Günter Koçan

Günter Koçan Bilgi kutusundaki görüntü. biyografi
Doğum 2 Ekim 1930
Luckau
Ölüm 22 Şubat 2009(78'de)
Neuruppin
milliyetler Doğu Almanca
Almanca
Eğitim Musisches Gymnasium Leipzig ( d )
Hanns Eisler Müzik Akademisi
Aktiviteler Klasik müzik bestecisi , üniversite profesörü , film müziği bestecisi , müzik aranjörü
Diğer bilgiler
İçin çalıştı Hanns Eisler Müzik Akademisi
Siyasi parti Almanya Birleşik Sosyalist Partisi
Üyesi GDR Sanat Akademisi
Sanatsal tür Opera
Ödüller
Alman Demokratik Cumhuriyeti Gümüş Yurtsever Liyakat Ulusal Ödülü Nişanı
Berlin Şehri Goethe Ödülü (1973)
Birincil işler
5. senfoni ( d ) , 6. senfoni ( d )

Günter Koçhan doğdu2 Ekim 1930içinde Luckau ve öldü22 Şubat 2009içinde Neuruppin , bir Alman bestecidir.

Boris Blacher ile çalıştı  ve Hanns Eisler'in öğrencisiydi ( Meisterschüler ) . 1967'den emekli olduğu 1991 yılına kadar Hanns Eisler Müzik Akademisi'nde müzik teorisi ve kompozisyon dersleri verdi . Müzik Üniversitesi ve GDR Sanat Akademisi'nde kompozisyon ustalık sınıfları yürütüyor . 1972'den 1974'e kadar Sanat Akademisi'nin müzik bölümünün sekreteri ve  1977'den 1982'ye kadar GDR Besteciler ve Müzisyenler Derneği'nin başkan yardımcılığını yaptı .

GDR Ulusal Ödülü, besteleri için Amerika Birleşik Devletleri ve Doğu Avrupa'da ödüller aldı ve özellikle  1965'te Die Asche von Birkenau kantatı veya 1987'de orkestra müziği n ° 2 gibi senfoniler sayesinde uluslararası üne kavuştu . Orkestra parçaları, oda müziği, koro eserleri, popüler şarkılar ve onu sosyalist gerçekçilik ile ' avangard ' arasında yarı yolda bırakan film müziğini içerir .

biyografi

Kökenleri ve çalışmalar

Günter Kochan, 1930 yılında Aşağı Lusatia'daki Luckau'da bir çalışan ailesinde doğdu. İlk piyano derslerini yedi yaşında yerel bir piyano öğretmeni olan Elfriede Sommer'den aldı. Müzikal yeteneği sayesinde,Eylül 19441941'de kurulan ve daha önce sanat yönetmeni Thomaskantor Günther Ramin olan Leipzig Sanat Okulu . Sınıf arkadaşları, gelecekteki müzisyen arkadaşları Saschko Gawriloff , Eberhard Grünenthal, Siegfried Kurz ve Siegfried Stöckigt. 1945'te okul kapandıktan sonra memleketi Luckau'da ortaokula başladı.

Piyano öğretmeni onu 1946'da Berlin-Charlottenburg Sanat Üniversitesi'ne giriş sınavına hazırlamak için besteci ve müzik öğretmeni Siegfried Borris'e emanet etti . Sınavdan sonra Abitur'u bırakmaktan vazgeçti , ağırlıklı olarak Konrad Friedrich Noetel ( Paul Hindemith'in öğrencisi ) ve Hermann Wunsch ( Franz Schreker'in öğrencisi) ile beste çalışmalarına ağırlık vererek , Maria Petersen'den piyano dersleri aldı. O zamana kadar başlıca müzikal etkileri kontrpuan öğretmeni Boris Blacher'den geldi .

