joucas'ı oydu . Belle-Ile'de ikinci kalış. Takımları ve kıyafetleri England Elisabeth'e tarafından Bruckner yönlendirilmiş Théâtre Marigny'in Jean-Louis Barrault ile.
1950'de Serge Lifar'ın Versailles Müzik Festivali'nde sunduğu bir bale olan Elements'in setlerini ve kostümlerini boyadı . Aynı yıl, resimli Une saison en enfer tarafından Arthur Rimbaud şirketin talebi üzerine, Les Bibliophiles de France .
1951 yılında, yedi gravürleri gösteren bitmiş Une Saison tr Enfer tarafından Arthur Rimbaud Fransa ve Yurtdışı Kitap-Lovers (New York) de Les Cent kitapsever için. Çok sayıda karma sergiye katılıyor: Tokyo, Londra, Buenos Aires, Sao Paulo. Rive Gauche galerisi, tarihin bir retrospektifini ayırıyor.31 Mayıs de 19 Haziran. Yaz aylarında Loire “Loirarbres” ve “Citarbres” kıyılarında resim yaptı.
1952'de Edgar Jené'nin düzenlediği Avrupa'da Sürrealist Resim sergisine Saarbrücken'de katıldı . Yaz aylarında Trouville'de kalmak, Kanal'ı keşfetmesini sağladı. Birçok guajı geri getiriyor.
1953'te Japonya'daki Kamakura Modern Sanat Müzesi'nde bir retrospektif ona ithaf edildi . o için dekor ve kostümler oluşturur Medea tarafından Cherubini tarafından yorumlanır, Maria Callas yönettiği, André Barsacq Mayıs müzikali de, Florence . Floransa'dan dönüşünde Venedik'te Polignac Sarayı'nda kaldı. Oostende'de düzenlenen “Fantastik Sanat” sergisine katıldı . İlk yaz boyunca, Villerville yakınlarındaki Norman konutunda, Seine'nin ağzına bakan: Brick Horse . Burası artık onun ana ilham kaynağı olacak.
1954'te Fransız çelik endüstrisi sendika odası için bir goblen kutusu olan Aqua'yı besteledi . Halen birçok sergiye katılmaktadır. Özellikle Venedik Bienali'nin Fantastik Sanat bölümünde dokuz resim sergiliyor. Birkaç önemli tuvali boyadı: Eroticomagie , Plage de l'Eroticomagie , Corrida Eroticomagique , Vicomtesse Marie-Laure de Noailles , Eroticomarine tarafından satın alınacak .
1955'te Protée by Paul Claudel için setler ve kostümler üretti . New York'ta Yay galeri sergisi . Comédie-Française'de Charles Péguy tarafından Joan of Arc için setler ve kostümler .
1956'da Salon de Mai'de sergilenen Paysage taurin , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris tarafından satın alındı. Voltaire'in Les Bibliophiles Comtois için yazdığı Le Taureau blanc'ı on dört gravürle resmediyor .
1957'de çok sayıda boğa güreşi ve boğa güreşi sahnesi çizmeye devam etti. Kale Fadaise ve bileşiklerin balık ve gemi karışık vücut eserlerinde görünür.
1958 yılında yeniden başladı Saten Terlik ait Paul Claudel tarafından Jean-Louis Barrault o setleri ve kostüm yeniden yapılandırılan Kraliyet Sarayı Tiyatrosu'nda. o boyar5 KasımKatharlara adanmış ilk melek .
1959'da, David ve Garnier galerisi ona, esasen çiçek-kadın teması, düşünce ve süsenlerden oluşan karakterler üzerine özel bir sergi ayırdı.
1960 yılında , Paquebot France için üç büyük egzotik bahçe duvar halısı için karikatürler çizdi . Truva Savaşı'nın setleri ve kostümleri Jean Giraudoux tarafından yapılmayacaktır . Oyunun tanıtımı için Moskova ve Leningrad'a gidiyor. Cenevre'de Pierre Cailler tarafından yayınlanan Jean Adhémar'ın önsözüyle oyulmuş ve litografisi yapılmış çalışmalarının ilk kataloğu . Montauban'da kaldıktan sonra Montségur'a ve diğer Cathar yüksek yerlerine gider .
