Rus sinema ve Sovyet en önemli uzun biriydi Avrupa sineması . 1990'larda büyük bir kriz yaşadı ve 2000'lerin ortalarından beri bir kez daha en üretken Avrupa sinematograflarından biri oldu.
Lenin'in "sinema bizim için tüm sanatların en önemlisidir" sözü dünya çapında olmuştur. Tarafından filmi Eisenstein , Potemkin Zırhlısı (yürütülen 1925 ) ve görüntü içine koyar 1905 Rus Devrimi , hala panteonun filmi tarihçilerin planda yer almaktadır.
Sovyet sineması, "bir sanat eseri olarak sinema", "propaganda olarak sinema" veya "bir gösteri nesnesi olarak sinema" üzerine odaklanan çeşitli yorumlara yol açtı. Devrimci Sovyet sessiz sinemasının dünya şöhreti, Çarlık rejimi altında , şimdi film kütüphaneleri tarafından yeniden keşfedilen zengin bir Rus sinemasının varlığını maskeledi .
O oldu 1896 ilk filmler (tarafından eserler olduğunu Lumiere kardeşler ) Rusya, Moskova ve Saint Petersburg gösterildi. Aynı yıl, Mayıs ayında, (Işık Elçileri tarafından) çekilen ilk film, II . Nicolas'ın Kremlin'deki taç giyme töreniyle ilgili olduğu için bir belgeseldi . Kısa filmleri, haberleri, amatör filmleri, şakaları veya şımarıklıkları izleyebileceğiniz birçok sinema daha sonra açılır. Biz sadece 1908'den kalma ilk Rus kısa filmi: Stenka Razine , Vladimir Romachkov , Ruslar tarafından çok iyi tanınan Kazaklar'a adanmış bir film ve hemen büyük bir başarı elde etti. Sinema ekonomik bir patlama yaşıyor, birçok film çekiliyor ve diğer ülkelerde olduğu gibi entelektüeller bölünmüş durumda. İşte Tolstoy'un 1908'de bununla ilgili söylediği : "Tıkırtıya tıklayarak dönen bu küçük makinenin hayatımızda devrim yaratacağını göreceksiniz".
In 1910 , Ladislas Starevitch ilk yönettiği Rus animasyon filmi : Lucanus Cervus , çekilmiş dolması böcekler. Doğu Avrupa'nın tüm ülkelerine yayılacak uzun ve son derece zengin bir geleneğin başlangıcıdır.
1917 devriminden önce üretilen başlıca başlıklar şunlardır Anna karenine tarafından Vladimir Gardine ( 1914 ), Maça Kraliçesi tarafından Yakov Protazanov ( 1916 ), Baba Serge tarafından Yakov Protazanov (1917), Ölüm Yaşam ( 1914 ), Le tocsin ( 1917 ) tarafından Evgueny Bauer .
Bu dönemde yapılan 2000 filmin sadece% 10'u "nitrat kopyaları" zarar gördüğü için hayatta kalmış ve dahası, daha sonra düşük itibara sahip olan yapımlar korunamamıştır.
İç savaş döneminde sınırlar kapalıdır. Sonuç olarak, neredeyse toplam film sıkıntısı nedeniyle çok az film çekiliyor.
Kararnamesi ile 27 Ağustos 1919Yeni rejim, film yapımını ve dağıtımını millileştirerek sinema tarihini değiştirir, çünkü sonraki yıllarda aynı zamanda bir devlet sineması (bu açıdan son derece iyi finanse edilen ve değer verilen, ancak aynı zamanda sansürlenen) ortaya çıkacaktır. zamanının en yenilikçi sinemalarından biri. Lenin, "sinema bizim için, tüm sanatlar içinde en önemlisidir" ve Troçki'nin 1924'te teklifini geçeceğini ilan eder: "Mezralarımızda sinemalar olduğunda, sosyalizmin inşasını tamamlamaya hazır olacağız". Bolşevikler, sinemanın eğitmeyi , klasik Rus ya da dünya edebiyatını erişilebilir kılmayı ve aynı zamanda eşsiz bir propaganda aracı olmasını mümkün kıldığına dair yaygın bir fikri paylaşıyorlar . 1925'ten itibaren ekran haberlerinin incelemeleri ve film teorisi ile ilgili makaleler SSCB Kültür Bakanlığı, daha sonra Devlet Sinematografi Komitesi tarafından kontrol edilen Ekran kinogazety dergisi tarafından okurlara sunuldu .
Rus sineması "efsanevi nesne"Myriam Tsikounas'a göre sekiz "film yapımcısı-teorisyen", "sessiz Sovyet" i "efsanevi bir nesneye" dönüştürdü: Kouléchov , Dovjenko , Poudovkin , Eisenstein , Room , Vertov , Kozintsev ve Trauberg . 1919'da dünyanın ilk film okulu Moskova'da kuruldu : VGIK . Lev Koulechov 1920'de direktörü oldu ve deneysel laboratuarında montaj teorilerini çalıştı . Yeni Sovyet sineması, Çarlığın son yıllarına damgasını vuran sanatsal avangardın sayısız deneyiminden yararlandı ( güzel sanatlarda fütürizm ve yapılandırmacılık , edebiyatta biçimcilik vb.). Gibi Yönetmenler Sergei Eisenstein , Vsevolod Poudovkin ve Alexandre Dovzhenko yapılmış . 1920'lerde ilk filmlerini Eisenstein ilk uzun metrajlı filmi, yönetmenliğini La Greve ( 1925 yirmi altı yaşındayken), ama bu onun ikinci oldu Potemkin Zırhlısı , hangi ona uluslararası üne kavuştu. Göstericilerin katliam sahnesinde Odessa'nın uçsuz bucaksız merdivenlerinde dikkat çeken sahne , sinemanın diğer sanatlarla eşit olabileceğini kanıtlıyor. Eisenstein daha sonra 1917 devriminin onuncu yıldönümünü kutlamak için daha da iddialı bir film olan Ekim ( 1927 ) yönetti .
Dziga Vertov , dramatik ve edebi bir sinemaya (bir hikaye, aktörler, setler) karşı çıkan, gerçeğin montaj-hareketini destekleyen avangart bir Sovyet film yapımcısıdır . Deneysel manifesto filmi The Man with the Camera'da , Eisenstein'ın "sinema yumruğu" nu "sinema gözü" anlayışıyla karşılaştırarak, büyük bir Rus kentindeki yaşamın bir gün içinde seyrini izleyerek.
Sovyet sineması, SSCB'nin farklı cumhuriyetlerinden sanatçıların becerilerini ve yaratıcılıklarını birleştiriyor . Onun içinde Sinema Atlas , Andre Z. Labarrere hatta farklı cinematographies arasındaki Evoke işbirliğine dönem “osmoz” kullanır. Rus unsurunun merkezi öneminin ötesinde, Ukrayna sinemasının ve Gürcü sinemasının canlılığını da hesaba katmalıyız .
NEP komedileriTüm Sovyet filmleri avangart değildir . NEP kapsamında Le Bonheur juif veya Dentelles de Youtkévitch gibi birçok komedi ortaya çıkıyor . Bu filmler arasında, Sergei Komarov'un yazdığı Le Baiser de Mary Pickford , Rus stüdyolarını ziyareti sırasında kariyere başlamak isteyen genç bir aktrisle tanışan Amerikalı aktörler Mary Pickford ve Douglas Fairbanks'i canlandırıyor ...
1929, Myriam Tsikounas için Sovyet sinemasının ideolojik dönüş anıdır, ancak estetik düzeyde 1924'te ortaya çıkan akımların devlet sloganlarına kayıtsız olarak 1935'e kadar kaldığını belirtmesine rağmen . 1936-1938 NKVD'nin başında Nikolai Yezhov'un varlığı nedeniyle zor yıllardı . 1940 yılında Hayat Kanun ile Stolper ve Ivanov Avdeenko tarafından bir senaryo dayalı, yasaklandı. Film tıp fakültesi öğrencilerinin içtiği bir akşamı gösteriyor. Film , yönetmenleri ve senaristi Kremlin'e getiren Stalin'i rahatsız ediyor .9 Eylül 1940. Cesur bir oğlan (Novgorod olanlar) tarafından Boris Barnet 1943 yılında yasaklandı.
Korkunç İvan'ın ikinci bölümü Eisenstein tarafından yasaklandıMart 1946. Üçüncü kısım çevrilmedi. Daha sonra, güçlü ideolojik kısıtlamalar nedeniyle, Alexandre Ptouchko ( Sadko'nun Dünyayı Dolaşması ) veya Guennadi Kazanski gibi bazı yönetmenler çocuklar için sinemayı tercih ettiler . Öte yandan rejimin övgü dolu yönetmeni Mikhaïl Tchiaoureli'nin filmleri en büyük ilgiden yararlanıyor. Mikheil Gelovani (ekranda genellikle Stalin oynayan aktör) ile Berlin'in Düşüşü 1949'da doğdu.
Ağustos - Eylül 1946, Rusların Andrei Zhdanov'dan sonra jdanovizm ( Jdanovschina ) dedikleri şeye başlar ve vidanın yeni bir dönüşüyle film prodüksiyonu için çevrilir. : Sansür aktörlerin üç tür tarafından düzenlenen Merkez Komitesi arasında SBKP (özellikle Agi pervane talimatıyla), Sinema Bakanlığı ve profesyoneller kendilerini (üzerine ikinci sit Artistik Konseyi Sinema Bakanlığı). Kırkların Stalinist dönemine Sovyetler tarafından Epokha malokartinia ( filmlerin yokluğu çağı) denir, çünkü film üretimi çok düşüktür ve çekiciliğini yitirmiştir.
Stalin'in ölümünü izleyen dönem “Sovyet sinemasının Rönesansı” olarak kabul edilir, ancak Natacha Laurent bu ifadeyi perspektife sokar ve zayıf bir çözülmeden bahseder . Yine de bu tarihçiye göre, Sovyet sinemasının 1930'ların “kısır ve konformist Sovyet gerçekçiliğinden” ve Epokha malokartinia'dan doğduğu görülüyor .
Sergey Bondarçuk anıtsal ile yürütülen Savaş ve Barış film dilinin sentezi XX inci yüzyılın. Küresel düzeyde etkisi önemli olacaktır.
Konu seçiminde Doğu-Batı rekabeti hâlâ hissediliyor: Örneğin, Rus yönetmenler Avrupa edebiyatının büyük standartlarını sinemaya mümkün olan en iyi şekilde uyarlamaya çalışıyorlar. Grigory Kozintsev , o zamanlar çoklu uyarlamalarıyla (özellikle 1957'de bir Don Kişot ) en önde gelen film yapımcısıydı . Andrei Tarkovsky gibi Batılı eleştirmenler tarafından beğenilen diğer yönetmenler, bu dönemde Sovyet rejiminin getirdiği sınırlamalara defalarca karşı çıkıyorlar (Batı Avrupa'da sürgüne gitti).
Perestroika ile film yapımlarının mali düzenlemeleri değişiyor. Stüdyolar hala “gruplandırılmış üretim birimlerine” bölünmüş durumda ancak bu “birimler” artık sponsorlarla sözleşme imzalayabilir. Bunlar mutlaka film prodüksiyonu için tasarlanmış şirketler değildir. Bazen “sponsor şirket” kamuflajı altında devam etseler de devlet emirlerine son verme arzusu: Soyuz (devlet şirketi) Vadim Abdrachitov'un filmlerini ( Armavir ) Mosfilm stüdyosunda çekiyor .
Sovyetler Birliği'nin dağılmasının ardından, 1991'de Urga ile Nikita Mikhalkov gibi büyük uluslararası festivallerde birkaç Rus film yapımcısı ödüllendirildi .
1998'de, Alekseï Balabanov , sanat için gelişen bir dönem olan 1920'lerde "üslupta" çekilmiş bir film olan Canavarlar ve Adamlar'da Rus sinemasının tarihini yeniden ziyaret ediyor . Göstermeyi seçtiği harika hikaye değil, ilk erotik filmlerin, saf şiddet ve nedensiz kötülüğün evrenidir.
Sovyetler Birliği'nin çöküşüne rağmen, Rus sineması ihraç edilmek için mücadele ediyor. Örneğin, Pavel Lounguine , filmlerinin yurtdışında dağıtıldığını gören ender Rus yönetmenlerden biridir. 2003 yılında, A New Russian adlı filmi Konyak Dedektif Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü'nü kazandı . 2005 yılında, Satılık Aileler , Edik'in onlara inandırdığının aksine, köklerini çocukluklarından farklı bir köyde bulan Rus göçmenleri gösteriyor. Son filmi ( L'île , Ostrov ) Fransa'da gösterime girdi.
Fransa da dahil olmak üzere, özellikle çeşitli festivallerdeki Batılı ülkeler, açık bir şekilde Andreï Tarkovski (1932-1986), Vitali Kanevski (1935-) Alexeï Guerman (1938-2013), Sergueï Bodrov (1948-), Pavel sinemasını takdir etmiş veya takdir etmişlerdir. Lounguine (1949-), Alexandre Sokourov (1951-), Alekseï Outchitel (1951-), Lidia Bobrova (1952-). Ama Gennady Sidorov (1962-), Andrey Zvyagintsev (1964-), Aleksei Fedorchenko (1966-), Vera Kokarova , Boris Khlebnikov (1972-), Konstantin Khabensky , Danila Kozlovskiy , Alexei Serebryakov , Kseniya Rappoport , Fyodor Bondarchuk , Elizaveta Boyarskaya , Sergei Bezrukov , Yevgeny Mironov , Ivan Okhlobystin ...
2000 sonrası yönetmenler arasında:
Sovyetler, St. Petersburg'da Vladislav Karpinsky tarafından yaratılan stüdyo gibi film stüdyolarını kamulaştırdı : " Ominum Film ".
Sovyet döneminin en önemli prodüksiyon stüdyoları aşağıdaki gibidir (alfabetik sırayla):
Sovyet döneminin ana film okulları aşağıdaki gibidir:
Sovyet filmlerinin ihracatından sorumlu devlet kurumu Sovexportfilm'dir .
Bu listede yer alan bazı isimler kendilerini Rus ya da Sovyet film yapımcıları olarak tanımayacaklar çünkü SSCB'nin dağılmasından sonra menşe ülkelerindeki stüdyolara çok hızlı bir şekilde girdiler ama yine de bir oyun sırasında, yapılardan "faydalanmışlardı". önceki organizasyonun eğitimi veya ilk başarıları için.
Rus ve Sovyet film yapımcıları , Rus Kadın Yönetmenler :
Rus ve Sovyet aktörler ve aktrisler :
: Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.
Sözlük