Henüz öğrenciyken, daha sonra kendisine destek olacak sanatçılarla ağlar kurdu. 1948'den 1951'e kadar, Jean Kurt Forest'ın yönettiği ve Berliner Rundfunk'un halk müziği departmanına ait olan Unser Lied-unser Leben editör kadrosunda serbest olarak çalıştı . Aynı zamanda üyeleri o zamanlar Alman Özgür Gençliği'nin bir parçası olan bir koroyu yönetiyor . Bu dönemde siyasi görüşleri olgunlaşır. O onu, Berliner Rundfunk çalıştı tanıtıldı kiminle besteci André Asriel'den, Hanns Eisler bir öğrenci olarak 1949 yılında, o müzik ayarlı Bertolt Brecht'in şiiri , kalıp Göç içinde Legende von der Entstehung des Buches Taoteking auf dem Weg des Laotse Die . 1950'de mezun olduktan sonra Doğu Berlin'e taşındı ve 1953'te ayrıldığı GDR Sanat Akademisi'nde Hanns Eisler'in ikinci öğrencisi olarak ileri kompozisyon çalışmalarına başladı . Daha sonra Hanns Eisler hakkında şu yorumu yaptı: "Diğerlerinin aksine, kendi müzik anlayışını bize empoze etmek değil, kendi yolumuzu takip etmemiz için bizi cesaretlendirmek istedi." 1952'den beri evli olduğu ve iki çocuğu olduğu piyanist Inge Schulze ile çıktı.

Profesyonel başlangıçlar

Rektör Georg Knepler'in girişimiyle 1950'de Deutsche Hochschule für Musik'te (1964'te "Hochschule für Musik Hanns Eisler" olarak yeniden adlandırıldı) kompozisyon ve müzik teorisi profesörü oldu . Bu nedenle, 1950'lerde kurulan Sanat Üniversitesi'nin genç öğretmenlerinden Andre Asriel, Ruth Zechlin, Werner Scholz ve Dieter Zechlin ile birlikte müzisyen arkadaşlarının bir parçasıdır.

Diğer genç besteciler gibi, 1951'de biçimcilik ve gerçekçilik arasındaki tartışmanın ardından Doğu Almanya'nın kültür politikasının güçlü baskısına maruz kaldı. İkincisi, “batının çökmekte olan sanatını” sınırlamaya çalıştı. Bu olay besteci olarak gelişimini geciktirdi. O Keman Konçertosu'nu oluşan zaman kariyeri başlamış n o  1 1952 yılında, hangi aracılığıyla böyle Georg Knepler Eberhard Rebling veya Anatoly Novikov, Sovyet besteci olarak müzisyenlerin tepeleme övgüsü. 1952'de, o zamanlar Alman-Sovyet Amicale'nin temsilcisi olan müzik eleştirmeni Karl Laux ile birlikte Varşova Müzik Festivali'ne katıldı. 1953'te Sovyetler Birliği içindeki Doğu Almanya'dan sanatçılardan oluşan resmi bir dost heyetin üyesi oldu . Aynı yıl, bu ikna olmuş komünist , Almanya Sosyalist Birleşik Partisi'ne katıldı . 1955'ten 1963'e kadar Hür Alman Gençliği Merkez Konseyi'ne adaydı. 1950'lerde, diğerleri arasında Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'ne adanmış bir dizi popüler ve gençlik şarkısı yazdı . 1951'de bestelediği Signale der Jugend, Alman Özgür Gençliği repertuarının önemli bir parçası oldu.

Sonra Budapeşte Ayaklanması hareketinin 1956 ve sonuçlarıyla Sovyetler Birliği Komünist Partisi XX Kongresi'nde , o kısaca Batı için GDR terk düşündüm ama kültürel yetkililer Georg Knepler ve Nathan Notowicz vardı. Daha sonra kalmak için ikna etti. Daha sonra 1959'da Bitterfeld Yolu'nun yönüne uyarlandı . Müziği nedeniyle, 1971'de besteci arkadaşı Paul-Heinz Dittrich'i hala " halk düşmanı " olarak görüyordu  . 1961'de besteci Paul Dessau'nun engellediği Alman Sanat Akademisi'nin müzik bölümü için SED Merkez Komitesinin kültür bölümüne teklif edildi . Aynı yıl, Kochan Küba'ya bir çalışma gezisi yaptı ve 1962'de Halkların Dostluk Birliği'nin GDR-Japonya dostluk komitesinin bir üyesi oldu. 1964 yılında meslektaşı Ernst Hermann Meyer ile besteciler birliğinin davetlisi olarak Moskova'ya gitti . Kochan daha sonra kültürel politika emelleri hakkında şunları söyledi: "Zorluklara rağmen, ben her zaman başarı için bencil arzularla değil, besteci, yoldaş ve vatandaş olarak belirli katkılarım için kendi yolumu takip ettim." 

Geriye dönüp bakıldığında, 1950'lerde ve 1960'larda DEFA (Alman Demokratik Cumhuriyeti devlet stüdyosu) için bir film bestecisi olarak yaptığı bir röportajda yaptığı faaliyeti eleştirdi : “DEFA için film müziği yazdım, c korkunçtu. Bugün hala onları yayınlamalarına izin verdiğim için pişmanım. Ama iyi ücretli tekliflerdi. Genç bir besteci olarak birçok alanda elimizi denemek istiyoruz” dedi. 

Berlin'de profesör koltuğu

1960'ların ortalarından itibaren eski ve yeni nesil besteciler arasında iletişim kurmaya çalıştı. 1967'de “Hanns Eisler” Müzik Akademisi'ne profesör olarak atandı. 1968'den itibaren Alman Sanat Akademisi'nde kompozisyon alanında bir ustalık sınıfı yönetti. 1972'de Berlin'deki Müzik Üniversitesi'nde bir ustalık sınıfı bile yönetti. 1973'te, kendisini "orta neslin ve genç neslin en yetenekli bestecisi" olarak gören Ernst Hermann Meyer'in yardımıyla Berlin'de profesör oldu. Ayrıca, 1974'te kurulan Gera'da sık sık çağdaş müzik üzerine yaz kursları verdi. Ünlü öğrencileri arasında besteciler Udo Zimmermann , Lothar Voigtländer ve Friedrich Schenker yer alıyor. Bir beste öğretmeni olarak, kendi deyimiyle, "asla kendi müzik anlayışını empoze etmek değil, ilerlemeyi teşvik etmek" istiyordu. 1985'ten itibaren Günter Kochan öğretmen olarak çalıştı ve 1991'de Almanya'nın yeniden birleşmesinden sonra emekli oldu.

Dört kez GDR Ulusal Ödülü'nü kazandı , ancak dördüncüyü geri aldı ve 1965'ten 1992'ye kadar Alman Sanat Akademisi'nin bir üyesiydi (1972'den Alman Demokratik Cumhuriyeti Sanat Akademisi ve 1990'dan Berlin'deki Sanat Akademisi). 1972'den 1974'e kadar çalıştı ve Kurt Schwaen'in ardından Müzik Bölümü Sekreteri olarak çalıştı. 1972'de diğer kültür yetkilileriyle birlikte Berlin'e gelen müzikal modeli Dmitry Shostakovich ile tanıştı . Ayrıca Merkez ve İlçe Besteciler Birliği'nde aktif üyeydi. 1977'den 1982'ye kadar, Doğu Almanya Besteciler ve Müzisyenler Derneği'nin Başkanı Ernst Hermann Meyer'in başkanlığında Başkan Yardımcısı olarak görev yaptı .

İlk iki senfonisi ve birkaç vokal çalışmasından sonra, 1971'de Berlin'deki Devlet Operası Unter den Linden'de şef Heinz Fricke ve sahne yöneticisi Erhard Fischer tarafından verilen Karin Lenz operasını seslendirdi . İçin 30 inci GDR yıldönümü, o Die Das Friedensfest Teilhabe (1979) oder, oratoryo politikasını oluşur. 1979'da müzikolog Ursula Stürzbecher ile yaptığı bir röportajda şunları söyledi: “Kompozisyon sorunu, daha doğrusu nasıl beste yapılacağı sorusu, dünyanın her yerinde benzer. Bu coğrafi bir sorun değil, ideolojik bir konum sorunudur” dedi.

yeniden birleşmeden sonra

İçinde Kasım 1989, örgütün son çalışmalarını çok eleştiren bestecilerden Besteciler Derneği'ne bir açık mektubu destekliyor. Giriş bize şunu söylüyor: "Son yıllarda Besteciler Derneği, sosyo-politik konulara isteksizce ve taktiksel olarak geç tepki verdi. Sonuç olarak, taraflar Başkan Wolfgang Lesser'ın istifasını talep etti.

Şimdi Konzerthausorchester Berlin olarak adlandırılan Berlin Alman Senfoni Orkestrası, en sevdiği orkestra olarak kabul edildi. 2003 ve 2006 yılları arasında tamamladığı altıncı senfonisini 2011'de ilk kez ölümünden sonra seslendirdi. Kochan'ın eserleri listelendi, ancak Almanya'nın yeniden birleşmesinden sonra çok az seslendirildi. Sadece oda çalışmaları olumlu karşılandı. 1992'den beri Berlin yakınlarındaki Hohen Neuendorf'ta inzivada yaşıyor .

2009 yılında Kochan Günter, Ruppin hastanesinde akciğer hastalığından öldü . Mirasının bir kısmı şimdi Dresden'deki Saksonya Eyaleti ve Üniversite Kütüphanesindeki çağdaş bestecilerin arşivlerinde bulunabilir .

Rezonans

Günther Kochan'ın eserleri, Staatskapelle Dresden ve Berlin, Leipzig Senfoni Orkestrası, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ve Berlin Senfoni Orkestrası gibi DDR'nin en prestijli senfoni orkestralarında seslendirildi. Özellikle Claus Peter Flor , Herbert Kegel , Kurt Masur ve Kurt Sanderling gibi ünlü şeflerle çalıştı .

Siegfried Matthus gibi, Doğu Almanya'da en çok icra edilen bestecilerden biriydi. Örneğin, 1967'den 1989'a kadar Doğu Almanya'nın en büyük çağdaş müzik festivali olan Berlin Müzik Bienali'nde Günther Kochan kadar temsil edilen başka bir besteci yoktu. Ayrıca eserleri Doğu Almanya'nın ötesinde Doğu Almanya'da da yankı buldu. blok" (Küba, Polonya, Çekoslovakya, Sovyetler Birliği), çünkü Federal Almanya Cumhuriyeti, Avusturya, İskandinavya, Japonya, Amerika Birleşik Devletleri gibi ülkelerde oynanmıştır. Birleşik Devletler ve Birleşik Krallık. Günther Kochan'ın 1970'lerde yaptığı açıklamalara göre, keman konçertosu kırk defaya yakın, ikinci senfonisi yirmi beşe yakın icra edilmiş ve Die Asche von Birkenau kantatı yedi radyo istasyonunda yayınlanmıştır.

Berlinli bir müzik gazetecisi olan Stefan Amzoll'a göre, Kochan “1970'lerden beri neslinin ilk Alman bestecilerinden” biri. Dresden'den bir müzikolog olan Friedbert Streller, onu büyük Alman medyasından yazarlar, müzik rehberleri ve pembe diziler gibi “GDR'deki öncü besteci” olarak görüyor. Die Zeit'in pembe dizisi Heinz Josef Herbort, "onun resitalleri ve senfonilerinin […] yurtdışında Doğu Almanya'yı en iyi temsil ettiğine inanıyor. Onun kantatı Die Asche von Birkenau, Holokost'u ele alan ilk Doğu Alman bestelerinden biridir . Eserlerinden bazıları Gewandhaus-Quartett, piyanist Dieter Zechlin ve flütçü Markus Zahnhausen gibi ünlü sanatçılar için özel olarak yazılmıştır.

Leipzig'den müzikolog Werner Wolf'a göre Günter Kochan "müziğini asla satmadı". Ancak, Almanya'nın yeniden birleşmesinden bu yana, müziği daha politik bir çağrışım kazandı.

stil

Günter Kochan, orta nesil GDR bestecilerinin (Rosenfeld, Thiele, Tittel, Schubert, Grabs, Wenzel ve Medek gibi) bir parçasıdır. Ancak ikincisinden farklı olarak, savaşın sonunda Ruth Zechlin gibi beste yapmaya başladı. Geleneksel müzik besteleme tekniklerini kullanır, bazen de dodekafonizmden ödünç alır . Böylece, GDR'nin müzik sahnesinde Kochan, Sovyet sosyalist gerçekçiliği ile müzikal avangart arasında yer almaktadır .

İlk önemli bestesi olan ilk keman konçertosu çok klasiktir ve Johannes Brahms'ın eserine benzer . Ardından Kochan, Paul Hindemith ve Béla Bartók modellerinden ilham alarak hızla kendi stilini geliştirdi . Çok zengin bir tonaliteye dayanan neo-klasik bir virtüöz üslupla beste yapıyor . Internationale Ferienkurse für Neue Musik'te savunulan bir kompozisyon tekniği olan seri müzik, onu memnun etmedi. Günter Kochan, Pierre Boulez , Olivier Messiaen veya Edgard Varèse'ye değil , Doğu Almanya'da da çok başarılı olan Polonyalı besteci Witold Lutosławski'ye hayrandı .

Dresdenli bir müzisyen olan Dieter Härtwig, Kochan'ın çalışmalarını "eğlenceli bir dinginlik, neşe ve iyimserlik çağrısı" olarak tanımlıyor. 1959'da, Polonya'nın en büyük çağdaş müzik festivali çerçevesinde düzenlenen bir konserden sonra, Batı Almanya'dan müzikolog olan Warschauer Herbst, Diether de la Motte, Kochan'ın müziğinin "Polonya ekolüne" rakip olduğunu açıkladı.

1950'lerde, kendisini güçlü bir şekilde etkileyecek olan Dmitri Chostakowitsch ve Sergei Prokofjev'in senfonileri ve yaylı dörtlüsü ile tanıştı . Stili daha kaba, daha ani ve daha belirgin hale geliyor. Kochan yavaş yavaş kendini neoklasizmden ayırdı ve özellikle dodekafonizmden ödünç alınan daha fazla yeni kompozisyon tekniğini bünyesine kattı. Stili, Auschwitz temasını taşıyan Stephan Hermlin metninden alınan Die Asche von Birkenau (1965) kantatı ve 2 e senfoni (1968) gibi bestelerle olgunlaşıyor . Perküsyona ayrılmış pasajlar, onun canlı, güçlü ve çok etkileyici müziğinin özelliklerinden biridir.

Besteleme tekniklerinde rastgele müzik ve seri müzik ile ilerleme kaydetmesine rağmen, sonraki yıllarda ortaya koyduğu eserler esasen amiral gemisi eserleriyle aynı seviyede kalacaktır. Tonal referans modellerinin ve neoklasik trendlerin geri çekilmesini tamamlayacak öğrencisi Friedrich Schenker'den daha iyi bir halef olmayı ümit edemezdi. Kochan, Hanns Eisler'den aldığı öğretiye büyük önem verdi. Eisler, hem müziğe hem de izleyicilere bakışında önemli bir rol oynadı. Böylece, Kochan halkın görüşünü asla kaybetmedi, müziği her şeyden önce modern zamanlarda bile duyulabilir durumdaydı.

Kültür gazetecisi Erik Buchheister, Kochan'ın müziğini tanımlamak için, Karl Amadeus Hartmann'ın hümanist özelliklerine sahip "çekici bir karakterden" bahsetti .

