Üretim | Wes anderson |
---|---|
Senaryo |
Wes Anderson Owen Wilson |
Müzik | Mark Mothersbaugh |
Ana aktörler |
Luke Wilson |
Üretim şirketleri |
Columbia Resimleri Gracie Films |
Ana vatan | Amerika Birleşik Devletleri |
Tür | Dedektif komedi |
Süresi | 92 dakika |
çıkış | 1996 |
Daha fazla ayrıntı için bkz.Teknik sayfa ve Dağıtım
Burnt Head olarak da bilinen Bottle Rocket ,Wes Andersontarafından yönetilenve1996'davizyona girenbirAmerikandramafilmidir. Yönetmenin ilk uzun metrajlı filmi,üç yıl önce yayınlananaynıadlıkısa filmdenuyarlandı. Film,gerçek suçlu olmak isteyen, ancak başarılı olamayacak kadar aptal ve sakarolan üçaylakgençTeksaslınınmaceralarını konu alanbirdedektif komedisidir.
Onaylanan aktörler James Caan ve Lumi Cavazos'un yanı sıra , düşük bütçeli filmde öncelikle bir sinema filminde rol alan Luke Wilson ve Owen Wilson gibi o zamanlar çaylak olan oyuncular yer alıyor . Film, Anderson'un daha sonraki çalışmalarında yer alan işlevsiz aile, çocuk ile yetişkin arasındaki bulanık çizgi, arkadaşlık, aşk ve hayallerini gerçekleştirme girişimi gibi temalara değiniyor. Film ticari bir başarısızlıktır, ancak bir sonraki filmi olan Rushmore'u çekmeyi kabul eden bir stüdyo bulmasına olanak tanıyan kritik bir başarı sayesinde Wes Anderson'ın kariyerini başlatır .
Anthony , yorgunluktan gönüllü olarak akıl hastanesinde kalır . Biraz aptal olan arkadaşı Dignan, özgür olduğunu anlamadı ve onu kaçtırmak istiyor. Anthony, onu memnun etmek için birinci kattaki bir pencereden kaçıyormuş gibi yapar. Dignan, gerçek hırsızlar olmak için önümüzdeki 75 yıl boyunca izlenecek bir program tasarladı. Plan, birkaç pratik soygun yapmak, ardından bahçe şirketini hırsızlık için bir örtü olarak kullanan bir Bay Henry ile ekip kurmaktır. Daha sonra, Dignan'ın görevden alınmadan önce Bay Henry ile bahçıvan olarak çalıştığını öğrendik .
İlk uygulama olarak, iki arkadaş Anthony'nin ailesinin evinden eşyalar çalar. Dignan yanlışlıkla yasak küpeleri aldığını ortaya çıkarır, bu Anthony'yi çileden çıkarır ve daha sonra küçük kız kardeşini onları geri getirmekle suçlar. Dignan, arkadaşları Bob Mapplethorpe'u şoför olarak işe alır çünkü arabanın sahibi olduğunu bildikleri tek kişi odur. Üç arkadaş bir silah satın alır ve yerel bir kitapçıda yapılacak bir sonraki soygunu planlamak için Bob'un evine döner. Dignan planını açıklamaya çalışırken Bob ve Anthony, Dignan'ı kızdıran silahla oynamakla daha çok ilgileniyor.
Üç arkadaş, kitabevinin soyulması sırasında küçük bir miktar para çalarlar, Bob's'ta başarılarını kutlarlar ve ancak bundan sonra kaçarlar. Bir motelde dururlar . Anthony , Paraguay'dan İspanyolca konuşan bir hizmetçi olan Inez ile tanışır ve ikisi, dil engeline rağmen aşık olur. Bob, evini büyütme operasyonunun polis tarafından keşfedildiğini ve "Geleceğin Adamı" lakaplı ağabeyinin tutuklandığını öğrenir . Ertesi gün Bob, Dignan'a söylemeden kardeşine yardım etmek için arabasından ayrılır. Motelden ayrılmadan önce Anthony, Dignan'a içeriğini belirtmeden Inez'e vermesi için bir zarf verir. Dignan zarfı Inez'e verir ve o ayrılırken Inez, iyi bir İngilizce konuşan meslektaşı Rocky'den Dignan'ın peşinden koşmasını ve ona Anthony'yi sevdiğini söylemesini ister. Rocky, Dignan'a: "Anthony'ye onu sevdiğimi söyle" der. Sınırlı zekasına sahip Dignan, Rocky'nin Inez'in sözlerini tercüme ettiğini anlamıyor ve bu nedenle mesajı Anthony'ye iletmiyor. Dignan ve Anthony, kısa süre sonra bozulan çalıntı bir arabada ayrılırlar, Anthony daha sonra Inez'e verilen zarfın paralarının geri kalanını içerdiğini ortaya çıkarır. İki adam tartışır, Dignan şiddetle Anthony'ye vurur ve her biri kendi yoluna gider.
Bir süre sonra Anthony ve Bob, Bob'un ailesinin evinde yaşarlar ve geçimlerini sağlamak için çeşitli garip işler yaparlar. Bay Henry'nin çetesine katılan Dignan, Anthony ve iki arkadaşını barışmak için ziyaret eder. Onurlu, Anthony'yi Bay Henry ile bir hırsızlığa katılmaya davet eder, Anthony, Bob'un da katılması şartıyla kabul eder. Üçlü , bir soğuk hava deposunda bir kasanın içindekileri çalma planı sunan Bay Henry ile tanışır . Dignan sonunda Rocky'nin sözlerini Anthony'ye bildirir, ikincisi Inez'in onu sevdiğini anlar ve onu hemen arar, Inez'in İngilizcesi gelişerek iletişimi kolaylaştırır. O andan itibaren çift, romantik ilişkilerine devam etti.
