Carmina Burana bir olan doğal kantat tarafından bestelenen Carl Orff 1935-1936 yılında. Latince tam başlık " Carmina Burana: Cantiones profanæ, cantoribus et choris cantandæ, comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis " veya Fransızca : Poèmes chantés de Beuern: Chants profanes, solo şarkıcılar ve korolar için enstrümantal eşlik ve görüntülerle büyülü .
Carmina Burana parçası olan trionfi , cantatas dahil müzikal üçlemenin Catulli Carmina ve Trionfo di Afrodite . En ünlü hareket, daha sonra çalışmanın sonunda daha kısa bir biçimde tekrarlanan ilk koro O Fortuna'dır .
Carl Orff'un çalışması, Carmina Burana adlı bir koleksiyondan alınmış 24 ortaçağ şiirine dayanmaktadır . Bu isim , el yazmalarının keşfedildiği Benediktbeuern manastırına atıfta bulunarak "Beuern'in Sung şiirleri" veya "Beuern Şarkıları" anlamına gelir .
Orff, bu metinlerle ilk kez 1884'te John Addington Symond tarafından yayınlanan ve koleksiyondaki 46 şiirin İngilizce çevirisini içeren Wine, Women ve Song'da temas kurdu . Bir hukuk öğrencisi ve Latince ve Yunanca aşığı olan Michel Hofmann, Orff'un bu şiirlerden 24'ünü bir libretto oluşturmak için seçmesine ve düzenlemesine yardımcı oldu .
Bu nedenle libretto, Latince , Orta Yüksek Almanca ( Mittelhochdeutsch ) ve Eski Fransızca metinler içerir . İlgilendiği seküler konular sayısız ve evrenseldir: servet ve servetin sürekli dalgalanması, hayatın geçici doğası, baharın geri dönüşünün getirdiği neşe , alkol zevkleri , ten, kumar, şehvet vb.
Birkaç nadir şiir, neumelerde şematik müzikal notasyona sahiptir , ancak Orff bundan ilham almadı: bu notasyon ona yabancı mıydı yoksa Orta Çağ müziğinin izleyicisinin ilgisini çekmeyeceğini mi düşünüyordu ? Jacques Chailley (ve ondan önceki diğerleri) gibi müzikologların ve ondan sonra St.Peter Abbey Solesmes gibi müzikologların çalışmalarından sonra pek çok sanatçı, 1950'lere kadar Orta Çağ müziğine daha bilimsel ve canlı bir şekilde yaklaşabildi. (beri başlamıştı XIX inci yüzyıl ) orijinalliğini bulmak için dini ilahiyi Katolik Kilisesi'nin (bir Gregoryen zikretmek ). Sanatçılar ayrıca ortaçağ organolojisini geliştirdiler ve sözlü gelenekten çeşitli müziklerin incelenmesiyle zenginleştiler.
Fortuna Imperatrix Mundi | Fortune, Dünya İmparatoriçesi | ||
1. Ey Fortuna | Latince | Ey servet | koro |
2. Şans plango vulnera | Latince | Fortune'un yaralarının yasını tutuyorum | koro |
Ben - Primo vere | Baharda | ||
3. Veris leta fasiyesi | Latince | Baharın neşeli yüzü | küçük koro |
4. Omnia Sol sıcaklık | Latince | Güneş her şeyi yönetir | bariton |
5. Ecce gratum | Latince | İşte hoş geldiniz | koro |
Uf dem öfke | Çayırda | ||
6. Tanz | Dans | enstrümantal | |
7. Floret silva nobilis | Latince / Orta Yüksek Almanca | Asil orman çiçek açar | koro |
8. Chramer, gip die varwe mir | Orta Yüksek Almanca | Tüccar, bana biraz renk ver | koro (küçük ve büyük) |
9. a) Reie | Yuvarlak | enstrümantal | |
9. b) Swaz hie gat umbe | Orta Yüksek Almanca | Dönenler | koro |
9. c) Chume, chum, geselle min | Orta Yüksek Almanca | Gel gel arkadaşım | küçük koro |
9. d) Swaz hie gat umbe (tekrarla) | Orta Yüksek Almanca | Dönenler | koro |
10. Diu werlt alle min mıydı | Orta Yüksek Almanca | Eğer bütün dünya benim olsaydı | koro |
II - Taberna'da | Meyhanede | ||
11. Estuans interius | Latince | İçten yenen | bariton |
12. Olim lacus colueram | Latince | Bir gölde yaşardım | tenor, erkek koro |
13. Ego toplamı abbas Cucaniensis | Latince | Ben Cocagne başrahibiyim | bariton, erkek koro |
14. taberna quando sumus'ta | Latince | Meyhanedeyken | erkek koro |
III - Aşk Mahkemesi | Aşk mahkemesi | ||
15. Amor volatile undique | Latince | Aşk her taraftan uçar | soprano, çocuk korosu |
16. Ölür, nox ve omnia | Latince / Eski Fransızca | Gündüz, gece ve her şey | bariton |
17. Stetit puella | Latince | Genç bir kız oradaydı | soprano |
18. Yaklaşık mea pektora | Latince / Orta Yüksek Almanca | Kalbimde | bariton, koro |
19. Si puer cum puellula | Latince | Eğer bir kızı olan bir erkek | bariton, erkek koro |
20. Veni, veni, venias | Latince | Hadi hadi hadi | çift koro |
21. trutinada | Latince | Duygularımın tereddütlü dengesinde | soprano |
22. Tempus est jocundum | Latince | Hava mutlu | soprano, bariton, çocuk korosu |
23. Dulcissime | Latince | Sevgili | soprano |
Blanziflor ve Helena | Blanche-fleur ve Hélène | ||
24. Ave formosissima | Latince | Selam sana en güzel | koro |
Fortuna Imperatrix Mundi | Fortune, Dünya İmparatoriçesi | ||
25. O Fortuna (tekrar) | Latince | Ey servet | koro |
Carmina Burana sırayla birkaç hareketler ayrılır beş bölüme bölünmüştür. Kantatada toplam 25 hareket vardır (birinci ve sonuncunun aynı olduğu dikkate alınmadan). Orff, ataka göstergesini aynı sahnenin tüm hareketlerinin arasına yerleştirdi . Bazen sadece belirli ayetlerini sakladığı orijinal el yazmalarının numaraları parantez içinde.
Eserin yapısının büyük çoğunluğu Çarkıfeleği konseptine dayanıyor. Yazının ilk sayfasında yer alan bu çarkın tasarımına çarkın etrafında dört cümle eşlik ediyor:
"Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sinüs regno"
"[Ben hükümdarım, hükümdarım, hükümdarım, hükümdarlığım yok]"
Her sahnede ve hatta bazen bir hareketin içinde, Kader Çarkı (şans anlamında) döner; neşe acıya, umut yasa dönüşür. Schmeller baskısındaki ilk şiir olan O Fortuna , eserin hem ilk hem de son hareketidir.
Orff'un müzik tarzı, erişilebilirlik ve doğrudan iletişim arzusunu ifade eder. Carmina Burana pek alışılmış anlamda gelişimini içeren ve çokseslilik genellikle basittir. Orff, birçok müzisyeni estetik olarak rahatsız eden harmonik ve ritmik karmaşıklıktan kaçınır. Sıkça ölçülen metrik değişikliklere rağmen, bu basitlik, Bartók , Stravinsky veya Schönberg gibi çağdaşlarından bazılarının karmaşıklığıyla çelişiyor .
Melodik olarak Orff, William Byrd ve Claudio Monteverdi gibi geç Rönesans ve erken Barok bestecilerden esinlenmiştir . Bazı inanışların aksine , el yazmasındaki birkaç neumatic melodiden (kısa ve öz olarak not edilen ) esinlenmemişti . Onun parıldayan orkestrasyonları etkisini göstermek Stravinsky onun özellikle, bale başlıklı Les Noces . Orff için olduğu gibi Stravinsky için de ritim müziğin ana unsurudur.
Orff, Theatrum mundi adında müzik, hareket ve konuşmanın birbirinden ayrılamaz olduğu konusunda dramatik bir anlayış geliştirdi . Babcock, “Carl Orff'un sanatsal formülü müziği öyle sınırlar ki, her müzikal ana sahnede aksiyon eşlik etmelidir. Carmina Burana'nın modern üretimlerinin Orff'un niyetlerine uymamasının nedeni budur ”.
Carmina Burana'nın dans, setler ve diğer sahneleme unsurlarını içeren dramatik bir çalışma olarak tasarlanmasına rağmen, çalışma artık genellikle konser salonlarında bir kantata olarak sunuluyor . Öte yandan, bazı yapımlar hala bir sahneleme kullanıyor ( Brigitte Lefèvre'den Théâtre du Silence ve 1983'te La Rochelle'de Jean-Yves Gaudin'den CoRéAM , 2008'de Limoges'te FR3 , Sergio Simon ve Guy Condette tarafından filme alındı ; Fura del Baus, Ulusal Lyon Orkestrası ve Orfeon Pamplonés korosu Nuits de Fourvière 2011'de; Velaux 13880, Espace Nova'da Eylül 2012'de André Leveque ve yönetmen Jan Heiting tarafından sahneleniyor; Claude Brumachon'un konser-balesi 16 Aralık'ta Cannes Dans Festivali'nde sunuldu. 2017 ve Fransa tarafından çekildi 3 ).
