Doğum |
23 Mart 1942 Münih ( Almanya ) |
---|---|
milliyet | Avusturya |
Meslek | Yönetmen , senarist |
Önemli Filmler |
Yedinci Kıta Benny'nin Videosu Komik Oyunlar Gizli Piyanist Beyaz Kurdele Aşk |
Michael Haneke [ m ɪ ç has ː ʔ e ː l h a ː n ə k ə ] Avusturya doğumlu bir yönetmen ve yazardır. 23 Mart 1942içinde Münih .
Tiyatro ve televizyon için çalıştıktan sonra, Michael Haneke 1990'larda bir film yapımcısı olarak öne çıktı . Yapımları , televizyon kültürü ( Benny's Video ), ırkçılık ve bastırılmış tarih ( Caché ), iletişimsizlik ( Bilinmeyen kod ), sosyo-aile baskısı ve cinsel nevroz ( La Pianiste ), diktalar aracılığıyla toplumlarımızdaki sıradan kötülüğün bir soykütüğünü araştırıyor . ait tüketim toplumu ( Le Septieme Kıta ), dini dogmalara ( Le Ruban blanc ), hatta yaşlılık ve bozulma, (hem psikolojik ve fiziksel Aşk ). Eleştirilerin bir kısmı onu "sinema felsefesi" olarak sınıflandırır.
Haneke, maruz kalan sahnelerin sertliğinde veya genellikle ekran dışında , dayanılmaz bir vahşetin tezahüründe travmatik bir seyirci deneyimi açar . Filmleri genellikle basını ve halkı ikiye böldü.
Uzun metrajlı filmlerinden 11'i Cannes Film Festivali'nde , önce Yönetmenlerin On Beş Günü'nde , ardından Komik Oyunlar'dan yarışmada seçildi . Cannes'da Haneke sayısız ödül kazandı: Grand Prix , En İyi Yönetmen Ödülü ve iki kez Altın Palmiye , 2009'da Le Ruban blanc ve ardından 2012'de Amour . Çift perdeli sekiz yönetmenden biri. ile Francis Ford Coppola , Shohei Imamura , Emir Kusturica , Bille ağustos , Dardenne kardeşler ve Ken Loach .
Buna ek olarak, Amour ona 2012 ve 2013'te hiçbir yönetmenin aynı film için almadığı birçok ödül kazandı: Cannes Palmiyesi, Altın Küre , BAFTA ve en iyi yabancı film Oscar'ının yanı sıra Avrupa Ödülü ve César en iyi film için .
Michael Haneke, oyuncu Fritz Haneke ve oyuncu Beatrix Degenschild'in oğludur. Ayrıca aktör Christoph Waltz ile de aile bağı vardır . İkinci evliliğinde Haneke'nin annesi besteci ve orkestra şefi Alexander Steinbrecher ile evlendi . Beatrix Degenschild'in ölümünden sonra Steinbrecher, Waltz'ın annesi Elisabeth Urbancic ile evlendi. Dolayısıyla Steinbrecher, sinemacının ve oyuncunun kayınpederidir. Bir genç olarak, Michael Haneke fikrini değiştirmeden önce bir papaz olma zamanını düşündü.
O kentinde büyüdü Wiener Neustadt Avusturya'nın başkenti güney bulunduğu, ve çalışılan felsefesi , psikoloji ve tiyatro de Viyana Üniversitesi .
O oldu bir film eleştirmeni gelen 1967 kadar 1970 ve daha sonra Alman televizyon kanalı için editör olarak çalıştı Südwestrundfunk . Yönetmenlik geçti olması, o yapar, hem Avusturya ve de Almanya'dan , geleneksel repertuar, birkaç adet August Strindberg için Johann Wolfgang von Goethe'nin aracılığıyla Heinrich von Kleist . O yılında ilk programları koymak Baden-Baden (parçasıyla başlayan Des jours tr les pieds tarafından Marguerite Duras ) ardından Darmstadt , Düsseldorf , Frankfurt ve Stuttgart arasında yaptığı zaman bölünmesi önce Münih , Berlin ve Viyana'da . 1973'te televizyon yönetmeni olarak başladı ve tekrar eden temalarını ele almaya başladı. Bu televizyon filmlerinin kendisini bir film yapımcısı olarak taklit ettiğini beyan eder, ancak Spermüll'ü reddeder . Televizyon filmlerinin çoğu Avusturya edebiyatının uyarlamalarıdır. In 1980 , o doğumlu gençlere adamış dört saat, süren iddialı bir TV filmi, ilk kişisel proje ile çarpıyordu 1950 : Lemmings .
Bir ailenin ilerleyen intiharını klinik olarak anlatan sinema için ilk filmi Le Septième Continent ( 1989 ), başlangıçta televizyon tarafından reddedildi. Başından beri, onun evreni, çağdaş dünyanın kavramsal, talepkar ve karamsar bir vizyonu ile karakterize edilir. Bir zemin olarak, o hemşerisi ve arkadaşı romanları gibi, boyalar Elfriede Jelinek ( Nobel Edebiyat Ödülü de 2004 ), Avusturyalı toplumun , o açıkça eleştiriyor.
Üç yıl sonra, tesadüfen katil olan ve ebeveynleri suçu silen bir gencin konu edildiği tartışmalı Benny'nin Videosu, bu yaklaşımı derinleştiriyor ve Haneke'yi Avusturya-Almanya sınırlarının ötesinde tanıtır. Rastgele Zaman Çizelgesi'nin 71 Parçası, birçok karakterin bir banka soygununda suikaste uğramadan önceki sıradan yaşamını tasvir ediyor.
İşkence gören ve yok edilen bir ailenin hikayesi olan Komik Oyunlar , onun bir polemikçi olarak ününü doğrular. Aynı zamanda, genel olarak Batı medeniyetinde ve özel olarak Avusturya toplumunda uykuda olan insan kusurlarını ve barbarlığı acımasızca avlayan klinisyenlerin amansız ve sert vuruş tarzını da vurgular. Hanekebaşta öldürülen anne rolü için Isabelle Huppert'i düşünürama bunu reddeder. Film gösterime girdiğinde hararetli bir tartışmaya yol açmışsa, yıllar içinde kült bir iş haline geldi ve yönetmenin pişmanlık duyduğu, çünkü bu statü ona göre bir yanlış anlaşılmaya dayanıyor. Makul bir şekilde sahnelenen işkencenin temel mesajı ile çekici yönü arasındaki belirli bir kafa karışıklığı, ona bu filmi bir süreliğine yok etme arzusunu verebilirdi, ancak şimdi bunu tamamen kabul ettiğini söylüyor.
In 1997 , Haneke da televizyon için bir, yönlendirilmiş olağanüstü adaptasyon ait Franz Kafka'nın Kalesi , iki ana aktörler tarafından yorumlanır Komik Oyunlar : Ulrich Mühe ve Susanne Lothar .
Üç yıl sonra ilk Fransızca yapımına imza attı: Bilinmeyen Kod , izolasyon üzerine film-mozaik, ötekinin reddi ve iletişimin zorluğu.
İlk genel başarı geldi 2001 ile Piyano , uyarlanan eşsesli roman ile Jelinek . İğdiş eden annesinin ve nevrotik mükemmellik duygusunun kurbanı olan bir piyano öğretmeninin portresini çiziyor. Kahraman, pornografik filmlerin tüketimine, röntgenciliğe ve sadomazoşist fantezilere sığınır . Kükürtlü cinsel tema ve çok ham sahneler, eleştirmenler ve halk arasında kıkırdamaya neden oluyor. Ancak, çalışma, yazarına Kazanılan Jüri Büyük Ödülü de Cannes ve onur Isabelle Huppert ve Benoît Magimel yorumlanması için bir çift ödülü . Aynı zamanda Annie Girardot'un sinemaya geri dönmesini ve en iyi yardımcı kadın oyuncu dalında César'ı kazanmasını sağlıyor .
Haneke, Avrupa erişimli bir yönetmen olarak kariyer peşinde. 2003 yapımı Le Temps du loup , kırsal bir sığınaktaki bireylerin aylaklıklarını anlatan bir beklenti filmidir. Yapımcı, doğasını bilmediğimiz bir felaketi çağrıştırarak, insanlığın geleceği ve onu bekleyen tehlikeler hakkında bir sorgulama başlatıyor. Yapımcı şimdi bu filmi oldukça eleştiriyor, döküm hataları ve sette karşılaşılan teknik sorunlar (özellikle de iyi olmayan ışık) nedeniyle başta istediği gibi çalışmadığını ve bu nedenle onu çok fazla kesmeye zorladığını kabul ediyor. düzenleme ve senaryonun karmaşıklığını azaltır.
Caché , aşağılama ilgili bir film ve bastırılmış dönüşü , tarafından oynanır Daniel Auteuil , Juliette Binoche , Annie Girardot ve Maurice Bénichou . O çok elverişli kritik resepsiyon ve yönetmenin alınan ödül de Cannes Film Festivali'nde de 2005 .
In 2006 , Haneke ile ilk opera üretimini imzalı Don Giovanni tarafından Wolfgang Amadeus Mozart sunulan, Palais Garnier de Paris . Gösteri yeniden başladı Mart 2012'de de Opéra Bastille .
Atlantik üzerinden Filmlerinden bazıları başarısının ardından Amerikan üreticileri tarafından istendiğini, kendisinin de içinde yönettiği 2008 onun klasik remake Komik Oyunlar : Komik Oyunlar ABD ile Tim Roth ve Naomi Watts ana rollerde. Bu, orijinal yapıtın çekim adım çekilmiş özdeş bir reprodüksiyonudur. Film yapımcısının birkaç yıl boyunca İngilizce konuşulan bir yeniden çevrim yapma arzusuna rağmen, film ticari bir başarısızlık oldu.
Başkanlığını Isabelle Huppert'in yaptığı 2009 Cannes Film Festivali'nin jürisi, siyah beyaz çekilmiş ve teması kuzey Almanya'dan bir köy toplumunun değişimi olan ilk kostüm filmi Le Ruban blanc için ona ilk Palme d'Or ödülünü verdi. Birinci Dünya Savaşı'nın şafağında müstehcenlik içinde . Başlangıçta, çalışma televizyon için planlandı ve üç bölümden oluşan bir mini dizi oluşturuyor. Ancak yapımcı Margaret Ménégoz , Haneke'yi iki saatten fazla bir uzun metrajlı film yapmak için süreyi kısaltmaya ikna eder. Senarist Jean-Claude Carrière'den senaryoyu kısaltması isteniyor. Eleştirel karşılama genel olarak coşkuluydu ve film 2010 yılında En İyi Yabancı Film dalında Altın Küre aldı ve eşdeğer kategoride Oscar'a aday gösterildi .
Nanni Moretti'nin başkanlığındaki 2012 Cannes Film Festivali jürisi , film yapımcısına Jean-Louis tarafından oynanan seksen yaşındaki şehirli bir çiftin fiziksel ve psikolojik düşüşünü anlatan dramatik bir kamera olan ikinci Palme d'Or for Love ödülünü verdi. Trintignant ve Emmanuelle Riva . Eser, yazarının kendi hikayesinden ve onu yetiştiren bir teyzenin hikayesinden esinlenmiştir. On yıl önce yazmadığı ender senaryolardan birine odaklanıyor. Basın, yönetmeni sık sık belirli bir soğukluk ve katı ya da ahlaki, hatta sadist bir bakış açısıyla eleştirse de, filmi bir bütün olarak övüyor ve onu Cannes seçkisinin en popüler uzun metrajlı filmi yapıyor. Bazı eleştirmenler bunu Haneke'nin en kişisel, hareketli ve hassas başarısı olarak görüyor. 2013 yılında dünya çapında bir başarıya imza atan Amour , Altın Küre , BAFTA ve en iyi yabancı film (hat-trick yapan ilk film) dalında Oscar ve büyük Césars tarafından ödüllendirildi : En İyi Film , En İyi Yönetmen , En İyi Trintignant için aktör , Riva için En İyi Kadın Oyuncu ve En İyi Orijinal Senaryo . Bu Sezar tarihinin ikinci filmi sonra beş en prestijli heykelcikler almak gibi olan The Last Metro tarafından François Truffaut içinde 1981 . Devamsızlık 38 inci Sezar'ın töreni , Haneke de yapımcı tarafından temsil edilmiştir Margaret Ménégoz . Birkaç ay önce, Avrupa sinema ödüllerinin (film, yönetmen, oyuncu ve oyuncu) dört büyük ödülünü kazanan ilk uzun metrajlı film olmuştu . İngilizce konuşulmayan hiçbir film ondan önce bu kadar çok ödül toplamayı başaramamıştı.