Bay Henry'nin iki suç ortağı Applejack ve Kumar'ın eşlik ettiği sarı tulum giymiş üç arkadaş depoyu soymaya çalışır. Plan hızla kontrolden çıkar: Kumar kasayı açamaz, ambar çalışanları beklenmedik bir şekilde gelir, Bob yanlışlıkla tabancasını ateşler ve Applejack'in kalp krizi geçirmesine neden olur ve kaçışlarını örtmesi gereken sis bombası yangın alarmını tetikler. Applejack'i aramak için geri dönen ve onu aracına oturtan Dignan dışında herkes kaçar, otomatik olarak kilitlenen kapıyı çarparak kapatır. Polis gelir, Dignan depoda kaçar ama hemen tutuklanır. Bu arada, Bay Henry, Mapplethorpe evini soyma fırsatını kullanır ve depodaki operasyonun Bob ve Anthony'yi evden uzak tutmak için bir bahane olduğunu anlıyoruz. Daha sonra Anthony ve Bob, hapishanede Dignan'ı ziyaret eder ve ona Bay Henry'nin ihanetini anlatır . Bob ve Anthony ayrılırken, Dignan onlara kaçması için pozisyon almalarını söyler; Kısa bir gerilim anının ardından iki arkadaş, Dignan'ın şaka yaptığını fark eder.
Aksi veya daha fazla belirtilmedikçe, bu bölümde bahsedilen bilgiler IMDb veri tabanı tarafından teyit edilebilir .
Robert Musgrave.
Kaynak ve efsane : RS Doublage'da Fransızca versiyonu ( VF ) .
Owen kardeşler ve Luke Wilson'ın rol aldığı ilk uzun metrajlı film . Dignan karakteri, filmde küçük bir rol oynayan Owen Wilson ve Wes Anderson'ın arkadaşı Stephen Dignan'ın adını almıştır. Bob Mapplethorpe karakteri, fotoğrafçı Robert Mapplethorpe'a bir övgü olarak adlandırıldı . Motelde Dignan ve Bob kendilerini Jerry ve Cornelius olarak tanıtıyorlar, bu takma adlar Wes Anderson'dan Jerry Cornelius'un karakterlerinden biri olduğu yazar Michael Moorcock'a bir övgü niteliğindedir. 2020 itibariyle, Şişe Roketi , Wes Anderson'ın yönettiği ve Bill Murray'in görünmediği tek filmdir . Anderson, Murray'i Bay Henry rolü için düşünmüştü ama ulaşılabilir değildi.
Film, adını kelimenin tam anlamıyla "şişe roketi" olarak tercüme edilebilen "şişe roketi" tipi havai fişeklerden alıyor. Los Angeles Times'tan Kenneth Turan'a göre , bu terim filmin kahramanlarına çok yakışıyor çünkü "onlar ciddi suçlular için ne kadar şişe roketleri" (ucuz ve ucuz havai fişekler için kullanılan bir argo terim). Etkileyici) gerçek patlayıcılar ” . Filmde iki kez, Dignan havai fişek atıyor : Kitapçıdaki başarılı soygunu kutlamak için Bob'un arabasının penceresinden ilk kez ve Bob'un ayrılmasıyla bunalıma giren motel tarlasından ikinci kez. Bu oyunlar ve ruh hali değişimleri Dignan'ın gençlik tarafını gösteriyor.
Film arasındaki dostluğun doğdu Wes Anderson ve Owen Wilson buluştu Texas Üniversitesi de Austin . Diğer şeylerin yanı sıra, her ikisinin de filmleri, özellikle de Terrence Malick'in yanı sıra Coen kardeşlerin , John Huston ve Roman Polanski'nin çalışmalarını sevdiklerini keşfettiler . Ek olarak, benzer bir mizah duygusu, ironik bir duyarlılık ve absürd için derin bir tadı paylaşırlar. Bottle Rocket kısmen Austin'deki hayatlarından esinlenmiştir. Anderson, “Film, o zamanlar sahip olduğumuz belirli bir yaşam tarzından ortaya çıktı. Hâlâ üniversitedeydik, ancak zorunlu derslerimizi çoktan tamamlamıştık, bu yüzden varlığımız biraz yapılandırılmamıştı. Owen ve ben sürekli bir şeyler yapıyorduk, ama tam olarak hazır değildik. Filmi yazmaya bu duygudan başladık. Bu, çok fazla enerjisi olan ve bir şeyler yapma dürtüsü olan bir grup adam. Her zaman bir şeyler planlıyor ve deniyorlar, hareket ediyorlar. Büyük hırsları ve büyük istekleri var ama yaşamdaki yönleri alışılmadık. İçtenlikle bir şeyi başarmaya çalışıyorlar ama ne olduğunu bilmiyorlar. " .
Film tam anlamıyla otobiyografik olmasa da, o sırada Anderson ve Wilson'ın başına gelen bazı deneyimleri, özellikle de sahibiyle bir çatışmayı yansıtıyor. Austin'de paylaştıkları dairenin pencereleri kapanmıyordu ve ev sahipleri, kiracıların tekrar eden taleplerine rağmen onları tamir etmeyi sürekli reddetti. Bir Noel partisi sırasında, hayal kırıklığına uğramış oda arkadaşları, bu durumun ne kadar tehlikeli olduğunu evlerine girerek, bazı şeyler çalarak ve hırsızlığı polise bildirerek kanıtlamaya karar verdiler. İşletme sahibi, bunun "içeriden bir iş" gibi göründüğünü belirterek etkilenmedi. Bu olay, Şişe Roketi için bir ilham kaynağı oldu .