Galası Carmina Burana gerçekleşti Frankfurt tarafından, eski, Frankfurt opera üzerinde 8 Temmuz 1937 (: iletkeni Bertil Wetzelsberger : koro Cäcilienchor evreleme,: Otto Wälterlin , kostüm: Ludwig Sievert ). Çalışmalarının başarısından kısa bir süre sonra Orff, yayıncısı Schott Music'e şunları yazdı :
" Şimdiye kadar yazdığım maalesef sizin tarafınızdan yayınlanan her şeyden kurtulabilir misiniz?" Carmina Burana ile çalışmalarımın kataloğu başlıyor! "Almanya'da birçok başka prodüksiyon yapıldı . Nazi hükümetinin bazı metinlerin erotik dilinden ve Rus etkisinden duyduğu rahatsızlığa rağmen, eser zamanla Nazi Almanya'sında bestelenen en ünlü parça oldu. Carmina Burana nedenle bir kutlama Nazi rejimi tarafından görüntülendi, özellikle de tartışmalı bir iş haline geldi Aryan ırkının . Ancak, sonra savaş , işin popülaritesi o kadar ki o 1960'larda uluslararası klasik repertuarı girdiğini doğruladılar. İçerideydi, büyümeye devam 1966 o ilk defa gerçekleştirildiğini İsrail ve 1967 yılında SSCB , yönetiminde Grigori Sandler .
Kırk iki, Orff'un Carmina Burana ile yaşadığı müzikal bir rönesansı deneyimlemek için nispeten yaşlı bir yaş olmasına rağmen , yayıncısına olan talebine neredeyse herkes tarafından saygı duyuldu. Diğer bestelerinden hiçbiri Carmina Burana'nın popülaritesine yaklaşmıyor , "O Fortuna" nın şöhreti ve ısrarcı prodüksiyonlar ve kayıtlar da gösteriyor. Nüfusun çoğunluğu için Orff'un eser koleksiyonu Carmina Burana ile başlar ve biter . Orff elbette daha sonra başka parçalar da besteledi, örneğin Catulli Carmina ve Trionfo di Afrodite , ancak ikincisi genel halk için daha az erişilebilir. Aktif müzik eğitimi pedagojisi " Orff-Schulwerk " de onu kamuoyuna tanıtmaya yardımcı oldu.
Carmina Burana birçok alanda sanatçılar için ilham kaynağı olmuştur.
Carmina Burana da bir şiir Jacques Prévert yayınlanan Choses ve diğ . Bu metinde, bu seküler şarkılara, Carl Orff'a ve müziğine saygı gösteriyor .
Serge Hutin , 1937'de Carl Orff'un Carmina Burana'nın orkestrasyonu hakkında , "Central'dan kutsal motifleri - gerçek tantrik mantraları - bulduğumuz (kesinlikle bir şans değil) ruh üzerinde ani ve kasıtlı olarak garip etkileri olan bir müzik olduğunu yazıyor. Asya. Carmina Burana'nın ana teması ( keyfi ve kör "çarkıfelek" in amansız tiranlığına maruz kalan maddi dünyanın teması ) ilhamın oldukça tantrikidir; dahası, Carmina Burana'da aşıkların coşkusuyla amansız maddi görünümlerden olası bir kaçış fikri çok çarpıcı . […] Doğu ile Batı arasında telafi edilemez bir bölünme fikrinde ısrar etmek […] gittikçe zorlaşacaktı. "
Basil Poledouris, John Milius'un Conan the Barbarian film müziği için Carmina Burana'dan alıntılar kullandı.
Tipik bir kayıt yaklaşık bir saat sürer (klasik versiyonlarda 55 ila 65 dakika arasında).
Orff, üç kaydı kronolojik olarak "yetkili sürüm" olarak adlandırdı:
Diğer önemli kayıtlar, kronolojik olarak şunları içerir:
Diğer enstrümantasyonlar için uyarlamalar (korolarla), kronolojik olarak:
Killmayer versiyonu (iki piyano, perküsyon, koro ve solist için)Orff tarafından onaylanan 1956 indirimi.
Diğer enstrümanlar için transkripsiyonlar (vokal desteği olmadan), kronolojik olarak: