In müzik , avangard caz tarzıdır doğaçlama karışımları olduğu deneysel (avangard) müzik ve caz . 1950'lerde yaratıldı , 1960'lara kadar büyüdü .
Avangart, geleneksel armoniden uzaklığı ile serbest caza benzeyebilir , ancak önceden belirlenmiş bir yapıya sahiptir (muhtemelen daha sonra doğaçlamaların yapıldığı kısmi ).
Albümün açılış notlarında Avangard tarafından John Coltrane ve Don Cherry tarafından 28 Haziran 1960 tarihinde kaydedilmiş, Atlantic Records , AB Spellman (in) bu terim avangard kapsadığı farklı eğilimler nelerdir gösterir: "yükselişini arasında Monk harmonik (: ve Monkism Ancak yeni güçlere ivme verdi ve artçı üç cephede saldırıya uğradı Coltrane ), tonal ( Cecil Taylor () ve ritmik-melodik Ornette Coleman ). "
LeRoi Jones, diğer adıyla Amiri Baraka , tüm bir bölümü ona ayırarak , şu anda kesinlikle bir cazda avangart olduğunu ve Eric Dolphy , Ornette Coleman , Archie Shepp , Don Cherry gibi avangard olarak gördüğü müzisyenlerin bir listesini belirterek , Freddie Hubbard , Charlie Haden , Scott LaFaro , Ed Blackwell , Billy Higgins , Cecil Taylor , Wayne Shorter , vb. John Coltrane ve 1960'ların Caz Devrimi'nin yazarı Frank Kofsky'ye gelince , avangart hakkında “cevabım, cazdaki avangart hareketin bir güvensizlik oyununun müzikal bir temsilini oluşturmasıdır. -Batı medeniyetini ve Amerikan rüyasını görün ” . Onu (çapraz başvuru sayfa 224 ve 226) “Avrupa müziğinin kanonlarından uzaklaşan müzik” olarak tanımlar. Miles The New Miles Davis Dörtlüsü Robert Levin, Aralık 1962'de diskin yeniden basımının giriş notlarında şunları yazdı: "Tarihsel bir bakış açısından, Davis'in Parker'da büyük bir piyon olarak görülmesi gerektiğini düşünüyorum ve çağdaş avangardın liderleri - Cecil Taylor , Ornette Coleman ve şu anki John Coltrane ” .
Uzun bir süre için, caz , alışılmış bir şekilde parça teması daha sonra bir son tekrar maruz akor ızgara üzerinde doğaçlama ardından temasının bir anlatımla oluşur. 1940'larda bebop cazcılar ( Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk , Miles Davis , vb. ) Form modelini korudu ancak çok daha karmaşık armoniler üzerinde doğaçlama yaptılar.
John Coltrane'in ölüm yılı olan 50'lerden 1967'ye kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde bebop ve hard bop ile ilgili cazcıların getirdiği yenilikleri dört ana eğilim tanımlıyor :
Caz avangardının ilk öncülerinden biri piyanist oldu Lennie Tristano zaten 1949 yılında, iki parça kaydedildi, Sezgi ve Arasöz herhangi önceden belirlenmiş bir tema veya uyum, ya da sabit tempo olmadan. 1950'lerin sonlarına doğru, doğaçlamalar , özellikle Charles Mingus'un gruplarında ve Miles Davis'in altılısında, modal müzik temelinde (bkz. Yunan modası ) ortaya çıktı . Modal bir doğaçlamada solist, bir modun başlangıcında, büyük veya küçük ölçekte veya belirli sayıda çubuk için tutulan tek bir akorda doğaçlama yapar (Litweiler alıntıları So What , Milestones , Flamenco Sketches from Miles 'sextet Davis). John Coltrane tarafından 1960 tarihli My Favorite Things adlı eserinde genişletilmiş bir deneyim , doğaçlama küçük bir modda ve coda için büyük bir modda yapılır.
Aynı zamanda, piyanist Cecil Taylor herhangi bir normal ritim veya salınım, tema veya uyumdan vazgeçti. Eric Dolphy , Don Cherry ve Thelonious Monk , diğerlerinin yanı sıra, geleneksel kalıplardan sapan bazı doğaçlama ve kompozisyonlarının ikonoklastiklerinden dolayı bu dönemin avangardına giriyorlar.
Litweiler viyola Ornette Coleman'dan alıntı yapıyor “Bir gün müziğin daha özgür olacağını düşünüyorum. O zaman örneğin bir şarkının yapısı unutulacak ve şarkının kendisi yapı olacak ve geleneksel yapılara zorlanmayacaktır. " 1959'da, New York'taki Five Spot Cafe'de uzun süreli bir çalışma sırasında , alışılmışın dışında çalma ve doğaçlama tarzıyla fark edilmeye başladı. Cazcılar da dahil olmak üzere bazı eleştirmenler (Litweiler'e göre Miles Davis) caz çalmayı bilmediğini söylüyor. Aralık 1960'da piyanosuz bir çift dörtlü tarafından kaydedilen Free Jazz: A Collective Improvisation albümünde (özellikle Eric Dolphy , Don Cherry ve Freddie Hubbard ile ) Ornette Coleman , 37 dakikalık bir doğaçlama prensibini tek seferde uygulamaya koydu. Minimum önceden belirlenmiş sözleşmelerle ücretsiz yapılır. Bu, cazın avangart tarihinde önemli bir dönüm noktasıydı. Daha sonra kendi müziğinde ton merkezleri veya tematik türü olmadan doğaçlama ilkesini geliştirdi. Yani armonik bir temelde değil, oynanan temaya ve / veya istenen iklime göre, Sonny Rollins'in 50'lerin sonunda zaten uyguladığı tenor ve ton merkezleri olmayan müzikte bir ilke .
Free jazz (> 1960) olarak adlandırılan dönemin başlangıcından itibaren , Art Ensemble of Chicago'dan piyanist Sun Ra'nın gruplarında olduğu gibi başka avangart müzik deneyimleri geliştirildi (cf. Association for the Advancement of Creative Musicians ), Archie Shepp veya Steve Lacy . Yazar Ekkehard Jost'a göre, iki özellik free jazz'ı belirler; her şeyden önce kinetik enerji biçiminde ritmik bir madde ve ikinci olarak bir ses üretimi.
Gönderen Yükseliş kolektif modal doğaçlama göre - (1965) Ekkehard Jost (de) - ama aynı zamanda daha sonra onun son beşli veya düet rashied Ali (periyot 1966/967) John Coltrane avangard ön planda tekrar oldu geleneksel cazın sınırlarını zorlamak, dönüşümlü olarak özgür, atonal veya ton merkezi olmadan çalmak. Kendisi bunun hakkında şunları söyledi: “Bilmiyorum; Muhtemelen, ama gerçekten ne diyebileceğini bilmiyorum: Sanırım "ton aralıkları" doğru terim "veya sıralı müzik pratiği yapmak olabilir.
Tenor Albert Ayler o kadar geniş bir perdeyle çalarak bir adım daha attı ki, bir yandan pek çok eleştirmen onun ahenksiz çaldığını ilan ederken, diğer yandan şarkılarını geleneksel notalara aktarmayı neredeyse imkansız hale getirdi. soloları, en azından akademik bir şekilde. Onun hakkında Litweiler şöyle yazar: “Cazın doğuşundan önceki tutum ve fikirlere geri dönmek için tüm caz tarihini görmezden geldi; daha sonra kendi ilkel keşifler sanatını yaratır. Ekkehard Jost Free Jazz adlı kitabında Ayler'in çaldığı notaların perdesinin genliğini alışılmadık bir şekilde transkribe ederek Witches and Devils'den bir pasaj kaydetti . Litweiler, John Coltrane'den Ayler'in ne yaptığını aktarıyor: “Sanırım ne yapıyor, müziği daha da yüksek frekanslarda hareket ettiriyor gibi… Bir alanı dolduruyor, bana öyle geliyor ki, henüz girmeye cesaret edemedim. John Coltrane'nin cenazesinde cazın avangardının karakteristik özelliğidir.21 Temmuz 1967, oyuna davet edilen gruplar sadece Ornette Coleman ve Albert Ayler gruplarıydı .