öğrenciler

Ödüller

İşler

seçici diskografi

Yazılar

Edebiyat

Yayınlar

Testler ve çalışmalar

Röportajlar ve tartışmalar

Dış bağlantılar

Notlar ve referanslar

  1. Dietrich Herfurth: Der Nationalpreis der DDR. Berlin 2006, s.  25 .
  2. Dietrich Brennecke: Günter Kochan , yayınlandığı yer: Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (ed.): Musiker in unserer Zeit. Mitglieder der Sektion Musik der Akademie der Künste der DDR . Leipzig 1979, s.  154 .
  3. Dietrich Brennecke: Günter Kochan .
  4. Heiner Timmermann (ed.), Die DDR - Analyzen eines aufgegebenen Staates , Berlin 2001, s.  491 .
  5. Dietrich Brennecke: Günter Kochan . yayınlandı: Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (ed.): Musiker in unserer Zeit. Mitglieder der Sektion Musik der Akademie der Künste der DDR . Leipzig 1979, s.  155 .
  6. Diğer kaynaklar: Eberhard Schmidt, Joachim Werzlau ve Helmut Koch.
  7. Michael Berg, Albrecht von Massow, Nina Noeske (ed.): Zwischen Macht und Freiheit. Neue Musik in der DDR . Böhlau Verlag, Weimar 2004, ( ISBN  3-412-10804-9 ) , s. 32.
  8. Nationalpreis-Träger machte mit Topf-Konzert auf sich aufmerksam. Schlechte Noten? Deutschland im İnternet.
  9. Herrmann AL Degener, Walter Habel (ed.).
  10. Heiner Timmermann (ed.): Die DDR - Analyzen eines aufgegebenen Eyaletleri. Berlin 2001, s. 473.
  11. Michael Berg, Albrecht von Massow, Nina Noeske (ed.): Zwischen Macht und Freiheit. Neue Musik in der DDR. Böhlau Verlag, Weimar 2004, ( ISBN  3-412-10804-9 ) , s.  34 .
  12. Michael Berg, Albrecht von Massow, Nina Noeske (ed.): Zwischen Macht und Freiheit. DDR'de Neue Musik. Böhlau Verlag, Weimar 2004, ( ISBN  3-412-10804-9 ) , s. 30.
  13. Karl Laux: Nachklang. Otobiyografi. Verlag der Nation, Berlin 1977, s. 433.
  14. Musik und Gesellschaft 35 (1985), s. 236.
  15. Diğer delegeler: Franz Konwitschny, Amadeus Webersinke, Dieter Zechlin ve Georg Knepler.
  16. Bernd-Rainer Barth (ed.): DDR'de savaş mı var? Berlin 2010.
  17. Horst Kunze: Studien zur Geschichte der deutschen Kinder- und Jugendliteratur .
  18. Heiner Timmermann (ed.): Die DDR - Analyzen eines aufgegebenen Eyaletleri. Berlin 2001, s. 490.
  19. Nina Noeske: Musikalische Dekonstruktion. DDR'de Neue Instrumentalmusik. Böhlau Verlag, Köln 2007, ( ISBN  3-412-20045-X ) , s. 54.
  20. Daniel zur Weihen: Komponieren in der DDR. Institutionen, Organisationen und die erste Komponistengeneration bis 1961. Böhlau, Köln, Weimar, Viyana 1999, ( ISBN  3-412-09399-8 ) , s. 120 (Paralel tez, Hamburg Üniversitesi, 1999).
  21. Dessau ile ilgili veri yok; diğer olası adaylar: Helmut Koch, Hans Pischner ve Wilhelm Weismann; seçilenler: Kurt Schwaen ve Kurt Sanderling.
  22. Musik und Gesellschaft 22 (1972), s. 2.
  23. Halle-Wittenberg'deki Martin-Luther Üniversitesi'nde SSCB Halk Tarihi Enstitüsü (ed.): Kulturelle Zusammenarbeit DDR, UdSSR. Alman Demokratik Cumhuriyeti Yayınevi, Berlin 1967, s. 157.
  24. , Moskova Konservatuarı'nın Büyük Salonunda, yalnızca Doğu Almanya'dan bestecilerin eserlerinin seslendirildiği bir konserdi.
  25. Peter Uehling: Der Komponist Günter Kochan ist nach langer Krankheit gestorben. Yayınlandığı yer: Berliner Zeitung , 24 Şubat 2009.
  26. Michael Berg, Albrecht von Massow, Nina Noeske (Hrsg.): Zwischen Macht und Freiheit. Neue Musik in der DDR . Böhlau Verlag, Weimar 2004, ( ISBN  3-412-10804-9 ) , s. 96.
  27. Bkz. Rainer Kunad, Fritz Geißler (besteci) ve Paul Dessau.
  28. Dietrich Brennecke: Günter Kochan. İçinde: Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (Saat): Musiker in serer Zeit. Mitglieder der Sektion Musik der Akademie der Künste der DDR. Leipzig 1979, S. 369.
  29. Kurzbiographie von Günter Kochan bei der Akademie der Künste
  30. Musik und Gesellschaft 33 (1983), s. 394.
  31. Christiane Sporn: Musik unter politischen Vorzeichen. DDR seit dem Mauerbau'da Parteiherrschaft und Instrumentalmusik. Werk- und Kontextanalysen . Saarbrücken 2006, s. 79.
  32. Hanns-Werner Heister : In einer DDR-Nische - 10 Jahre Ferienkurse für zeitgenössische Musik in Gera . Yayınlandığı yer: Ulrich Dibelius (ed.): Neue Musik im geteilten Deutschland . Cilt 4: Dokumente aus den achtziger Jahren . Henschel, Berlin 1999, ( ISBN  3-89487-316-7 ) , s. 21.
  33. Verständlichkeit und Mahnung Hanns Eislers Meisterschüler. Zum Tod des Komponisten Günter Kochan. Yayınlandı: nmz 03/2009.
  34. Bernd Klempnow: Notenbild als Ausdruck eines Weltbilds . Yayınlandığı yer: Sächsische Zeitung , 24 Şubat 2009, s. 8.
  35. Mittler zwischen Sozialistischem Realismus ve Avantgarde. Komponist Günter Kochan 78-jährig gestorben . Yayınlandığı yer: Leipziger Volkszeitung, 24 Şubat 2009, s. 9.
  36. Friedbert Streller: Dmitri Schostakowitsch. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1982, s. 62.
  37. Shostakovich, sanat akademisinde Konrad Wolf, Kurt Sanderling, Joachim Werzlau, Paul Dessau ve Jean Kurt Forest ile tanıştı.
  38. Die Weltbühne 26 (1971), s. 1300.
  39. Ursula Stürzbecher (ed.): Komponisten in der DDR. 17 Gespräche. Hildesheim 1979, s. 197.
  40. Lothar Voigtländer : Offener Brief ve Antrag an die 11. Tagung des Zentralvorstandes des VKM am 2. Kasım 1989 . Yayınlandığı yer: Ulrich Dibelius (ed.): Neue Musik im geteilten Deutschland . Cilt 4: Dokumente aus den achtziger Jahren . Henschel, Berlin 1999, ( ISBN  3-89487-316-7 ) , s. 462 ve devamı.
  41. Bağışçılar, diğerleri arasında: Reiner Bredemeyer , Paul-Heinz Dittrich , Georg Katzer , Siegfried Matthus , Thomas Müller , Friedrich Schenker , Christfried Schmidt , Hans Jürgen Wenzel , Helmut Zapf ve Ruth Zechlin .
  42. Martin Wilkening: En yeniler, Werk von Günter Kochan'ı değiştirir. Postume Uraufführung im Konzerthaus . Yayınlandığı yer: Berliner Zeitung , 14 Şubat 2011.
  43. Gestorben. Günter Koçan . Yayınlandığı yer: Der Spiegel, 2 Mart 2009, s. 166.
  44. Udo Badelt: Konzert. Lothar Zagrosek, Günter Kochan'ı yönetiyor. Gebrochene Versprechen. Yayın tarihi: Der Tagesspiegel, 10 Şubat 2011, s. 12.
  45. Stefan Amzoll: Lächeln im Dunkeln. Zum Tod des Komponisten Günter Kochan . Yayın tarihi: Junge Welt , 26 Şubat 2009, s. 13.
  46. Jost Hermand : Auf Andere Sanat çok große Hoffnung. Yayınlandığı yer: Dagmar Ottmann, Markus Symmank (ed.): Poesie als Auftrag. Alexander von Bormann için Festschrift. Königshausen und Neumann, Würzburg 2001, ( ISBN  3-8260-2131-2 ) , S. 204.
  47. Werkstattgespräch mit Günter Kochan. Zum 20. Jahrestag der DD R. İçinde: Musik und Gesellschaft 1969, Cahier 19, s. 438.
  48. Christiane Sporn: Musik unter politischen Vorzeichen. DDR seit dem Mauerbau'da Parteiherrschaft und Instrumentalmusik. Werk- und Kontextanalysen . Saarbrücken 2006, s. 236.
  49. Stefan Amzoll: Hohe Ehre - ölümünden sonra. Günter Kochans 6. Sinfonie im Konzerthaus Berlin uraufgeführt . Yayınlandı: Neues Deutschland , 17 Şubat 2011.
  50. Hansjürgen Schaefer , Karl Schönewolf (ed.): Konzertbuch Orchestermusik. Grup 2, Leipzig 1988, s. 292.
  51. Christoph Rueger (ed.): Konzertbuch. Klaviermusik A – Z. Leipzig 1988, s. 397.
  52. In der Klemme Komponist Günter Kochan gestorben. İçinde: FAZ vom 24. Şubat 2009, s.  34 .
  53. Friedbert Streller: Günter Kochan (1930–2009). Komponist . İçinde: Mitteldeutsches Jahrbuch 16 (2009), s. 257.
  54. Peter Hayes , John K. Roth (ed.): The Oxford Handbook of Holocaust Studies . Oxford University Press, Oxford 2010, ( ISBN  978-0-19-921186-9 ) , s. 484.
  55. Nina Noeske: Musikalische Dekonstruktion. DDR'de Neue Instrumentalmusik. Böhlau Verlag, Köln 2007, ( ISBN  3-412-20045-X ) , s. 37.
  56. Daniel zur Weihen: Komponieren in der DDR. Enstitü, Organizasyon und die erste Komponistengeneration bis 1961 . Böhlau, Köln, Weimar, Wien 1999, ( ISBN  3-412-09399-8 ) , S. 465 (= Tez, Hamburg Üniversitesi, 1999).
  57. Günter Kochan, Komponist (1930-2009) . In: Die Welt vom 24. Şubat 2009, s. 46.
  58. Wollte „Musik für alle“ - DDR-Komponist Günter Kochan gestorben. Yayınlandı: nmz 02/2009.
  59. Nina Noeske: Musikalische Dekonstruktion. DDR'de Neue Instrumentalmusik . Böhlau Verlag, Köln 2007, ( ISBN  3-412-20045-X ) , s. 74.
  60. Dieter Härtwig: Kochan, Günter. In: Friedrich Blume (ed.): Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG). cilt 16, Bärenreiter, Kassel 1976, s. 1007 metrekare
  61. Diether de la Motte : Der, Warschauer Herbst '. 3. Polen'de Festival zeitgenössischer Musik . İçinde: NZJM 120 (1959), N ° 11, s. 580-581.
  62. Dietrich Brennecke: Günter Kochan. Yayınlandığı yer: Dietrich Brennecke, Hannelore Gerlach, Mathias Hansen (ed.): Musiker in unserer Zeit. Mitglieder der Sektion Musik der Akademie der Künste der DDR. Leipzig 1979, s. 152.
  63. Hans Heinrich Eggebrecht (ed.): Terminologie der Musik im 20. Jahrhundert . Steiner, Wiesbaden 1995, ( ISBN  3-515-06659-4 ) , s. 18 (= müzik terminolojisi sözlüğü, özel sayı 1).
  64. Christiane Sporn: Musik unter politischen Vorzeichen. DDR seit dem Mauerbau'da Parteiherrschaft und Instrumentalmusik. Werk- und Kontextanalysen . Saarbrücken 2006, s. 80.
  65. Neue Zeitschrift für Musik 04/2007, s. 82.
  66. Dietrich Herfurth: Der Nationalpreis der DDR.
  67. Dietrich Herfurth: Der Nationalpreis der DDR. Berlin 2006, S. 52.
  68. Dietrich Herfurth: Der Nationalpreis der DDR. Berlin 2006, s. 56.
  69. Akademie für Gesellschaftswissenschaften beim ZK der SED , Institut für Marxistisch-Leninistische Kultur- und (ed.), Yazarlar topluluğu tarafından yönetilen Erika Tschernig: Unsere Kultur: DDR-Zeittafel, 1945–1987. Dietz, Berlin 1989, ( ISBN  3-320-01132-4 ) , s. 236.
  70. Dietrich Herfurth: Der Nationalpreis der DDR. Berlin 2006, s. 76.
  71. Dietrich Herfurth: Der Nationalpreis der DDR. Berlin 2006, s. 90.