Fon eksikliği nedeniyle, planlanan uzun metrajlı film on üç dakikalık siyah beyaz bir kısa filme dönüştü . Bu kısa film yapımcısı dikkatini çekmiştir Polly Platt (in) Wilson ailesinin, eski yazar ve yapımcı bir arkadaşım aracılığıyla LM Kit Carson . Anderson , “Kit bizi Sundance Film Festivali'nde göstermemiz için cesaretlendirdi ve ayrıca kısa filmin bir videosunu ve senaryoyu Polly Platt ve James L. Brooks'a gösteren Barbara Boyle'a gönderdi ” diyor. “İnanılmaz derecede şanslı hissettik çünkü çok uzun süredir bir film yapmaya çalışıyorduk ve birden bire oluyordu. " . Owen Wilson ve Wes Anderson, kısa filmlerini uzun metrajlı bir filme dönüştürmek için Los Angeles'a taşındılar ve senaryolarını kesip yeniden yazmak için 18 ay harcadılar. İki adam inatçı olduğu ve her zaman anlaşamadıkları için süreç meşakkatliydi.
Senaryo tamamlandıktan sonra, Wilson kardeşlerin rollerini kısadan tekrar almaları ya da Anderson'ın yönetmesi beklenmiyordu. Başlangıçta, Anderson bir yönetmen kiralamak istiyordu ( Quentin Tarantino , Oliver Stone veya Peter Bogdanovich bahsedilmişti) ama Columbia Pictures, Bay Henry'yi canlandırmak için bilinen bir isim istiyordu, bu yüzden artık bir yönetmen ve diğer aktörleri işe almak için bir bütçe yoktu. Sonunda, filmin yönetmenliğini Anderson ve kısa filmin oyuncuları rollerine devam ederken , onaylanan aktörler James Caan ve Lumi Cavazos nişanlanır. Oyuncuların çoğu, filmde çekim yapmayı kabul eden Anderson ve O. Wilson'ın tanıdıklarıdır; örneğin , iki arkadaşın sık sık gittiği Dallas'ta bir kafenin sahibi olan Kumar Pallana .
Çekim yıl filmi vuruldu 1994'te sonundaki iki ay sürer Texas ağırlıklı yılında Dallas soğuk hava deposu, kitapçı ve Mapplethorpe'a ev bulunur ve Hillsboro motel bulunmaktadır. Anthony'nin kız kardeşini okula bulduğu sahne Dallas'taki St. Mark's School of Texas'ta (içinde) vuruldu, bu da birkaç yıl önce bu kuruluşa gönderilen Owen Wilson'ın aksine . Country Club'daki sahneler Dallas'ın banliyölerindeki Farmers Branch'de bulunan Brookaven Country Club'da çekildi . Filmin sonundaki " Wasco Eyalet Hapishanesi ", yapım tasarımcısı David Wasco'nun adını taşıyan hayali bir hapishanedir .
Başlangıçta, Wes Anderson, 2,35: 1 boyutunda geniş anamorfik film çekmek istedi ancak sonunda 1,85: 1 formatına döndü çünkü bu formatın aydınlatılması daha kolay. Yeoman ile birlikte çalışan Anderson, filmin tamamını 27 mm'lik bir lensle çekti, bunun kahramanların ilginç ve yüklü kişiliklerini vurgulamaya yardımcı olduğunu söylediği gibi, çoğunlukla karakterlere, diyaloglara ve karakterlere odaklanan filme erişim katıyor. Anderson, karakterlerin tuhaf ve enerjik tavrını vurgulamak için bu daha canlı tarzı ve daha hızlı bir kesim istedi. 27 mm'lik bir lens kullanarak Anderson, arka planı dahil etmesine izin veren daha iyi bir derinlik elde ediyor. Çoğu sahnede kahramanlardan biri önde, diğer ikisi arkada görünür.
Anderson ve Wilson, senaryoyu yazarken, filmi üç perde olarak tasavvur etmişler ve kullanılan renkler her perde için farklıdır. Filmin ilk perdesi, Anthony hariç, olabildiğince renksiz. Dignan tetikleyici olmasına rağmen, Anthony ana karakterdir. Dignan beyaz giyer , Bob çoğunlukla siyah giyer ama Anthony parlak kırmızı bir ceket giyer ve bu neredeyse filmde görünen ilk yoğun renktir. Filmin ikinci perdesinde kahramanlar, Anthony için her şeyin değişeceği ve parlak renklerin ortaya çıkacağı motele gelir. Film ekibi uzun süre bu oteli aradı ve kırmızı kapılı , bol turuncu , sarı ve turkuaz renkli doğru olanı buldu . Bay Henry ile üçüncü perdede, fikir, tüm bu parlak renkleri kaybetmek ve daha nötr tonlara geri dönmekti, tek fark derin yeşiller ve morlar gibi daha zengin, daha sofistike renkler olacaktı . Üçüncü perdede bu renk şemasının istisnası, hırsızların imzasının görünüşüdür: parlak sarı tulumlar. Bu tuhaf kombinasyonlar ve oyuncuların giydiği tüm kostümler, Anthony, Bob ve Dignan arasındaki tuhaf dostluğun altını çiziyor. Anderson, “Bu adamlar tamamen farklı, herhangi bir topluluğun veya kültürün parçası değiller; Onlar sadece kendi küçük dünyalarında başıboş kaldılar, bu yüzden onların kendi tarzlarına sahip olmalarını istedik. " . Anderson, “sarı takımlar çok soğukkanlı yaklaşıyor ancak bu eşiği henüz geçmediler. " .
Aksesuarlar, arkadaşların ilginç dünyasını göstermek için kullanılır. Film ekibi, kırmızı LED'li bir dijital saat veya Boy Scout dürbünlü bir dijital saat gibi 1975 ile 1979 yılları arasında yapılmış öğeleri kullandı. Bu dönem, üç arkadaşın yaptığı şey yaklaşık 12 yaşındaki bir çocuğun zihniyetinde olduğu için seçildi ve 1970'lerin sonunda Owen Wilson ve Wes Anderson neredeyse 12 yaşındaydı.
2004'te Wes Anderson bir röportajda filmin ilk izleyici izleme testinin başarısız olduğunu açıkladı: 85 kişi 250 kişilik odadan çıktı. Film çekmeyi ve kurguyu bitirdiğini düşündüğünde filmi yeniden yazmak zorunda kaldı. Yeni bir açılış yazdı ve yeni sahneler ekledi. Yapımcı James L. Brooks'un sağladığı ekstra para sayesinde bu değişiklikleri yapabildi . Filmin son hali, Anderson'ın katılmayı umduğu tüm önemli festivaller tarafından reddedildi: kısa filmin takdir edildiği Sundance , Telluride ve New York .
Her tür müzik konusunda tutkulu olan Anderson, filmin müziğinin bir can simidi olacağını biliyordu. Yapımcı Polly Platt, yönetmen olarak belli bir müzikalitenin tarzını etkilediğini fark etti: “Wes çok fazla iç enerjiye sahip. Onu bazen oğlanlara prova yaptığında gördüm, ayaklarını hareket ettirmeye başladı, belli ki bir ritim vardı. Sanırım kafasında müzik var. " .
Filmin müzik bestecisi Mark Mothersbaugh , punk grubu Devo'nun kurucularından biridir . Devo üyeleri, filmdeki oyuncuların giydiklerine benzer saksılarda şapkalar ve sarı tulumlar ile coşkulu kostümler giyiyorlar. “Filmi çektiğimizde henüz hiçbir besteci seçilmedi. Yani sarı tulum bir rastlantıydı ”diye hatırlıyor Anderson, “ [Mothersbaugh] bir gösterime geldi ve filmi gerçekten kapmış gibi görünüyordu ve müziği yapmak için bizimle iletişime geçti. " . Anderson, Mothersbaugh'un müziğe yenilikçi ve cazibeli bir dokunuş getirdiğine inanıyor: örneğin akılda kalıcı bir davul solosu, standart perküsyon enstrümanından değil, inci ip ile tutturulmuş bir kabaktan geliyor. Mothersbaugh, yönetmeni bazı kayıt seanslarına katılmaya bile davet etti: Anderson , "Küçük sallayıcılar çalmam ve grubun bir parçasıymışım gibi davranmam gerekiyor," diyor.
Şişe Roketi Mark Mothersbaugh, 2008.Film | Şişe Roketi |
---|---|
çıkış | 14 Ocak 1997 |
Süresi | 42:47 |
Dil | ingilizce |
Biçim | CD |
Besteci | Mark Mothersbaugh |
Üretici |
Mark Mothersbaugh Bob Casale |
Etiket | Londra Kayıtları |
Kritik |
Şişe Roketi | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Başlık | Tercümanlar | Süresi | ||||||
1. | Gönüllü Hastaneden Kaçış | 0:53 | |||||||
2. | Silah Alıcıları | 0:43 | |||||||
3. | Kitapçı Soygunu | 2:32 | |||||||
4. | Dignan'ın Dansı | 01:50 | |||||||
5. | Ve ayrıca beni kovduğu için | 0:47 | |||||||
6. | Zorro Geri Döndü | Oliver soğan | 1:53 | ||||||
7. | Inez ile Temizlik Odaları | 1:48 | |||||||
8. | O tıpkı sana benziyor | 1:15 | |||||||
9. | Pachanga Diferente | Rene Touzet (en) | 2:30 | ||||||
10. | Görevde Cankurtaran Yok | 2:47 | |||||||
11. | Mambo Guajiro | René Touzet | 4:16 | ||||||
12. | Kayalık | 2:39 | |||||||
13. | İspanyolcada Kulağa Kötü Gelmiyor | 1:18 | |||||||
14. | Bitti ve Bitti | Proclaimers | 2:49 | ||||||
15. | Kar Tanesi Müziği / Mr. Henry's Chop Shop | 1:21 | |||||||
16. | Onun kalbini kırıyorsun | 1:49 | |||||||
17. | Lanet olsun ben varım | 1:10 | |||||||
18. | Caz yok | 3:23 | |||||||
19. | Otoban | 1:09 | |||||||
20. | 75 Yıllık Plan | 1:01 | |||||||
21. | Futureman Teması | 4:54 |
Krediye alacak Bazı müzik diskten yok vardır: 7 ve 7 Is (tr) ve Alone Again Veya tarafından gerçekleştirilen Sevgi , Prendeme la Vela tarafından Abelardo Vasquez (ler) ve Cumanana ve 2000 Man tarafından Rolling Stones . Rolling Stones şarkısının bu şekilde kullanılmasının ardından grubun diğer şarkıları ve daha genel olarak yönetmenin sonraki filmlerinde British Invasion sanatçıları gelecek.
Site | Not |
---|---|
Metakritik | 66/100 |
Çürük domates | 85/100 |
Periyodik | Not |
---|---|
Philadelphia Inquirer | |
İmparatorluk | |
Chicago Tribune | |
Chicago Sun-Times | |
Austin Chronicle | |
New York Daily News | |
San Francisco Examiner |
Film ticari bir başarısızlık olmasına rağmen, Bottle Rocket eleştirel beğeni topladı ve Rotten Tomatoes'ta ortalama 6.8 / 10 ve Metacritic sitesinde% 66 puanla% 85 olumlu eleştiriler aldı . Bu kritik başarı, bir stüdyonun Anderson'ın Rushmore adlı bir sonraki filmini yapmayı kabul etmesi için yeterliydi .
İngiliz dergisi Empire çok olumlu bir eleştiri yapıyor: "Tuhaf ve kötü yönetilen soygun filmlerinin tam olarak kısa olmadığı bir zamanda, Anderson ve Wilson ilginç bir bakış açısına sahipler - uzun süredir arkadaşlardan bahsedin ve bize kaynayan arkadaşlıkların ve kızgınlıkların sonucunu gösterin. yıllar: Dignan'ın planını açıklamaya çalıştığı sahneye dikkat edin, Maplethorpe ise sadece parasıyla satın aldığı silahlarla oynamak istiyor ve Adams'ın ikisini ayırması gerekiyor. Philadelphia Inquirer'in Steven Rea film hakkında heyecanlı: "Böyle bir ilk izlemek - ve Bottle Rocket Texas'lılar tarafından, bir iyimser ve eksantrik Teksaslı komedi Wes Anderson ve Owen Wilson uyar mükemmel - keyifli bir deneyim haline gelir: Eğer sinemada oturup Ekrandaki maceralara mutlu bir aptal gibi gülümseyip göz kamaştırıcı bir şekilde başınızı sallıyorsunuz. " Chicago Tribune'den Michael Wilmington filmi takdir ediyor: " Çok kararlı bir oyuncu, akıllı diyalog ve ironik bir mizah duygusu, zeki, orijinal ve tarzdan oluşan bir oyundu. Bu komedi, karanlık ama şefkatli bir bakış açısıyla serin bir esinti getiriyor. Bottle Rocket izlemek sizi sadece güldürmez. Kahkahalar arasında gülümsemenizi, gülümsemelerin ötesinde düşünmenizi sağlar. " .
New York Times'tan Janet Maslin film hakkında karışık bir fikir veriyor: “Yumuşak ve alaycı bir üslup, Anderson'ın filmini hafiflikle sınırlıyor, ancak bu ilk denemenin arkasındaki kolektif coşku işe yarıyor. Bottle Rocket ile ilgili en iyi şey , uzun metrajlı filme kadar uzunluğunu uzatan sıradan şakalar değil, bu hikayenin anlatılmasındaki ilginç momentumdur. " Benzer şekilde, Roger Ebert ait Chicago Sun-Times : film hakkında karışık duygular vardır formülü iyi küçük kaliteli zaman verir, ama çok daha orada değil". Bu, bu film yapımcılarının kendi tanıdık kişiliklerine ve ilhamlarına daha az ve orijinal bir senaryoya daha çok bel bağlarlarsa bir dahaki sefere daha iyi bir film yapabileceklerini gösteriyor. [...] Filmi tavsiye edemem - çok rahat ve hoşgörülü - ama ona biraz sevgim var ve Anderson ve Wilson'ın bundan sonra ne yapacağını görmeyi bekliyorum. " 2006'da, Télérama dergisinden Louis Guichard , filmin " iyi bir başlangıç "olduğunu ve iki nedenden dolayı izlenmesi gerektiğini düşünüyor: yazarı Wes Anderson için, çünkü " burada onun, onun haline gelecek türden bir infrakomik film yaptığını görüyoruz. . işaret, hepsi sağduyulu bir boşlukta ve yumuşak sapmalarla. " Filmin bir diğer değeri de iki Wilson kardeşin oyunudur: " Owen, o zamandan beri bir yıldız (genellikle Ben Stiller'in ortağı ), çok şiirsel tutarsızlığa sahip bir kahraman ve Luke, daha nadir ve daha karanlık ama daha az karizmatik değil. " . 2005 yılında, Amerikan dergisi The New Republic'ten Christopher Orr, onu Anderson'un filmleri arasında en eğlenceli olarak görüyor çünkü asla fazla yapmaya çalışmıyor. Bununla birlikte, tüm çekiciliğine rağmen filmin tuhaf bir şekilde unutulmasının da nedeninin bu olduğunu düşünüyor. Wilson kardeşler Owen ve Luke'un birlikte iyi oynadıklarını öğrenir, bu yüzden ekranda daha sık görünmemiş olmaları şaşırtıcıdır.
Austin Chronicle'dan Marjorie Baumgarten , filme ortalama bir inceleme yapıyor: “[Bazı] gelişmelere rağmen, Bottle Rocket görsel olarak düz ve anında filme alınmış gibi görünüyor, bu da bitmiş bir stüdyo ürünü dışında herhangi bir şeye benziyor. Hikayeye gelince ... olay örgüsü tuhaf. [...] Bottle Rocket'ın minimalizmi ferahlatıcı bir tada sahip ancak büyük bir soğuk içecek için yeterli kabarcık yok. Belki birileri bu şeyi değerli bir kısaltmayı düşünmeli. " . San Francisco Chronicle'ın eleştirisi çok olumsuz, gazeteci şöyle yazıyor: “Müdahaleci caz müziği ve düz mizahıyla Bottle Rocket ilk dakikalardan itibaren başı belada. Bazen film bir şeyi hicvediyor gibi görünür ama ne olduğunu asla bilemezsiniz. Diğer zamanlarda gereksiz bir duygusallıkla ayrılır. " . San Francisco Examiner yorumu eşit olumsuzdur: “temposu derinden yavaş ve hiçbir şey önceki sahnelerde minik varyasyonları dışında olur uzun menziller vardır. Karakterler kendi aralarında bile sıkıcı ve içinde bulundukları rutin seyirci için sinir bozucu. " . New York Daily News'ten David Hinckley filmi beğenmiyor: “Bu, iğrenç ya da cazibesiz üç aptal çırak hırsız için kabaca bir reşit olma filmi olarak adlandırılabilecek bu film değil. Sorunları daha çok karakterlerin küçüklüğünde ve olay örgüsünün inandırıcı olmamasında yatıyor ” . Sydney Morning Herald'dan Sandra Hall , filmin kararsızlığını ve enerji eksikliğini sert bir şekilde eleştiriyor: “Bağımsız Amerikan film sahnesi, iki okula ayrılıyor gibi görünüyor: Tarantino'nun kanlı, kanlı ve gevezelik tarzı ve kararsızlık, karakterlerle dolu sinema. hayat, aşk ya da sonraki beş dakikayı nasıl geçirecekleri konusunda karar veremiyorlar. [...] Bottle Rocket düzensizlikle ilgili bir komedi o kadar nazikçe kaotik ki enerjinin bitmesi ve karakterlerini hikayenin yarısına doğru sıkışıp kalma tehlikesiyle karşı karşıya gibi görünüyor - eğer bir hikaye varsa. " .
Gösterim testleri o kadar olumsuzdu ki stüdyo filmi asla desteklemedi. Anderson 1999'da şunu itiraf ediyor: "Kesinlikle havluya attılar, ama o kadar tuhaf bir film ki, belki de asla iyi gitmezdi. Film, Amerika Birleşik Devletleri'nde birkaç tiyatroda gösterildi, yaklaşık yarım milyon dolar 7 milyon dolarlık üretim bütçesi. Bottle Rocket'ı mükemmel bir film olarak gören Anderson için bu büyük bir hayal kırıklığı ; 2005'te bir muhabire “İnsanların ondan nefret edeceğini bilmiyordum. " . Film, başta Fransa olmak üzere diğer ülkelerde doğrudan video olarak yayınlandı . Film, sinemaya giriş sayısı açısından başarısız olmasına rağmen, izleyicilerin çoğunluğu tarafından beğenildi: IMDb'de film, 60.000'den fazla kullanıcı reytingine göre ortalama 7.0 / 10 puan aldı. On Çürük Domates film 60.000 kullanıcılardan gelen puana göre 3,87 / 5 ortalama derecelendirmesi izleyicilerin% 80 den olumlu görüş garners. On AlloCiné film 300'den fazla kullanıcılardan gelen puana göre 3.5 / 5 ortalama puanı elde eder.
Bu filmde Wes Anderson , Rushmore , Tenenbaum Ailesi ve Sucul Yaşam'da bulunabilecek, işlevsiz aile ve çocukluk ile yetişkinlik arasındaki bulanık çizgi gibi konuları ele alıyor . Bottle Rocket aynı zamanda sadakat, dostluk, coşku ve hayallere sahip olmakla ilgili.
Film , Woody Allen'ın Take the Sorrel ve Get Out (1969) filmiyle benzerlikler taşıyor ; her ikisi de suçlu büyüklüğünü arzulayan ancak kendi beceriksizlikleriyle başarısız olan ve mutlulukla umursamaz göründükleri ana karakterleri içeriyor. Allen'ın filminde Virgil Starkwell'in (Allen'ın canlandırdığı) beceriksizliği, yağmur oluşturan köpükte çözünen sabundan yapılmış sahte bir tabanca veya bir bankanın başarısız soygununda başarısız bir kaçışla gösterilir.Kasiyerler yazılı talebi okuyamaz. onlara verdiği para için. In Bottle Rocket , Dignan en hazır görünür hiçbir ceza yeterlik (Kumar) ile çalışanların beklenmedik geliş ve ekibinin kompozisyon oyulmuş veya bir suç (Bob) olmak arzu edilir.
Bir başka belirgin etki, Mario Monicelli'nin Le Pigeon (1958) adlı eseri , bir kasa açmayı planlayan ve hazırlıksızlıktan dolayı başarısız olan bir grup beceriksiz hırsıza da yer veriyor: kahramanlar, kasa odasına ulaşmadan yanlış duvarı aşıyor. Bu filmde, aşırı korumacı bir erkek kardeş ( Tiberio Murgia ) tarafından sorunsuz ilerlemesi engellenen Mario ( Renato Salvatori ) ve Carmela'yı ( Claudia Cardinale ) içeren Şişe Roketi'ne benzer bir aşk alt senaryosu var . In Bottle Rocket , Dignan kendisine atadığı suçlunun rolünden Anthony dikkatini dağıtmak için tehdit Anthony ve Inez arasındaki romantik ilişki (açıkçası bunu ifade etmeden) karşı çıkıyor.
Karakterler çocukça oyunların, fantezilerin dünyasındadır ve yine de yetişkinler, büyümek istemeyen veya isteksiz yetişkinlerdir. Pencereden sahte kaçış ile açılış sahnesi, Mark Twain'in The Adventures of Huckleberry Finn (1884) gibi bir çocukluk macera öyküsünü çağrıştırıyor ; burada bir karakter diğeriyle buluşmak için bir pencereden aşağı iniyor. Dignan'ın el yazısı açıkça çocukça, tıpkı bir okul çocuğu gibi spiral bir defterde hissediliyor . Anthony ve Dignan'ın ilk hırsızlığı çocuk seviyesidir: eve otobüsle gidiyorlar, bu yüzden kaçış arabaları yok, kılık değiştirmiyorlar ve her şeyden önce buranın Anthony'nin ebeveynlerinin evi olduğunu öğreniyoruz. Yerin yerleşimini bilmek için hiçbir araştırma gerekli değildi ve Anthony ve Dignan tutuklanırsa, sahipleri muhtemelen şikayette bulunmayacaklardı. Anthony sık sık çocukça davranır: Restoranda, Dignan'ın kendisine söylediklerine dikkat etmez, bir çocuğun Inez'i bir at üzerinde çizer ve daha sonra yine Dignan ile birlikte, depo soygunu için keşif sırasında temsil eden bir broşür hazırlar. sırıkla atlayan bir adam . Yine de Anthony, küçük kız kardeşine şöyle dediğinde yetişkin olduğunun çok iyi farkındadır: “Eve gidemem. Ben bir yetişkinim ” . Anne babasının evinin soyulduğu sahnede, Anthony bir teneke askeri değiştirmeden önce kameraya bakıyor , bu küçük jest, kendi hayatında çocukluk oyunlarının hikayelerinden daha az kontrol sahibi olmanın hayal kırıklığını ifade ediyor. Bob da çocuksu, dikkatini çok uzun süre tutamıyor: örneğin, kitapçı soygununa hazırlanırken, Dignan'ın açıklamalarını dinlemekten çok silahla oynamakla ilgileniyor. Bob, en ufak bir sıkıntıyla kendisine vuran kardeşi tarafından şehit edilir, ancak her iki yetişkin de ebeveynleri tarafından evde yalnız bırakılan gençler gibi davranır.
Karakterler kötü şöhretli suçlular olmak istiyor ama gangsterlere pek benzemiyorlar. Örneğin, tabancalarla hedef atış sahnesinde, onları kulak manşonları , kötü pozisyonları ve zayıf atış doğruluğu ile görüyoruz . Aynı şekilde, ambar soygunu için sarı takım elbise giymek, deneyimli bir suçlunun görülmemek için yapacağı son tercihtir. Bay Henry'nin ihanetinden sonra, Dignan, filmlerde gördüğü ancak anlamadığı bir şeref yasasına saçma bir bağlılıkla aleyhine ifade vermeyi reddediyor, bu saflık onu operasyonun ana kurbanı yapıyor çünkü kendisi sadece biri hapse girebilir. Dignan ve ortakları kendilerini ciddi aranan suçlular olarak görüyorlar: "Biz kaçağız," Dignan kitapevini başarılı bir şekilde soyduktan sonra mutlu bir şekilde ilan ediyor. Grubun saklanacak bir yer aramasında ısrar ediyor ve hatta tanınmamak için görünüşlerini değiştirmek istiyor. Ama o kadar önemsizler ki, kimse onları aramaya zahmet etmiyor, ne polis ne de arkadaşları ya da akrabaları.
In Bottle Rocket , gangsterlik tamamen bir oyun. Anthony ve Bob bunlar bir kanun kaçağı olarak hayata onun romantik take paylaşmaz çünkü Dignan planlarını izleyin, ancak kimin kırılgan ego düzenli destek ve onayı gerekiyor onların yaşam boyu arkadaşı memnun etmek. Uçuşlar, para ihtiyacından kaynaklanmayan maceralardır. Bob havuzlu lüks bir evde yaşıyor ve hayatının en büyük stresi bir ağabeyinin onunla dalga geçmesidir. Anthony gerçek bir depresyondan muzdarip görünmüyor, ancak bir ünlünün rehabilitasyona girmesi gibi bir enstitüye girdi.
Dignan'ın kahramanı Bay Henry'nin kült nesnesi, aynı zamanda, çiftlerinden daha deneyimli olmasına rağmen, Tarantino'nun Rezervuar Köpekleri (1992) gibi bir Gangster filminde yeri olmayacak olan, alt düzey bir suçlu, organize hırsız ve çalıntı mal satıcısıdır. . Henry, Dignan'ın putperestliğini daha da acınacak hale getiren ufak tefek bir dolandırıcıdır. Dignan'ın tarif ettiği büyük suç dehasına benzemekten çok uzak: Zamanını, apartmanının çatısından Dignan'ın kafasına su döktüğü zamanki gibi aptalca şakalar yaparak geçiriyor. Tarzında derli toplu, kısa süreliğine rakiplerine karşı garip karate hareketleri yapıyor ve daha sonra bir partide saçma bir kimono giyiyor . Bay Henry ve suç ortaklarıyla karşılaşmada, filmin geri kalanından sıyrılan gerçek olmayan bir şey var, bir çocuk tarafından hayal edilen bir suçlunun sığınağına benzeyen devasa bir çatı katında birlikte yaşıyorlar.
Üç kahramanın aileleriyle çok az teması var. Dignan'ın ailesinden filmde yalnızca bir kez protesto ettiğinde bahsediliyor: “ Annemden ve Craig'ten çalacak hiçbir şey olmadığını biliyorsun. " . Anthony ile ailesi arasında büyük bir mesafe var. Anthony, çocukluk evine sadece Dignan ile birlikte soymak için geri döner, aksi takdirde görünür şekilde uzakta kalır. Anthony'nin ebeveynleri muhtemelen lüks sanatoryumda kaldıkları için para ödüyorlardı (Anthony'nin geliri yok gibi görünüyor), ancak maddi destek ne olursa olsun, devam etsin ya da kalmasın, filmin hiçbir noktasında Anthony arasında gerçek bir temas ya da bağ yok mu? ve ailesi, bir telefon bile yok. Bob ve ailesi arasında da bir mesafe var; tek fark, Bob'un seyahat eden ebeveynlerinin çiftliği terk etmiş olmasıdır. Bob ailesini aylardır görmedi, bir noktada şöyle dedi: “En son Singapur'da olduklarını duydum . " .
Filmin üç kahramanı, projelerini birlikte yürüten küçük bir aile gibidir, ancak projelerini incelersek, bunun gerçekten bir anlam ifade etmediğini görürüz. Soygunun gerçek başarısı, operasyon sırasında bir aidiyet duygusu ve yoldaşlık bulmaktan daha az önemlidir. Allen'ın Take the Sorrel and Shoot Yourself'daki karakteri gibi , süregelen coşku ya da sonunda kalıcı olan, bakış açınıza bağlı olarak gerçeği inatla görmezden gelme yeteneğidir. Bottle Rocket'ın üç ana karakteri, gerçek bir aile bağının yokluğunda bir tür zorla kardeşlik kurmaya çalıştılar, ancak yeni yarı-aileleri orijinallerinden daha fazla sağlamlık göstermiyor: Anthony, Inez'e aşık oluyor ve hızla ilgisini kaybediyor. Bob ağabeyine katılmak için ayrılırken suç hayatının bir parçası. Bununla birlikte, filmin ilerleyen kısımlarında, Bay Henry'nin sunduğu vekil bir ailenin vaadi, üç arkadaşı yeniden bir araya getirmek ve onları terk ettikleri suç hayatına yeniden dahil etmek için yeterlidir. Bay Henry, Dignan'ın vekil babası olur. Bob aile bağına önem veriyor, filmin sonunda, ağabeyiyle uzlaşmanın başlangıcında, ağabeyinin cümlesinin muğlak olmasına rağmen: " Kardeşim olmaman, başarısız olduğun için değil. " .
Derin bir biyolojik aile çöküşü karşısında bir aile kurma arzusu, Anderson'ın aşağıdaki filmlerinde bulunur: Max Fischer'in çelik bir moğol ve bir öğretmeni alternatif bir ebeveyn çiftine dönüştürmeye çalıştığı Rushmore ve Zissou'nun rengarenk bir aile olduğu La Aquatic yaşamı denizcilerin.
Şişe Roketi , Anderson'un diğer çalışmalarıyla çok az bağlantılı: Görsel tarzına en az yatırım yapılan ve 1990'ların ortalarında bağımsız sinemada yaygın olan belirli sinematografik eğilimlere en çok bağlı olan ve nihayetinde çok az yeri olacak. Quentin Tarantino'nun Rezervuar Köpekleri (1992) damarına bağlı gangsterizm veya Clerks: The Model Employees (1994) ve Kevin Smith'in Les Glandeurs (1995) tarzındaki genç yetişkinlerin pikaresk hikayeleri gibi Anderson'un diğer eserleri . Columbia Pictures yöneticilerinin post prodüksiyon boyunca test gösterimleri ve yeniden yazımlar talep etmesiyle , Anderson'ın en az doğrudan yaratıcı kontrole sahip olduğu filmdi . Yine de yönetmenin kendisi Bottle Rocket'i diğer çalışmalarından ayırmayı reddediyor . Bottle Rocket'dan Anderson ve Rushmore'dan Anderson ve sonraki filmler arasındaki bu bağlantının özü, yönetmenin sorunlu ailenin dinamiklerini incelemeye olan ilk ve büyük ölçüde değişmeyen ilgisinde ve karakterlerinin bir çözüm ya da ikame bulma girişimlerinde yatıyor.
Wes Anderson'ın karakteristik görsel stili (simetrik çekimler, karmaşık setler, peşinde olan uzun çekimler, parlak renkler paleti) henüz Bottle Rocket'te uygulanmadı , ancak aşağıdaki filmlerde yeniden kullanılacak unsurlar zaten var. In Bottle Rocket , Anderson kullanan Futura yazı ilk kez başlık ve sonunda kredi, sık sık kendi kurgusal evrende dahil onun diğer eserlerinde bu yazı tipini yeniden kullanılacaktır. Diyaloglarda ciddi bir şekilde söylenen gülünç ifadeler veya tersine komik bir şekilde söylenen ciddi ifadeler buluyoruz. Dignan'ın kitapçı kasiyerinden kendisine silah doğrultup daha büyük bir çantayı kibarca sorması gibi yetersiz bir durumda aşırı resmileştirme veya nezaket bulunur. Aşağıdaki filmlerde Bottle Rocket'in farklı görsel unsurları bulunacak: Sürücüden Dignan ve Anthony'ye hızla geçen otobüste olduğu gibi panoramik kamera hareketi , karakterler yürürken diyaloglar ve arka planda aksiyon. Aynı şekilde, karakterlerin belirli özellikleri daha sonraki filmlerde yeniden ortaya çıkıyor: takıntılı ve yetişkin karakterler çocuk gibi davranıyor. Şiddet, bir çocuk kavgası gibi etkisiz ve garip olarak tasvir edilir. Bay Henry's'deki partide Jacques-Yves Cousteau'nun bir portresinin varlığı , yakında çıkacak olan La Vie Aquatique (2004) filminin alametidir .
Film üzerine serbest bırakıldı DVD de Sony Pictures 1998 yılında bölgede 1 ve 2004 yılında bölgede 2 Fransızca ses ve altyazılı. Bu belirdi Ölçüt için çifte DVD olarak Zone 1 ve üzerinde Blu-ray için Zon A restore edilmiş bir versiyonu 2008 yılında (ses ve yalnızca İngilizce altyazılı) tarafından ses yorumlarla gibi ekstralar ile Wes Anderson ve Owen Wilson , yapımı. -Of , kısa film ve ara sahneler. Film, 2009 yılında Lancaster tarafından Zone 2 için DVD olarak tek bir baskı olarak yayınlandı . Film 2016 yılında Umbrella'da Blu-ray ile gösterime girdi, filmi ekstralar olmadan orijinal haliyle içeriyor. Blu-ray bölge sınırlaması olmaksızın Kriter 2017 yılında yayınlandı.
: Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.