: Aynı yıl, Haneke de ikinci operası sahnelenecek Cosi fan tutte , Mozart tarafından sunulan Teatro Real de Madrid . In 2014 , o bir belgesel konusu oldu Meslek Réalisateur: Michael Haneke , Yves Montmayeur yönettiği.
Bir sonraki filmi, internet ve sosyal ağlar sayesinde organize edilen, birbirini tanımayan birkaç kişinin bir araya geldiği flashmob fenomeni aracılığıyla medyanın ve günlük gerçeklik üzerindeki etkisinin bir analizi ile birleştirilmiş bir sosyal vakayiname olan Flashmob olacaktı. . Film, duyurulmasından neredeyse bir yıl sonra, yapım öncesi sorunlardan sonra iptal edildi. Yapımcı, filmi Amerika Birleşik Devletleri'nde çekmek istediğini ancak yapımcılarını ikna edemediğini ya da Forest Whitaker'ın yanında başrol oyuncusunu bulamadığını açıkladı . Buna rağmen, Mutlu Son için filmden birçok tema kullanıldı .
Yönetmenin yeni filmi nihayetinde 2016 yazında çektiği bir Fransız filmi, Mutlu Son . Film yapımcısı , göçmenler konusunu ( son haberlere bir gönderme ) bir burjuva aracılığıyla ele almak için Jean-Louis Trintignant ve Isabelle Huppert ile yeniden bir araya geliyor. aile Nord-Pas-de-Calais . Pek çok eleştirmen, filmin Calais'ten gelen mültecilerin kaderinden çok burjuvazinin bir hicvine ve kurgu-gerçeklik ilişkilerine odaklandığına işaret ediyor , bu nedenle Luis Buñuel veya Claude Chabrol ile çok sık karşılaştırmalar yapılıyor, en sevilen Huppert de dahil. yedi işbirliği ile oyuncu. Cannes Film Festivali 2017'de gösterilen film, tematik ve üslupsal bir tekrara ve çalışmanın bir özetine işaret eden Haneke'ye zaten sadık olan medya da dahil olmak üzere festivale gidenlerin büyük bir bölümünü hayal kırıklığına uğrattı.
Michael Haneke'nin dört çocuğu var. 1983'ten beri kocasının her filminde bir kamera hücresi yapan antikacı Susanne Haneke ile evlidir .
Michael Haneke'nin filmlerinin ritmine genellikle anlatının genişlemesi damgasını vurur. Gerçek bir olay örgüsü veya net bir dramatik düğüm olmayabilir ( 71 parça... , Bilinmeyen kod ). Yönetmen, anlatı temposunu müzikal bir şekilde işliyor; kontrast, kontrpuan, duraklama, nüans, kopma, hızlanma ve elips üzerinde oynuyor. Resmi olarak, çekimlerinin süresini uzatır ve hem karakter hem de izleyici için boşluk, hayal kırıklığı, hatta tahriş dönemleri içerir. Benzer şekilde, olası yorum öğelerini verirken ( Caché , Le Temps du loup , Le Ruban blanc , ' Aşk'ın uvertürü ) kısmen açıklanmayan bir trompe-l'œil gizeminin varlığını sıklıkla kullanır .
Film yapımcısı özellikle şiddeti sahneleme yolunda yenilikler yapıyor. Gerçekten de, varsayılan bir radikalliğe sahip eseri, Batı medeniyetinin kalbindeki arkaik davranışlar üzerine bir yansıma önermektedir. Temelde yatan bu şiddet, stilize veya gösterişli olmadan, özellikle filmlerinin başlarında yapısal ve aşırı bir şekilde ortaya çıkar. Genellikle önden gösterilenden daha çok ima edilir: Benny'nin Videosu'ndaki tiz çığlıklar tarafından aktarılan genç kızın öldürülmesi, Komik Oyunlar'daki işkence ve cinayet sahneleri , bir televizyonda çığlık veya kan ile gösterilir, kendisine uygulanan kadın sünneti. profilden filme alınan Piyanist karakteriyle ... Bu şiddet genellikle açıkça haklı değildir, bu da sahnelemeyi daha da kuru ve daha acımasız hale getirir ve onu somut hale getiren prosedürler, yakınlık ve toplam mesafe arasında, örneğin, bir rahatsızlık yaratır. " Arınmışların pornografisi" kavramı, Komik Oyunlar hakkında Télérama dergisi tarafından kullanıldı :
"[...] taraf tutmadan cezasız korku filmi çekebilir miyiz? İddia ettiği geçilmezlik, Haneke'yi ilginç bir estetik seçime götürür: Eskizdeki pornografi diyebileceğimiz şey. Ölü bir çocuğu, kendini bağlarından kurtarmak için zıplayan yaralarla kaplı bir kadını ve hıçkırıklara boğulan bir adamı uzaktan çektiği yedi dakikalık çekimi yapın. Görünüşe göre mükemmel: kan yok, sabit veya neredeyse bir kamera (hafif bir kaydırma). Karşı konulmaz bir onur içindeyiz. Bunun dışında bu saygınlık yanlıştır. Bir Angelopolous veya bir Tarkovski'nin uzun hareketsiz çekimleri samimiyetleriyle boğulur. Bu hesaplanmış, zekice, yapay. Küstahlık, bu zorlama tevazudan doğar. Kendine saygısı olan bir yönetmenin ilk kuralı, seyirciye karakterleri sevip sevmeme özgürlüğü vermesidir. Burada karakterler kukla, seyirciler ise laboratuvar kobaylarıdır. Ekranda, iki katil, öldürmekten aldıkları zevkte bizi suç ortağı yapmak için bize göz kırpıyorlar. " .
Eğlence ve gösteri endüstrisinden (televizyon, video oyunları, Hollywood aksiyon filmleri, hardrock) gelen görüntülerle güçlendirilen barbarlık ve iyi toplumun nezaketi değiş tokuş edilir ve birleştirilir. Gerçekte, Haneke tanıdık bir evren tarafından üretilen önemsizleştirilmiş bir şiddeti sahneler.
Michael Haneke , Bertolt Brecht'in tanımladığı “ destansı tiyatro ” ( 71 fragman) anlayışlarına benzer birkaç karakter ( Benny's Video , La Pianiste , Amour ), kamera ( Komik Oyunlar , Amour ) ve animasyoncu olmayan freskler merkezli samimi anlatıları dönüşümlü olarak kullanıyor . .. , Le Temps du loup , Le Ruban blanc ). Yapımcı, tek yanlılıktan ve tez filminden kaçınmak için çeşitli kayıtları karıştırmak istediğini iddia ediyor: Her ne kadar çok gerçekçi bir ortamda yer alsa da , çalışmaları belli bir üslup sergiliyor ve irrasyonel olana geniş yer bırakıyor. Bazen hayalperestliğin, hatta fantastik bir Kafkaesk'in sınırlarına girerler. Le Temps du loup'un finali , Caché'de horozun kafasının kesilmesi sahnesi , Beyaz Kurdele'nin kehanet niteliğindeki duyuruları , güvercinlerin ortaya çıkışları-kaybolmaları ve Jean-Louis Trintignant tarafından karanlık ve su basmış bir koridorun geçişi içinde Amour gerçekte olmayan veya kabus tarafında gönüllü bulunmaktadır. Ayrıca film düzenli hile ve yalanlar (nedenine de anılır mise en abyme ve "görüntüde görüntü" Benny'nin video ve Cache , halka göz kırpıyor ve Asides katil ya da "geri sarmış" nin Komik Oyunlarda bir öldürme dizisinin etkisi ...). Bu yaklaşımı yönetmenin kendisi şöyle açıklıyor: “Sinema bir sanat dalı olmak istiyorsa, her şeyden önce figürasyon gücünü sorgulamalıdır. Bu çok önemli bir soru. Bu olmadan, basit bir gerçeklik vizyonunu empoze etmek için onu kullanmak çok kolaydır; veya izleyiciyi manipüle edin, ona bir anlam yüklemek için onu eğlendiriyormuş gibi yapın. " . Bu nedenle filmleri gerçekçilik , masal, gündelik bayağılık ve alegoriyi ayrım gözetmeksizin birleştirir .
Haneke, filmlerinin izleyicisini sürekli bir rahatsızlık durumuna sokar. Sinematografik bir çalışmayı olağan algılama biçimi, her türlü psikolojik okumayı reddetme, canlı ve duygusal tepkileri kışkırtma ve sergilenen sahnelere “tanık” olarak kamuoyunun sorumluluklarını sorgulama arzusuyla değiştirilir. Kendisine sosyal, siyasi, tarihi, kültürel veya ahlaki sorular sorulmakta ve cevap verilmemektedir. Örneğin Caché, Daniel Auteuil ve Maurice Bénichou arasındaki ilişki üzerinden Cezayir Savaşı'nın belirli unsurlarını mecazi olarak sahneliyor, ancak sıradan bireylerin varlığında bastırılmış tarihin geri dönüşünü yorumlamanın yolunu açık bırakıyor. Daha genel olarak, film yapımcısı gerçeği temsil etmenin ve onu ekranda gösterilenle karıştırmanın sistematik yolunu sorgular. Gerçek, anlaşılması zor görünüyor ve gerçeklik, görünür bir mantıksal bağlantı olmaksızın bir dizi görsel ve ses parçası olarak ortaya çıkıyor. Gizemli görüntülerin bu temsili Yedinci Kıta ve Bilinmeyen Kod'da görülebilir . 71 parça ... , bu arada, herkesin düşüncelerine göre bir araya getirmesi gereken rastgele diziler dağıtır. Görüntünün kendisi, Haneke tarafından izleyiciyi manipüle etme yeteneğini sorgulamak için kullanılır. Benny'nin Videosu , Bilinmeyen Kod , Caché ve La Pianiste , bu anlamda bir görüntüden diğerine geçişte kasıtlı bir kafa karışıklığı işletir: Kurgu, kamera kasetleri, televizyon dizileri veya video oyunlarıyla karıştırılır. Farklı görüntü seviyeleri arasındaki sınır bulanıklaşır ve seyirci, karakterlerin örneğini izleyerek fobilerin ve nevrozların aynası haline gelir. Üstelik Haneke, kitle iletişim araçlarının her bir görseli nasıl öncelik sırasına koymadan aynı seviyeye koyduğunu gösteriyor. Yönetmene göre, “Soru neyi gösterme hakkımız olduğunu bilmek değil, seyircinin ona ne gösterdiğimizi anlamasını nasıl sağlayacağımızdır. " . Bu düşünümsel mantık, Thomas Neuhauser d' Arte'nin filmlerini "filme alınmış denemeler" olarak nitelendirmesine yol açtı .
Yönetmen gençliğinde Hollywood estetiği ve dramaturjisi tarafından travmatize edildiğini iddia ediyor. Özellikle Oliver Stone ve Quentin Tarantino tarafından başlatılan ve eleştirel mesafe olmaksızın yalnızca şiddetli, muhteşem görüntüler sunan Amerikan sinema akımına karşı çıkıyor . Haneke'ye göre, Amerikan üretiminin bu postmodern ve aşırı şiddet damarı, kanı ve acıyı çekici kılacağı seyirci üzerindeki gücünü fark etmekten aciz olurdu. Ortaya çıkan filmlerin şiddeti ve şiddeti gösterme biçiminin, makul bir duruş altında maskelenerek, görkemli sahnelerden oluşan bir geçit töreninin bahanesi haline geldiğini açıklıyor. Ona göre bu süreç kendini savunma ve intikam gibi büyüleyici değerleri gizliyor. Yöntemine sadık kalarak, tepki olarak ilkel temsillerin ötesinde bir bilinç biçimini keskinleştirmek istediğini söylüyor. Yine de, “duygusal buzullaşma” temasına adanan Avusturya üçlemesi ( Le Septième Continent , Benny's Video ve 71 fragman... ) ile, hoşgörülü ve fazla hoş bir yazarın sinemasından uzaklaşma arzusunu estetik yaklaşımıyla gösteriyor. .
Haneke'nin sahnelemesi, çerçevenin geliştirilmesinde ve montajın kullanımında matematiksel bir titizliği ortaya koyuyor. Haneke, zaman içinde uzamış planlarının kompozisyonunu dikkatlice düşünüyor. Isabelle Huppert'e göre , “kendisinin bir yüzün hareketiyle yönlendirilmesine izin veriyor, sahnelemesini çok organik yapan da bu. " . Kreasyonları da sese son derece dikkat ediyor. Genel olarak, bir müzik parçası kullanmazlar (nadir müzik parçaları karakterler tarafından çalınır veya dinlenir) ve durağan renklerde durağan çekimleri ve sıralı çekimleri tercih ederler . Paralel bağlantı daha sert şekilde musluk suyu veya sürüş yağmur: Ayrıca sık çok önemli bir yol farklı ortamlar geri belirli film müziği, aynı şekilde kullanılır Aşk doymuş, Kat gıcırdayan Piyanist vb. Michael Haneke , düzenleme tamamlandıktan sonra ses ve miksaj üzerinde iki aydan fazla zaman harcayabilir . Ayrıca, kısa siyah ekranlar gibi zamanın geçişini gösteren ani geçişleri tekrar tekrar kullanır.
Hayranı Alfred Hitchcock diye düşündüğü, "En büyük ustaların" arasında, Ingmar Bergman , Robert Bresson ve Pier Paolo Pasolini , içinde film yapımcısı uyandıran Beyaz Kurdele konu, çerçeveler, siyah ve beyaz ve. Işık, onun büyülenme tarafından Carl Theodor Dreyer'in çalışmasıyla . Bu filmde, benzetmeler de birlikte çizilir Lanetliler Köyü tarafından Kurt Rilla , Village tarafından M. Night Shyamalan ve bir Chambermaid Günlüğü tarafından Luis Bunuel . Haneke, edebi düzeyde Franz Kafka ve Frank Wedekind'den , özellikle Baharın Uyanışı'ndan etkilenmiş gibi görünüyor . Diğer referanslar eserlerinin yazabilir: Caché uyandıran Kayıp Otoyol tarafından David Lynch bilinmeyen video kasetleri ve kabulü rahatsız bir çiftin hikayesi için Blow-Up tarafından Michelangelo Antonioni fantezi görüntü ve projeksiyonda görüntü kavramı için. Le Temps du loup , Andrei Tarkovsky'nin sinemasını hatırlatıyor . Yönetmenin Bruno Dumont ve Abbas Kiyarüstemi'nin çalışmalarına hayran olduğunu beyan ettiğini unutmayın . 1999'da İsviçre gazetesi Le Temps , modern toplumların absürtlüğü, şiddeti ve rahatsızlığı üzerine yapılan araştırmalarla karakterize edilen dünya vizyonunda Mitteleuropa'nın kültürel izlerini tespit etti . Film yapımcısı aynı zamanda Jelinek'in iddia ettiği ve sanatı bir analiz ve mesafelendirme biçimi olarak kullanan Avusturya-Alman edebi ve felsefi geleneğiyle de bağlantılı . Isabelle Huppert , Haneke'yi Karl Kraus ve Thomas Bernhard'dan miras kalan polemikçi bir kültüre bağlar . Ona göre, filmleri “ karanlığın ve mizahın karıştığı bir Avusturya geleneğinde Bernhard ile olduğu gibi . […] Avusturya nevroz üreten bir ülke ama aynı zamanda kültür, müziğin rolünün çok belirsiz olduğu filmlerde olduğu gibi biraz belirsiz. " .
Sight and Sound'un on yıllık anketinde , birkaç yönetmenden en sevdikleri on filmi vermeleri istendi. 2002 anketi sırasında, Avusturyalı yönetmen seçimini iletti:
Film yapımcısı sonra yeni listenin durumunda, o da eklemek söyledi Batıda Bir Zamanlar tarafından Sergio Leone ve o sıralarda olacağını Ayna ilk . Sık sık Salò'dan veya 120 günlük Sodom'dan korktuğunu ve filmi bir daha izlemediğini belirtir.
Filmlerinin tekrar eden temaları veya motifleri şunlardır:
İşine sadık olan Haneke, aktörler Isabelle Huppert , Susanne Lothar ve Udo Samel (dört kez), Ulrich Mühe ve Maurice Bénichou (üç kez), Juliette Binoche , Annie Girardot , Jean-Louis Trintignant ve Arno Frisch ile birçok kez işbirliği yaptı. (iki kez) ve teknisyenler Jürgen Jürges , Christian Berger , Darius Khondji , Monika Willi ve Nadine Muse veya yapımcılar Veit Heiduschka, Marin Karmitz , Alain Sarde ve Margaret Ménégoz ile birlikte . Wega Film ve Les Films du Losange şirketleri, yapımcının filmlerini üretiyor ve dağıtıyor.
Film, kimyasal bir felakete inanan ve hayatta kalma , halüsinasyonlar ve paranoyaya düşen bir adamın hikayesini anlatıyor . La Tête du Maure anlamına gelen başlık , Meinl şirketlerinin (en) ve Mohrenkopf pastanesinin (de) logosuna atıfta bulunur . Haneke bu senaryoyu Yedinci Kıta'yı yönetmeden önce bir televizyon kanalına yazmıştı , filmin kaynakları eksik olmadığından, Haneke ile Wer savaşında Edgar Allen'ı çeken Paulus Manker'in üstlendiği senaryoyu terk mi etti? ve daha sonra Bilinmeyen kodda . Manker, yapımcının her zamanki yapım ekibiyle etrafını sardı. Haneke, Manker'ı tamamen serbest bıraktı, ancak filmin başarısız olduğuna karar verdi, çünkü Manker, çekmiş olsaydı değiştireceği vasat bir senaryoya çok sadıktı.
Michael Haneke: Meslek Réalisateur tarafından bir belgesel Yves Montmayeur (tasarlanmış yapma-of sinemacı ve onun oyuncularla çeşitli görüşmeler ile noktalı yirmi yıla yayılan film yapımcısı). Belgesel esas olarak yönetmenin çalışma yöntemini analiz eder, yönetmen ne özel hayatını ne de filmlerinin kişisel yorumunu uyandırmak istemez.
Bu Oscar için, katılmak isteyen her ülke onu temsil eden bir film gönderir, akademi adayları ve ardından kazananı oylar.
Yıl | Film | Adaylık için uluslararası unvan | Temsil edilen ülke | Sonuç |
---|---|---|---|---|
1989 | Yedinci Kıta | Yedinci Kıta | Avusturya | Atanmadı |
1992 | Benny'nin Videosu | Atanmadı | ||
2001 | Piyanist | Piyano Öğretmeni | Atanmadı | |
2005 | Gizli | diskalifiye | ||
2009 | Beyaz Kurdele | Beyaz Kurdele | Almanya | Görevlendirilmiş |
2012 | Aşk | Avusturya | Oscar'ı kazanır |
Michael Haneke'nin Cannes'da prömiyeri olmayan tek uzun metrajlı filmi Funny Games ABD, prömiyerini 2007 Londra Film Festivali'nde ve 2008 Sundance Film Festivali'nde yaptı .
Yönetmenlerin On Beş Günü Resmi seçim2003 yılındaki Le Temps du Loup hariç, resmi seçimdeki tüm filmler yarışmada yarıştı . Bu düşüş, Patrice Chéreau'nun o sırada jüri başkanı olduğu ve kendi kararına göre bir filmle ilişkilendirilmemesi gerektiği gerçeğiyle açıklanıyor .
Veritabanları ve kayıtlar: