Üslup kökenleri | Ryūkōka , rōkyoku , min'yō , blues , tango |
---|---|
Kültürel kökenler | 1950'ler ; Japonya (isim sonlarında müzik türetilen XIX inci yüzyılın. |
Tipik araçlar | Vokal , davul , gitar , bas gitar , piyano , saksafon , trompet , trombon , shamisen , shakuhachi |
Popülerlik | 1960'ların sonunda ve 1970'lerin başında Japonya'da büyüdü |
Enka (演歌 ) Bir mi tarz tüm üslup kökenlerini toplama Japon Japon müzik . Bununla birlikte, modern enka, savaş sonrası bağlamda piyasaya sürülen nispeten yeni bir müzik formudur , vokalizminde ryūkōka müziğinden daha geleneksel bir müzik tarzı benimsemiştir ve II.Dünya Savaşı'ndan önce popüler hale gelmiştir.
Savaş sonrası dönemde geliştirilen modern enka, duygusal bir müzikal balad biçimidir . İlk birkaç enka şarkıcısı Hachiro Kasuga , Michiya Mihashi ve Hideo Murata'dır . Keiko Fuji'nin kariyerine başlamasıyla enka'nın biçimindeki dönüşü 1969'a kadar uzanır . En ünlü enka şarkıcısı Kiyoshi Hikawa'dır .
Enka terimi , başlangıçta özgürlükçü mesajlar ve politikacılara şikayetleri ifade etmeyi amaçlayan Meiji döneminde (1868-1912) Özgürlük ve Halkın Hakları Hareketi (自由民 権) tarafından ilk olarak siyasi bağlamda kullanılmıştır . müzikal formda hiciv yoluyla zamanın. Bu anlamda, kelime en zetsu no uta'dan (演説 の 歌 ) Türetilmiştir , ki bu kelimenin tam anlamıyla "söylenen ağıt" anlamına gelir . " Başka bir teori , jiru uta'daki ( en じ る 歌 ) Olduğu gibi modern enka'ya atıfta bulunur, bu kelimenin tam anlamıyla " şarkı sahnesi " anlamına gelir . " Enka adlı tür aynı zamanda plak şirketleri ve J-pop tarafından benimsenen bir sınıflandırma terimi olarak kabul edilir . Örneğin , genellikle bir enka şarkıcısı olarak kabul edilen Harumi Miyako şöyle açıklıyor: “Enka söylediğimi sanmıyorum [...] Aslında, kariyerime başladığımda böyle bir terim yoktu. "
Popüler enka müzikal ölçek denir Yonanuki Tan-Onkai (ヨナ抜き短音階 ) Ya dört ve yedi (olmadan Minör ölçeği D ve G ) ve değiştirilmiş bir sürümü belirtmektedir Yonanuki Cho-Onkai (ヨナ抜き長音階 ) Veya eski Japon müzik ölçeğinden gelen dört ve yedi ( F ve B ) olmadan Major ölçek , Ryo ölçeği (呂 音階, Ryo Onkai ) . Güya kısmen denir ediyorum ilk şarkılardan biri Kojo hiçbir Tsuki ait Rentaro Taki , bir Shoka (唱歌 ) , Ya tam anlamıyla "okul şarkısı" , Meiji Dönemi .
Pentatonik bir sisteme dayanan müzik biraz blues'a benziyor . Sözler aşk, kayıp, yalnızlık, uzun vadeli zorluklar, zorluklar, intihar ve hatta ölüm karşısında azim gibi benzer bir şekilde konuşuyor. Enka, bir kayōkyoku türü olduğu için, bu konuda herhangi bir tartışma başlatılmamış olsa da, daha etkileyici ve duygusal olarak kabul edilmektedir.