1961'de Salon de Mai'de Cathare Taureaumagie'yi sundu . Oberhausen Müzesi'nde özel sergi . Sauve köyü , çatalları ve Roquevaire kalesi resminin bir parçasıdır.
1962'de, Şubat ayında André Weil galerisinde Dalgaların Orakçıları ve Belles Demoiselles de Mer'in yer aldığı özel bir sergi . Félix Labisse ve Robert Couturier ile Galliera müzesinde Mayıs - Haziran aylarında retrospektif . Jean Guéhenno'nun akademisyen kılıcını çekiyor .
1963'te Japonya'ya gitti ve burada 1957'den 1963'e kadar Tokyo'daki Nichido galerisinde bir dizi resim ve guaş sergiledi, daha sonra Osaka ve Nagoya'da sergilendi . Ekim, yeniden başlatılması ise Soulier de Satin tarafından Jean-Louis Barrault Odéon-Théâtre de France'da kendisi için o tamamen setleri yeniden oluşturur.
1964 yılında Le Surréalisme sergisine katıldı. Paris'teki Charpentier galerisindeki kaynaklar, tarih, yakınlıklar . Genellikle mimarilerden oluşan karakterler olan Nîmes ve Nîmoise'ları icat etti . Pierre Cailler tarafından yayınlanan Pierre Mazars tarafından kendisine bir monografi ithaf edilmiştir. Ekim ayında, Paris'teki École Nationale Supérieure des Beaux-Arts'ta bir gravür atölyesinin baş profesörü olarak atandı ve bu pozisyonu 1975'e kadar sürdürdü.
1965 yılında geriye dönük olarak 3 Temmuz de 30 EylülChâteau-Musée de Cagnes-sur-Mer'de . O resim yapmaya devam etti Nîmes ve ayrıca oluşan Normandes ve Damarbres . Tapınakçıların gizemiyle ilgileniyor.
1966'da Kasım 8 rue Garancière'e, Saint-Sulpice yerinin yakınına taşındı.
1967'de Pigeon du için Paris Şehri tarafından Büyük Resim Ödülü'ne layık görüldü.25 Temmuz1966. Temmuz'da Salon de Mai ressamlarıyla birlikte Küba'ya gitti . 1968'de, Temmuz'da Knokke-le-Zoute kumarhanesindeki Trésors du Surréalisme sergisine katıldı . Eller ve kulaklar konulu birçok kompozisyon çizdi.
1969'da, yılın başında Jersey Adası'nı ve kuğularını keşfetti . eserlerinin önemli retrospektifi27 Haziran de 30 EylülEn Ingres müzede yer Montauban . İçinde Goyert galeri sergisi Köln dan6 Kasım de 6 Aralık. 1970 yılında birikmiş bedenlerden kayalar, evler, anıtlar besteledi.
1971 yılında bir cephe üretti Allah başka bir Château tarafından René Nelli için Fata Morgana sürümleri . Le Voyage la Lune dans tarafından Cyrano de Bergerac, o yirmi metal baskı göstermektedir Club du Livre tarafından yayınlanmaktadır. Temmuz'da önemli bir tuval çizdi: Alacakaranlığı arıyorlar . Yıl sonunda kendisine Güzel Sanatlar Akademisi Grand Prix'si verilir.
1972 yılında ayarlar ve için kostüm Socrate tarafından Erik Satie de Marsilya Opera . Ekim ayında Renaud-Barrault Company tarafından Théâtre d'Orsay'de gerçekleştirilen Soulier de Satin'in (veya Balear Adaları Rüzgarı Altında) Dördüncü Günü için setler ve kostümler .
1973 yılında: sergi 26 Ocak de 24 ŞubatTorino'daki Dantesca galerisinde bir dizi guaş ve gravür . Deniz uyuyanlar konulu birkaç tuval çizdi .
Lucien Coutaud Paris'te öldü 21 Haziran 1977. İsteği üzerine annesiyle birlikte Meynes'in küçük mezarlığına defnedilir.
Coutaud'un rüya gibi soyutlamaya doğru gelişen figüratif üslubu, güney temaları ve renkleri ile sürrealizme yakındır : boğa güreşlerinin şiiri, ölümün dramaturjisi. Arkadaşı oldu bu ressam-şair Jean Blanzat , André Fraigneau , Marc Bernard , Jean-Louis Barrault , Óscar Domínguez , Paul Eluard , Pablo Picasso , Jacques Prévert , Boris Vian , Gilbert Lely , Jean Paulhan , Yves Tanguy , Felix Labisse ve Jean-Paul Sartre bağımsızlığını iddia etmekten asla vazgeçmedi.
Lucien Coutaud, bir dünyayı merkeze alan, sürekli başkalaşıma maruz kalan, ancak her zaman cinsiyetlendirilmiş olan, Taureaumagies serisi gibi, iç içe geçmiş bedenlerden ya da Karakterler kuğularından yapılmış ve birbirine karışmak için çizilmiş hisseden "erotikomaji" kavramını icat etti. her zaman başarılı ve başkalarıyla birlikte bir toplulukta kaybolma riski. Eroticomagic, eros ve sihrin , gerçeklik ve hayallerin, ressamın ve iç dünyasının dünyevi ve rüya gibi birleşimidir .
Bu dönem, Coutaud'un 1926 ve 1928 yılları arasında Mainz'da askerlik hizmetini yapmasıyla başladı . Daha sonra Ren manzaralarını ve gökyüzünü keşfetti ve oradan ünlü “Coutaud mavisini” (göklerin grisini anımsatan sütlü mavi) çıkardı. 1929'dan tuval üzerine yağlı boya Üç Tekerlekli Genç Kız gibi karakterler .
Tuvallerde mavimsi biçimli, tereddütlü, endişeli, savunmasız, asker, aynı zamanda kadın, casus sayısız figür görüyoruz. Zaten, ıstırap, kapalı dünya, ona düşçülükle itiraz ediyor.
Bu dönem neredeyse tamamen guaşlardan oluşur. Coutaud'un paleti oldukça zenginleştirilmiştir. Kırmızılar, aynı zamanda güney mavisi veya deniz yeşili de kendilerini empoze etmeye başlıyor. Çizim daha belirgin hale geliyor ve en sevdiği temaları rüya gibi bir manzarada dolaşan tekne, at, ilk çiçek buketleri, şairlerin kardeşleri olan müzisyenler, melankolik karakterler olan Coutaud'un stiline özgü olacak formları ana hatlarıyla çiziyor. esrarengiz oldukları kadar fantastik ve bir tiyatro dekorundan kaçmış gibi görünen keskin, keskin şekillerle: sanatçının iç tiyatrosu.
Ezoterizm ? Coutaud'un çalışması, doğrudan onunla bağlantılı olmaksızın, büyüyle ve ayrıca ezoterik gelenekle bir ilişkiye sahiptir, örneğin, 1951'den kalma bakır Au Sar Péladan ve petrol üzerine gravür de dahil olmak üzere Joséphin Peladan'a olan saygısıyla kanıtlanmıştır. tuval üzerine Adorno , 1957'den Sar Péladan'a ithaf edilmiştir . Abartılı Péladan'a yapılan göndermeye ek olarak, Coutaud'da The Magic Hand (1944), The Palmistry (1946), elin kehanet okuması gibi duvar halıları gibi haraç çalışmaları buluyoruz. veya La Cartomancie (1946), kartları ve tarafından kehanet sanatı tarot ; ya da yine Kara Ay (1951).
Coutaud'un kendi gerçeküstücülüğü var , aynı adı taşıyan hareketten uzak; aynı şey büyü ve ezoterizm açısından da geçerlidir.
2 Eylül 1939, genel seferberliktir. Painter, atanan Jean Bazaine merkezli bir kamuflaj birimine, Meudon . Fransız birliklerinin geri çekilmesi onu Angoulême'ye geri getirdi ve burada olaylardan morali bozularak çeşitli hastalıklardan sonra hastaneye kaldırıldı. Hayatı boyunca günlük insülin enjeksiyonları gerektiren önemli şeker hastalığına sahip olduğu keşfedildi. Coutaud üzerinde reform yapıldı15 Aralıkve Paris'e döner .
Yeniden resim yapmaya başladı, bundan böyle, zamanın dramatik olanı gibi ruh halini mükemmel bir şekilde yansıtan dilimlenmiş meyvelerle natürmortlar. Paul Éluard ile olan görüşme verimli geçti ve karşılıklı dostluk ve hayranlıkla izlendi. Şair , Açık Kitap'ın bir kopyasına olan bağlılığını kolayca iliştirmeyecektir : "Hayran olduğum Lucien Coutaud'a".
1941'den karton üzerine guaj olan Hırsız , tarihidir çünkü 1941'de Coutaud, onu Paris'teki Braun galerisinde düzenlenen önemli ve ünlü dönüm noktası sergisi " Fransız geleneğinin yirmi genç ressamı "nın bir parçası olarak sergiledi. Fransız avangart resminin, Nazi ideolojisinin “ yozlaşmış sanat ”a dirençli ilk tezahürü .
Coutaud'nun en tarihi dönemi olan Georges Limbour tarafından bu şekilde vaftiz edilen metafizik döneminde, sanatçı artık nesneleri değil, çoğu zaman onların çerçevesini çizdi. Onun evreni gerçeği, kapalı odaların, sivri uçlarla dolu dolapların, projektör ışınlarının kör ettiği ıssız şehirlerin (gözetleme kulelerinin), kaotik manzaraların; tüm yapı bundan böyle sadece bir deri bir kemik kalır. Coutaud'un yaratımı tüm kapsamını alır, çeşitlenir, araştırması ve temasının gücüyle kendini dayatır.
Bu dönem ressamın kaygılarını ve savaşın travmasını yansıtır. Her şeyden önce kapalı kapılar, madeni varlıklar, özü boşaltılmış meyveler, teröre maruz kalmış şehirler olarak kalır.
Belle-Île-en-Mer , karanlık saat sonra İşgal , gerçek yeniden doğuş gibi davranır. Mineral evrenin, ışığın, Breton okyanusunun mavi-yeşillerinin, kayalarla dolu sahillerin, ıssız ve sessiz genişliklerin, hayaletimsi ve deliklerle dolu bir vahiy. Belle-Île böylece Coutaud stilinin, sanatın, tarzın ve tene en çok yapışan temanın, kolektif hayal gücünün başlangıcını işaret eder.
İlk başta, resim kayalarla dolu sahillerden oluşuyor. İnsanlar bu ortamda yalnızca ressamın kayalık kütlelere verdiği antropomorfik formlar aracılığıyla görünür. İkinci olarak, plajlar, insan bedenleri ve fosilleşmiş mineral yapıların bir karışımı olan melez varlıklarla dolmaya başlar; Kalınlığı olmayan varlıklar genellikle siyah noktalarla delinir veya noktalanır, siyah noktalara sahip Yıkananlar'da olduğu gibi, bazen birbirinden ayrılmış ve sivri uçlu parçalardan oluşan; Le Repasseur marin'de olduğu gibi, bu ıssız genişlikleri sessiz yarışlarda kat eden veya gizemli görevlerle uğraşan karakterler .
Daha sonra, 1951'de, Orleans'ın yaklaşık on beş kilometre batısında , Loire'nin kuzey kıyısında bulunan bir köy olan Cropet'te kaldı, Coutaud , insan, mineral, bitki arasındaki füzyon ve dönüşüm çalışmalarına devam etti ve kelimelerle şekiller gibi oynuyor. , doğrudan peyzajın yeşilliklerinden ve nehrin aynalarından ilham alan bir seri olan Loirarbres ve Citarbres'i icat edecek .
Ağustos 1952 : Coutaud , Pays d' Auge'nin Normandiya kıyısı olan Côte Fleurie'de hayretle yürüyor . Aralık ayında, o ilçesinde bulunan bir ev satın Villerville yakınlarındaki Honfleur içinde, Calvados . Coutaud'nun her zaman yoğun bir şekilde mekânlarla bağlantılı olan ve kişisel mitolojisine entegre ettiği resmi, son ve en önemli yaratılış yerini Normandiya'da bulacaktır.
Ev ? Daha ziyade Kurtuluş sırasında bir bombardımanla ana evi yıkılan bir mülkün müştemilatları ve ahırlarıdır. Mülkü ilk kez ziyaret ettiğinde, Coutaud ahırda bir tuğla yığını ve bir at gördü: Evi “Tuğla At” olarak vaftiz etti.
Bu dönemin tuvallerinde, yıkananlar ve yıkananlar “dalga binicilerinin” ortasında kuma batarlar. Renkler, umber tonlarından ultramarine blues'a, sarı hardallara, vermilyon kırmızılarına veya indigolara kadar çok canlıdır. Erotizm, özellikle "Taureaumagies" de her yerde mevcuttur. Büyüleyici, atmosfer, ressamın hala kapalı ve umutsuz bir dünyaya sahip olduğu bu karamsar bakışla daha az rahatsız edici değil. Tuğla At'tan etkilenen resimler, formların tamamen yenilenmesini ve sayısız icadı başlatacak şekilde birikecek.
Aşağıdaki dizi şöyle olacaktır: “Les Tauromachies” (1953); “Erotikomaji” (1954); “Les Taureaumagies” (1956); "Les Oiseaux fleuris" (1958); “Balık Karakterleri” (1958); “Çiçek Kadınları” (1959); “Katarlar” (1959); “Le Château des Fourches” (1960); “Dalgaların Orakçıları” (1961); "Les Belles Demoiselles de mer" (1961); “Les Personnages mimarileri” (1964); "Les Damarbres" (1965); "Les Compositions aux ana ve aux kulakları" (1968); “Kuğu Karakterleri” (1969); "Les Dormeuses marines" (1973) veya "Les Baigneuses du Cheval de Brique" (1974).
Coutaud, 14'ten son kez ziyaret etti. 20 Mart 1977, Brick Horse'da. 21 Haziran, Paris'te öldü. Eşi Denise, yaklaşık dokuz yıl hayatta kalacak. Paris'te öldü3 Mart 1986, kocasına adanmış bir retrospektif arifesinde.
İronik olarak, Brick Horse satıldı 20 Nisan 1978, gece kaybolur 13 Ocak 1982heyelanla denize doğru sürüklendi.
Coutaud'un 1977'deki ölümünden bu yana , Fransa Ulusal Kütüphanesi'nin Sahne Sanatları bölümü , dul eşinin bağışları sayesinde sayısız eserle zenginleştirildi. Bağışlar da yapılmıştır Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde de Paris ( L'Escalier de matmazel Phedre için, 1946) bölüm goblen müzede yer Aubusson de, (hemen hemen her şeyi duvar halısı ve dekorasyon için Coutaud çalışmalarını ilgili) Musée des Beaux-Arts Nîmes içinde ( Taureaumagie Cathare 1961; A onbeş Ağustos NIMOIS , 1966) ve en Eugène-Boudin müzesi içinde Honfleur ( beş Honfleurais du15 Ağustos, 1962; Sahil Parçası , 1974).
Birçok müze ve kurum, Lucien Coutaud'un eserlerini saklar. Onun arşivleri yatırılır edilmiştir Carré d'Art kütüphanede yer Nîmes'in .
"Resmi ile ilk temastan itibaren, diye yazıyor Jacques Lagarde, hemen aklıma bir kelime geliyor: Sürrealizm" , Lucien Coutaud'un kendisi bu harekete herhangi bir üyeliği reddediyor: "Ressam, hayatı boyunca, bir evrenin tarihçisidir. ki erişime sahip olan tek kişi odur. Jacques Lagarde'a göre, özellikle tiyatroyla işbirliği ve birçok goblen karikatürünün yürütülmesi nedeniyle her türden dekoratörde kataloglanan Coutaud, evrenimiz hakkında hiçbir şey anlamayan, ölçüsüne göre birini keşfetti ve sessiz ve titiz yankılayıcı oldu. 20. yüzyıl sanat tarihinin spot ışıklarının kör noktasında çalışmalarını yavaş yavaş inşa ediyor” .