Akademik sanat da bilinen aşağılayıcı " görkemli sanat " orta sanatsal bir harekettir XIX inci yüzyılın . Akademisyenlik, tarihsel temalar ve Oryantalizm için bir beğeni ile karakterize edilir . Heykelde, diğerleri arasında heykeltıraş Auguste Bartholdi ve Emmanuel Frémiet tarafından temsil edilen anıtsallık eğilimi ile karakterize edilir . Temsili sanatçılar arasında Fransız ressamlar Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Fernand Cormon , William Bouguereau , Jean-Léon Gérôme ve Marius Roy yer alıyor .
Boyama ve Heykel Royal Academy of girişimiyle, 1648 yılında kuruldu Charles Le Brun ve vesayet kaçmak için kurum Kral koruması altında kendini yerleştirilir Louis XIV . Akademi, Güzel Sanatlar öğretiminde kökten yeni bir yöntemi savunuyor. Bir patronla resmi olmayan çıraklığa ve çoğu zaman şirkete üyeliğin kalıtsal aktarımına, resmileştirilmiş teorik ve pratik eğitime ve rekabetçi bir sınav sistemine karşı çıkıyor. Doktrini, resim ve heykeli liberal sanatlarla eşitler ve bir model olarak Greko-Romen antik döneminin eserlerini kurar. Gücü, kraliyet emirleri üzerindeki tekelinden gelir.
Akademi, Resim ve Heykel Akademisi ve Mimarlık Akademisi olmak üzere iki bölümden oluşmaktadır. Anatomi, geometri, perspektif ve canlı modelden çalışma, resim ve heykel için hazırlık eğitiminin temelini oluşturdu.
Akademik sanatın ilkeleri sanat eğitiminin parçası olan XIX inci genellikle "ağırlık merkezi" olarak görülen yüzyılda. Akademik eğitimde ilkel olan bu ilkeler, sanatsal alanda mükemmellik boyutunu vurgulamak için Akademi'de işaretlenmiş bir gelenek değeri ile aktarılan çok önemli titizlik kurallarıdır. Bu akademinin ana ideal ilkeleri şunlardır:
Bu kural ve ilkeler sadece Güzel Sanatlar Yüksek Okulu ve öğretimi ile ilgili değildir. Bu kurallar ve ilkeler Salon denen şeyle ilgilidir. Salon şu terimlerle tanımlanır: “yaşayan sanatçıların periyodik sergisi”. İlki 1667'de Colbert tarafından yaratıldı, ancak adı 1848'de Salon Carré du Louvre'da yer aldığı için anlam kazanıyor . Bu olay sanat hayatında çok önemliydi XIX inci o etkinliğin bu tip tanınmak için nadir ve çok önemli olduğunu göz önünde bulundurarak, sanatçılar eserlerini göstermek için tek yer olduğu için yüzyılın.
Akademi üyelerinden oluşan jürilere sunulduğu için bu salonlara erişim bazı sanatçılar için zor. Bunlar şiddetliydi ve sanatçıların yeteneklerini gösterme şansı çok azdı. Bu sonunda, görünüm neden XIX inci yüzyıl olarak "paralel sergiler" Adil Champ de Mars sanatçıların değil, aynı zamanda gibi farklı türlere, daha iyi yayılması için 1890 yılında, izlenimcilik özel sanat galerileri açılması olarak sebebiyet verecektir bugün onları tanıyoruz.
Akademik sanatın bu ilkelerine paralel olarak 1750 yıllarında Salon ile paralel olarak başlayan sanat eleştirisi doğmuştur. Basın bu Salon ve eserleri hakkında yapılan incelemelerle sanat eleştirisine ışık tutmaktadır. Bu salonlar sayesinde sanatçıların önemli dağılımı ile halk, sanatçıların ve eserlerinin bu güçlü görünümü karşısında kendini kaybetmiş; bu unsurları öğrendiği raporlarla, sanatçıların bu bolluğu ile halkın kendi yargısı bulanıklaşıyor; bu nedenle eleştirmen, halk ile sanatçılar arasında arabulucu rolü oynayacaktır.
Sanatsal süreli yayınlar, Salonlar'ın ilk başta ara sıra gazetecilerin eserleri ve sergileri hakkında makalelerle, daha sonra bu alanda giderek daha fazla uzmanlaşmasıyla giderek çoğalır. Son olarak, bu incelemeler yalnızca eserin kendisini tanımlasa bile, kamuoyunun sanatçılar ve eserler hakkında bir fikir oluşturmasına izin vermek için fikir ve eleştiri önceliklidir; bu, bu eserlerin tonunu belirleyen bazı gazeteciler açısından bazen çok politiktir. , bu sanatçılar ya da sadece gazetede siyasi bir pozisyon alarak, zaman içinde tartışmalara yol açıyor.
Bu ilkeler yavaş yavaş zaman içinde donmuş ve bazı sanatçıların ve geç eleştirenler gözünde sonlandırmış XIX inci yüzyılın yavaş yavaş yükseldi bir deli gömleği olan karşı. Bu nedenle akademi, genç sanatçılar için teknik (çizim, anatomi, renk vb. öğrenme) ve kültürel (antik çağ, büyük yazarlar vb. konulara aşinalık) sağladı. Académie des Beaux-Arts (önceki yıl oluşturulmuş) gözetiminde École des Beaux-Arts'a (1817'de kuruldu - kadınlar 1897'ye kadar kabul edilmedi) giriş için adaylar bir giriş sınavını geçmelidir. canlı modelden çizilmiş çıplak figür .
İkinci yarısında XIX inci yüzyıl , derinden sanatının tarihini işaretlenmiş bir muhalefet kristalize XX inci yüzyılda : akademizm ve "o modernite " tarafından tanıtılan bir terim Charles Baudelaire . Avangartlarının sadece yukarı sallayarak kendilerini empoze olabilir resmi sanatı . Akademisyen ressamlar, Académie des beaux-arts , Institut , Salon'a uzun süre hüküm sürdüler , sergilenmek, tanınmak ve Devletten komisyon almak için zorunlu bir yer. "Talimatı kontrol, stili kontrol edecek" , akademik ressam söyleyen Jean-Léon Gérôme . Antik mutlak referans konusu olduğu; çizim ve kopyalama çalışmaları bu öğretiye ulaşmanın iki ayrıcalıklı yoludur.
Güzel Sanatlar öğrencilerinin kursu, ödül kazananların Roma'daki Académie de France'da kalmalarına izin veren Prix de Rome yarışması olan birçok testi içerir . Yarışmanın konuları antik tarihten, İncil'den veya mitolojiden hikayelerden alınmıştır. Roma'ya vardıklarında, alıcılar Akademi tarafından kontrol edilmeye devam ediyor ve hem Antik Çağ'dan hem de Rönesans'tan eserler okurken ona birkaç eser göndermek zorunda kalıyorlar. Sanatçılar, Roma'da kaldıktan sonra, zengin patronlar için, hatta devlet için çalışırken , yıllık Resim ve Heykel Salonuna kabul edilmek üzere Akademi'ye eserler göndermeye devam etmelidir .
Jüri tarafından kurallara uymayan herhangi bir çalışmayı reddeden Akademi'nin bu tam kontrolü, sanatçıların başka konuları, teknikleri keşfetmesine veya yaratıcı süreçlerinde yenilik yapmalarına izin vermiyor. Ayrıca akademisyenlik, muhafazakarlığı nedeniyle şiddetle eleştirilir. 1846'da realist bir ressam olan Gustave Courbet'nin birçok eseri Salon tarafından reddedildi. Salon jürisi 1848 devrimi tarafından kaldırılmışsa , Başkan Louis-Napoléon Bonaparte , seçilmesinden sonra onu eski haline getirmişti. 1855'te Courbet , resimlerini burada gruplamak için Evrensel Sergi ve 1855 Salonu olan Realizm Pavyonu'nun aralarında açıldı . 1859'da jüri tarafından reddedilen diğer gerçekçi ressamlar ( Fantin-Latour , Legros ve Ribot gibi ) özel bir evde, ressam François Bonvin'de bir sergide onurlandırıldı .
1863'te, çekişme İzlenimci harekete yayıldı : jüri, teklif edilen 5.000 eserden 3/5'ini reddetti. Eleştirilerle karşı karşıya kalan eski başkan ve yeni imparator Napolyon III , Palais de l'Industrie'de gerçekleşen Salon des refusés'i yaratmayı kabul etti . Bu Salon des refusés kalıcı değil, ancak akademik ressamlar ve diğerleri arasındaki açık kopuşu işaret ediyor. 1868'de jüri üyesi Charles-François Daubigny'nin desteğiyle İzlenimciler Salon'a kabul edildi. Diğer Reddedilen Salonlar 1873'te ve ardından 1875'te açıldı; 1881'de resim ve heykel salonu reformdan geçirildi ve tüm trendleri bir araya getiren Fransız sanatçıların Salonu oldu .
1897 yılı, Akademizmin yenilgisini teyit eder. Edouard Manet , Edgar Degas , Camille Pissarro , Claude Monet , Auguste Renoir , Sisley ve Paul Cézanne Devlet komisyonlarına ayrılmış resmi bir kurum olan Lüksemburg Müzesi'ne girerler . Empresyonistlerin, koleksiyoncu ve ressamın koruyucusu olan Gustave Caillebotte vasiyeti , üç yıllık şiddetli mücadeleden sonra kabul edildi (başlangıçta sadece Degas'ın resimleri kabul edildi). Bu eserlerin fiilen Fransız resim tarihinin bir parçası olduğunu savunan Danıştay karar verdi. Gerçekte, armut ikiye bölündü: 67 tuvalden 29'u reddedildi, Gérôme Güzel Sanatlar profesörü kürsüsünden istifa etmekle tehdit etti, bu tuvalleri “çöp” olarak nitelendirdi ve Lüksemburg'a girişlerinin bir işaret olduğunu gördü. "ulusun sonu".
Avangard akımlar çoğaldı. Claire Barbillon , Akademi ve Güzel Sanatlar Okulu'nun kendilerinin daha eklektik hale geldiğini belirtiyor . İkinci İmparatorluk döneminde reddedildikten sonra, bazı sulandırılmış biçimler dışında, " Natüralizm , Üçüncü Cumhuriyet'in en resmi ressamları tarafından benimsendi" diye yazıyor. Sembolizme gelince , Gustave Moreau gibi "resmen oldukça geleneksel sanatçıları" ve Gauguin veya Odilon Redon gibi radikal yenilikçi ressamları bir araya getiriyor .
Musée d'Orsay'ın 1986'daki açılışı Fransa'da hararetli tartışmalara neden olacak. Pek çok kişi bunda “itfaiyeciler”in, hatta “revizyonizm”in rehabilitasyonunu görecek. Ancak André Chastel, 1973 gibi erken bir tarihte "küresel bir kınama yargısının, eski savaşların mirasının, sessiz ve nesnel bir merakın yerine geçmenin yalnızca avantajları olduğunu düşünüyordu. "
Sonunda ortaya çıktı akademik sanatta kelime "itfaiyeci" uygulaması, XIX inci yüzyıl alay (Robert göre 1888), muhtemelen büyük bir kompozisyonların (özellikle bazı karakterlerin parlak kask açık bir işarettir, David ), hangi zamanın itfaiyecilerinin anılarını hatırlattı. Bu açıklama, kaynağını MM'nin tek perdelik bir komedisinden alacaktır. Varner ve Duvert, La Sœur de Jocrisse , Palais-Royal tiyatrosunda ilk kez sahne aldı.17 Temmuz 1841hizmetçi Jocrisse adlı bir karakterin Le Passage des Thermopyles baskısına baktığı ve “Ah! bu aptallık! çıplak dövüşüyorlar!... Ah! Hayır ; miğferleri var… belki itfaiyeciler yatacak… ” . Thermopylae'nin Bu Pasajı , belki de David , Leonidas'ın Thermopylae'deki tablosuydu . Bu nedenle, itfaiyeci olarak nitelendirilenler David'in halefleri olacaktır.
Başka bir açıklama, Jean-Léon Gérôme tarafından 1840'ta kurulan bir Pompei hareketine atıfta bulunan " Pompei " kelimesinin ( Pompeii'den ) alay konusu olduğu hipotezini öne sürüyor . Son olarak, bu kelime şatafatı, şatafatı çağrıştırır. Resmi sanat eleştirmenlerine göre tekniği, renkleri, konuları ya da sadece ilkeleri nedeniyle karalanıyor.
Thomas Couture , The Romans of Decadence (1847), Paris , Musée d'Orsay .
Hippolyte Flandrin , Genç Oturan Çıplak Adam (1855), Paris , Louvre Müzesi .
William Bouguereau , Idylle (1852), özel koleksiyon.
William Bouguereau , Les Oréades (1902), Paris , Orsay Müzesi .
William Bouguereau , Dante ve Virgil Cehennemde (1850), Paris , Musée d'Orsay .
Fernand Cormon , Caïn (1880), Paris , Musée d'Orsay .
Franz Xaver Winterhalter , İmparatoriçe Eugenie, nedimeleri ile çevrili , (1855), Château de Compiègne .
Alexandre Cabanel , Venüs'ün Doğuşu (1863), Paris , Orsay Müzesi .
Ernest Meissonier , 1814, Campagne de France (1864), Paris , Orsay Müzesi .
Amaury-Duval , Madame de Loynes , Paris , Musée d'Orsay .
La Vérité (1870), Jules Lefebvre , Paris , Orsay Müzesi .
Jules Lefebvre , Lady Godiva (1891), Amiens , Picardy müzesi .
Évariste-Vital Luminais , Les Énervés de Jumièges (1880), Rouen , Musée des Beaux-Arts .
Jean-Léon Gérôme , Pollice Verso (1872), Phoenix Sanat Müzesi .
Alphonse de Neuville , Le Cimetière de Saint-Privat (1881), Paris , Musée d'Orsay .
Alphonse de Neuville , Son Kartuşlar (1873), Bazeilles , Son Kartuşlar Evi Müzesi .
Hans Makart , Charles V'nin Antwerp'e Girişi (1878), Kunsthalle of Hamburg .
Jean-Paul Laurens , L'Agitateur du Languedoc (1887), Toulouse , Musée des Augustins .
Édouard Detaille , Le Rêve (1888), Paris , Musée d'Orsay .