Canlı çizim çizim katılımcıları tarafından, devam eden, hemen görülen veya tamamlandıktan böylece konu olarak bir konferans, bir öğretim, bir tartışma ya da başka herhangi bir olayın konu alarak çok reaktif bir şekilde çizim oluşan bir hizmettir veya seyirciler.
Doğadan çizim, genellikle basit bir eskiz , çizim alanında temel bir uygulamadır. İcadı kadar fotoğraf (ve anlık fotoğraf alma olanağı), sonra sinema , çizim çoğaltılamaz veya klişe ile yorumlanır ve basın yoluyla veya baskılar aracılığıyla yayınlandı topikal görüntüleri elde etmek için tek yol oldu. Bu nedenle, öngörülebilen olaylar, tasarımcılar tarafından, çizim, kazıma veya boyama yoluyla bir temsil sunmaları şartıyla, gazetecilik anlamında “ele alındı”. Fransa'da mahkemelerde fotoğraf, film veya televizyon çekimini yasaklayan özel bir kanun hükmü sayesinde bu tür çizimler günümüzde varlığını sürdürmektedir. Bu nedenle , çeşitli paydaşların yüzlerini ve tutumlarını temsil eden izleyici eskizleri yapmak için her zaman tasarımcıları kullanırız , çizimler daha sonra geleneksel medya tarafından aktarılır.
Seyirci önünde canlı çizim yapmak, karikatüristler ve sokak karikatüristleri gibi birçok sanatçı arasında yaygın bir uygulamadır. Verdikleri gösteri tanıtımlarının bir parçası. Bir kabare numarası haline geldi: Tercihen bir aktörün ya da barmenin yeteneğine sahip olan sanatçı, az ya da çok ayrıntılı bir kendiliğindenliği olan çizimler ve karikatürler üretiyor. Bazı çağdaş sanatçılar, müzik eşliğinde bir tür jestsel koreografide çizimler veya resimler yaparlar. Kamusal alanda yapılan bu performanslar, sanatçıyı aynı anda filme alınmadıkça ve bir video ekranına aktarılmadıkça büyük formatlarda ve mütevazı boyutlarda odalarda çalışmaya mecbur kılar.
Canlı projeksiyon tekniklerini kullanan bazı sanatçılar, karakter ve manzara oluşturmak için parmaklarını veya çeşitli araçları kullanarak ışıklı bir masanın üzerine yerleştirilmiş kumla çizim yaparlar. Materyal, bu “bataklık” a büyük şiir verebilir.
2010 yılında Avignon festivalinde karikatüristler Dupuy ve Berberian , Rodolphe Burger'ın konserine canlı çizimlerle eşlik etti .
Yapılma sürecindeki çizim ya da resim, seyirci için her zaman belli bir hayranlık uyandırır. Sinema bunu çok çabuk anladı. Kameranın konumu, konuya yaklaşma veya uzaklaşma olanakları ve ölü zamanı ortadan kaldıran ve ritim veren kurgu, bu temayı sıklıkla kullandı. En iyi temsil eden örneklerden biri olan Le Mystère Picasso tarafından Henri-Georges Clouzot oluşturma yalnızca klasik belgesel olarak kaydedildi, ama neredeyse senaryosunu ve sanatçı tam bir özgürlük bırakarak, sahnelenen değildir..
Little Nemo'nun yaratıcısı, sıradışı ve virtüöz bir iş gücüne sahip Amerikalı Winsor McCay , uzun zamandır bir “panayır tasarımcısı”. Sinemanın ve çizgi filmin önemini ilk anlayanlardan biri olan dinozor Gertie'yi, kişiliğe sahip ilk çizgi film karakteri yarattı ve filmlerini hikayeye entegre ederek sunuyor: bu canlı çizim değil, yazar kendini sahneliyor. izleyicinin önünde çizimi ile. Daha sonra, yalnız McCay büyük stüdyolar tarafından ele geçirilir ve gazeteler için güncel karikatürler yapmaya geri döner. Çizgi film ve tasarımcının varlığını karıştırma ilkesi, kendisi "uçurumda" filme alındı, 1900'lerin bir kabare veya sinema gösterileri klasiğidir.
Televizyon, izleyicinin gözleri önünde yapılan bir çizimin çekiciliğini çabucak keşfetti. Başarılı bir program Fransa, olduğu , TAC au tac göre, Jean Frapat 1969 çiftler halinde yarışan tasarımcılar (genellikle çizgi film) çizimlerde "mükemmel cesetlerin" türlerini oluşturmak için 1975 ile sürdü.. Gösterinin ilkesi çoğu çizgi roman festivalinde benimsenmiştir.
Her zaman yaşamaya daha yakın olan televizyon, güncel olaylara tepki vermek için karikatüristleri kullanır. Onlar basın karikatüristleri, zaten çok tepkisel olmaya alışkınlar. Ya kağıt üzerinde, bir kameranın önünde ya da altında ya da doğrudan bir grafik tablet üzerinde geleneksel bir şekilde çalışırlar ve görüntü daha sonra doğrudan yayınlanır. Fransa'da bu haftalık program Michel Polac , Cevap hakkı dışında,12 Aralık 1981, bu tür müdahaleleri popülerleştiren ve dahası Wiaz'ın gösterinin durmasına neden olan bir çizimdi .Eylül 1987. Programda tasarımcılar Cabu , Plantu , Siné , Georges Wolinski vb. Yer aldı.
O zamandan beri, ilke şirketler veya topluluklar tarafından düzenlenen seminer ve konferanslarda uygulandı. Tasarımcı, eğlenceli ve eğlenceli bir bölüm sağlamak için olası aktiviteler yelpazesinin bir parçasıdır. Partiler, düğünler gibi her türlü olaya müdahale için birçok olasılık vardır ve bir “basın” veya hiciv tipi çizim ile sınırlı değildir. Bazı sanatçılar, gerçek zamanlı olarak yansıtılan ve daha sonra kullanılabilen dijital kreasyonlar sunar.
Tasarımcı ya doğrudan odada, halk arasında ya da kontrol altında çalışır. Kağıda çizebilir ve çizimlerini mola sırasında veya çıkışta halk tarafından görülebilecek şekilde sergileyebilir. Ancak bu etkinliğin özelliği, doğrudan reaktif çizim, tercihen bir projeksiyon süreci ile uygulanır, böylece halk onu hemen, muhtemelen gerçekleştirme sırasında veya hemen sonra görür. Tepegöz Şeffaflara çizmek gerekli hale kullanıldı, ama çabuk yerini tezgah-başlık kameraya rengine, dilediğiniz ortamda çizmek için izin verir ya da olmasın, ve görüntü proje; başlık bankı , artık teknik ressamın kişisel ekipmanının bir parçası olan, daha hafif, web kamerası benzeri bir kamera olan izleyici tarafından değiştirilme eğilimindedir . Grafik tablet aynı zamanda bir video projektörü bağlı bir bilgisayar yoluyla kullanılır. Duruma bağlı olarak, tasarımcı çizimini kendisi "göndermekte" serbesttir, aksi takdirde bir kulaklık ve bir mikrofonla, isteği üzerine projeksiyonla ilgilenen kontrol odasına bağlanır. Çizimin izdüşümündeki gecikme, ritmi ve çizimin içeriğini etkileyebilir: izdüşüm ne kadar anlık olursa, çizim o kadar hafif olabilir ve bir ayrıntı noktasıyla ilişkilendirilebilir, tam tersine yavaş bir yansıtma " arka plan çizimi ”.". Tasarımcının kişiliği çok farklı sonuçlar verebilir: bazıları konuyu açıklamaya odaklanırken, diğerleri daha çok insanların karikatürlerine odaklanır.
Bu tür bir hizmet bir animasyondur ve farklı bir sözleşme olmadığı sürece çizimler yasal olarak tasarımcının mülkiyetinde kalır. Çizimler genellikle raporları tasvir etmek veya bir hatıra kitabı oluşturmak için yeniden kullanılır.