Eric Rondepierre

Bu makale yayınlanmamış çalışma veya doğrulanmamış ifadeler (Temmuz 2020).

Referans ekleyerek veya yayınlanmamış içeriği kaldırarak yardımcı olabilirsiniz. Daha fazla ayrıntı için konuşma sayfasına bakın.

Eric Rondepierre Bilgi Kutusu'ndaki görüntü.
Doğum 2 Şubat 1950
Orleans , Fransa
Milliyet Fransa Fransa
Aktivite Fotoğrafçı
İş yeri Paris

Éric Rondepierre , Fransız bir görsel sanatçı, fotoğrafçı, yazar ve kameraman.2 Şubat 1950içinde Orleans . 1990'ların başında sinema ile ilgili fotoğraf çalışmalarına başladı.

Biyografi

Edebiyat bakalorisinden sonra Éric Rondepierre, Paris Üniversitesi 1'e, görsel sanatlar ve ardından Paris'te Beaux-Arts'a kaydolmadan önce Penninghen'deki Met stüdyosunda birkaç ay geçirdi. Edebiyat ve tiyatroyla ilgileniyor ve akşamlarını Palais de Chaillot'un film kütüphanesinde geçiriyor . Çalışmalarını (Witkiewicz tiyatrosunda yüksek lisans, çizimde DSAP) tamamladıktan sonra çeşitli tiyatro ve dans topluluklarında oyuncu olarak gösteride çalışmaya başladı. 1980'de yerleştiği Paris banliyölerinde görsel sanatlar profesörü oldu. 1985 yılında resim yapmaya başladı. O ilgili estetik bir doktora elde Les Yeux verte (Yeşil Göz) tarafından Marguerite Duras Dominique gözetiminde Noguez (1988). Éric Rondepierre, 1989 yılında atölyesi olarak hizmet veren bir mahzende televizyonda gördüğü sinema görüntülerini fotoğraflamaya başladı. İlk sergisini (1992) oyuncu olarak son gösterisinin parası ve Kültür Bakanlığı'nın yardımıyla finanse edecek.

Yaklaşık yirmi yıl boyunca çalışmaları, sinema salonlarından veya özel film arşivlerinden film fotoğrafları toplamaya dayanacak. Bir şehre yapılan her gezi, katı kurallara göre seçilen “sinematografik sistemin kör noktalarından” bir dizi görüntünün sergilenmesiyle sona eren arşiv araştırmasının konusudur. İmge, zaman ve algı üzerindeki bu yansıma, radikallik ile baştan çıkarmayı, hafifliği ve derinliği nasıl birleştireceğini bilir. Régis Durand, "sessiz Jansenizm" den bahsediyor.

1992'de Michèle Chomette'deki ilk sergisinden bir ay sonra New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı . 1993 ve 1995 yıllarında sırasıyla MoMA'da ve ayrıca Yunanistan, İspanya, İtalya, Almanya, Avusturya, Belçika, Kanada, İsviçre, İsveç, Brezilya, Şili, Arjantin vb . Ülkelerde sergilendi . Biennale de Lyon (1995 ve 2001), Centre Pompidou (2006 ve 2008), Palais des Beaux-Arts Brüksel ( "Here" , 2001), Villa Oppenheim (Berlin, 2008) da sergiledi. Ona iki eser ayrılmıştır. İlki Thierry Lenain'in bir makalesi ("Eric Rondepierre, bir ayrıştırma sanatı", Lettre volée, Brüksel, 1999), diğeri ise Léo Scheer tarafından yayınlanan bir monografi ( Éric Rondepierre , Paris, 2003).

Rencontres d'Arles'da sergilendi ve 2009'da Discovery ödülünü kazandı.

2015 yılı başında kendisine aynı anda iki sergi açıldı. Biri Avrupa Fotoğraf Evi'nde, diğeri Maison Bernard Anthonioz'da. Bu vesileyle, Loco baskıları tarafından Catherine Millet ve Jacques Rancière'in metinlerinin yer aldığı bir monografi yayınlandı. 

İşler

Excess eserlerinin ilk serisinde (1989 - 1993) tamamen siyah imgeleri, yabancı sinema klasiklerinin orijinal versiyonlarından gelen bir alt başlık ile sunuyor. Sonuç, otobiyografi siciline ve mizahi saptırma uygulamasına benzer.

İle reklamlar (1991), sanatçı 1930 ve 1950 arasında römork suretinde meydana gelen özel reklam kopya efektleri ilgilenen kimse mutlaka alır 24 inci ikinci okunamayan metin ve beyaz fotogramı oluşmaya ve onu çıkarırız o yokluğu.

1993 yılında, Amerikan filmlerinin arşivlerinde araştırma yapmak için “Villa Medicis hors les murs” dan bir burs aldı. Précis ayrıştırmasıyla Paris'e geri döner  : zamanla bozulmuş sessiz sinema görüntülerinden oluşan bir seçim. Doğrudan işiyle ilgili ilk kitabını yayınladı (Laura'nın öldüğü Gün). Diğerleri takip edecek. Montreal'deki Moires (1998) ve Bologne'deki Les Trente étreintes (1997), görüntü ile bozulmuş desteği arasındaki rastgele bir ilişki fikrine dayanmaktadır. 1996 yılında Paris 1 Üniversitesi'ne doçent olarak atandı.

1998'de Atina'daki Fransız Enstitüsünün davetiyle Diptykas'ın yapımcılığını üstlendi . Ardından Süit (Lozan) ve Eksi X (Bologna). Bu serilerin ilkesi, bir görüntüyü değil, film şeridinin arada kalan görüntüsünü fotoğraflayarak olağan çerçevelemenin sınırlarını değiştirmektir.

2005 yılında yayınlanan La Nuit sineması (Seuil), sinema üzerine bu çalışmanın nasıl şekillendiğini ve geliştiğini kurgusal bir biçimde anlatır.

Sanatçı, kendisinin “yeniden çekimler” dediği bu sinematografik örneklerle birlikte, bir tren Duruşları (1996) penceresinden de fotoğraflar çekiyor , bölünmüş ve tersine çevrilmiş görüntüler Hipotezler (2005), yeniden fotoğraflanmış Dubliners Doubliners (2005) eskizleri , günün mozaikleri Gündemleri (2002 - 2012) ile karıştırılan günlük görüntüler .

2000'lerden itibaren Éric Rondepierre daha az seyahat etti ve Paris'e yerleşti. Zaten var olan imgeleri her zaman kullanır ama günlük yaşamında kendisinin aldığı başkalarıyla diyalog kurar. Büyüteç / Uyuyanlar (1999 - 2002) parmaklarını, bir film şeridini ve görüntünün arka planında bir iç mekandaki bir kadının siluetini görebileceğiniz bir büyüteç tutarken gösterir. Bu serideki on bir görüntünün her biri 156.000 kişilik bir roman. In Taraflar Communes (2007), onun alınan fotoğraflarla “Gündemleri” Sessiz sinemanın görüntüleri ile diyalog. 2009'da bir film karakterinin bir kafeye girip çıktığını gördüğümüz sekiz dakikalık bir video ( Manège ) yaptı. Girişi çıkışı ile çakışmaktadır. Éric Rondepierre, son serisinin ( Thresholds , 2009) adının da ifade ettiği gibi, her zaman çerçevenin kenarında, iki ortam arasında, iki kez bu çelişkilere düşkündür . Görünüşe göre bu son dönemde, eser, otobiyografinin (veya otokurgu?) Giderek daha görünür olmasının yanı sıra sanatçının son kitaplarında olduğu gibi gizlice göründüğü bazı Eşik imgelerinde refleksivite kazanmıştır ( Yerleştirme , 2008, Robert Üzerine Her Zaman Hiçbir Şey , 2008).

DSL'in (2010 - 2013) çok resimsel görüntüleri, başarısız olduklarında yakalanan dijital televizyon (DSL) filtresinden geçen sinema görüntülerinin bilgisayar ekran görüntüleridir. Son olarak Arka Plan ( 2013 - 2014 ) ile sanatçı, yeniden dağıttığı ve daha sonra panoramik bir formatta homojenleştirdiği bu filmlerden alınan görüntülerden bazı filmlerin dekorunu yeniden oluşturuyor. 

Yirmi yıldır böylesine sınırlı, mikroskobik (bir film görüntüsü 18 x 24 mm ölçülerinde bir film görüntüsü) veya hatta görünmez bir deneyim alanına kurulan bir işin kısaca birkaç girişle "açık" , polimorfik olması şüphesiz paradoksaldır . , hala keşfedilmeyi bekliyor. Ona bir fotografik soy (Quentin Bajac) atfettiğimizi, onu bir sinematografik alana (Dominique Paini) yerleştirdiğimizi, deneysel (Hubert Damisch), onu resim tarihine veya daha geniş anlamda görüntülere bağladığımızı (Thierry Lenain) , mizahına (Denys Riout), rüya gibi içeriğine (Daniel Arasse), politik kapsamına (Marie-José Mondzain), edebiyata (Jean-Max Colard), Durumcu saptırmaya (Evence Verdier) vurgu yaptığımızı ), Freudyen hafıza üzerine çalışma (Philippe Dubois), bu sanatçıyı "en popüler sanatçılardan biri. Son on beş yılın en tekil ve en gizemli" yapan özgünlüğü ve tazeliği ile kendi ekseninde kalan eser (Bernard Yorum Yap).

Kaynakça

Sanatçıdan

Sanatçı hakkında

Referanslar

  1. Régis Durand, "UN CINEMA DECOMPOSÉ," Eric Rondepierre, Extracts ", baskı 779 / Société Française de Photographie, Paris, 2001
  2. Bernard Yorumu, Les Inrockuptibles n ° 408'de "İZLEYİCİNİN İNTİKAMI", (24.09.2003) s. 76-77

Dış bağlantılar