Sanatçı | Giovanni Pisano |
---|---|
Tarihli | 1311 |
Malzeme | mermer |
Yükseklik | 461 cm |
hareket | İtalyan ortaçağ |
yer | Pisa Katedrali, Pisa (İtalya) |
İletişim bilgileri | 43 ° 43 ′ 24 ″ K, 10 ° 23 ′ 45 ″ D |
Pisa Katedrali'nde minber tarafından 1302 ve 1311 yılları arasında yapılan, Giovanni Pisano , sanatçının araştırma ve onun en büyük başyapıtlarından biri doruk noktası olmaya eleştirmenler tarafından kabul edilir.
O tamamlamıştı kısa sürede itibariyle Sant'Andrea'nın kürsüsü Pistoia, Giovanni döndü Pisa derhal için yeni bir minber oluşturulmasını atandı katedral , çünkü artık Guglielmo'nun tarafından eskisi, (1157-1162), artık Uygun, söküldü ve denizaşırı Pisa mülklerinin ana merkezi olan Cagliari katedraline verildi .
Bu yeni şaheser üzerinde on yıl çalıştı. Bir yazıt bize şunu hatırlatıyor: “Tanrı adına, Amin. Borghogno di Tado, 1302 yılında başlanan ve 1311 yılının Aralık ayında tamamlanan katedralin yeni minberini yaptırdı . Eserlerin tarihleri, malzeme alımına ilişkin arşiv belgeleri ve ayrıca minberin kaidesi boyunca uzanan bir başka kitabe ile de desteklenmektedir. Giovanni bu işi tek başına yaptı.
Bu son yazıtla, Giovanni, eserin gerçekleşmesi sırasında "birçok yanlışa ve saygısızlığa katlandığı" gerçeğinin acısını gelecek nesillere aktarıyor . Bu, ortaçağ tarihinde ilk kez yazarın kalbini onlara açmak için gözlemcilere yönelmesidir. Protestolarının gerçek nedeni, Giovanni'nin ilk kez kendini sanatçı bir kişilik olarak tanıması ve eğer şehrin yöneticileriyle kendisi için olumsuz bir anlaşma yaptığına pişmansa, bunun nedeni tam olarak heykeltıraşın kendisine ödeme yapmasıdır. basit bir işçi gibi sabit bir maaşla gün; bu şekilde, yaratıcı çalışması için değil, yalnızca el emeği için ödüllendirildi.
Katedraldeki yangının ardından (25 Ekim 1595), az hasarlı olan minber, ancak binanın çatısının yeniden inşası sırasında (1599-1601) sökülmüş ve taşınmıştır. Çeşitli unsurlar kısmen Camposanto'da korunmuş , diğerleri ise katedralin içinde kalmıştır. Sonunda, 1926'da, Peleo Bacci'nin planına göre, kaybedilenlerin yerine yeni parçalar (başlıklar, kaide ve korniş) ile yeniden bir araya getirildi, bazı sütunlar eski olmasına rağmen, orijinal değil. Minberin kaldırıldığı yer, korodan uzak, orijinal yeri değil.
Restore edilmiş dairesel bir kaide üzerinde sekiz destek vardır: ikisi stiloforik aslanlar üzerine yerleştirilmiş dört sütun, sırasıyla dört figür:
Merkezi destek, felsefenin ve yedi liberal sanatın üstesinden gelen üç teolojik erdemi gösterir .
Destekleyici başkentler alanında, Gotik sivri kemerleri konsollarla değiştiren Giovanni'nin büyük yeniliği müdahale ediyor . Başkentlerinde şeyden spandrelsi peygamberler ve elçiler ile dekore, spiraller ve biten sebze şekilleri ile konsolları eşlik rozet . Başlıklara yerleştirilen sibiller , tribünün desteğini tamamlar.
Tribün sekizgen, kenarları eğri, bütünü daire akışkanlığına sahiptir. Onu oluşturan paneller Yeni Ahit'ten sahneleri temsil eder. Mesih'in heykeline ek olarak peygamberlerin heykelleri ve Kıyamet sahnesinde yer alan bir grup melek ile ayrılırlar. Minber merdiven korkuluğunun kenarlarında iki tane bulunması nedeniyle bu panolardan dokuz tanesi vardır (merdiven, sekizgen kaidenin dışından iki diğer sütun tarafından desteklenmektedir). Paneller sırasıyla şunları temsil eder:
Bu eser, Giovanni'nin en sert Gotik ifadeleri daha esnek bir üslup lehine, ancak her zaman kesin çizgilerle ve büyük bir dışavurumcu araştırmayla hafifletmeye yönelik yolculuğunun tamamlanma noktasıdır. İyonik esinli köşeliklerde veya hatta mütevazı Venüs'ten ilham alan bir karakter olan Temperance veya Herkül (ayrıca A.B.D.'de de tanımlanan) gibi heykellerin ikonografisinde görüldüğü gibi, Gotik yerine klasik dekoratif parçaların rehabilitasyonunu gösterir . Samson gibi eleştirmenler) ayrıca babanın bu konudaki yorumuna ( Nicola Pisano ) kıyasla daha genel olarak klasik esin kaynağı .
Bununla birlikte, her bir karakteri izole etmek ve ayrıntılı olarak incelemek, Pistoia'nın önceki kürsüsünden daha zordur. Bu, özellikle korkuluk panellerinden, işi , ortalama olarak daha küçük boyutlarda şekiller ve karakterlerle dolu dairesel bir anlatı sürekliliği olarak kavrama arzusundan kaynaklanmaktadır .
Detaylara gösterilen özen, dekorasyonun zenginliği, karakterlerin çok düzgün bitişi burada öncekinden daha belirgin. Sonuç olarak, hem küresel bir bakış açısında hem de her bir parçanın tasarımı ve kompozisyonunda bu sandalye, sanatçının araştırmasının doruk noktası olarak kabul ediliyor.
: Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.
Bu iki yazar, ilgili belgelerinde kendilerinin atıfta bulunduklarını belirtir: