Referans ekleyerek veya yayınlanmamış içeriği kaldırarak yardımcı olabilirsiniz. Daha fazla ayrıntı için tartışma sayfasına bakın.
Oryantalizm bir doğan edebi ve sanatsal harekettir Batı Avrupa'da yer XVIII inci yüzyılın. XIX. yüzyıl boyunca büyüklüğü ve modası nedeniyle, batı ülkesi ( Mağrip ) veya Levant ( Orta Doğu ) için sanatçı ve yazarların ilgi ve merakını işaret ediyor . Oryantalizm, Osmanlı İmparatorluğu'nun hayranlığından doğdu ve 1820'lerde Yunan Bağımsızlık Savaşı'ndan sonra yavaş yavaş dağılmasını ve Avrupa sömürgeciliğinin ilerlemesini izledi . Bu egzotik eğilim tüm sanatsal akımlar ile ilişkilidir XIX inci yüzyıl, akademik , romantik , gerçekçi ve hatta izlenimci . Mimaride, müzikte, resimde, edebiyatta, şiirde var... Pitoresk estetik, kafa karıştırıcı üsluplar, medeniyetler ve dönemler, Oryantalizm bugün edebiyatta veya sinemada hala rastladığımız birçok klişe ve klişe yarattı .
Osmanlı dünyasının ruh çağırma tarafından Fransa'da başlatılan Kibarlık Budalası adlı Molière için XVII inci yüzyılın ve çevirisine göre Arap Geceleri Hikayeleri tarafından Antoine Galland 1711 yılında, sanatsal bir hareket olduğunu işaretleri için bu dönemin ilgisini hakim tüm bölgelerin halklarının kültürleri Osmanlı'da , Kuzey Afrika'dan için Kafkasya . Başka yerlere yönelik bu çekicilik, egzotizm arayışı toplumu etkiledi. Burjuvazinin ve soyluların salonları , Doğu mahkemelerinin fantastik ve renkli modeli üzerinde resepsiyonlar ve kostüm baloları verdi: Turqueries modası, rokoko veya barok çinilerin modası ile ilişkilidir . Bazı varlıklı şahsiyetler, portrelerini yaptırmak, ipeksi giysilere bürünerek padişah veya emir olmak için poz vermişler .
Müzikte bu estetik en ünlü örneklerinden biri olan Türk Mart dan Mozart . Bu Oryantalizm , sırasıyla Zadig ve Les Lettres persanes'de Voltaire ve Montesquieu için bir "kapak" görevi görecek , çünkü orada yabancı karakterler kisvesi altında Batı dünyasını hicvetmek için bir hile bulacaklar.
İle Missolonghi yıkıntıları üzerine Yunanistan'da (1826), Eugène Delacroix bir temsilini veren Yunan Bağımsızlık Savaşı aleyhine Osmanlı'da içinde Balkan Savaşı .
Kral X. Charles güçlü yurtsever aksan ile Cezayir'i işgal ederek 1830 yılında sivrildi Louis-Philippe başardı ekinde kendisine karşı Fransa'nın krallık sanatçılar için 1834 yılında, daha sonra kapalı bu bölgeleri keşfetmek için bir fırsat bir Oryantalizm yol açarak, oldu şimdi gerçeğe daha iyi demir atıyor. Delacroix 1832'de Fas'a, 1833'te Horace Vernet Cezayir'e gitti. Vernet, Louis-Philippe'in isteği üzerine gönderildi ve resmi bir ressam olarak geldi, büyük ilgi gördü: seyahatleri için kendisine iki tabur atandı. . Ülkenin keşfiyle kalıcı olarak damgalanmış olarak geri dönecek.
Esinlenerek Ortadoğu'da , Fransa'da resimsel oryantalist sanat herhangi bir stil uygun ve farklı olarak işler ve kişilikleri ile sanatçıları bir araya getiren ve aynı karşı gelmez Ingres , Eugène Delacroix , Alexandre-Gabriel Decamps , Horace Vernet , Theodore Chasseriau , Jean-Léon Gérôme , Fromentin , Felix ZIEM , Alexander Roubtzoff kadar Auguste Renoir (ile Odalisque 1884), hatta Henri Matisse ve Pablo Picasso erken XX inci yüzyılın. Bu nedenle, bu döneme ait çeşitli resimsel hareketlerden geçen oldukça geniş bir temadır.
Oryantalist mimarinin ünlü olan bir yer olduğunu kale Sammezzano içinde Toskana bölgesindeki İtalya'da ortalarında inşa XIX inci yüzyılın. Fransa'da, İkinci İmparatorluk döneminde , üslup Evrensel Sergilerle , özellikle de Boğaziçi'nde bir Türk mahallesini yeniden inşa eden 1867'deki sergiyle ilişkilendirilir .
Oryantalizm inşa edilmiş boş mimarileri, deniz banyoları, kumarhaneler ve Mağribi termal banyolar ile eş anlamlıdır Trouville veya Hendaye dan, Eaux-Bonnes için Aix-les-Bains .
1893 yılında Paris'te egzotik temaların başarısını gösteren Oryantalist Ressamlar Salonunun yaratılması gerçekleşti .
Daha sonra 1908'de Sömürge Fransız Sanatçılar Derneği kuruldu .
Resimde Modern Oryantalizm, klasik Oryantalizm denilen şeyin uzantısıdır ve kaynağını 1905-1910 yılları arasında Abd-el-Tif villasının yaratılması ve 1907'den fiyatı ile alır. Birinci Dünya Savaşı 1960'a kadar devam edecek. Bu okulun yanı sıra, 1910-1970 yıllarının çağdaş ressamları, Henri Pontoy (1888-1968), Jacques Majorelle (1886- ) gibi oryantalist motif, manzara, doğa, tür sahnelerini parlak bir şekilde sürdürdü ve sürdürdü. 1962), Paul Élie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) Gustave Hervigo'ya (1896-1993), Paul Fenasse (1899-1976), Rudolf Ernst (1854-1932) .
Çağdaş OryantalizmSökülmesi sonra Fransız sömürge imparatorluğunun ve Cezayir bağımsızlığına kesinlikle oryantalist okulu konuşan kalmamıştır, ancak bu tür Fransız olarak oryantalist ilham ressamlar, Jean-François Arrigoni Neri (1937 -2014), Roma Lazarev , (doğum 1938'de) ya da Patrice Laurioz (1959'da doğdu) ve Cezayirli Hocine Ziani (1953'te doğdu).
O zaman, çıplaklığın resimli temsili şok ediciydi haklı değilse. Ancak harem (veya saray ) başka bir yerde bilinmeyenin ifadesi olmak ister. Orada gelenekler farklıdır ve belirli uygulamalara (kölelik, çok eşlilik, hamam vb.) izin verilir. Bu hoşgörü, Avrupa'da, padişahın cinsel despotizminin en mükemmel yeri olan harem için bir büyülenme-iğrenme olgusuna yol açar. Gerçekten de, zamanın Avrupa gelenek ve kültüründen çok uzak olan harem, pek çok sorunun, aynı zamanda birçok erotik fantezinin konusuydu. Hayal edilen, hayal edilen, hayal edilen haremler - özellikle Jean-Léon Gérôme tarafından - genellikle banyonun buharında sunulan şehvetli ve durgun odalıklarla doldurulur.
Bu hayali vizyon büyük ölçüde çoğunluk olmasına rağmen, "oryantalist" kadının rolü buna indirgenemez. Böylece Henriette Browne ve Jean-Baptiste van Mour gibi bazı sanatçılar tamamen farklı bir vizyona sahipler: Harem bir sosyal alan ve bir yaşam yeri olarak ilgileniyorlar. Kadınlar resimlerinde sadece efendilerinin zevkine düşkün değildirler. Ayrıca anne olabilirler ve nakış, okuma, oyun, müzik ve dans gibi günlük aktivitelere katılabilirler.
Bu resimlerin çoğu, gerçeklik ve hayal arasında bir Doğu'yu tasvir ediyor. O zamanlar Doğu'yu temsil eden tüm sanatçılar mutlaka Ortadoğu ülkelerine seyahat etmiyorlardı . Bununla birlikte, Delacroix ve diğerleri gibi sözde oryantalist ressamların çoğu, eve döndüklerinde resimlerinin kompozisyonu için kullandıkları birçok eskiz defterini geri getirmek için Mağrip ülkelerine uzun yolculuklar yaptılar.
Bununla birlikte, Étienne Dinet , ilk temalarının, özellikle de çıplakların kaydını terk ederek, kendisini Bedevilerin insanlık durumunu keşfetmeye adadı . Resmi, hem modelinin ruhunu hem de Sahra ışığı altında canlı yerel renkleri yansıtıyor. Sonuç estetik ve insani bir çalışmadır. Dinet ayrıca zamanının çoğunu Cezayir'de geçirdi ve Müslüman oldu.
Yani bir Sahara yaygın Fransız oryantalistler tarafından, böyle bir ölçüde temsil edilmiştir Theophile Gautier olduğunu 1859 yılında teyit "Fontainebleau ormanında, geçmişte olduğu gibi bahçıvanız olduğu gibi birçok şemsiye olarak" . Tarihi sahneler için, uzun kervanların temsili için bir fon görevi görür ( Léon Belly , Hacılar Mekke'ye Gidiyor , Paris , Musée d'Orsay , ya da ana motifidir ( Le Sahara'da Gustave Guillaumet tarafından (Paris, musée d') Orsay) sandstorms .bir temsilciliği, dramatik bir motif yapar ( Ludwig Hans Fischer , Bedeviler dans un Tempête de sable , 1891 veya dolaylarında Jean-François Portaels , Le Simoun , 1847 ( Brüksel , Musées royaux Belçika de des Beaux-Arts ))
Çöldeki sıcaklığın sonuçları, 1869 civarında Au pays de la susuzlukta (Paris, Musée d'Orsay) Eugène Fromentin tarafından tasvir edilmiştir .
Rudolph Valentino ve Agnes Ayres ile Şeyh (1921) George Melford filmi .
Şeyh (1921), özü.
Resim ve oryantalist sanatın aktardığı birçok klişe , bir çöl şeyhinin ( Rudolph Valentino ) büyüsüne kapılan ve haremine katılan genç ve bağımsız bir İngiliz kadının hikayesini anlatan The Sheik of 1921 gibi ana akım filmlerde doğal bir uzantı buluyor .
Wassily Kandinsky (1866-1944) ve Paul Klee (1879-1940) , Doğu'nun uyumlu ve canlı renklerinin oyunuyla ortaya çıkan bir soyutlama olan soyutlamanın başlangıcının başlıca figürlerini temsil ediyor . Böylece kendilerini çeşitli parlak tonların katkısı hakkında sorgulayan Delacroix'nın çizgisine yerleştiriyorlar .
Soyutlama her şeyden önce maneviyatla uyumlu sanatsal bir ifadedir. Kandinsky'nin Du spirituel dans l'art kitabı , bu savunulan “iç gereklilik” kavramını uygun bir şekilde uyandırır. Hollanda'dan sonra Tunus, İtalya, İsviçre'den geçerek… şekil ve nüansların algılanması üzerinde daha fazla çalışmak için kendini klasik figürasyondan kurtardı. Vanessa Morisset'in deyimiyle, Berberi geometrik şekillerinin gözlemlenmesiyle işleyen bu “artan renk özerkliğine” ulaşmanın bir yoludur. Gerçekten de Kandinsky, kum tepelerinin, şehirlerin ve minarelerinin, camilerinin şekillerini, onları oluşturan önemsiz unsurlardan soyutlayarak bir renk aşkınlığı katar. Manzara daha sonra dengeli ve ritmik bir renk ve çizgi düzenine dönüştürülür.
Sanatçıya özgü bu algı , 1905 tarihli Les Nègres'de başarılı bir şekilde yansıtılmıştır . Ayrıca, Batı Rus ve Alman yaşamının günlük yaşamlarını Tunus manzaralarının temsilleriyle karıştırarak kendi kültürüyle bir bağdaştırıcılık yaratır.