Arketipik enka şarkıcıları, kobushi olarak bilinen, metnin tek bir hecesinin birbirini takip eden farklı notaların yavaş yavaş söylendiği bir melisma tarzı kullanır . İtalyan şarkısı Santa Lucia'nın da kanıtladığı gibi , kobushi tekniği sadece enka'da taklit edilmemiştir . 1930'ların sonlarında ve 1940'ların başlarında , besteci Masao Koga'nın müziği shomyo tarzında Budist ilahileri gibi ses çıkarmaya başladı . Koga'nın şarkılarının türün yaratılmasıyla bağlantılı olduğu düşünülse de, şimdiki enka, savaş sonrası birçok farklı şarkıcının şarkı söyleme tarzındaki ilk şarkılarından farklıdır. Modern enka şarkıcısı Takeshi Kitayama, 2006 yılında şunu itiraf etti: “Koga'nın notalarını her zaman eski bir şarkıcının notasıyla karıştırdım. "
Denilen siyasi bağlamda Şarkılar enka sırasında Meiji Era (1868-1912) da denir Soshi Enka (壮士演歌 ) Modern türkünün ayırt etmek. Sokak şarkıcılarına enka -shi (演 歌 師 ) Deniyordu . İlk enka şarkılarına Dynamite bushi (ダ イ ナ マ イ ト 節 ) Denir . Bu dönemin şarkılar şunlardır Oppekepe Bushi Otojiro Kawakami'nin. In Taishō dönemin (1912-1926), enka-shi dahil etmek başladı keman kendi şarkıları çağrıldı yüzden, keman enka . Bu zamanın enka- shi'sine Haruo Oka'nın müzik öğretmeni Toshio Sakurai (桜 井 敏 雄 ) Adı verildi .
Çağdaş Japonya'da bir yasa sokak sanatçılarının performans sergilemesini yasaklıyor. Bununla birlikte, Utaji Fukuoka (福岡詩二 ) Gibi Japon sanatçılar Taishō Dönemi'nde hala enka'yı söylediler. 1995 depreminde, rock grubu Soul Flower Union'ın bir müzik projesi olan Soul Flower Mononoke Summit, ölenlerin ruhlarını yatıştırmaya yardımcı olmak için sōshi enka çaldı .
1920'lerin sonundaki Shōwa Dönemi sırasında , etiketler ryūkōka üretti . Enka-shi gitarı kullanmaya başlar ve şimdi nagashi (流 し ) Olarak adlandırılır . Haruo Oka, 1939'da Japon plak şirketi King Records tarafından piyasaya sürülen Kokkyō no Haru (国境 の, lafzen " Kapımızdaki Bahar" ) Şarkısıyla başladı . Ancak enka terimi savaştan sonra yıllarca kullanılmadı.
Gibi caz popüler olmuştur savaş sonrası Japonya'da , Japon şarkıcı Hibari Misora ilk şarkısı yayınlandı Kappa cazcı ile Nippon Columbia sadece 12 yaşında 1949 yılında. 1950'lerde ve 1960'larda caz şarkılarına ağırlık verdi , 1960'larda ve 1970'lerde enka söyledi.
1948'de Hachiro Kasuga, King Records tarafından düzenlenen yetenek yarışmasını kazandı. Ertesi yıl şirkete katıldı ve Haruo Oka ile birlikte müzik eğitimi aldı. Bir sonraki ilk tek Akai Lambası hiçbir SHU Ressha (赤いランプの終列車 ) Oldu 1952 yılında piyasaya Kabuki - yönelimli şarkı Otomi-san (お富さん, yanıyor “Mademosielle Otomi” ) Oldu aslen için bestelediği Oka, ancak Kasuga tarafından söylenen ve 1954'te Otomi-san Japonya'da bir hit oldu. Kasuga , o yıl ilk kez Otomi-san oynayan NHK K inhaku Uta Gassen'e katıldı . Okinawa adasında doğan şarkının bestecisi Masanobu Tokuchi, türün önemli bir figürü haline geliyor.
Tek Otomi-san'ın popülaritesine rağmen, sonuçtan memnun olmayan Kasuga, Toru Funamura'dan Wakare no Ippon-sugi (別 れ の 一 本 杉 ) Adlı başka bir şarkı kaydetti . Şarkı 1955'te yayınlandı ve daha sonra gerçekten enka olarak kabul edildi. İronik olarak, şarkı Funamura'ya ilham verecek tango müziğinin ritmini alıyor. Wakare no Ippon-sugi daha sonra Michiya Mihashi , Hideo Murata , Keiko Fuji , Hibari Misora , Saburō Kitajima , Takashi Hosokawa ve Hiroshi Itsuki gibi çeşitli şarkıcılar tarafından seslendirildi . Kasuga daha sonra ilk enka şarkıcısı olarak kabul edilir.
Japon halk şarkısı min'yō'nin orijinal şarkıcısı ve tsugaru-jamisen'in öğrencisi olan Michiya Mihashi , 1954'te Sake no Nigasa yo adlı ilk stüdyo single'ını çıkardı . Mihashi'nin Onna Sendō Uta'sı 1955'te başarıya ulaştı. Funamura'nın arkadaşı Kimio Takano, Wakare no Ippon-sugi'nin söz yazarı, 1956'da 26 yaşında öldü. Hibari Misora'nın müziği artık genç bir idol olarak görülmezken enka olur .
Savaş sonrası dönemde, savaş sırasında popüler hale gelen rōkyoku (veya naniwa-bushi ), şarkı sözleri çok uzun olduğu için reddedildi. Öte yandan, bu dönemde popüler olan Enka, Hideo Murata ve Haruo Minami gibi birkaç enka şarkıcısının aslında rōkyoku şarkıcısı olması ve enka'nın türün olağan temalarını devralması nedeniyle rōkyoku'nun kısaltılmış bir versiyonu olarak kabul edilir . Enka'ya ilham verecek önemli bir rōkyoku şarkıcısı , öğrencisi Murata olan Kumoemon Tochuken'dir. Minami 1957 yılında Teichiku Records etiketi giriş yaptı ve 1958 Murata Nippon Columbia üzerinde Murata şarkı kapakları Jinsei Gekijō (人生劇場, yanıyor “hayat Dram” ) Masao Koga tarafından bestelenen. Haruo Minami , o zamanlar bir şarkıcı için uygun olmadığı düşünülen kimonosu ile tanınır .
Erken 1960'larda , rockabilly esinlenerek Elvis Presley oldu popülerlik kazanıyor. Aslen Japon rockabilly sahnesinden olan Kyu Sakamoto , Japon popüler müziğinin saflarına katılır. Ancak, birçok Japon müzik eleştirmeni rockabilly'den şikayetçi; ama Osho , bir “saf Japon tarzı” şarkısı Hideo Murata tarafından 1961 yılında yayınlanan ve Toru Funamura tarafından bestelenen, Jaopn de milyonlarca kopya sattı. Kyu Sakamoto , 1961'de Kōhaku Uta Gassen'de Ue o Muite Arukō şarkısıyla ilk kez sahneye çıktığında , Hideo Murata aynı şovda Ōsho ile ilk kez sahneye çıktı .
Genç enka şarkıcısı Yukio Hashi , 1960'ta, Saburō Kitajima 1962'de ve Harumi Miyako'da 1964'te başladı. Sachiko Kobayashi, 1964'te tek Usotsuki Kamome (ウ ソ ツ キ 鴎 ) İle ilk çıkışını yaptı . Sadece 10 yaşındaydı. En çok tanınan ve en çok sevilen enka şarkıcısı, “Enka Kraliçesi” olarak bilinen Hibari Misora'dır (1937–1989) . Misora Yawara'nın Masao Koga tarafından bestelenen şarkısı , 1965 Japonya Rekor Ödülü'nde büyük ödülü kazandı .
Mina Aoe , 1966'da tek Kōkotsu no Blues (恍惚 の ブ ル ー ス, lit. Ecstasy Blues ) İle ortaya çıktı ve "enka- blues " türünü başlattı . Shinichi Mori, 1966 single Onna no Tameiki (女 の た め い き ) İle çıkış yapıyor . Onun 1969 şarkısı Minatomachi Blues (港 町 ブ ル ー ス ) Beş hafta boyunca Oricon listelerinin zirvesine ulaştı ve bir milyon kopya sattı. Keiko Fuji , 1969'da 18 yaşındayken tek Shinjuku no Onna (新宿 の 女 ) İle ortaya çıktı . Savaş sonrası dönemden beri kullanılmayan enka terimi , performansından sonra tekrar kullanılmaktadır.
Şarkısı Keiko Fuji Keiko hiçbir Yume wa Yoru Hiraku de 1970 won popülaritesi 12 inci Japonya Müzik Ödülleri'nin ilk baskısında Japonya Tutanak Ödülü ve Büyük Ödülü baskısında. Bu yıl, o da katılır 21 st gösterinin baskısında Kohaku Uta Gassen şarkısı ile. Onun albümü Shinjuku hiçbir Onna / 'Enka hiçbir Hoshi'nin' Fuji Keiko hiçbir Subete (新宿の女/ "演歌の星"藤圭子のすべて ) (1970) numaralı ulaştı Oricon 20 sonra "üst üste" haftalarda içinde sıralama.
"Kill Bill" filmi , Kill Bill Vol. 2'de "Flower of Carnage" şarkısını seslendiren Meiko Kaji'yi yeniden popüler hale getirecek . 1