Oryantal aydınlığa ve özellikle Tunus'a verilen en büyük övgü, sanatçı Paul Klee tarafından sunulmaktadır. Hatta ressam olarak kariyerini ona borçlu:
"Artık işi bırakıyorum. Atmosfer o kadar nazikçe içime giriyor ki, daha fazla gayret göstermeden içimde giderek daha fazla güven oluyor. Renk bana ait. Onu ele geçirmek için aramaya gerek yok. O bana sahip, bunu biliyorum. Mutlu anın anlamı budur: renk ve ben biriz. Ben bir boyacıyım. "
- Paul Klee, Journal , 16 Nisan 1914 Perşembe.
Klee, Robert Delaunay'da zaten renk sorunlarıyla ilgileniyordu . Bu nedenle günlüğüne şunları not eder: “Tamamen soyut bir plastik varoluşun doğal bir kalıbı olmadan yaşayan özerk resim türü. Canlı nefesiyle, neredeyse bir halıdan - vurgulanmalıdır - bir Bach fügu kadar uzak, biçimsel bir organizma. "
Ancak 3-25 Nisan 1914 tarihleri arasında August Macke ve Louis Moilliet eşliğinde Tunus'a yaptığı kısa yolculuk gerçek bir vahiydir. Taze bakış açısı mimarileri ele geçiriyor ve çağdaşı gibi onları geometrikleştirmek ve ışık sayesinde organik hale getirmek için tutuyor. Renkçi araştırmasının doruk noktası, oryantalist manzaranın yeni bir soyut estetiğini formüle ediyor: “Sanat, görüneni yeniden üretmez; Klee'nin ünlü sözüne göre görünür kılar . Görme duyusu, Tunus prizmasının çeşitli renklerini inceler: güneş ışığı, yansımalar, kurak kuma karşı yeşil vahalar ...
Toplam bir sanat eserinin ifadesi, Wassily Kandinsky ve Paul Klee'nin resimlerinin ritminde yer alır. İlki, kompozisyonlarını ahenk ve uyumsuzluk arasında sallayan bir “gürüldeyen renk konseri”ni yönetir. İkincisi, çok sesli bir ölçüyü mimari bir peyzaj üzerinden aktarıyor. Bu yüzden Paul Klee'nin hayatı boyunca bir kemancı olarak çalıştığını unutmamalıyız. Bu, ilk yolculuğundan on beş yıl sonra ürettiği Hauptweg und Nebenwege (“Ana yol ve ikincil yollar”) adlı 1929 çalışmasındaki durumdur . Gerçekten de Klee, Mısır'ı 24 Aralık 1928'den 10 Ocak 1929'a kadar keşfetti ve ışıkların ve çizgilerin oyununu orijinal bir müzik notası gibi mükemmelleştirdi. Nil'e ve çevresindeki kültürleri organize eden birçok koluna ve suyun göz kamaştırıcı yansımalarına yapılan bir göndermeyi ayırt edebiliriz. Klee, karısına yazdığı 17 Nisan 1932 tarihli bir mektupta şunları söyledi : “Çok sesliliğin hafifliğini olabildiğince koruyarak, Krallar Vadisi'nin çorak dağlarından verimli topraklara doğru olan manzaraya benzer bir manzara çiziyorum. substratlar ve atmosfer arasında. "
Filistinli-Amerikalı entelektüel Edward Said , bu kavramı postkolonyal çalışmaların kurucu eseri olan Oryantalizm: Batı Tarafından Yaratılan Doğu'da (1978) analiz eder . Oryantalizmde Batı'nın Doğu'yu incelemesine yönelik sanatsal ve bilimsel bir gelenek, ama aynı zamanda statik, az gelişmiş ve Batı'dan temelde farklı olarak düşünülen Orta Doğu, Asya ve Kuzey Afrika toplumlarına karşı genel bir küçümseme tutumu görüyor. ; ve emperyalizmin hizmetinde bir araç .
Alfabetik sıraya göre: